Поиск

Полнотекстовый поиск:
Где искать:
везде
только в названии
только в тексте
Выводить:
описание
слова в тексте
только заголовок

Рекомендуем ознакомиться

'Лекция'
Сущность операторного метода заключается в том, что функции  вещественной переменной t, которую называют оригиналом, ставится в соответствие функция к...полностью>>
'Статья'
Общество с ограниченной ответственностью «Жилищник-Центр» (далее именуемое как «Общество”) создано путем учреждения вновь на основании решения Учреди...полностью>>
'Документ'
Проблема готовности к школе включает педагогический и психологический аспекты. В этой связи выделяют педагогическую и психологическую готовность к шко...полностью>>
'Документ'
Русский читатель уже имел возможность познакомиться с творчеством Клода Леви-Строса — французского академика, создателя школы  этнологического структ...полностью>>

Учебно-методический комплекс для студентов дневной и заочной форм обучения факультета музыкального искусства по специальностям: 070105 «Дирижирование»

Главная > Учебно-методический комплекс
Сохрани ссылку в одной из сетей:

1

Смотреть полностью

Кемеровский государственный университет культуры и искусства

Кафедра теории и истории музыки

ИСТОРИЯ СОВРЕМЕННОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ МУЗЫКИ

Учебно-методический комплекс для студентов дневной и заочной

форм обучения факультета музыкального искусства

по специальностям: 070105 «Дирижирование»,

071301 «Народное художественное творчество»,

направлению 070100 «Музыкальное искусство»

Кемерово

2005

Утвержден на заседании кафедры теории и истории музыки

27 мая 2005г., протокол №9.

История современной отечественной музыки: Уч.-метод. комплекс для студентов факультета музыкального искусства по специальностям: 070105 (051100) «Дирижирование»; 071301 (053000) "Народное художественное творчество"; направлению 070100 (522501) "Музыкальное искусство".

/ сост. И.Г. Умнова. - Кемерово: КемГУКИ, 2005. - 98с.

Составитель:

кандидат искусствоведения,

доцент

И.Г. Умнова

Содержание

Введение……………………………………………………………………………………с.3

Тематический план………………………………………………………………………...с.4

Содержание курса………………………………………………………………………………..…с.6

Планы проведения лекционных занятий……………………………………………………….…с.37

Планы проведения семинарских занятий…………………………………………………………с.47

Темы рефератов………………………………………………………………………………….….с.55

Список музыкальных произведений для викторины………………………………………….….с.57

Контрольные вопросы к зачету…………………………………………………………………….с.57

Тесты…………………………………………………………………………………………………с.59

Перечень ключевых слов………………………………………………………………………..….с.65

Список литературы……………………………………………………………………………….…с.66

Введение

Изучение истории современной отечественной музыки имеет важное значение в подготовке как музыканта-педагога, так и музыканта-руководителя коллектива, артиста оркестра или ансамбля. Не случайно дисциплина «История современной музыки» в Государственном образовательном стандарте направления «Музыкальное искусство» включена в общепрофессиональный блок ОПД.Ф.09, в стандарте «Народное художественное творчество» в блок общеспециальных дисциплин (федеральный компонент) СД.Ф.02.06. Музыка ХХ века представляет собой одну из наиболее объемных, но в то же время и одну из наименее изученных сфер истории искусства. К тому же в образовательных стандартах средних специальных учебных заведений (откуда в основном в вуз приходят студенты) ей отведен небольшой объем часов. Необходимо не только осмыслить огромный и разноплановый массив материала, включающий как уже прошедшие, так и существующие в современной музыке явления, в контексте стилевых тенденций ХХ века. Актуальной потребностью является и объективное, лишенное тенденциозных оценок рассмотрение наследия отечественных композиторов, во многом определявших авангардные позиции искусства ХХ века.

Курс «Истории современной отечественной музыки», будучи взаимосвязанным с «Историей зарубежной музыки» и «Историей русской музыки», ставит своей целью многоаспектное изучение развернутой панорамы развития современной (прежде всего русской) музыки ХХ века в соответствующем стандартам ГОС ВПО объеме.

Задачи курса:

  • выработать понимание специфики музыкального искусства ХХ века, определить значение наследия отечественных композиторов в общем культурно-историческом процессе;

  • изучить основные этапы эволюции современного музыкального искусства; раскрыть преемственность общего музыкально-исторического процесса с эволюцией музыкального искусства в России;

  • сформировать знания об эстетических, жанрово-стилевых особенностях творчества композиторов ХХ века;

  • привить навык выявления многочисленных взаимодействий и аналогий в истории мировой и отечественной музыкальных культур.

Для успешного освоения студентами курса «История современной отечественной музыки» разработан данный учебно-методический комплекс (УМК), объединяющий тематический план курса, программу-конспект лекций, характеризующих его содержание, описание лекционных и семинарских занятий, темы рефератов, тестовые задания, список произведений для викторин, вопросы для подготовки к экзамену и зачету, список литературы и перечень ключевых слов.

В содержании лекционного курса, представленного в разделах, обзорная характеристика стилевых тенденций и важнейших явлений в современной отечественной музыке предваряет изучение эволюции жанров в рамках ХХ столетия. В содержании второго и третьего разделов рассматривается ряд монографических тем, посвященных характеристике художественных исканий крупнейших композиторов: А. Скрябина, С. Рахманинова, И. Стравинского, Н. Мясковского, С. Прокофьева, Д. Шостаковича, Г. Свиридова, А. Шнитке, Р. Щедрина, С. Слонимского. Систематическое пополнение лекционного курса новыми материалами является предметом постоянного внимания педагогов.

Учебно-методический комплекс предназначен для студентов факультета музыкального искусства, поэтому содержание курса по возможности максимально расширено. Основу курса составляют лекции (17 лекций), в содержании которых характеризуются не только музыкальные, но и другие художественные явления ХХ века. Поскольку важной задачей курса является развитие у студентов умения анализировать и делать выводы об особенностях эстетической системы современных отечественных композиторов, при прохождении курса планируются семинары (17 семинаров), викторины, рефераты, посвященные проработке отдельных разделов и тем курса. Для студентов заочной формы обучения курс лекционных и семинарских занятий формируется по усмотрению преподавателя. Формы проведения семинарских занятий ориентируются на опрос студентов по пунктам плана семинара, а также на прослушивание и обсуждение докладов (рефератов) студентов. Студенты самостоятельно готовятся к музыкальным викторинам.

Курс «История современной отечественной музыки» общим объемом 68 часов изучается в течение 6-7-го семестров. К зачету в 6-м семестре студент должен продемонстрировать не только знание музыкальной части, осваиваемой самостоятельно, но также показать знание теоретического материала, фактологии, владение терминологией. Возможны доклады студентов на семинарах по отдельным темам. Предусмотрено написание реферата по теме, предложенной педагогом или выбранной самим студентом. Промежуточной формой контроля также являются музыкальные викторины, тестовые задания и устные ответы на контрольные вопросы. Итоговая проверка – экзамен в 7-м семестре по билетам, включающим два вопроса, отражающих разные аспекты разделов курса. Допуск к экзамену обусловлен выполнением студентом всех заданий промежуточных форм контроля.

В результате изучения курса студент должен ориентироваться в стилистических тенденциях отечественного музыкального искусства ХХ века, понимать их взаимодействие с различными жанрами, с конкретными композиторскими стилевыми системами, а также знать музыкальные произведения, имеющие выдающееся, этапное значение.

Тематический план

курса «История современной отечественной музыки»

Наименование разделов и тем курса

Всего часов

Лекции

Семинар. Занятия

Раздел 1. Основные тенденции развития отечественного музыкального искусства в ХХ веке

1.1. Периодизация отечественной музыки ХХ века

2

2

-

1.2. Визуальные искусства и музыка. Основные жанровые группы

2

2

-

1.3. Полистилистика как метод композиторского мышления. "Новое фольклорное движение"

2

2

-

Итого по разделу:

6

6

Раздел 2. Отечественное музыкальное искусство первой половины ХХ века

2.1. Музыкальный театр в культуре «Серебряного века»

2

2

-

2.2. Симфония и инструментальный концерт в дооктябрьский период

2

2

-

2.3. Развитие кантатно-ораториального творчества до 1917 года

2

2

-

2.4. Художественное содержание в жанрах камерной музыки первых десятилетий ХХ века

2

2

-

2.5. Особенности дореволюционных массовых музыкальных жанров

2

-

2

2.6. Проявление символического мирочувствования в музыке А. Скрябина

2

-

2

2.7. Преломление романтических традиций в творчестве С. Рахманинова

2

-

2

2.8. "Русский музыкальный театр" И. Стравинского

2

-

2

2.9. Новые тенденции в советском музыкальном театре

2

2

-

2.10. Становление советской симфонической музыки

2

2

-

2.11. Обновление монументальных жанров кантаты и оратории

2

2

-

2.12. Новые эстетические нормы в жанрах камерной музыки

2

2

-

2.13. Советские массовые музыкальные жанры

2

-

2

2.14. Инструментальные жанры в творчестве Н. Мясковского

2

-

2

2.15. Оперное наследие С. Прокофьева

2

-

2

2.16. Балетный жанр в творчестве С. Прокофьева

2

-

2

2.17. Самобытность стиля симфоний С. Прокофьева

2

-

2

2.18. Музыкальный театр Д. Шостаковича

2

-

2

2.19. Утверждение художественной позиции Д. Шостаковича в симфоническом жанре

2

-

2

Итого по разделу:

38

16

22

Раздел 3. Отечественное музыкальное искусство во второй половине ХХ века

3.1. Обновление жанров и форм отечественной оперы

2

2

-

3.2. Поиски и открытия в балетном жанре

2

2

-

3.3. Свободное толкование жанров симфонической музыки

2

2

-

3.4. Новаторское преобразование кантатно-ораториальных и хоровых форм

2

2

-

3.5. Индивидуально-звуковой мир камерных сочинений композиторов

2

2

-

3.6. Жанровое расширение массовой музыкальной культуры

1

-

1

3.7. Своеобразие образно-драматургического содержания поздних симфоний Д. Шостаковича

2

-

2

3.8. Хоровой космос Г. Свиридова

2

-

2

3.9. Полижанровость в творчестве А. Шнитке

2

-

2

3.10. Художественный мир Р. Щедрина

2

-

2

3.11. Преломление образов мировой истории и культуры в творчестве С. Слонимского

2

-

2

3.12. Музыкальный театр и концертно-филармонические жанры в постсоветский период истории отечественной музыки ХХ века

2

2

-

3.13. Массовые музыкальные жанры и музыка кино в последние десятилетия ХХ века

1

-

1

Итого по разделу:

24

12

12

Всего по курсу:

68

34

34

Примерный тематический план

курса «История современной отечественной музыки»

для студентов заочной формы обучения

Наименование разделов и тем курса

Всего часов

Лекции

Семинар. Занятия

Раздел 1. Основные тенденции развития отечественного музыкального искусства в ХХ веке

1.1. Периодизация отечественной музыки ХХ века

2

2

-

1.2. Визуальные искусства и музыка. Основные жанровые группы

1

1

-

1.3. Полистилистика как метод композиторского мышления. "Новое фольклорное движение"

1

1

-

Итого по разделу:

4

4

Раздел 2. Эволюция основных жанров отечественного музыкального искусства ХХ века

2.1. Музыкальный театр в контексте отечественной культуры ХХ века

2

2

-

2.2. Основные тенденции в развитии крупных и циклических оркестровых жанров симфонии, концерта и сюиты

2

2

-

2.3. Развитие хорового творчества в отечественной музыке ХХ века

1

1

-

2.4. Особенности камерного творчества отечественных композиторов ХХ века

1

1

-

2.5. "Русский музыкальный театр" И. Стравинского

1

-

1

2.6. Оперное наследие С. Прокофьева

1

-

1

2.7. Балетный жанр в творчестве С. Прокофьева

1

-

1

2.8. Самобытность стиля симфоний С. Прокофьева

1

-

1

2.9. Музыкальный театр Д. Шостаковича

1

-

1

2.10. Жанр симфонии в творчестве Д. Шостаковича

1

-

1

2.11. Обновление монументальных жанров кантаты и оратории в творчестве Г. Свиридова

1

-

1

2.12. Отечественные массовые музыкальные жанры

1

-

1

Итого по разделу:

18

6

8

Всего по курсу:

18

10

8

СОДЕРЖАНИЕ КУРСА

Раздел 1. Основные тенденции развития отечественного музыкального искусства в ХХ веке

Тема 1.1. Периодизация отечественной музыки ХХ века

Музыкальное искусство ХХ века - новая эпоха в истории отечественной культуры. Русская музыка-инициатор обновления мирового искусства, ее мощное воздействие на европейскую традицию (композиторское творчество, исполнительство, педагогику). "Экспансия" русской музыкальной культуры, роль процессов взаимообмена в обновлении композиторского мышления. Взаимосвязь творчества крупнейших композиторов и творчества композиторов «второго эшелона» (Н. Черепнин, Н. Метнер, А. Кастальский, В. Ребиков, В. Калинников и др.) в общей эволюции музыкального искусства. Фронтальный прорыв на Запад русской музыкальной культуры. Русское зарубежье.

Сложность эпохи: социальные потрясения (военные, революционные события), кризис сознания, переворот в системе ценностей. Роль исторических эпох и событий (1905, 1914-1918, 1917, 1939-1945, 1991) в утверждении принципов периодизации отечественной музыки ХХ века. Условность и «размытость» границ между этапами. Традиции романтического золотого века в Серебряном веке русского искусства (1900-1917). Советский период (1917-1991), включающий три больших временных отрезка: этап государственного музыкального строительства с 1917 по 1940; военное и послевоенное десятилетия с 1941-го по 1958 год; этап интенсивных поисков новых путей творчества с 1959 по 1991. Постановления ЦК партии (1932, 1948-1949, 1958 гг.) как специфические вехи в истории отечественной музыки. Празднование 1000-летия крещения Руси (1988) и новое отношение композиторов к религии. Последнее десятилетие ХХ века - время адаптации к новым социальным условиям. Распад многонациональной культуры СССР на самостоятельные области. Процессы коммерциализации. Проблема сохранения унаследованных традиций в ХХI веке.

Характеристика художественных тенденций в период 1900-1917 гг. Переходный характер десятилетий конца XIX - начала ХХ века. Серебряный век в искусстве, сменивший золотой. Последствия Первой мировой войны и революций, изменение установившихся связей и взаимообмена культурными ценностями с другими странами мира. Сохранение традиций и расширение круга выразительных средств через освоение новой образности, почерпнутой из творчества художников-«мирискуссников», поэтов–символистов. Религиозно-философские искания композиторов начала века. Парадоксальное продолжение романтических традиций А. Скрябиным и С. Рахманиновым в рамках тотального модернизма. Социально-сатирический аспект позднего творчества Н. Римского-Корсакова. Лирико-эпическое наследие в рамках классических традиций А. Глазунова и А. Лядова.

Характеристика советского периода. Исторические границы первого этапа. Различное восприятие Октябрьской революции художественной интеллигенцией, первая волна эмиграции на Запад (С. Рахманинов, С. Прокофьев, А. Гречанинов, А. Архангельский, А. Чесноков, Н. Черепнин, Н. Метнер, А. Глазунов и др.). Раскол в обществе и кризис в сознании композиторов. «Русское зарубежье» и советская музыка как два самостоятельных направления.

Деятельность советского государства в области музыкальной культуры: национализация театров, консерваторий, музыкальных издательств; формирование государственной системы музыкального образования; создание условий для изучения музыкального фольклора; формирование музыкальной критики и музыкальной науки (теоретического и исторического музыкознания). Выдвижение новой советской исполнительской школы. Деятельность Ассоциации современной музыки (АСМ) как национального отделения Международного общества современной музыки (Москва, 1924 г.) Роль АСМ в укреплении международных связей, выполнении задачи поддержки новаторского в музыкальном творчестве. Н. Мясковский (Москва) и В. Щербачев (Петроград-Ленинград) во главе новых молодых композиторских школ.

Утверждение партийно-государственной опеки (А. Луначарский) и контроля в области искусства с конца 20-х годов. Нарушение установившихся международных связей. Тенденциозно-критическая деятельность РАПМ (Российской ассоциации пролетарских музыкантов). Утверждение жесткого партийного и правительственного надзора за деятельностью творческих работников. Постановление ЦК партии от 1932 года об упразднении АСМ, РАПМ, РАПП, РАПХ. Термин «социалистический реализм» и его трактовка в качестве всеобщего творческого метода. Формирование национальных композиторских школ. Неравномерность развития музыкальной культуры в различных регионах СССР. Значение самодеятельного музыкального искусства. Выдвижение новых композиторских имен (Д. Кабалевский, Г. Свиридов, Т. Хренников, И. Дзержинский и др.). Жанр массовой песни и обособление творчества композиторов-песенников.

Второй этап советского периода. Развитие музыкального искусства в военное и послевоенное десятилетия. Перестройка работы музыкальных учреждений в военный период. Значение деятельности эвакуированных музыкальных организаций и коллективов. Работа музыкантов на фронтах; создание концертных бригад, ансамблей, их агитационно-пропагандистская деятельность. Роль массовой песни в период войны: творчество В. Соловьева-Седого, М. Блантера, Б. Мокроусова, А. Новикова, В. Захарова. Защита Отечества как основная тема музыкальных произведений, преобладание исторической и патриотической образности в крупных музыкальных жанрах.

Трудные условия для развития искусства в послевоенные годы вследствие ужесточения режима и идеологического контроля. Постановления ЦК ВКП(б) от 1946, 1948 и 1949 гг. «Организационные меры»: изъятие из обращения произведений зарубежных композиторов ХХ века. Постановление ЦК КПСС от 1958 г. и преодоление тенденции к упрощенчеству, попытка установления справедливых оценок при характеристике достижений мастеров искусства. Завершение творческой деятельности мастеров старшего поколения (Н. Мясковский, С. Прокофьев). Интенсивное развитие национальных музыкальных культур.

Третий этап советского периода. Разоблачение репрессивного режима и предоставление большей свободы исканий в конце 50-х - начале 60-х годов как изменение ситуации в области искусства. Музыкальные фестивали как основная форма концертного показа новой советской музыки, значение конкурса им. П.И. Чайковского. Возвращение на театральную сцену, концертную эстраду запрещенных постановлениями ЦК КПСС произведений. Зарубежные гастроли советских музыкантов.

Формирование новой группы композиторов-лидеров (Г. Свиридов, Р. Щедрин, Б. Тищенко, С. Слонимский, А. Шнитке и др.). Интенсивные поиски, расширение диапазона стилистических направлений: западный и советский авангард (А. Шнитке, Э. Денисов, С. Губайдулина и др.), «новое фольклорное движение» (Г. Свиридов, В. Гаврилин, С. Слонимский, Р. Щедрин и др.).

Стремление к синтезу различных технологических принципов (сериальная система, алеаторика, сонористика), симбиоз архаических и джазовых элементов, роль полистилистики (необарокко, неоклассицизм, неоромантизм). Официальное празднование 1000-летия крещения Руси как стимул нового отношения к религии. Новое понимание духовности музыки; перерождение атеистического сознания ряда композиторов (Б. Чайковский, Н. Каретников, Э. Денисов, А. Шнитке, В. Мартынов и др.). Различная трактовка жанров «духовной музыки».

Постсоветский период развития музыкальной культуры. Распад СССР. Снятие запретов и идеологического гнета. Установление полноправия «русского зарубежья», свободы передвижения (отъезд Р. Щедрина, Э. Денисова, А. Шнитке, С. Губайдулиной в поисках комфорта творчества). Распад «многонациональной культуры СССР». Новое понимание «национальности композитора», упрочение связей с зарубежными деятелями искусств. Возникновение новых технологий: конкретной, электронной, компьютерной музыки. «Разгерметизация» классической музыки, дифференциация на E-Musik (ernste) - «серьезную музыку» и U-Musik (unterhaltungs) - «развлекательную». Понятие субкультуры и «третьей культуры». Деятельность композиторов в условиях коммерциализации искусства.

Тема 1.2. Визуальные искусства и музыка. Основные жанровые группы

Продолжение романтических традиций синтеза искусств и программности в первые десятилетия ХХ века: синестезийный слух Н. Римского-Корсакова (его проявление в оперном творчестве); звукотворчество, вдохновленное ожиданием грандиозных свершений, А. Скрябина (партия света в партитуре «Прометея»); красочность оркестровки в произведениях А. Лядова; колоритный гармонический язык С. Рахманинова (изобразительные эффекты в «Острове мертвых» и «Колоколах»). Увлечение поэзией русских символистов и живописью зарубежных символистов, импрессионистов, преломившееся в меломимике, мелопластике фортепианных произведений, музыкально-психографических драмах В. Ребикова.

Организаторская, просветительская деятельность С. Дягилева. Создание совместно с А. Бенуа художественного объединения «Мир искусств», издание журнала. Проведение в Париже (1906-1907 гг.) первой выставки русской живописи и Русских исторических концертов. Весомый вклад антрепризы С. Дягилева в театральный дизайн опер, балетов. Значение синтеза музыки и изобразительного ряда для исполняемых в «Русских сезонах» произведений. Новый тип печатных программ, объяснявших репертуар того или иного концерта, оформленных И. Репиным, А. Бакстом, В. Серовым. Содружество С. Дягилева с С. Рахманиновым, И. Стравинским, С. Прокофьевым.

Расцвет оперного, балетного искусства в дореволюционной России. Частный оперный театр С. Мамонтова, искусство Ф. Шаляпина, декорации и костюмы В. Васнецова, М. Врубеля, К. Коровина, В. Серова.

Развитие театральной культуры: упрочение реалистических традиций наряду с обновлением драматургии идеями условного театра В. Мейерхольда. Привлечение композиторов к спектаклям. Деятельность студий: оперная студия Большого театра под руководством К. Станиславского (1918 г.), музыкальная студия МХТ В. Немировича-Данченко (1919 г.). Московский Музыкальный театр им. К. Станиславского и В. Немировича-Данченко. Становление принципов режиссерского оперного театра. Нетрадиционные решения В. Мейерхольда в постановке оперы П. Чайковского «Пиковая дама» (1935 г.) как пример радикального обновления жанра.

Сотрудничество композиторов и режиссеров. Значение экспериментов с приемами комедии дель арте в постановках В. Мейерхольда и Е. Вахтангова для становления музыкального театра С. Прокофьева («Любовь к трем апельсинам», 1919 г.), Д. Шостаковича («Нос», 1928 г.). Преломление традиций сатирических спектаклей В. Мейерхольда («Клоп», 1929 г., «Баня», 1930 г.) в балетах Д. Шостаковича («Золотой век», 1930 г., «Болт», 1931 г.). Влияние социально-психологических драм А. Островского на оперное искусство («Катерина Измайлова», «Семен Котко», «Тихий Дон»). Постановка В. Немировичем-Данченко опер Д. Шостаковича «Катерина Измайлова» (1934 г.), Т. Хренникова «В бурю» (1939 г.). Реализация идеи Н. Сац в симфонической сказке С. Прокофьева «Петя и волк» (1936 г.) для Детского музыкального театра.

Влияние массовых театрализованных представлений, самодеятельного театрального движения (ТРАМ, «Синяя блуза») на становление новых форм музыкального быта, новых музыкальных жанров («Симфонический дифирамб» А. Крейна, «Симфонический монумент» М. Гнесина, оратория «Путь Октября», Вторая и Третья симфонии Д. Шостаковича). Воплощение звучащих реалий бытия: урбанистические произведения Л. Половинкина «Электрификат», А. Мосолова «Завод», С. Прокофьева «Стальной скок». Распространение приема агитационного театра «обличения через жанр» в операх А. Гладковского, В. Дешевова, Л. Книппера.

Музыка в кинозалах: таперское творчество, список музыкальных фрагментов к типовым киноситуациям. Звуковое кино, новый вид работы композиторов: музыка к фильму «Встречный» (1932 г.) Д. Шостаковича; содружество Г. Александрова и И. Дунаевского. Влияние музыкальной кинокомедии на становление советской оперетты («Золотая долина» И. Дунаевского, «Свадьба в Малиновке» Г. Александрова). Особый тип совместной работы режиссера С. Эйзенштейна и С. Прокофьева над созданием фильмов «Александр Невский» (1939 г.) и «Иван Грозный» (1942 г.). Поиски в области звуковой выразительности при создании фильмов во второй половине ХХ века. Детально продуманная звукозрительная композиция как основа драматургии фильмов «Восхождение» (А. Шнитке), «Сталкер» (Э. Артемьев), «Чучело» (С. Губайдулина).

Понимание музыки в глобальном масштабе множеством субкультур: музыка академическая, фольклорно-ритуальная, церковная, военная, эстрадная, самодеятельная и др. Постоянное взаимодействие академической музыки с различными «субвидами». Изменение в иерархии жанров, появление гибридных жанров, соединяющих элементы различных академических жанров, жанров различных музыкальных «субкультур» (симфония-концерт, балет-ревю, рок-опера и т.д.). Основные жанры музыкального искусства: концертно-филармонические (симфония, концерт, камерная музыка, кантатно-ораториальная и хоровая музыка), музыкально-театральные (опера, балет, мюзикл, музыкальная комедия и другие синтетические спектакли), массовые жанры музыки (массовая песня, музыка для оркестров и ансамблей народных инструментов, музыка для эстрадных оркестров, музыка для военных оркестров, музыка кино). Заметная диспропорция в соотнесении образцов развлекательной и академической музыки.

Влияние электронного, синтезированного звукотворчества в кино на становление новых жанров «конкретной» и электронно-акустической музыки («Дождь собирается» для магнитофонной ленты С. Райха, «Живое-неживое» С. Губайдулиной, «12 взглядов на мир звука» Э. Артемьева). Новый тип эстрадного концертирования, утверждение «инструментального театра» (Первая симфония А. Шнитке, Первый квартет и «Теперь всегда снег» С. Губайдулиной, «Новгородская пляска» С. Слонимского). Плюрализм современных способов звуковой организации пространства в конце ХХ века. Музыка на телевидении.

Тема 1.3. Полистилистика как метод композиторского мышления. «Новое

фольклорное движение»

Насыщенность эпохи ХХ века историческими событиями, научными открытиями, кризисными социальными ситуациями, новыми философско-эстетическими и художественными явлениями. Изменения в ощущении бытия: ускорение хода событий, «разгерметизация» социокультурных регионов, переворот в системе духовных ценностей, новые технические условия. Многогранность художественного творчества ХХ века: параллельное, взаимопроникающее развитие различных тенденций (поздний романтизм, символизм, импрессионизм, экспрессионизм, реализм, натурализм, конструктивизм, неопримитивизм и т.д.). Стиль «модерн» как актуализация прошлого (неопримитивизм, необарокко, неоклассицизм и т.д.). Межнациональные взаимодействия, мелодическое многоязычие. Эвристическая позиция композиторов в выборе и синтезе выразительных средств, действие принципа индивидуального композиторского стиля, создание индивидуально неповторимых композиций; обновление музыкальной формы, индивидуализация ее образно-драматургического содержания. Значение профессионального образования композиторов для процесса переосмысления стилей прошлых эпох, опора на многовековой композиторский опыт при создании собственных смысловых ориентиров.

Полистилистика как «игра со стилями», жанровыми моделями, как исторически развивающееся явление. Свободное использование И. Бахом и Г. Генделем мелодий опер Р. Кайзера; введение В. Моцартом в оперу «Дон Жуан» популярных мелодий Д. Сарти. Проявление интереса к народной музыке в XIX веке и обработка фольклорных тем Ф. Шубертом, М. Глинкой, Э. Григом и др. Транскрипции и парафразы Ф. Листа (темы В. Моцарта, Ф. Шуберта, Д. Верди, М. Глинки и др.) Распространение жанра «вариаций на чужую тему». Использование старинного французского напева «Vive Henri Quatre», темы из оперы «Ричард Львиное сердце» А. Гретри П. Чайковским в опере «Пиковая дама» в роли знака времени, отдаленной эпохи. Продолжение романтической тенденции XIX века: параллельное развитие лирико-эпических образов (творчество А. Глазунова, А. Лядова) и социально-сатирических (творчество Н. Римского-Корсакова) наряду с символизмом А. Скрябина, модернизмом И. Стравинского, урбанизмом С. Прокофьева, скифством С. Рахманинова.

Полистилистика как намеренное соединение в одном произведении различных стилистических явлений; техника, основанная на приемах коллажа, цитирования, адаптации, аллюзии. Актуальность полистилистического метода в ХХ веке: увлечение новаторством, ослабление коммуникативных функций музыкального искусства. Полистилистика как средство для яркого изображения конфликта.

Коллаж («наклеивание» фр.) - использование фрагментов других сочинений (известных, другого автора, собственных ранее написанных);

цитирование - введение тематического материала из произведения другого композитора ( народной мелодии) в контекст своего сочинения;

автоцитирование - использование собственных тем в других произведениях;

адаптация - развитие цитируемого текста собственным музыкальным языком;

аллюзия - прием, проявляющийся в стилизации тончайшими намеками и невыполненными обещаниями на гране цитаты.

И. Стравинский - «человек с тысячью лиц». Русский период творчества: обращение к фольклорному пласту, преломление городской («мещанской») музыки. «Пульчинелла» - «балет с пением по Перголези» (1920 г.). Приемы цитирования и аллюзии в балете «Поцелуй феи» (1928 г.). Возрождение барочного инструментализма в «Дамбартон окс» (1938 г.). Преломление джазовых звучаний в Ebony Concerto (1945 г.). Неоклассический этап творчества, использование античных сюжетов в балетах «Аполлон Мусагет» (1928 г.), «Орфей» (1947 г.), опере-оратории в стиле Г. Генделя «Царь Эдип» (1927 г.). Разработанный И. Стравинским принцип «игры с моделями».

Интерпретация гайдновского стиля С. Прокофьевым в «Классической симфонии» (1917 г.). Стиль комедии дель арте в «Трех апельсинах» (1919 г.). Автоцитирование ( гавот Первой симфонии в «Золушке»).

Интерес к джазовой музыке у молодого Д. Шостаковича в 20-е и 30-е годы. Представление модных танцев «банальной, мещанской» музыкой в балетах. Прием «снижения жанра» для изображения отрицательной образности, окарикатуривания. «Сатиры на стихи Саши Черного» как пример использования современного городского фольклора (цыганских, блатных, модных песенок). Цитирование революционных песен в XI и XII симфониях. Автоцитирование в Восьмом квартете (тема из симфонии №1, мелодия финала Трио, реминсценция из симфонии №8, лейттема Первого виолончельного концерта). Принцип аллюзии в финале Сонаты для альта и фортепиано (1975 г.) для воплощения темы смерти и бессмертия.

Внимание А. Шнитке к старинной музыке. Использование древнерусских жанров в Гимнах (1974 г.). Реквием (1975 г.), «Sonnengesang» (1976 г.), «Minnesang» (1977 г.) с католическими текстами, общим архаизированным колоритом. Приемы цитирования, аллюзии, адаптации для соединения музыкальной культуры прошлого с современными звучностями. Органичность сочетания исторически далеких музыкальных элементов с композиторским стилем как важная художественная идея существования старого ради нового.

Актуализация в творчестве композиторов национальных особенностей отечественной традиционной музыкальной культуры: многоголосное, мелодичное, плавное пение, насыщенная звучность с большой ролью в общем колорите басов (октавистов). Понимание фольклора первичной аутентичной культурой этнической общности. Фольклоризм - вторичная культура интерпретации собственно фольклорного начала. Неофольклоризм как эстетико-стилевое направление ХХ века, его суть - использование, а в ряде случаев и открытие древнейших слоев фольклора (прежде всего обрядового) и фольклора географически труднодоступных, глухих уголков. Каноничность народной музыки, одновременное проявление в ней принципов вариантности и импровизационности. Неподчиняемость принципам европейской профессиональной музыки. Качественная новизна неофольклорного направления: цитирование уступает место свободному комбинированию фольклорных элементов, новые принципы голосоведения, фактуры, инструментализма. Понимание неофольклористами культа, обрядового действа непреходящим явлением народного жизнеустройства, современное прочтение архаических попевок и наигрышей.

Сохранение русской самобытности - главная задача отечественной музыкальной культуры. Роль композиторов XIX века в утверждении национального своеобразия (М. Глинка, А. Даргомыжский, М. Мусоргский, Н. Римский-Корсаков и др.). Русская сущность раннего творчества И. Стравинского: интерпретация фольклорного материала, не противопоставленного авторскому, а сформировавшего основу стиля молодого композитора. Использование фольклорных цитат в «Весне священной», утверждение синкретического единства в жанре «Свадебки», интерпретация петрушечьей комедии в «Байке». Имитирование колокольных звонов в произведениях С. Рахманинова.

Внедрение в музыкальный обиход 20 - 30-х годов новых песенных стилей, распространение жанра массовой песни. Вненациональная ориентация популярной музыки. Противоречивость ситуации в 30-х годах: отрицание национального наследия как «устаревшего», подчинение фольклорного движения жесткому централизованному контролю. Создание массовых песен в духе народных, обработка народных песен как ведущий жанр; повсеместная пропаганда его с эстрадной сцены. Трансформация в сторону фольклоризма: утверждение залихватского песенного стиля в сусально-расписном оформлении.

«Новая фольклорная волна» («Новое фольклорное движение») - новое отношение к архаике, возрождающее традиции начала века, в творчестве композиторов с конца 50-х годов. Моделирование фольклорных элементов Г. Свиридовым, В. Гаврилиным, Р. Щедриным, С. Слонимским и др. на основе знаний, умений улавливать самые характерные, существенные черты фольклорного стиля. Суммарное ощущение фольклора целостным организмом, а не материалом для инкрустирования. Преломление народных мелодий через систему современных средств выразительности.

Возрождение русской песенной стихии Г. Свиридовым в «Поэме памяти Сергея Есенина» (1956 г.), воплощение языческого обряда Купальской ночи в V и VI частях кантаты, колокольность звучности первой и последней частей. Образы народного быта в вокальном цикле Г. Свиридова «У меня отец - крестьянин» (1957 г.). Симфонизация фольклора С. Слонимским в цикле «Песни вольницы» (1959 г.): обобщенное понимание образов, характеризуемых мелодиями в народном стиле. Соединение серийной техники с фольклорными интонемами в Сонате для фортепиано (1962 г.). Новый тип хоровой обработки народных тем, сохранение особенностей деревенского говора в «Курских песнях» Г. Свиридова (1964 г.).

Оригинальность преломления традиций русского фольклора и отечественного эпического симфонизма в Первой симфонии (1958 г.) Р. Щедрина (приемы адаптации и аллюзии). Сплавление разных типов фольклорной мелодики (частушечной и причетной) в Первом фортепианном концерте (1954 г., новая редакция – 1974 г.). Использование жанра частушки для раскрытия такой стороны народного характера как юмор, в концерте для оркестра «Озорные частушки» (1963 г.).

Преломление В. Гаврилиным особенностей фольклорного действа в оратории «Скоморохи» (1967 г.), «Свадьбе» (1978 г.), «Пастух и пастушка» (1983 г.). Хоровая симфония-действо «Перезвоны» (1984 г.) как кульминационная вершина «новой фольклорной волны». Оживление фольклорного движения в начале 80-х годов: развитие научной базы, многочисленность экспедиций, интерес к традиционной культуре в целом. Ансамбль Б. Покровского, возрождение аутентичной манеры исполнения. Творчество композиторов - «почвенников» в 80-90-е годы (А. Николаев, В. Рубин, А. Ларин).

Раздел 2. Отечественное музыкальное искусство первой половины ХХ века

Тема 2.1. Музыкальный театр в культуре «Серебряного века»

Русская классическая опера как мощная ветвь европейской культуры, как важное слагаемое отечественной. Причины утверждения русской оперы заглавным жанром музыкального искусства в начале ХХ века: высочайший уровень исполнительского мастерства Ф. Шаляпина, Л. Собинова, И. Ершова, А. Неждановой и др.; роль режиссера-новатора в сценической интерпретации оперной партитуры; заинтересованность, взыскательность публики; плодотворная работа в различных оперных жанрах ведущих композиторов. «Частная опера» как важное явление музыкально-театральной жизни России.

Поздние сочинения Н. Римского-Корсакова как вершина оперного творчества. Поэтичное преображение старины в опере «Сказание о невидимом граде Китеже» (1904 г.); опосредованные связи с религиозно-нравственными исканиями поэтов-символистов Серебряного века. Отход от традиций оперного реализма в «Золотом петушке»(1907 г.), пародирование клишированных приемов, утвердившихся в русской опере (пародирование героического пафоса, рафинированной утонченности).

Продолжение традиций П. Чайковского в ариозно-декламационном стиле опер С. Рахманинова «Алеко» (1893 г.), «Скупой рыцарь» и «Франческа да Римини» (обе -1904 г.). Завершение этапа развития русской классической оперы. Очевидность выдвинутой временем задачи коренного преобразования жанра.

Радикальное преобразование оперного жанра в творчестве И. Стравинского и С. Прокофьева. Теснейшая связь «звукоизобразительности» оркестра в опере с исканиями художников «Мира искусств». Своеобразие драматургии застывших, длящихся состояний с принципами остинато в опере «Соловей» (1914 г.); проявление утонченного эстетизма. Стилизация в духе русского романса глинкинской поры, его парадоксальное переосмысление в неоклассицистском духе в опере «Мавра» (1922 г.). Дальнейшее развитие И. Стравинским идей полистилистического оперного спектакля: реконструирование греческой трагедии, переплавление вокального стиля итальянской оперы-сериа с собственными представлениями о мифологическом спектакле в опере «Царь Эдип» (1927 г.).

Антивагнеровская позиция Сергея Прокофьева в оперном жанре. Близость чувственному сюжету киномелодрамы либретто оперы «Маддалена» (1911 г.), новая декламационная кантилена. Совершенное преломление прозы Ф. Достоевского в опере «Игрок» (1915 г.); повышенно-экспрессивная музыкальная речь героев, неприятие оперы певцами; трудности сценической жизни новаторского спектакля в постановке В. Мейерхольда. Утверждение принципов игрового зрелищного спектакля в опере «Любовь к трем апельсинам» (1919 г.); установка на доминирование зрелищности. Глубоко нравственный смысл, близость оперы «Огненный ангел» (1928 г.) символической литературе, использование интонаций песенности русского склада в вокальных характеристиках героев.

Реформаторское обновление традиционного содержания хореографического спектакля благодаря деятельности балетной антрепризы С. Дягилева. Симфонически-изобразительные балеты Н. Черепнина («Павильон Армиды», 1907 г., «Нарцисс и эхо», 1911 г.; «Маска красной смерти», 1915 г.). Поиски новых форм синтеза искусств, сближение драмы, музыки, живописи, пластической выразительности, собственного танца, пантомимы в постановках М. Фокина и А. Горского. Овладение новой танцевальной лексикой А. Павловой, В. Нижинским, Т. Карсавиной. Русский балет зарубежья.

И. Стравинский - создатель национального характерного, красочного «костюмного» балета, динамически-действенного, с новой композиционной структурой. Значение «Жар-птицы» (1910 г.), « Петрушки» (1911 г.), «Весны священной» (1913 г.) для процессов обновления европейского балета. Зарубежные балеты И. Стравинского как пример нового балетного спектакля: синтетичность, дивертисментность жанра «Пульчинеллы» (1920 г.); отход от пантомимно-танцевального характеристичного спектакля в исторических костюмах в «Поцелуе феи» (1928 г.); овладение структурой классического балетного спектакля в «Аполлоне Мусагете» (1928 г.); элементы фарсовости в «Игре в карты» (1936 г.).

Зарубежные балеты С. Прокофьева: выполнение заказа С. Дягилева в «Скифской сюите» (1916 г.), «Сказе про шута» (1921 г.). Обращение к теме современной России в «Стальном скоке» (1925 г.), «На Днепре» (1930 г.); усиление лирического начала, опора на классическую хореографию в «Блудном сыне» (1928 г.).

Тема 2.2. Симфония и инструментальный концерт в дооктябрьский период

Популярность жанра симфонической музыки, непременного компонента светской культуры. Культ дирижера. Понимание композиторами оркестрового произведения как музыкальной формы, способной отразить личное видение окружающего мира. Симфония как жанр выражения, обозначения (через символизацию элементов текста), изображения (программность). Сохранение опыта классического этапа русской симфонии (традиции А. Бородина и П. Чайковского). Соединение в последних симфониях А. Глазунова (VII – 1902 г., VIII – 1906 г.) лирико-драматического и картинно-эпического типов симфонизма, утверждение лирико-эпической ветви симфонического жанра.

Отечественная симфония в авангарде инструментальных жанров. Позднеромантические тенденции в симфониях А. Скрябина, усиление семиотических свойств языка симфонии (I – 1901 г., III «Божественная» - 1904 г.). «Симфония чувств» С. Рахманинова, русский полимелодический стиль, преобладание созерцательных разделов (II – 1907 г.). Психологизм ранних симфоний, симфониетты Н. Мясковского, созвучность тревожному периоду ожидания перемен на рубеже веков, в контексте военных и революционных событий (1 - 4-й симфоний в период с 1908-го по 1918 гг.).

Проявление индивидуально-авторских черт в «Классической симфонии» (1917 г.) С. Прокофьева. Утверждение приемов театрализации жанра («изображение» эмоций).

Русское фортепианное исполнительство, роль композиторов-пианистов в эволюции жанра (А. Скрябин, С. Рахманинов, С. Прокофьев, Н. Метнер). Лирическая камерность и симфонические тенденции в инструментальном концерте: Концерт для фортепиано с оркестром А. Скрябина и 2-й фортепианный концерт С. Рахманинова. Баланс между солистом и оркестром, меньшая роль традиционного противопоставления tutti и solo в 1-м скрипичном концерте С. Прокофьева. Приближенность к форме инструментальной поэмы его 1-го фортепианного концерта. Образно-смысловая роль системы арочных связей в четырехчастном цикле 2-го концерта; полярность образного мира 3-го фортепианного концерта. Монотематическая концепция 1-го скрипичного концерта Н. Рославца.

Тема 2.3. Развитие кантатно-ораториального творчества до 1917 года

Роль крупных вокально-инструментальных, а капелльных жанров в истории отечественной музыки. Продолжение и завершение в первые десятилетия традиций пейзажной хоровой музыки (С. Рахманинов кантата «Весна», 1902 г.). Обновление принципов в жанре хоровой обработки народной песни (И. Стравинский «Подблюдные»,1917 г.).

Символистская трактовка содержания этико-философской кантаты в «Звездоликом» И. Стравинского (1912 г.), вокально-симфонической поэмы «Колокола» С. Рахманинова (1913 г.) и кантаты С Прокофьева «Семеро их» (1918 г.).

Роль композиторов «школы Синодального училища» в создании новых духовных хоровых произведений. Выдающееся проявление движения за обновление церковной музыки: «Литургия Иоанна Златоуста» (1910 г.) и «Всенощное бдение» С. Рахманинова (1915 г.), П. Чеснокова (1917 г.), Н. Черепнина (1918 г.). Литургии А. Гречанинова и П. Чеснокова (1917 г.). «Братское поминовение» и «Вечная память героям» (1916 г.) А Кастальского. Противоречие идейным основам новой русской государственности, «отвергнутость» и «запрещенность» духовной музыки. Использование традиционных знаменных роспевов в духовных циклах. Преломление гармонических и тембровых новаций в тропарях П. Чеснокова. Радикализм выразительных средств, стилистические новации в хорах соч.19. А. Гречанинова. А капелльное хоровое действо на канонические тексты Страстная Седмица (1912 г.) А. Гречанинова как пример художественного переосмысления литургического сюжета.

Тема 2.4. Художественное содержание в жанрах камерной музыки первых десятилетий ХХ века

Возросшая роль камерно-инструментальных жанров в начале ХХ века как наиболее показательная черта высокого профессионального уровня композиторов и исполнителей. Продолжение завоеваний П. Чайковского в творчестве С. Рахманинова, А. Скрябина, С. Прокофьева, К. Метнера - композиторов-пианистов, пропагандистов собственной камерной музыки. Поздний романтизм, символизм в сочинениях А. Скрябина (4-я и 5-я сонаты, пять поэм для фортепиано, в их числе «Трагическая» и «Сатаническая»). Влияние образа Прометея на 6-ю и 10-ю сонаты, поэму «К пламени», обновление гармонического языка. Философские размышления, навеянные Фаустом И. Гетте, в 1-й фортепианной сонате С. Рахманинова; проникновенность, пейзажность музыки в Этюдах-картинах.

Редкое обращение к жанрам камерно-инструментальной музыки И. Стравинским: традиции «русского стиля» в Трех пьесах для квартета (1914 г.); освоение инонациональных интонационных сфер в Легких пьесах; джазовая композиция Piano Rag Music (1918 г.) с отсутствием тактовых черт.

Проявление эстетики романтизма в фортепианном цикле «Картины настроений» К. Метнера; программный характер Сонаты-элегии, Сонаты-сказки, Сонаты-воспоминания, Романтической сонаты, Грозовой сонаты.

Четыре фортепианные сонаты в раннем творчестве Н. Мясковского; квартеты как стилистические образцы «русского экспрессионизма». Большое количество фортепианных миниатюр (более 70 пьес), Соната для виолончели и фортепиано - стремление испробовать силы в разных жанрах.

Три направления, обозначившиеся в фортепианных сочинениях С. Прокофьева:

  • пьесы (ор.12) и ряд сочинений в духе старинных танцев (стилизации в духе эстетики «Мира искусств»);

  • романтическая порывистость «Мимолетностей»;

  • скерцозность, обостренная до гротеска в «Порыве», «Отчаянии», «Наваждении», «Сарказмах».

Ранние опыты С. Прокофьева в жанре сонаты, аскетичность и конструктивность первых пяти циклов.

Влияние богатого опыта, накопленного к началу ХХ века, на эволюцию камерно-вокальных произведений. Отказ от гражданской тематики; уход в область интимной лирики, экзотики, пейзажности. Ослабление связей с бытовыми жанрами, усложнение гармонии и фактуры. Совершенные образцы лирики в романсах С. Рахманинова (ор. 21); романсы драматического типа в декламационной манере (ор. 26); суровость колорита и сосредоточенность раздумий в произведениях ор. 34; романсы на стихи поэтов-символистов (ор. 38). Своеобразное истолкование поэтического текста в трех вокальных циклах К. Метнера на стихи Гете, его романсы на стихи А. Фета, Ф. Тютчева, значительность вклада в современную пушкиниану.

Новое понимание жанра камерно-вокальных произведений. Ранние опусы И. Стравинского как попытка «выявить свое отношение к красоте», фольклорная стихия песен на слова С. Городецкого, их близость музыкально-театральным опусам «русского периода». Ритмическая упругость кратких мелодических попевок в ранних циклах «Прибауток» (тексты из сказок А. Афанасьева), «Кошачьих колыбельных песен», «Подблюдных» на народные тексты. Романсы Н. Мясковского как образцы развития двух линий камерно-вокального творчества: классической и модернистской. Чуткость в показе тончайших, душевных движений, свойственная романсам С. Прокофьева на стихи К. Бальмонта, А. Ахматовой, З. Гиппиус. Вокальная миниатюра на прозаический текст «Гадкого утенка» (1914 г.) С. Прокофьева и его дар как рассказчика-повествователя.

Тема 2.5. Особенности дореволюционных массовых музыкальных жанров

Стремительные преобразования в бытовавшей среди народа музыке: распространение жанра городской песни, частушки, рождение массовой песни. Повсеместное распространение «легкой» музыки: утверждение раннего джаза, музыкальной эстрады, новых танцевальных стилей. Действенность национальных традиций в развитии движения народных коллективов (хоров, оркестров, ансамблей). Творчество Великорусского оркестра, оркестра хроматических гармоник.

Традиция организованных шествий на парадах, демонстрациях и музыка военных оркестров. Популяризация творчества русских композиторов на концертах в Павловском вокзале.

Победное шествие жанра оперетты (демократизм, злободневность, театральность), постановки оперетт европейских композиторов силами русских артистов. Значение для развития традиций домашнего музицирования сочинений композиторов (пьес для двух фортепиано, в четыре и восемь рук И. Стравинского, С. Рахманинова и др.).

Общественные культурно-просветительные организации, способствовавшие становлению художественной самодеятельности масс: народные консерватории в Москве, Петербурге, Саратове, Русское хоровое общество, Пречистенские курсы.

Тема 2.6. Проявление символического мирочувствования в музыке А. Скрябина

А. Скрябин (1872-1915 гг.) – уникальная в стилевом своеобразии фигура в русской музыке 1900-х годов. Талантливый воспитанник Московской консерватории, любимый ученик Н. Зверева, композитор и пианист. Порывистость, возбужденность эмоционального тона как общие свойства его стиля. Поэмность, картинность, программность - черты, роднящие творчество А. Скрябина с музыкой романтиков.

Мистицизм как важнейшая константа личности А. Скрябина, идея расширения границ искусства через синтез музыки с изобразительными и театральными приемами. Интенсивность личного духовного развития, преобразования в области музыкального языка.

Ранний период творчества (1882-1892 гг.) как предваряющий этап. Преобладание среди сочинений жанров фортепианных миниатюр (вальсы, мазурки, прелюдии, этюды, ноктюрны) сонат, влияние стиля Ф. Шопена. Юношеская лирика, патетическая приподнятость 1-го фортепианного концерта (1897 г.), близость 1-му фортепианному концерту С. Рахманинова. Прелюдия как излюбленный жанр, трактуемый миниатюрой единого образа. Преломление философских идей в сонатах: лейтинтонация Первой как поиск темы-символа; лейтмотив «морской стихии» во Второй; черты программности в Третьей. Формирование черт скрябинского стиля в мелодике, ритмике, гармонии.

Пианистическая деятельность А. Скрябина, оригинальность исполнительской манеры («техника нервов»). Серьезное увлечение идеями Канта, Фихте, Гегеля; тяга к иррациональному; личные контакты с русскими символистами (Вяч. Иванов, К. Бальмонт). Расширение жанрово-стилевого диапазона в творчестве: шестичастный цикл с хоровым эпилогом Первой симфонии (1900 г.); торжественный фанфарный финал во Второй симфонии (1901 г.); оркестровая поэма «Мечты».

Творческие вершины: Четвертая соната (1903 г.), Третья «Божественная» симфония (1904 г.). Воплощение поэтических образов серией языковых находок в сфере гармонии, ритмики, динамики. Скрябинская антитеза «борьба - мечта» в сюжетном цикле симфонии. Экстатичность, «высшая утонченность и грандиозность» «Поэмы экстаза» (1907 г.); настроения вселенского ликования в спутнике Поэмы - Пятой сонате (1908 г.). Утверждение в творчестве одночастной формы поэмного типа, философско-поэтическая программность - завоевания зрелого периода. Близость этюдов, пяти фортепианных поэм образному строю заглавных произведений, написанных в рамках периода.

Период создания «Прометея» (1900-1910 гг.). Концертное турне и возвращение на родину (1904 - 1909 гг.). «Поэма огня» как новаторское, беспрецедентное по замыслу сочинение: специфичность трактовки античного сюжета, многотемность и символичность музыкального содержания, гармонические находки («прометеево шестизвучие»). Идея реализации светомузыкального замысла, одновременное обдумывание и работа над «Мистерией».

Последние произведения - сонаты (6 - 10-я), поэма «К пламени», фортепианные миниатюры-эскизы к «Предварительному действию» (первой части «Мистерии»). Стремление «слышать музыку сфер», новые представления о художнике-творце и творчестве, религиозные искания - предпосылки неосуществившегося проекта «Мистерии». Влияние А. Скрябина на творчество композиторов ХХ века (Н. Мясковского, Н. Рословца, А. Шнитке, С. Губайдулину, В. Артемова и др.).

Тема 2.7. Преломление романтических традиций в творчестве С. Рахманинова

С. Рахманинов (1873-1943 гг.) – одна из центральных фигур в русской музыке начала ХХ века. Воспитанник Московской консерватории, ученик класса Н. Зверева, композитор и пианист, дирижер. Остро-лирическое ощущение эпохи С. Рахманиновым. Красота природы, образы литературы и живописи как источники вдохновения для композитора. Выразительнейший мелодизм - одна из характерных особенностей стиля; господство мелодически-песенного начала, полифоническая насыщенность звуковой ткани.

Пора творческого становления (90-е годы ХIХ века), несамостоятельность Первого фортепианного концерта (1891 г.), значительная переработка сочинения в 1917 г. Циклы пьес: «Пьесы-фантазии» (1892 г.), «Салонные пьесы» (1894 г.); Шесть музыкальных моментов (1896 г.) - новый шаг в развитии фортепианного творчества. Лирико-пейзажный характер частей Сюиты №1 для двух фортепиано; камерность, простота Шести пьес для фортепиано в четыре руки. Элегическое трио Памяти великого художника (1893 г.), камерная опера «Алеко» (1893 г.), симфоническое произведение «Утес», Каприччио на цыганские темы - свидетельства сформировавшегося композиторского стиля. Дань шопеновскому гению в «Вариациях на тему шопеновского прелюда». Провал Первой симфонии (1897 г.), переключение на исполнительскую деятельность.

Черты зрелого мастерства во Втором фортепианном концерте (1901 г.). Тяготение к единству цикла, непрерывность развития как признаки поэмности, монологичность драматургии. Вторая сюита, цикл «Десять прелюдий», их образная и эмоциональная близость Второму концерту. Образы весеннего обновления в кантате «Весна» (1902 г.) на стихи Н. Некрасова. Всеобщее признание в России и за рубежом пианистической и дирижерской деятельности; премьеры опер «Скупой рыцарь» и «Франческо да Римини» в 1906 г. Участие в Русских исторических концертах в Париже (1907 г.), выступление в Америке. Окончательное формирование «титанического стиля рахманиновской фортепианности» в Третьем фортепианном концерте (1909 г.): монументальная фактура, симфоническое развитие, близость мелодий древнерусским церковным напевам.

Рахманиновский монументальный пианизм в серии прелюдий, циклах этюдов-картин; традиция листовских трансцендентных этюдов. Особое место фортепианных сонат, отразивших напряженные духовные искания композитора: образы гетевского «Фауста» в скрытой программности Первой (1907 г.); романтическая взволнованность, виртуозность, усложненность фактуры Второй (1913 г.). Музыкальное выражение мыслей о жизни и смерти в симфонической картине «Остров мертвых» (1909 г.) по одноименному живописному полотну А. Беклина, интонации темы Dies irae. Сосредоточенные раздумья в группе романсов (1912 г.), особое место «Вокализа» - типично рахманиновской мелодии, приближенность к форме барочной арии баховского типа.

Вокально-симфоническая поэма «Колокола» на стихи Э. По в переводе К. Бальмонта (1913 г.), представляющая жизненный путь человека, трактующая в обобщенно-философском ключе проблемы человеческой жизни. Созвучность напряженного, экспрессивного характера музыки «Прометею» А. Скрябина. Новизна и оригинальность поэмы, значительность замысла как образец высокотворческой зрелости кормпозитора. Имитирование колокольных звонов как своеобразный принцип картинности. Значение колокольных звукосимволов Рахманинова, их взаимосвязь со Всенощной для хора а капелла (1915 г.).

Совершеннейшие образцы вокальной лирики в цикле романсов (1916 г.) на стихи поэтов-символистов, последние в творчестве Рахманинова. Последнее произведение, написанное до отъезда из Росссии, получившее широкую популярность - Десять этюдов-картин (1917 г.).

Мысли об утрате творческого вдохновения, восьмилетняя композиторская пауза, подготовившая Четвертый фортепианный концерт (1926 г.), основанный на настроениях щемящей грусти, воспоминаниях о безвозвратно ушедшем. Ностальгические обработки Трех русских песен для хора и оркестра (1926 г.). Отражение зловещих событий 30-40-х годов в Рапсодии на тему Паганини (1934 г.) и «Симфонических танцах» (1940 г.), неоднократное использование в них мелодии Dies irae. «Мрачный славянский пессимизм», «запоздалый романтизм» Третьей симфонии (1936 г.), воссоздание в ней немеркнущего образа Отечества. Влияние творчества С. Рахманинова на Ю. Шапорина, Г. Свиридова, Н. Сидельникова, А. Хачатуряна.

Тема 2.8. «Русский музыкальный театр» И. Стравинского

И. Ф. Стравинский (1882­ – 1971 гг.) - один из самых ярких представителей русской музыки, общепризнанный лидер, определявший до середины 60-х годов музыкальный процесс ХХ века. Сын первого баса Мариинского театра Ф.И. Стравинского, ученик Н. Римского-Корсакова. Художественная жизнь России начала ХХ века как основа творческого универсализма: общение с А. Лядовым, А. Глазуновым, Ф. Шаляпиным, В. Стасовым; посещение Вечеров современной музыки; сближение с С. Дягилевым, М. Фокиным, В. Нижинским и художниками «Мира искусств» А. Бенуа, Н. Рерихом, Л. Бакстом. Неповторимость и новизна «Русских сезонов», их роль в активизации профессионального роста композитора.

Две песни на стихи С. Городецкого (1908 г.) как опыт создания мелодий в народном духе. Триада балетов для «Русских сезонов» - начало плодотворного общения с национальными традициями, преломление различных фольклорных пластов в сценических жанрах. Пребывание за границей с 1910 года, обращение к трудам А. Афанасьева, П. Киреевского. Кардинальные преобразования в собственной системе средств выразительности: глубокая и серьезная работа над русскими ритмами, мелосом; кристаллизация песенно-плясовых инторитмов как первоосновы своего музыкального языка.

Участие в создании либретто балета «Жар-птица» (1910 г.) А. Бенуа, А. Ремизова, А. Головина, Л. Бакста. Мирискуснические идеи синтеза искусств. Яркая живописность музыки, обобщение накопленного опыта интерпретации фольклорных тем. Хореография М. Фокина, сценически-танцевальное действо. Драматургия на основе сопряжения динамических и статических образных сфер. Слияние в хороводном финале народной и авторской (мотив Жар-птицы) тем как олицетворение целостности искусства. Величальные интонации, колокольные перезвоны, эпическая окраска.

Магия условного театрального действа в «Петрушке» (1911 г.), соединение фольклорного представления, русского народного театра Петрушки, персонажей итальянской комедии масок. Мир людей (ярмарочное гулянье) и мир кукол как основа соревновательности, соперничества. Разножанровые темы цитат: «Вдоль по Питерской», «Далалынь, далалынь», «Ах вы, сени», «Не лед трещит», «Ай, во поле липенька» и др. как грани праздничного зрелища. Артистически-режиссерское множественное толкование (ритмическое, тембровое, ладогармоническое) фольклорных источников. Многозначность трактовки «ярмарочной истории», установка на лицедейство и игру.

«Весна священная» (1913 г.) - открытие универсального мира первоэлементов. Ритуал, его языческое преломление: «картины происхождения рода человеческого», радость обновления и неизбежность угасания, олицетворение природно-человеческой судьбы. Исток музыкального тематизма - гексахордовый напев, его функция ладомелодического импульса. Независимость музыкального ряда от сюжетного, имманентность собственно музыкального развития. Музыка как главный двигатель танцевального действа, специфика музыкально-пластической образности. Остинатно-вариантное развитие материала. Сплав ритма с тембром, интонацией, гармонией, фактурой, его образно-тематическая функция. Воплощение игровой стихии ритуала через многообразие ритмических движений танца.

Обращение к глубинным пластам, к времени синкретического единства всех форм выражения и создание принципиально новой музыкально-драматической концепции в «Свадебке» (1917-1923 гг.): «русские хореографические сцены с пением и музыкой». Основа сочинения – микста (произведения-гибрида): сплав жеста, слова и музыки. Условный игровой характер, параллельное развитие действа в нескольких плоскостях, неоднозначность видимого и слышимого, танцевально-кантатная форма. Отсутствие индивидуальных ролей для солистов, отождествление сольных голосов то с одним, то с другим персонажем. Герои - символические участники обряда. Дивертисментность спектакля (четыре этапа обряда), две основные взаимопересекающиеся линии спектакля (плач и хороводная песня-пляс). Намеренная ударность, резкость, порой жесткость инструментального звучания (четыре фортепиано и большая группа ударных), символический образ времени. Динамическая насыщенность музыкально-пластического рисунка спектакля, «игра» различными составами исполнительских групп, сопоставление «соло» и «тутти»; действенное сопряжение инструментальной и вокальной партий.

Образ веселого площадного представления в «Байке» (1916 г.) - «короткой буффонаде для уличных подмостков». Условные персонажи - куклы-марионетки, игровое начало в сюжете, прием «показ показа», принцип нонперсонификации: разделение актеров на мимирующих (танцующих) и поющих (сказывающих). Двухплоскостное развитие действия: вокальное и пластическое, сценическое и инструментальное. Мужской квартет, танцовщики - равноправные участники разыгрываемых сценок; условные портреты персонажей на основе интонации-жеста. Осмысление вокальной интонации зримо-изобразительной, пластической. Общая интонация шутовства и комедиантства, финальный момент разоблачения «игры в игру».

Синтетический театр в «Сказке о солдате» («Истории солдата») (1918 г.), доступность сюжета. Распределение ролей: Солдат мимирует, Принцесса танцует, Черт мимирует и танцует; реплики подает чтец-рассказчик, посредник между персонажами, осуществляя связь между ними и публикой. Специфический выбор инструментов, выступающих в роли солирующих, персонифицированных. Драматургия на основе контрастных номеров, арочных взаимосвязей, сквозном мотиве. Трансформация попевок Солдата, Черта, Принцессы методом концертирования. Центр произведения - «Маленький концерт» - объединяет все темы.

Тема 2.9. Новые тенденции в советском музыкальном театре

Откровенно негативная реакция на деятельность театров оперы и балета после революционных событий. Опасность антиоперных настроений и попытки закрытия оперных театров в Советской России с момента революционного переворота. Насаждение культурной политики, проведение в жизнь лозунга «Долой рутину с оперных подмостков». Потери в оперных труппах академических театров. Безуспешность обновления оперного зрелища с целью поставить его на службу новому режиму. Вторичность опер на советскую тему: отображение событий пролетарской революции в опере-плакате А. Гладковского и Е. Пруссака «За Красный Петроград»; художественные просчеты в операх, восславляющих «предводителей народно-освободительного движения»: «Орлиный бунт» А. Пащенко, «Степан Разин» П. Триодина, «Декабристы» В. Золотарева, «Овод» В. Трамбицкого; профессиональная некомпетентность композиторов в разрабатывающих «современную тему» операх «Лед и сталь» В. Дешевова, «Северный ветер» Л. Книппера, «Прорыв» С. Потоцкого. Проблемы развития оперы в 20-х - начале 30-х годов.

Середина 20-х - время экспериментов и первых успехов советской балетной музыки. Классические балеты как основа репертуара балетных театров в послеоктябрьские годы. Постановка А. Горским одноактного балета на музыку симфонической поэмы А. Глазунова «Стенька Разин». Попытка модернизации классики в балете «Кандавл» Ц. Пуни (1925 г.). Постановка небольших танцевальных номеров с сатирически заостренными образами нэпа. Поиски в области пластической выразительности (А. Дункан, А. Горский, К. Голейзовский), обогащение языка хореографии элементами акробатики, физкультурных движений, гимнастики, эстрадной эксцентрики.

Танцсимфонии Ф. Лопухова с музыкой из разных произведений. Балетный спектакль «Вечно живые цветы» (1925 г.) с хором, разговорной речью, диалогами ведущих, с «Интернационалом» в апофеозе. Обращение к революционной теме в балетах-плакатах «Красный вихрь» В Дешевова (1924 г.), «Смерч» Б. Бера (1927 г.) в постановке Ф. Лопухова и К. Голейзовского. «Красный мак» Р. Глиэра (1927 г.) - первый большой сюжетный хореографический спектакль на современную тему. Новые приемы выразительности, ориентация на условный игровой театр в постановках Ф. Лопухова «Пульчинеллы» и «Байки про лису» И. Стравинского в 1926 г.

Новаторские черты оперы «Нос» Д. Шостаковича (1928 г.): синтетический театр нового типа, установка на гротеск, уничтожающую сатиру. Жанр трагедии-сатиры оперы «Катерина Измайлова» (1932-1934 гг.). Комедийные балеты молодого Д. Шостаковича «Золотой век» (1930 г.) и «Болт» (1931 г.) для представления типа ревю, несоответствие оркестровой изобразительной, эффектной музыки дивертисментности либретто. Использование классических балетных форм в «Светлом ручье» (1935 г.). Критическая статья «Балетная фальшь».

Новые тенденции в советском музыкальном театре второй половины 30-х годов: песня как основа музыкального языка и композиционного строения, воплощение современного героя. Оперная исполнительская культура, творчество А. Пирогова, М. Рейзена, С. Лемешева, И. Козловского и др. Заслуги оперных дирижеров: Н. Голованова, С. Самосуда, А. Мелик-Пашаева. Развитие оперной режиссуры К. Станиславским, В. Немировичем-Данченко, В. Мейерхольдом, С. Радловым. Утверждение нового оперного репертуара, параллельная работа над шедеврами мировой и отечественной оперной классики. Рождение новых форм бытия оперы: концертное исполнение со сцены; исполнение и трансляция по радио. Творческие дискуссии на страницах периодических изданий.

Тема революции и Гражданской войны в опере И. Дзержинского «Тихий Дон» (1935 г.). Лирический аспект решения социально значимой темы в опере Т. Хренникова «В бурю» (1939 г.). Выполнение социального заказа, воплощение драматических контрастов С. Прокофьевым в опере «Семен Котко» (1939 г.). Лирическое преломление традиций оперы-буфф С. Прокофьевым в «Дуэнье» («Обручение в монастыре») (1940 г.).

Драмбалет и хореодрама (Р. Захаров, Л. Лавровский) как стремление поднять балет до уровня классической литературы в 30-е годы. Мастерство танцовщиков нового поколения (Г. Уланова, М. Семенова, Н. Дудинская, В. Чабукиани, А. Ермолаева и др.). Черты хореодрамы в балете Б. Асафьева «Пламя Парижа» (1932 г.), лирический, камерный характер балета «Бахчисарайский фонтан» (1934 г.). Балет «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева (1936 г.) - шедевр мирового балетного театра, яркое воплощение шекспировской трагедии в многоактной композиции.

Особенности развития советского музыкального театра в годы войны и послевоенные годы. Временное ослабление интереса к жанру лирико-психологических опер. Создание оперных спектаклей на патриотические сюжеты из исторического прошлого и героической современности: «Емельян Пугачев» и «Севастопольцы» М. Коваля, «Суворов» С. Василенко, «Семья Тараса» Д. Кабалевского, «Молодая гвардия» Ю. Мейтуса. Опора на интонации татарской песни в опере Н. Жиганова «Муса Джалиль». Коллективный герой в опере Ю. Шапорина «Декабристы». Комическая опера В. Шебалина «Укрощение строптивой». Особое место в истории отечественного музыкального театра оперы С. Прокофьева «Война и мир» (1943 г., 1952 г.).

Музыкально-хореографическое искусство в военные и послевоенные годы. Яркая национальная характерность балета А. Хачатуряна «Гаянэ» (1942 г.). Преломление классицистских традиций в сказочном балете «Золушка» (1942 г.); народно-эпическая тематика в «Сказе о каменном цветке» (1947 г.) С. Прокофьева. Героическая музыкально-хореографическая трагедия «Спартак» А. Хачатуряна (1954 г.). Историко-героическая тема в балете «Тарас Бульба» (1955 г.) В. Соловьева-Седого, «Жанна дАрк» Н. Пейко (1958 г.).

Тема 2.10. Становление советской симфонической музыки

Сложный процесс становления советской симфонической музыки в 20-х - начале 30-х годов. Многообразие путей. Освоение других оркестровых жанров; поиски, связанные с воплощением нового содержания, обновление языка. Первое послеоктябрьское десятилетие как «мост» между классическим наследием и современным инструментальным творчеством. Процесс зарождения советской симфонической классики: 5-я и 6-я симфонии Н. Мясковского; 2-я и 3-я симфонии С. Прокофьева; 1-я симфония Д. Шостаковича.

Художники разных поколений:

  • старшие представители (Н. Мясковский, С. Прокофьев, В.Щербачев, М. Ипполитов-Иванов, М. Гнесин, Р. Глиэр и др.);

  • творческая молодежь (Д. Шостакович, В. Шебалин, Л. Книппер, А. Мосолов и др.).

Стремление обрести средства демократизации жанра симфонии через обращение к смешанным вокально-инструментальным формам, через использование принципов объявленной или обобщенной программности. Историко-революционная тема, тема современной жизни в «Сельскохозяйственной симфонии» А. Кастальского, «Траурной оде» А. Крейна, «Гимне труду» М. Ипполитова-Иванова, «Посвящении Октябрю» и «Первомайской» Д. Шостаковича. Драматическая симфония В. Шебалина «В.И. Ленин». Программные симфонии на темы социалистического строительства: 4-я - «Турксиб» М. Штейнберга, 4-я - «Ижорская» В. Щербачева.

Опыты обновления симфонического жанра путем введения элементов массовой песни: «Полюшко-поле» как основной музыкальный образ Четвертой симфонии Л. Книппера «Поэма о бойце комсомольце».

Интерес к музыке Востока в жанрах сюиты, увертюры, симфонической поэмы: «Тюркские фрагменты» М. Ипполитова-Иванова, «Танцевальная сюита» А. Хачатуряна, «Туркмения» Б. Шехтера.

30-е годы как важнейший этап в развитии отечественного инструментального творчества. Выразительность реалистически-конкретных образов новых симфоний Н. Мясковского, значительность 16-й и 21-й. Дебют в сфере симфонического жанра Т. Хренникова и А. Хачатуряна. Своеобразие преломлений традиций Малера в 4-й симфонии Д. Шостаковича; одна из вершин творчества - 5-я симфония; необычность драматургии в трехчастном цикле 6-й.

Произведения, возникшие на основе сценических партитур: оркестровая сюита Д. Кабалевского «Кола Брюньон»; сюиты С. Прокофьева из балета «Ромео и Джульетта», кинофильма «Поручик Киже»; сюита Д. Шостаковича «Златые горы»; сюита В. Щербачева «Гроза». «Ферганский праздник» и «Торжественная увертюра» Р. Глиэра как произведения с намеренно конкретной программностью.

Успехи в области инструментального концерта: фортепианный и скрипичный концерты А. Хачатуряна; скрипичные концерты Н. Мясковского и В. Шебалина; 2-й скрипичный С. Прокофьева; концерт для арфы Р. Глиэра. Жанровая самобытность 1-го фортепианного концерта Д. Шостаковича. Виртуозность, противопоставление контрастных настроений в 4-м и 5-м фортепианных концертах С. Прокофьева. Две противоположные тенденции, наметившиеся в концертном творчестве 30-х годов:

  • процесс сближения концерта с симфонией;

  • развитие концерта камерного типа (Концерт для оркестра М. Чулаки; Кончерто гроссо М. Юдина).

Оперативность отклика на социальные потрясения в симфоническом жанре. Появление более тридцати партитур в годы военных испытаний. Творческая история и мировое значение Седьмой симфонии, трагедийный ракурс воплощения темы войны в Восьмой симфонии Д. Шостаковича. Героико-эпическая - Пятая, драматическая Шестая симфония С. Прокофьева. Эпическая 22-я Симфония («Симфония-баллада») и героико-драматическая 24-я Н. Мясковского. Вторая симфония А. Хачатуряна как одно из самых национально ярких полотен о войне. Удивительная для военных лет масштабность пропаганды симфонических творений не только в стране, но и за ее пределами. Влияние симфонизма Д. Шостаковича в 1-й симфонии К. Караева.

Рост симфонического творчества в послевоенные годы. Первое послевоенное десятилетие как наиболее тяжелое (Постановление ЦК 1948 г.). Сложность и пестрота жанровых решений (диктат социального заказа), единичность новаторских партитур. Последние, «прощальные» симфонии Н. Мясковского, С. Прокофьева. Многообразие проблематики, процессуальность развития в симфониях (9-я и 12-я) Д. Шостаковича. Массовый поворот к симфоническому жанру после 1953 года (около ста создано за пятилетие!). Участие молодых, незрелых композиторов в «симфоническом буме». Проявление самобытности видения жанра в симфонических партитурах Н. Каретникова, Г. Фрида, Э. Денисова, Л. Пригожина и др. Яркие творческие заявки в жанре Р. Щедрина, С. Слонимского, А. Эшпая, К. Хачатуряна, осмысление симфонизма Н. Мясковского, Д. Шостаковича, С. Прокофьева, опора на творческий опыт корифеев.

Расцвет советской исполнительской культуры как одна из предпосылок широкого развития сольного концерта. Разные типы концертов. Ассимиляция концерта с симфонией в Концерте-симфонии для виолончели с оркестром С. Прокофьева (активное участие М. Ростроповича). Концерты, предназначенные для детей и юношества: Концертино и 2-й фортепианный концерт Д. Шостаковича; концерты для фортепиано, для скрипки, для виолончели Д. Кабалевского. Скрипичные концерты Д. Шостаковича, Б. Арапова (посвященные Д. Ойстраху). Р. Щедрин - композитор-пианист, новаторские приемы в 1-м фортепианном концерте.

Тема 2.11. Обновление монументальных жанров кантаты и оратории

Значение хоровых жанров в истории советской музыки, преобладание монументальных форм. Сохранение в 20-е годы академической традиции обработки народных песен (А. Глазунов, А. Кастальский; пропагандисты нового репертуара Д. Васильев-Буглай, А. Александров). Хоровая обработка «Интернационала» А. Кастальского; из позднего творчества - хор а капелла «Русь». Деятельность композиторов-рапмовцев по организации Нового направления в советском хоровом творчестве. Роль коллектива Проколл в развитии жанров, решении проблемы совершенствования интонационного песенного строя. Первая советская оратория «Путь Октября» (1927 г.) на тексты М. Горького, А. Блока, В. Маяковского, Н. Асеева и др. Славильность оратории как определяющий дальнейшее развитие признак. Непопулярность кантатно-ораториального жанра в 20-е годы.

Дальнейшее развитие в 30-е годы оратории и кантаты как самостоятельных монументальных жанров. Обогащение оратории и кантаты принципами и приемами симфонической и оперной драматургии. Народнопесенные истоки их интонационного языка. Наиболее интенсивное развитие в 30-е годы исторической кантаты: прочная связь с русской классической музыкой кантаты «Александр Невский» С. Прокофьева, симфонии-кантаты Ю. Шапорина «На поле Куликовом». Продолжение традиций народных исторических драм М. Мусоргского в оратории М. Коваля «Емельян Пугачев». Возрождение одной из исторически наиболее ранних ветвей кантатно-ораториального творчества (юбилейной) в «Кантате к ХХ-летию Октября» и «Здравице» С. Прокофьева; стремление к индивидуализации замысла в «Поэме о Сталине» А. Хачатуряна. Преломление современной тематики в «Реквиеме памяти Кирова» М. Юдина. Хоровые произведения на стихи А. Пушкина (к 100-летию со дня гибели поэта) Б. Асафьева, Е. Голубева, М. Красева. Постепенный отход на периферию хоровой музыки малых форм.

Развитие кантатно-ораториального жанра в 40-50-е годы в русле общих тенденций отечественной музыки. Воплощение темы защиты Родины: «Белорусским партизанам» А. Богатырева; «Киров с нами» Н. Мясковского (поэма-кантата); кантата С. Прокофьева «Баллада о мальчике, оставшемся неизвестным». Влияние патриотического начала на усиление народных элементов музыкального языка. Демократизация кантатно-ораториального творчества, неоднозначность данного явления. Монументальный стиль оратории Ю. Шапорина «Сказание о битве за Русскую землю», опора на традиции эпических опер.

Новая расстановка в системе академических жанров, утвержденная постановлением 1948г. Кантатно-ораториальный жанр как своеобразная эмблема сталинщины: композиторский ажиотаж и обилие премьер парадных сочинений, перепроизводство нежизнеспособных произведений. Утверждение жанра приветственной кантаты-славления: «Герои бессмертны» Е. Голубева, «Победная кантата» А. Новикова, «Москва» В. Шебалина, «Расцветай, могучий край» С. Прокофьева, «Над родиной нашей солнце сияет» Д. Шостаковича. Вытеснение исторической кантаты с сюжетными композициями, слабость стихотворного текста: выполнение социального заказа, уступка сталинизму, запрограммированность большого успеха в ораториях «На страже мира» С. Прокофьева и «Песни о лесах» Д. Шостаковича.

Упадок в жанре хора а капелла, принудительное возрождение жанра: лирические хоры Д. Васильева-Буглая, «Пять хоров на стихи Пушкина» В. Шебалина.

Выдвижение В. Салманова и Г. Свиридова, продолжающих развитие хоровых циклов а капелла («Пять хоров на стихи русских поэтов» Г. Свиридова). Новаторство «Десяти хоровых поэм» Д. Шостаковича. Постепенное завоевывание передовых позиций в кантатно-ораториальном жанре во второй половине 50-х. Стремление к своеобразию в «Поэме памяти Сергея Есенина» Г. Свиридова, признаки неофольклоризма. Жанровая новизна «Патетической оратории» Г. Свиридова. Оратория-поэма В. Салманова по поэме А. Блока «Двенадцать» с симфонической логикой развития. Самобытность дарования А. Шнитке: кантата «Песни войны и мира»; оратории «Нагасаки».

Тема 2.12. Новые эстетические нормы в жанрах камерной музыки

Незрелость первых опытов воплощения в жанре романса нового содержания в послереволюционные годы. Продолжение предоктябрьских традиций - пример резкого расхождения тематики и стилистики романса с новыми запросами. Обращение к античной поэзии (романсы на стихи Сафо В. Шебалина, «Александрийские песни» Ан. Александрова); традиции ориентализма (романсы Д. Шостаковича на слова японских поэтов, «Еврейские песни» М. Гнесина). Обращение к поэзии А. Блока для воплощения темы раздумий о России в романсах Н. Мясковского, Ю. Шапорина, В. Щербачева. Современная тема в песенно-романсовом творчестве А. Давиденко, М. Коваля, В. Белого, З. Левиной - музыкально-публицистическая лирика проколловцев. Сатира как важнейший полюс гражданской лирики («Две басни Крылова» Д. Шостаковича; «Алкоголик» и «Хулиган» М. Коваля; «Песня беспризорного» А. Давиденко). «Четыре газетных объявления» А. Мосолова как новый жанр «музыкального репортажа».

Сближение с народно-песенным творчеством романсов Ан. Александрова, В. Шебалина на стихи С. Есенина; стремление А. Гедике, А. Крейна «перевести» народную песню в жанровую сферу камерной лирики. Детские песни М. Коваля, Ан. Александрова.

Изменение отношения к камерной вокальной лирике в 30-е годы. Возрастание потребности в романсовом высказывании, интерес к поэтическому наследию А. Пушкина и М. Лермонтова (Ю. Шапорин, Г. Свиридов, В. Шебалин, Н. Мясковский). Распространение жанра элегии, увлечение кантиленной мелодией. Блоковские романсы Ю. Шапорина «Далекая юность» - одна из вершин вокальной лирики. Новый подход к поэтическому слову в четырех пушкинских романсах Д. Шостаковича, тяготение к оперным жанрам.

Сближение романса и эстрадной песни в вокальных произведениях Т. Хренникова. Детские циклы Д. Кабалевского, С. Прокофьева как тенденция развития музыки для детей.

Продолжение классических традиций в струнных квартетах А. Глазунова, Р. Глиэра в послереволюционный период. Пристальное внимание государства к ансамблевому исполнительству, просветительская работа камерных коллективов, популяризация квартетного творчества А. Глазунова, В. Шебалина.

Камерное инструментальное творчество в 30-е годы как «классический период»: совершенные партитуры 5-го и 6-го квартетов Н. Мясковского; первый квартет С. Прокофьева; 2-й и 4-й квартеты В. Шебалина. Сочетание принципа сонатного цикла с полифоническими формами в Квинтете Д. Шостаковича; 1-й квартет, соната для виолончели и фортепиано, прелюдии для фортепиано, сочетающие рационализм и мягкую, задушевную лирику.

Сонаты и фортепианные пьесы Ан. Александрова, Н. Мясковского (три тетради пьес), С. Прокофьева (цикл «Детская музыка»). Обогащение камерных жанров разнонациональными художественными элементами (мелодикой, жанрами): фортепианные обработки народных песен С. Фейнберга; «Восемь пьес на мотивы песен народов СССР» Ан. Александрова; «Украинская рапсодия» для фортепиано Н. Голубева и др.

Родство идей и композиционных средств между камерными и симфоническими сочинениями: образы скифства в квинтете и 2-й симфонии С. Прокофьева; интонационные параллели 5-го квартета и 21-й симфонии Н. Мясковского; конфликтный драматизм в 6-й симфонии и квинтете Д. Шостаковича.

Военные и послевоенные годы как новый виток взаимодействия жанров романса и песни, обусловленный обращением композиторов к героической теме. Стихи поэтов-современников в качестве текстов для романсов. Песня, баллада, гибридные жанры романс-ария, романс-поэма - распространенные формы. Баллады, повествующие о современности: «Баллада о капитане Гастелло» В. Белого, «Отец и сын» В. Мурадели, «Чех и сокол» А. Мосолова. Элегии Ан. Александрова с типично романтической темой воспоминаний. Цикл элегий Ю. Шапорина.

Тенденции к индивидуализации жанра, тяготение к цикличности, внимание к зарубежной поэзии: Шесть романсов Д. Шостаковича на стихи английских поэтов; лиричность вокального цикла Г. Свиридова «Песни на слова Р. Бернса»; Пять романсов на слова Г. Гейне В. Шебалина. Черты жанрово-характерного цикла в «Еврейских песнях» М. Вайнберга. Сочинение с ярко выраженным театральным началом - цикл Д. Шостаковича «Из еврейской народной поэзии». Циклы - эпические поэмы Г. Свиридова «Страна отцов» и «У меня отец - крестьянин».

Камерные ансамбли - одна из наиболее распространенных форм исполнения музыки в условиях военного времени; рост камерно-инструментального исполнительства, жанровое обогащение в послевоенные годы. Выдающийся ансамбль исполнителей (Л. Оборин, Д. Ойстрах, С. Кнушевицкий) и развитие жанра фортепианного трио Д. Шостаковичем, Г. Свиридовым; программное фортепианное трио М. Гнесина «Памяти наших погибших детей». Квартет им. Бетховена, посвящение ему сочинений Н. Мясковским, Д. Кабалевским, Н. Чемберджи. Фольклорный тематизм во 2-м квартете Д. Шостаковича; кабардинские мелодии в квартетах С. Прокофьева и Н. Мясковского; «Славянский квартет» В. Шебалина.

Сольные произведения для фортепиано Д. Шостаковича, Д. Кабалевского. «Симфонии для фортепиано» - 6-я, 7-я, 8-я сонаты С. Прокофьева.

Условное деление камерных сочинений на группу конфликтно-драматического характера (трио, 2-й квартет и 2-я соната Д. Шостаковича; трио и фортепианная соната Г. Свиридова; 2-й квартет Д. Кабалевского) и группу произведений с чертами эпической драматургии (квартеты и сонаты С. Прокофьева, Н. Мясковского, В. Шебалина и др.).

Постановление 1948 г. и нападки на скрипичную сонату С. Прокофьева, 4-й квартет Д. Шостаковича. Переключение деятельности из симфонической сферы в камерно-инструментальную у Д. Шостаковича (3-й и 6-й квартеты, прелюдии и фуги), Н. Мясковского (10-й -13-й квартеты, соната для виолончели и фортепиано). Духовность, интеллектуальность камерного жанра.

Тема 2.13. Советские массовые музыкальные жанры

Советская массовая песня - принципиально новое явление в истории отечественной музыкальной культуры. Функция летописи эпохи; многообразность истоков (крестьянская, городская, солдатская, революционная песни); структурная четкость, подчеркнутая маршевость, ритмичность; хоровая фактура.

Первые песни - обновленные варианты старых народных. Д. Васильев-Буглай, Д. Покрасс, С. Покрасс - авторы боевых походных. Распространение в годы Гражданской войны революционных песен, ставших образцами; преобразование народных. Хоры, ансамбли, сольные песни агитационного характера А. Касьянова, М. Красева, А. Кастальского.

Непростое развитие эстрадной музыки после революции. Формирование музыкальной лексики профессиональной эстрады в расчете на исполнение в театрах миниатюр, варьете, ресторанах. Популярность жанра мелодекламации, выступления А. Вертинского, музыкально-поэтическая новелла. Злободневный куплет и музыкальная пародия. Военные, салонные оркестры, танцевальная музыка в садах, парках, салонах, студиях. Утверждение советской эстрады через выступления артистов перед бойцами Красной Армии. Разделение эстрадного искусства в годы нэпа: критика деятелей РАПМ, основной поток музыкальной эстрады за буржуазность, борьба против народной песни. Общественный суд АСМ по радио над Русским народным хором М. Пятницкого. Бесперспективность приспособления политизированных текстов к старому мелодическому материалу.

Деятельность Проколл (А. Давиденко, М. Коваль, Б. Шехтер, В. Белый, Н. Чемберджи, З. Левина) с середины 20-х. Стремление поднять массовую песню на уровень высокохудожественного искусства. Связь хоровых песен А. Давиденко с фольклором Гражданской войны («Конная Буденного», «Первая конная», «Винтовочка», «На десятой версте», «Улица волнуется»). Песенное творчество А. Александрова.

Песни о труде, о новом быте, сатирические, антирелигиозные. Популярность «Песни о встречном» Д. Шостаковича, песни «Полюшко-поле» Л. Книппера. Сотрудничество с хором им. Пятницкого В. Захарова, синтез в песнях крестьянского и современного мелоса. И. Дунаевский - крупнейший мастер массовых музыкальных жанров, жизнеутверждающий характер его творчества. Значение работы И. Дунаевского в звуковом кино для развития и популяризации советской песни («Веселые ребята», «Цирк», «Дети капитана Гранта», «Волга-Волга», «Светлый путь» и др.).

Прочное содружество композиторов с поэтами-песенниками: И. Дунаевский и В. Лебедев-Кумач; В. Захаров и М. Исаковский; М. Блантер и М. Исаковский. Рождение жанра «песенной оперы», песня как составной компонент программной симфонии. Празднично-приподнятые, спортивные, военные, «оборонные», крестьянские, патриотические – разновидности песни, сложившиеся к 40-м годам.

Появление джазовой музыки (В. Парнах), концерты эксцентрического оркестра джаз-банд. Освоение джаза в профессиональных музыкальных кругах. ПЭКСА (Первый экспериментальный камерный синтетический ансамбль) как прототип эстрадного оркестра, незаменимого для современного театра, кинематографа. А. Цфасман и советская инструментальная джазовая музыка. Л. Теплицкий, идея симфоджаза, творчество Л. Утесова, «Теа-джаз».

Постепенная академизация значительной части эстрады; рост камерного, лирического начала как противоположная тенденция к индивидуализации в сфере эстрадного исполнительства.

Важнейшая роль массовых жанров в годы Отечественной войны. Расширение круга музыкально-поэтических образов: песни, посвященные защите Родины, воспевающие героизм. Песни А. Александрова («Священная война»); песни В. Захарова о героизме партизан. Лирические и шуточные песни: фронтовая тематика песен В. Соловьева-Седого; творчество М. Блантера и Б. Мокроусова. Тематическое и жанровое расширение песенного творчества в послевоенные годы. Песни в борьбе за мир ( «Гимн молодежи» А. Новикова, «Бухенвальдский набат» В. Мурадели и др.). Простота, искренность и задушевность послевоенных песен В. Соловьева-Седого («Подмосковные вечера»).

Ослабление цензурных ограничений, впервые сольная индивидуальная песня получает возможность средствами лирики выразить гражданскую тему. Широкая концертная практика джазовых оркестров в военное время. Инициатива крупных джазовых музыкантов по созданию коллективов непосредственно в воинских частях. Джаз-оркестр Д. Покрасса, джаз-бригады; популяризация современных танцев, обработки американских сочинений. «Мелодия-оркестр» А. Варламова, умение академических музыкантов свинговать, достигать личной исполнительской свободы. Деятельность оркестра под руководством А. Цфасмана, создание средствами джаза цикла сатирических миниатюр.

«Теория антракта» в послевоенные годы. «Чистка» эстрадных коллективов после войны, критика И. Дунаевского. Уничтожение дисков с записями К. Шульженко, Л. Утесова, М. Бернеса, А. Цфасмана, А. Варламова на заводах грампластинок. Резкое сокращение разнообразия эстрадной музыки, ликвидация джаз-оркестров. Уход основной части джазовых музыкантов в ансамбли кинотеатров, ресторанов (Я. Френкель, Ю. Саульский, А. Бабаджанян). Ночные «джемы», джаз-фестивали. Признание джаза чуждым советской песне. Международный фестиваль молодежи и студентов как возможность возрождения джазовой музыки.

Тема 2.14. Инструментальные жанры в творчестве Н. Мясковского

Крупнейший симфонист ХХ века Н.Я. Мясковский (1881-1950 гг.). Связи композитора с классическими традициями западноевропейского и русского симфонизма прошлого века, дальнейшее развитие циклической симфонии, привнесение в неге «интеллектуально-эмоционального содержания». Высочайшие профессиональные требования к самому себе, постоянные вдумчивые поиски индивидуального стиля. «Русский экспрессионизм» молодого композитора, сдержанность, аскетичность, суровость, собранность - коренные свойства его стиля. Камерные жанры как лаборатория для симфонического творчества.

Первая симфония (1908 г.): четырехчастный лирико-эпический цикл глазуновского типа. Одновременное овладение сонатно-симфонической формой в камерных жанрах: в период 1907-1912 годов создаются две фортепианные, виолончельные сонаты, три квартета. Экзальтированность чувств, ярко выраженная индивидуалистичность восприятия, традиции П. Чайковского, А. Скрябина, Н. Метнера. Трагическая тема одночастной Второй сонаты (мотив Dies irae), близость образного строя Второй симфонии (1911 г.); предвосхищение драматургической концепции Третьей симфонии (1914 г.). Склонность к лирико-философской образности в ранних квартетах, традиции Чайковского, Глазунова, Танеева. Романтическая традиция построения тематизма на основе монограммы (e-g), развитое фугато в коде - финале Третьего квартета (двухчастного).

Симфониетта (1910-1911 гг.), кристаллизация ее тематического материала из ранних фортепианных сочинений. Тема одиночества независимой личности, духовно возвышающейся над действительностью, в программных симфонических поэмах «Молчание» и «Аластор».

Вторая симфония - «симфония-монолог» в трех частях. Тревожно-мятущиеся, нервно-порывистые темы, близость музыке Шестой симфонии и «Пиковой дамы» П. Чайковского. «Печальная повесть» в Третьей симфонии, героико-драматические образы, темы «фатума», «рока» (трехзвучный мотив - «символ смерти»); двухчастный цикл с «мерной печальной» кодой; предвосхищение Шестой симфонии.

Принцип «контрастных пар» при сопоставлении одновременно написанных (1918-1919 гг.) Четвертой и Пятой симфоний: остроэкспрессивная, как эмоциональный отклик на события Первой мировой войны, Четвертая (трехчастная) и лирико-жанровая Пятая (первая мажорная) четырехчастная. Светлые образы объективного мира народной жизни, созерцание природы в 7, 8-й и 9-й симфониях. Интонации русской колыбельной в 5, 6, 7, 14-й и 22-й симфониях.

Самоуглубленная Третья соната для фортепиано (1922 г.), работа над Шестой симфонией (1923 г.). Значительность произведения для утверждения «советской симфонии», философско-трагедийное содержание, строгий четырехчастный цикл. Монументальная фреска, обобщающая переживание личности в переломные моменты истории. Концепция революции, народа и личности, конкретизация замысла реально звучащим словом духовного стиха, общезначимыми напевами «Карманьолы» и «Ca ira», использование в финале мотива Dies irae.

Реализация жизнеутверждающей идеи через антитезу (жизнь и смерть). Трагедийная концепция с катарсисным финалом, тема «Художник и Революция». Насыщенность резкими образными контрастами содержания 4-й фортепианной сонаты (1925 г.). Создание 7-й и 10-й симфоний, оркестровой Серенады, циклов фортепианных пьес. Картины мирной жизни, природы в 7-й симфонии (1925 г.), компактность двухчастной формы. Образ народного героя Степана Разина в основе монументальной этико-драматической четырехчастной 8-й симфонии (1926г.), мелодии народных песен скерцозной части, лиричность третьей, повествовательность финала. Одновременная работа над 9-й и 10-й (разными по характеру) симфониями (1927г.). Подобная 7-й, «симфоническое интермеццо», четырехчастная 9-я и массивная, монолитная одночастная 10-я, ее связь с образами поэмы А. Пушкина «Медный всадник». Напряженно-мужественные образы 11-й трехчастной симфонии; «Колхозная» 12-я (1931-1933 гг.), также трехчастная. Трехчастный цикл 13-й симфонии, работа над ним, а также над эскизами 14-й и 15-й симфонии (1935 г.).

Одна из вершин творчества - 16-я симфония (1936 г.), отразившая трагические события современности (гибель самолета «Максим Горький»), монументальность четырехчастной композиции, многообразность содержания. Менее яркие 17-я и 18-я симфонии, продолжение в них лирической линии творчества (1937 г.). Первая симфония для духового оркестра - 19-я. Близость характеру симфоний Скрипичного концерта (1939 г.), 5-го и 6-го квартетов.

Фортепианные пьесы конца 30-х годов, подготовка оркестровки 20-й симфонии, переключение внимания на создание 21-й (1940 г.). Внутренняя сдержанность, лаконизм, сосредоточенность, яркий национальный характер одночастной композиции. Спаянность трехчастного цикла 22-й симфонии (1941 г.), трактовка ее «Симфонией-балладой о Великой Отечественной войне», первое крупное произведение, отразившее драматические страницы истории. Мысли о войне в 7-м квартете, с кабардинским напевом. «Кабардинская» 23-я симфония - трехчастная симфония-сюита на подлинных народных темах. «Драматическая увертюра» для духового оркестра (1942 г.); 8-й квартет «без скерцо» (1943 г.); стремление вокализовать тематический материал в 9-м квартете (1943 г.).

Противопоставление скорбно-лирических образов героически-действенным в 24-й симфонии (1944 г.). Виолончельный концерт, близость его образов 21-й симфонии, новаторство в трактовке жанра (концерт-поэма) (1945 г.). Квартет «Воспоминания» (1945 г.) - одно из лиричнейших произведений. Новое понимание сонатно-симфонической композиции в 25-й симфонии (1947 г.), преобладание философской образности, раздумий художника, вариационность развития, медленный темп всего сочинения. Скрытая программность 26-й симфонии (песнопения, давшие название частям: «Плач странствующего», стих «Рождественский», стих «Грозовой»). Лирический красочно оркестрованный «дивертисмент» (1948 г.); поэтичный 13-й квартет (1948 г.). Светлые образы последних сонат (7-я, 8-я и 9-я), жанровость финалов, общность с 27-й симфонией, итоговой фреской (1950 г.).

Тема 2.15. Оперное наследие С. Прокофьева

Музыкальный театр - излюбленная сфера творчества. Интерес к серьезному музыкальному театру с юных лет, разыгрывание лицедейских представлений в фортепианных пьесах («Сарказмы»). Вагнеровское воздействие в опере «Маддалена» (1911-1913гг.), неоднозначный образ героини.

Опера «Игрок» (1915 г.) как одна из величайших русских опер ХХ века. Роль режиссера-модерниста В. Мейерхольда в сценической жизни произведения. Продолжение традиций русской вокальной декламации, завоевания в сфере повышенно-экспрессивной музыкальной речи. Точное отражение прозаического текста в вокальных интонациях. Певческие звуковысказывания, подчиненные стремительному темпоритму. Опера-сатира, в которой раскрывается трагедия жалкой, самолюбивой, но незаурядной личности. Пародия на «Пиковую даму» П. Чайковского. Раскрытие внутренней сути героев оперы через меткие интонационные характеристики, поддерживаемые оркестром. Принципы организации масштабной формы: последовательное чередование «сгущений и разряжений». Сочетание изобразительного и смыслового, диалоги-поединки. Проявление русского музыкального экспрессионизма в опере.

Молниеносная смена оперного стиля в «Любви к трем апельсинам» (1919 г.). Постановка В. Мейерхольдом «Балаганчика» А. Блока как импульс к созданию «игрового» спектакля. Импровизационная стихия театра представления в «Принцессе Турандот» Е. Вахтангова и оттенок пародии в опере, основанной на жанре итальянской комедии масок. Модернизированный В. Мейерхольдом сценарий.

Предельное упрощение вокальной декламации, отсутствие характерности и психологической насыщенности переживаний, динамичный темпоритм действия как следствие изначальной установки на зрелищность. Особенности музыкальной драматургии: три уровня развития действия (сказочный, подземный, комментаторский); Труффальдино - заводила, движущая сила действия; роль оркестра, обеспечивающего непрерывность «музыкального тока». Инструментальные характеристики персонажей, выразительная декламация, система «арочных перекрытий». Роль законченных оркестровых эпизодов, многофункциональность маршевого фрагмента. Стихия движения, скерцозность как первооснова оперы.

Следующий резкий поворот в оперных исканиях - интерпретация сюжета повести В. Брюсова «Огненный ангел» (1927 г.). Прокофьев как композитор-символист и один из одаренных музыкантов-экспрессионистов. Проблема происхождения мирового зла и борьбы святости и греховности в единичной человеческой душе. Символическая многозначность концепции оперы, ее образов, неоднозначность персонажей.

Пронизанность вокальной декламации песенностью русского склада на диатонической основе. Противопоставление «белоклавишной» музыки усложненной мелодике. Роль остинато в реализации идеи циклической повторности. Значение диалогов, разветвленной лейтмотивной системы. Уникальность оперного финала: Инквизитор - дирижер «черной мессы», неуклонное возрастание напряжения до высшей экспрессии. Роль оркестра, носителя таинственных зловещих сил (персонификация невидимых персонажей). Симфоничность партитуры. Завершение в опере отдельных, заявленных еще в период становления стиля композитора линий.

«Семен Котко» (1939 г.) - музыкально-сценическое произведение, тесно связанное с советской действительностью. Опера нового типа, явление режиссерского музыкального театра. Органичное сочетание двух планов в драматургии (внешнего и внутреннего действия). Конфронтация двух героев как основной конфликт: развивающийся, утверждающийся образ Семена Котко; цельный образ Ткаченко. Наличие «интонационных стереотипов» в разных по смыслу и эмоциональному наполнению высказываниях персонажей, изменчивость сквозных лейттем.

Многофигурность композиции; броские запоминающиеся характеристики и лейтмотивы-реплики для многочисленных второстепенных персонажей (Фрося и Микола, Ременюк, Царев и др.). Лиричность образа главной героини Софьи. Сплав речевого начала с песенным, стихия украинского фольклорного мелоса - интонационная среда оперы. Монтажный принцип следования лаконичных эпизодов, система музыкально-смысловых «реприз», остинато - одно из средств «укрупнения» разделов оперы. Организация сценического процесса, динамизация собственно музыкальных событий - задачи Прокофьева – как композитора и режиссера.

«Обручение в монастыре» («Дуэнья») по Р. Шеридану (1940 г.) - лирико-комическая опера, соединяющая веселую буффонаду и нежную лирику. Карнавальные маски, атмосфера маскарада как второй план для развития любовных отношений главных персонажей (Луизы и Антонио, Фердинанда и Клары); мастерство в создании индивидуального облика влюбленных.

Грандиозность оперы-эпопеи «Война и мир» по роману Л. Толстого (1943 г., новая редакция 1952 г.). События Второй мировой войны как импульс к осуществлению замысла. Монтажный принцип в основе интерпретации романа; преобразование литературного источника в оперное либретто; Наташа Ростова - центральный персонаж «мирных сцен», неоднозначность образа (вопреки эстетике социалистического реализма), связь с героинями балетов (Джульеттой и Золушкой), мятежной Ренатой. Утонченный вальс и романтические традиции показа бала; выражение внутреннего состояния героини через вальсовую мелодию. Интонационная драматургия для воплощения идеи этического очищения героини. Контрастность образа Андрея и раскрытие характеров героев через их отношение к Наташе.

Масштабность, размах, патриотическая идея в «военной» части оперы. Модуляция, заявленная в первых семи картинах лирико-психологической драмы, в эпическом повествовании народной трагедии. Введение монументальных хоров, укрупненная роль полководца Кутузова, конфронтация антиподов (Наполеон и Кутузов). Отражение хаоса и разрушения в военных сценах с помощью принципа дробного монтажа коротких эпизодов. Предвосхищение Прокофьевым театральных новаций в операх второй половины ХХ века, связанных со сжатием сценического времени, стремительным темпом смены «спрессованных» событий.

Стремление выполнить социальный заказ в опере «Повесть о настоящем человеке» (1948 г.) по повести Б. Полевого. Одна из лучших по глубине раскрытия темы Великой Отечественной войны опер, оказавшаяся созвучной проблемам личной жизни композитора. Сосредоточенность на внутреннем мире главного героя, его душевный конфликт; декламационность и распевность вокальной партии. Приемы косвенной характеристики, роль пластики вплоть до явственной танцевальности. Предвосхищение жанра монооперы. Трагическая судьба последней оперы С. Прокофьева.

Тема 2.16. Балетный жанр в творчестве С. Прокофьева

Привлечение внимания композитора к жанру балета под воздействием главы русского музыкально-театрального авангарда С. Дягилева. Параллельность развивающихся театральных сфер (оперы и балета); превосходство художественной весомости ранних опер над проблематикой первых балетов, обратное соотношение в позднем творчестве. «Ромео и Джульетта» и «Золушка» как абсолютные шедевры музыкально-театрального искусства. Балеты зарубежного периода, открывающие особые грани многоликого таланта Прокофьева.

Первоначальное представление о балетной музыке как о сугубо прикладной. Созвучная революционной эпохе начала века идея скифства, поддержанная С. Дягилевым, в балете «Ала и Лоллий» (1915 г.), вынужденная переработка в «Скифскую сюиту» (1916 г.). Стремление создать картины языческой древности и отсутствие мастерства связать отдельные номера балета в единое целое. Органичность сюитной композиции с кульминационным номером «Восход солнца».

Задача придания сочинению облика русского представления, опирающегося на фольклорные мотивы, в балете «Сказка про шута, семерых шутов перешутившего» (1915 г.). Созвучность озорных сказок из сборника А. Афанасьева «скерцозному» характеру молодого композитора. Переделки по требованию С. Дягилева, успешная премьера в Париже (1921 г.). Одноактная в шести картинах композиция, содержание которой основано на русской мелодике. Танец как пластическое выражение, присущее ему последовательное нарастание динамики, когда танцор-солист увлекает окружающих в стремительный пляс.

Закономерность поворота к сюжету, воссоздающему быт новой России, в балете «Стальной скок» (1927 г.). Предложение Дягилева и поездка в Советскую Россию. Два акта, контрастирующие как символы периода ломки старого быта и организованного труда энтузиастов. Дань увлечению «музыкой машин». Склонность к насмешке, карикатурность картин-эпизодов, выставляющих на сцену уродливые реалии советского быта. Связь организованной машиной токкатности балета «Стальной скок» со стихией ритмов «Скифской сюиты». Двигательно-пластическое воплощение музыки («звукожест»); дивертисментность композиции с симфонизированным последним танцем. Сложный инструментальный пласт, стимулировавший развитие танцевальной лексики, обогащение ее элементами акробатики, гимнастики, физкультурных движений. Новые традиции хореографической интерпретации.

Евангельская притча в «Блудном сыне» (1929 г.), последняя совместная работа с Дягилевым. Идея прощания и примирения в сжатой одноактной хореографической драме. Последовательное развитие симфонических лейттем. Эпического типа драматургия, чередование развернутых музыкальных характеристик и ансамблевых сцен. Постоянное внутреннее развитие, система арок, лейттем, способствующих единству; трансформация лейттем, симфонизация действа через их преобразование. Прокофьевская лирика как новая образность в балете, психологизация пантомимы, скульптурно-утонченный выразительный танец.

«Ромео и Джульетта» (1936 г.) - образец подлинной симфоничности музыкально-танцевального действия. Основа драматургического замысла - сочетание массовых сцен и хореографических монологов, диалогов ведущих героев. Точность характерного музыкального портрета, интенсивность сквозного развития. Широкая трактовка лейтмотивов: как портреты, как выражение эмоций, как драматическая идея. Развитие, драматизация лейттем. Жанр хореодрамы.

Принцип контраста лирико-психологической и жанровой сфер, их непрерывность взаимодействия. Преобладание жанровых сцен в начале балета, вытеснение их трагедийным началом. Принцип сквозного развития, сцены-поединки, их ключевая роль в драматургии, выделение генеральных. Катарсисная кульминация, утверждение лирической образности. Роль Г. Улановой и Л. Лавровского в выведении балета на уровень мировых шедевров.

Работа над «Золушкой» (1940-1945 гг.) одновременно с написанием оперы «Война и мир». Преломление классицистских традиций, соединение скерцозной и лирической образности. Типология музыкальных номеров; особая роль вальса в характеристике героини; драматическая функция сюит; лейтмотивная система. Многочисленность вариаций, па-де-де, классических и характерных танцев. Сказочный колорит звучания оркестра. Кодовый раздел (вальс) - «тихая» кульминация.

Пластическое воплощение радости творческого труда и духовной красоты русского человека в балете «Сказ о каменном цветке» (1950 г.). Национальный характер образов; эпический строй музыки. Симфоничность и зрелищность музыкального материала. Использование уральских песен. Принцип организации крупной формы методом монтажного соединения большого числа тематических образований, их разомкнутость, преобладание экспозиционных построений. Постановка балета Л. Лавровским и Ю. Григоровичем. Значение балетов для понимания художественного мира С. Прокофьева. Тесная связь образности балетов с оперным, симфоническим, камерно-инструментальным творчеством. Роль Прокофьева в утверждении жизнеспособности жанра в ХХ веке.

Тема 2.17. Самобытность стиля симфоний С. Прокофьева

Творческое развитие и обновление традиций национального эпического и жанрового симфонизма. Обостренная контрастность музыкальных образов и действенность развития. Роль энергичных темпов, сонатной формы в первых («заглавных») частях симфоний; определяющее значение экспозиционных построений; расширение образного строя эпической симфонии в творчестве Прокофьева. Объективный, внеличный тон музыки в противовес углублению романтических и постромантических течений (импрессионистско-символистского, экспрессионистского) в симфоническом творчестве современников. Театральное начало как суть прокофьевского стиля.

Полушутка, игра в стиль, моделирование «на манер Стравинского» в первой «Классической симфонии» (1917 г.). Лиризм и грандиозность музыкальной пластики (предвосхищение поздних балетов). «Симфония в гайдновском стиле»: четкость четырехчастной структуры, элементы техники и манеры письма австрийского классика, сонатные формы 1-й части и финала, преобладание принципа мотивного развития, прием сопоставления соло и тутти. Гавот в 3-й части, диссонантная упругость ритмики, гармонического языка, неожиданные тональные сдвиги - признаки стиля самого Прокофьева.

Совмещение в творчестве противоположных, одинаково органичных устремлений, резкие отличия Второй симфонии (1924 г.) от первой в особом акустическом облике, превышение привычных плотности и силы звучания. Зоны главной и побочной партий в первой части симфонии: непрерывное фортиссимо, диссонантность вертикали, размашисто-горделивый характер, тритоновая интонация главной темы; грузно-тяжеловесная «медная» побочная. Вариационное преобразование тем, жанровые трансформации (менуэт, скерцо, «танец с прыжками», марш), сверхмассивная звучность. Контраст части «из стали и железа» мягкой, песенной 2-й части, жанровая трактовка шести вариаций. Постепенное разрастание масштаба темы, возвращение к сложной полигармонической фактуре 1-й части. Роль интонационных связей между темами частей, общность ритмических оборотов. Отсутствие в симфонии позднеромантической тенденции семиотизации художественного языка. Новая музыкальная вещественность жанра в понимании Прокофьевым «чистой» музыки.

Качественно новая ступень в эволюции симфонизма - 3-я симфония (1928 г.), одна из вершин мировой инструментальной музыки. Независимое от оперы «Огненный Ангел» возникновение тематического материала, сюжетная окраска после использования в опере, новое качество: не только «изображает» эмоцию, но и является носителем ее смысла.

Восстановление норм четырехчастного симфонического цикла: острейшие коллизии сонатной 1-й части, лиричность 2-й, фантастическое скерцо 3-й, траурный марш 4-й. Формирование драматургической логики на основе контрастов, стройная система тем-символов. Многочисленность лейттем, их непрерывно совершающееся переосмысление (словно изнутри меняется их сущность), вовлечение в водоворот развития, влекущего к катастрофе. Финал - центр тяжести цикла. Предвосхищение драматического мира 6-й симфонии.

Лиризация, психологизация стиля в 4-й симфонии (1930 г., вторая редакция 1947 г.), преобладание выразительных тем - характеристических портретов, перенесенных из балета «Блудный сын». «Перевод» танцевальной музыки на язык симфонической, метод монтажа, смена сценических эпизодов, как следствие - признаки сюитности в партитуре. Отсутствие подлинного конфликта, концепционности, черты «балетной симфонии», преобладание жанрово-эпического начала.

Экспозиция основных образов симфонии в 1-й части (сонатное аллегро): энергичность главной партии, мягкость побочной. Особая смысловая роль темы вступления к 1-й части, использование ее во 2-й (медленной, лирической) части. Лирическое скерцо, основанное на номере-характеристике Красавицы. Жанровый финал, тема вступления в коде финала, ее функция арки-обрамления.

Значительный временной промежуток между 1-4-й симфониями и 5-7-й; стилевые различия (преобладание лирики, эпический симфонизм в 5-й и 6-й; усиление национального колорита). Жанровый тип симфонии, близкой к классическим первоистокам в последних циклах.

Героическая эпичность 5-й симфонии (1944 г.), драматическая напряженность 6-й (1947 г.), задуманной сразу по завершении предыдущей, понимание их типичной образной антитезой русских симфоний. Связь основной лирико-эпической темы 5-й с образом Родины, тема-вождь, ее родство с вокальными мелодиями. Роль скерцозных, игровых тем-движений (заключительная партия 1-й части; мелодия 2-й; эпизод рондо-сонатного финала). Обилие разнохарактерного тематизма, взаимосвязанного на интонационном уровне. «Арочная система», объединяющая первые части и финалы (в 5-й это главная партия, в 6-й - побочная, в 7-й - заключительная).

Отсутствие конфликта внутри тематизма каждой части, принцип дополняющего контраста как ведущий; стремление сохранить тему целостным организмом в разработочных фазах. Архитектоническая уравновешенность, роль симметрии, цезур; опора на контрастно-вариантную форму.

Лироэпический характер 1-й части (Andante) 5-й симфонии; изящные загадочные инструментальные наигрыши 2-й части скерцо, их временное затенение в начале репризы; кантиленная тема и плач-причет в адажио 3-й части; многофигурность, карнавальность финала.

Традиции драматического симфонизма в трехчастном цикле 6-й симфонии: образно-интонационный контраст протяжно-распевной лирики и жесткой остинатной маршевости (вступление и заключительная партия 1-й части). Эмоциональная емкость и рельефность антитез 1-й части; господство психологически утонченного лиризма во 2-й (медленной); традиционный финал как развязка лироэпического цикла.

«Прощальная» 7-я симфония (1952 г.), преобладание мечтательной, сказочной образности. Заказ детской редакции Радио. Дополняющие друг друга темы 1-й части (Moderato): повествовательная, просветленно-гимническая, сказочно-загадочная. Два вальса 2-й части, поэтика бытовых жанров, динамика «звукожестов». Созерцательность, воспоминания как настроение 3-й части. Подвижный финал, объединяющий галоп, марш, с многозначным кодовым разделом, включающим побочную и заключительную тему 1-й части.

Значение мелодического стиля, утверждаемого Прокофьевым в поздних симфониях, для композиторов-симфонистов второй половины ХХ века.

Тема 2.18. Музыкальный театр Д. Шостаковича

Стремление писать музыку, созвучную общей тональности эпохи. Создание опер и балетов в атмосфере общего безудержного экспериментирования, ярких новаторских начинаний, пестрого смешения художественных направлений. Присущие молодому композитору шутка, цирковая эксцентрика, озорство, дразнящая обывательские вкусы насмешка. Проявление стилевых черт Шостаковича в театральных произведениях.

Решающая роль социально-критической направленности произведений для оперного театра в 20-е годы. Связь оперы на сюжет повести Н. Гоголя «Нос» (1928 г.) с творческими ориентирами «левого» театра; роль постановок В. Мейерхольда («Ревизор» Н. Гоголя и др.), основанных на переосмыслении классики. Фантасмагория Гоголя как источник острого сатирического обличения быта и нравов; интонация «смеха сквозь слезы».

Главный герой Ковалев - антигерой, попадающий в критическую ситуацию. Доподлинность переживаний «маленького человека», искренность страданий персонажа-марионетки, вдруг обретшего черты личности. Комический эффект, нравственный суд и человечность в отношении к антигерою - авторская позиция. Особая драматургическая роль персонажей (Носа и Квартального), приемы гротеска. Массовые сцены оперы - образ бессмысленной толпы, выделение в ней характерных групп, использование утрированной вокализации текста, прозаического говора, пантомимы для их обрисовки. Преломление черт гротеска в разных сферах выразительности. Необычность состава оркестра, тип «портативного» оркестра, использование в развернутых антрактах, пантомимических эпизодах. Роль оркестра как выразителя симфонического начала в опере, его связующая и организующая роль.

Единство в драматургии и принцип монтажности, основанность композиции оперы на чередовании различных по масштабу и значимости картин-эпизодов, прием совмещения планов. Особое значение новаторских черт оперы, ее образно-смыслового строя, жанрового аспекта для музыкального театра 60-70-х годов.

Переосмысление литературного прообраза (повесть Н. Лескова «Леди Макбет Мценского уезда») в трагедию-сатиру. Обостренный драматизм и музыкально-сценические контрасты «Катерины Измайловой» (1932 г.), острое социальное обличение, гротесково-преображенные образы-символы «старого мира», разоблачительный пафос. «Невписываемость» оперы в ситуацию 30-х годов. Элементы «экспрессионизма» (обнажение сути человеческих переживаний); общность с оперой А. Берга «Воццек» - социальный критицизм, обличение власть имущих, сострадание ко всем притесняемым.

Центральный образ сильной женщины, утверждающейся в атмосфере «свинцовых мерзостей» жизни. Катерина как незаурядная волевая личность, способная безоглядно отдаваться страсти. Живая интонация - основное средство воплощения противоречивости образа, разрыв между прямым смыслом слова и подтекстом в партии Катерины, разные грани характера в монологических и диалогических сценах.

Конфронтация образности, многоплановость конфликта. «Злые скерцо», их роль в процессе огротесковывания образов свекра, мужа, Катерины, любовника Сергея, каторжанки Сонетки. Оркестр как бессловесный герой, носитель авторской позиции. Отражение в инструментальной музыке оперы внешнего хода событий и их психологического подтекста, роль оркестра в развитых симфонических антрактах. Симфонизм оперы, особое место хоровой сцены последнего акта. Сценическая судьба оперы, ее две редакции (1934 г. и 1962 г.).

Усиление зрелищных компонентов в балетном спектакле начала ХХ века, увлечение творчеством В. Мейерхольда, изначальная ориентация Д. Шостаковича в балетной музыке на эксцентрику, гротеск. Надуманность фабулы, некоторая ходульность сюжета в балетных либретто; автономность, самостоятельность музыкальной части спектакля, умение моделировать в музыке зрелищно-игровые ситуации. Особенности хореографии Ф. Лопухова в балетах «Болт» и «Светлый ручей».

Стремление воплотить современную советскую тему. Комедийно-сатирическое содержание балетов «Золотой век» (1930 г.) и «Болт» (1931 г.). Схематичность и примитивность сценарных событий, пролеткультовские представления о содержании и идея конфронтации образности (советские и зарубежные спортсмены; обыватели, бюрократы и рабочие). Роль разнохарактерных эпизодов в драматургии, принцип монтажа, оркестровая изобразительность, тембровая персонификация. Пародийная трактовка адажио, вариаций; опора в танцах-действиях на современные бытовые, эстрадные ритмы. Поэтизация и одновременная деформация музыкальных интонаций городской среды. Красочность, плакатность музыки, ее воздействие на обновление хореографического языка. Принцип динамического развития как организующий фактор для дивертисментной формы.

Отражение современной колхозной жизни в праздничном, радостном балетном спектакле «Светлый ручей» (1935 г.). Водевильная фабула сюжета, формальная приуроченность традиционно-условных комедийных ситуаций к быту идилличной колхозной среды. Классический танец как определяющее средство выразительности. Драматургия на основе контрастного чередования разнохарактерных эпизодов, принцип монтажа. Оркестровое мастерство, ритмическое разнообразие; лирический характер драматургически значимых эпизодов (адажио, антракт-вальс).

Сложность сценической судьбы балетов, значение вклада Д. Шостаковича в искусство балета ХХ века.

Тема 2.19. Утверждение художественной позиции Д. Шостаковича в симфоническом жанре

Симфония как основная форма высказывания для композитора; склонность к интеллектуализированному инструментализму, к построению сложных концепций. Музыкальный «чистый» язык для изложения идеи, выражения гражданской позиции, мировоззрения.

Утверждение художественной позиции в Первой симфонии (1925 г.); преломление классических традиций и черты новаторства. Лапидарность образных соотношений, резкие контрасты изысканного и вульгарного, агрессивного и интимно-лирического, молодого задора и углубленной задумчивости. Классическая трактовка цикла, концептуальность замысла, активизация драматургии конфликтным столкновением, персонификацией отдельных тембров. Тематизм трубы как конкретного действующего лица в 1-й и 3-й частях. Нарочитое огрубление вальсообразной мелодии в разработке 1-й части, ее жанровая модуляция в маршевую тему (сферу зла). Скерцозность 2-й части, преображение пасторального напева в облик угрожающего шествия. Столкновение образов жизни и смерти в медленной 3-й части (похоронное шествие в среднем разделе формы). Реакция на коллизию - синтетический финал. Главенствующая идея - оптимистическое утверждение воли к жизни.

Общая программность 2-й симфонии (1927 г.): «Симфоническое посвящение Октябрю». Близость смысловой и драматургической схеме театрализованных массовых празднеств. Свободный монтаж эпизодов преимущественно иллюстративного характера, подчиненность сюжетной логике: ярко изобразительный характер медленного вступления, нагнетание динамики и объединение голосов инструментов, «призыв гудка», начало трудового дня. Преобладание декламационно-речевых форм в хоровом разделе (на стихи А. Безыменского).

Идея картинности в 3-й симфонии «Первомайской» (1929 г.): воспроизведение весеннего пейзажа, маршевый шаг и массовое шествие, «пионерский» эпизод. Хоровой эпилог на стихи С. Кирсанова, интонационная близость песне из кинофильма «Встречный». Параллели с циклической структурой в одночастной сложносоставной форме.

Переход от политической злободневности к сфере общечеловеческих, этических проблем в 4-й симфонии (1936 г.). Своеобразное преломление традиций Малера. Продолжение на более зрелом уровне линии 1-й симфонии: тема «Человек и современность». Масштабность, взаимосвязанность с 5-й и 6-й симфониями. Контрастность образного мира, конфронтация жанрово-объективизированной сферы и предельно субъективной монологической. Сосуществование в образной драматургии гнева и юмора, трагедийности и лиричности (умиротворенности), бытовой музыки города и исповеди художника. Экспрессивный тон, гигантский масштаб, четверной состав оркестра, выделение концертирующих ансамблей. Процессуальность, протяженность ее главной и побочной партий. Роль в трехчастной конструкции монументальной 1-й части. Лирическое скерцо в умеренном движении во 2-й части. Калейдоскопичность тематического материала в финале, гигантская лирико-трагедийная кода.

Одна из вершин творчества - 5-я симфония (1937 г.), центр драматической триады. Особая глубина образных обобщений; утверждение личности - идейная направленность. Своеобразное преломление черт классицизма и барокко в четырехчастном цикле: нечетные части экспонируют медитативно-лирические образы, где доминирует субъективное начало; картина объективного в четных частях; умеренный и медленный темп в минорных 1-й и 3-й частях, быстрый темп мажорных 2-й и 4-й частей.

Интонационное родство тематизма; сонатная форма 1-й части, императивный характер темы вступления (тема-эпиграф); хрупкий образ побочной партии; коренное переосмысление позитивного образа (превращение в «марш зла»). «Тема-оборотень» - распространенный элемент симфонической концепции Шостаковича. Характерный прием - включение конца разработки и начала репризы в кульминационную зону. Череда жанрово-танцевальных образов в скерцо. Философское размышление в медленной 3-й части; рождение поэтичнейшего образа в напряженных раздумьях. Мужественно-энергичный, маршевый финал.

Общность драматургии 6-й симфонии (1939 г.) с 5-й: через преодоление сумеречных субъективных настроений лирического героя - к торжеству света. Оригинальность структуры: сонатное Largo 1-й части, два различных скерцо (инфернальное и жанровое). Полицентрический цикл. Образные переклички (финал 4-й симфонии, Largo 5-й и 1-я часть 6-й). Преодоление калейдоскопичных тем 2-й части (суета жизни) светлыми мелодиями 3-й (галоп).

Творческая история и мировое значение 7-й симфонии (1941 г.); публицистический пафос, театральность общезначимых образов. Необычная трактовка четырехчастного цикла «Ленинградской» (1-я часть «Война», 2-я часть «Воспоминания», 3-я часть «Родные просторы», 4-я часть «Победа). Близость масштабной 1-й части симфонической поэме: неконтрастная экспозиция, эпизод «нашествия», героика «темы сопротивления», трагизм (реприза). Укрупнение образных сфер в последующих трех частях (лирическое скерцо, эпическая медленная часть, героический финал).

Художественное постижение событий войны в 8-й симфонии (1943 г.), трагедийный и остропсихологический ракурс («я и война»). Особенности драматургии: действенность принципа единовременного контраста. Противостояние трагико-философского начала бездушному гротеску. Система «кочующего тематизма»: адаптация в 8-й важнейших музыкальных тем 7-й симфонии. Марш-скерцо во 2-й части, скерцо-токката 3-й части - «крупный план» врага. Вторжение темы Пассакальи на гребне кульминации второго скерцо. «Тема-процесс» как результат формирования мелодического построения на предыдущих этапах, прорастание из темы-эпиграфа (главная партия 1-й части). Подвижный жанровый финал, тихая кода.

Лаконичность 9-й симфонии (1945 г.), реализация в ней внутренней психологической разрядки после гигантских концепций 7-й и 8-й. Афористичность пяти коротких частей. Коллективная образность в 1-й и 5-й частях; интимное и личностное начало во 2-й и 4-й частях; холодноватое по колориту скерцо 3-й части. Жанровая конструкция: романс-скерцо - тарантелла - надгробное слово - галоп. Преобладание экспозиционного метода изложения.

Раздел 3. Отечественное музыкальное искусство во второй половине ХХ века

Тема 3.1. Обновление жанров и форм отечественной оперы

Музыкальный театр во второй половине ХХ века: возобновление в репертуаре отечественной и зарубежной классики, стимулирующее значение юбилейных дат; множественность стилевых решений; многообразие сюжетов. Тяготение сюжетов опер 60-70-х годов к событиям близкой современности, сюжеты опер 80-90-х уходят в далекое историческое прошлое. Совмещение разных временных планов, придание событиям, образам черт универсальности, новые формы синтеза, тяга к документальности и публицистичности, сочетание событийности и осмысленности, голос автора и или от автора. Оперы с песенной драматургией сменяют сочинения с индивидуализированной драматургией.

Обращение к историко-революционным событиям в операх «Мать» Т. Хренникова, «Оптимистическая трагедия» А. Холминова; воплощение событий Великой Отечественной войны в операх «Пассажирка» М. Вайнберга, «А зори здесь тихие», «Неизвестный солдат» К. Молчанова. Преломление разных фольклорных форм, речевых интонаций в операх «Не только любовь» (1961 г.) Р. Щедрина, «Виринея» (1967 г.) С. Слонимского. Роль массовых сцен, функция хора – участник и комментатор событий.

Вокально-симфонические фрески в историко-патриотической опере А. Петрова «Петр I» (1975 г.). Многоракурсная интерпретация сюжетной основы, монтажность построения либретто. Двуплановость драматургии в опере «Мертвые души» Р. Щедрина (1976 г.). «Мария Стюарт» (1980 г.) С. Слонимского как пример развития жанра лирико-психологической оперы.

Оригинальные постановочные решения на сценах различных театров: «Каштанка» В. Рубина в Новосибирске, «Пророк» В. Кобекина в Свердловске, «Горе от ума» Г. Банщикова в Красноярске и др. Создание Московского камерного оперного театра под руководством Б. Покровского при участии Г. Рождественского, активизация стилевых поисков в современной камерной опере. Монооперы «Записки сумасшедшего» Ю. Буцко, «Дневник Анны Франк», «Письма Ван-Гога» Г. Фрида, «Дневник сумасшедшего» В. Кобекина. На смену многоактным оперным спектаклям приходит «малая форма».

Комические спектакли в камерном жанре: «Коляска» А. Холминова, «Ссора» Г. Банщикова, «Граф Нулин» А. Николаева. Востребованность оперой выразительных средств смежных искусств: «Одиннадцатая заповедь» А. Шнитке (1962 г.), опера в духе площадного действия «Июльское воскресение» В. Рубина, опера-феерия «Маяковский начинается» А. Петрова. Применение в оперном спектакле жанровых приемов мистерии, литургии, античной трагедии. На смену герою-борцу приходит герой-проповедник («Мастер и Маргарита» С. Слонимского, «Пророк» В. Кобекина).

Опера для детей в творчестве М. Раухвергера («Красная шапочка»), В. Рубина («Три толстяка»), Г. Баневича («История Кая и Герды») и др.

Судьба новых разновидностей оперы в сфере масскультуры: успех рок-опер «Орфей и Эвридика» А. Журбина, «Юнона и Авось» (1981 г.) А. Рыбникова; невостребованность радиоопер, телеоперы «Анна Снегина» В. Агафонникова. Эксперименты со звуком, с использованием электронной записи; сопоставление разных литературных языков. Кинооперы, снятые на пленэре, с разделением поющего и играющего актеров.

Тема 3.2. Поиски и открытия в балетном жанре

Исключительный успех балетного театра во второй половине ХХ века. Стремление хореографии выявить сложное содержание партитуры. Балет стал «театром без слов», открывшим новые пути для взаимодействия музыки и театральности. Развитие тенденций во второй половине ХХ века: главенство танца над пантомимой; нередкое явление - диктат хореографии над музыкой. Выдвижение новых балетмейстеров: Ю. Григорович, И. Бельский, Н. Касаткина и В. Василёв, О. Виноградов, Б. Эйфман и др. Популярность наряду с крупными балетными композициями жанра хореографических миниатюр.

Способность балета на контакт с оперой, симфонией. Хоровая драматургия в балете «Икар» С. Слонимского (1964 г.) и «Ярославна» Б. Тищенко (1974 г.), ораториальные элементы в «Материнском поле» К. Молдобасанова. Инструментальная транскрипция оперного сочинения - создание «Кармен-сюиты» Р. Щедрина (1967 г.). Балет-оратория-симфония А. Петрова «Пушкин» (1979 г.). Телебалет В. Гаврилина «Анюта» (1986 г.).

Серия хореодрам в творчестве Р. Щедрина и М. Плисецкой: «Анна Каренина» (1971 г.), «Чайка» (1980 г.), «Дама с собачкой» (1987 г.). Усложнение оркестровой палитры балетной музыки электронными, народными, джазовыми инструментами (А. Эшпай «Ангара» 1975 г., «Разбойники» М. Минкова). Усиление в балете сугубо музыкальных закономерностей, обобщенно-символическое решение спектакля в балете Э. Денисова «Исповедь» (1984 г.); А. Шнитке «Лабиринты» (1971 г.); «Эскизы» (1985 г.); «Пер Гюнт» (1987 г.). Принципы «поэтического балетного театра»: нагромождение технических сложностей в хореографическом рисунке как способ раскрытия «процесса эволюции характера героя» («Макбет» К. Молчанова, «Берег надежды» А. Петрова).

Целенаправленный процесс освобождения балетного спектакля от воздействия литературы, отход от композиционных норм театральной драматургии и жанров. Увлечение символикой, превращение героя спектакля в обобщенный образ-символ. Популярность хореографической миниатюры, опора на симфоническую классику - музыку И. Баха, В. Моцарта, М. Равеля, М. Глинки, С. Рахманинова (Б. Эйфман, Л. Якобсон, Н. Боярчикова). Беспрограммный, «чистый инструментальный балет». Новые труппы: «Московский классический балет», «Хореографические миниатюры».

Использование в балетных спектаклях методов полистилистики, включение жанров масскультуры; киноверсии балетных спектаклей. Обращение в сюжетах к мировой литературной классике. Наличие больших пластов медленной, свободно разворачивающейся музыки - возросшая роль adagio. Меньшая роль музыки действенной, отказ от номерной системы.

Тема 3.3. Свободное толкование жанров симфонической музыки

60-е годы: постепенное формирование монологического симфонизма как своеобразная реакция на конъюнктурно-патриотические «изделия» с героем-бодрячком. Начало развития линии камерно-концертного симфонизма. Знакомство с зарубежным симфоническим творчеством А. Онеггера, П. Хиндемита. Свободное толкование жанра и кардинальное обновление музыкального языка. Относительно редкое появление широкомасштабных симфонических сочинений, создание камерных симфоний, «музыки для составов», концертов для оркестра. Массовый отказ от канона, преобладание атипичных решений. Выход к инструментальному творчеству композиторов-авангардистов (А. Шнитке, Э. Денисов, С. Губайдулина), путь музыки которых к слушателю искусственно сдерживался.

Сохранение как ведущего лирико-драматического строя в последних симфониях Д. Шостаковича, бытование в их содержании темы монограммы, приемы символизации; вокально-симфонические фрески 13-й и 14-й, полистилистические приемы в 15-й. Влияние стиля Шостаковича на творчество современников.

Черты кризиса в творчестве композиторов постшостаковического периода. Несколько вариантов его преодоления:

  • моделирование выразительных средств классики (направленность циклов Э. Денисова на темы Й. Гайдна, И. Баха; аллюзии сочинений В. Моцарта, В. Шуберта в инструментальных композициях А. Шнитке);

  • использование программности во всем спектре ее разновидностей (симфония «Слышу... умолкаю» С. Губайдулиной, «Севастопольская» Б. Чайковского, «Круг» А. Эшпая);

  • привлечение выразительных возможностей смежных искусств, бытовых жанров, сферы масскультуры (1-я и 2-я симфонии С. Слонимского, 1-я А. Шнитке);

  • опора на фольклор как источник тематизма (симфонии С. Слонимского, Р. Щедрина, А. Эшпая).

Новаторские процессы в эволюции жанра концерта, развитие тембровой драматургии, использование специальных составов солистов, принципы «инструментального театра». Концерты-рапсодии А. Хачатуряна: различные спектры претворения национального начала. Оригинальный кончерто пикколо для саксофонов Э. Денисова; концерт для фагота и низких струнных С. Губайдулиной; концерт для симфонического оркестра и электрогитар С. Слонимского и др. Привлекателен жанр двойного концерта: для флейты и гобоя Э. Денисова, для флейты и фортепиано Б. Тищенко и др.

Художественные феномены Ю. Башмета и М. Ростроповича, Г. Кремера и Н. Петрова, Ф. Липса и М. Пекарского как импульсы к созданию концертов: для альта (Э. Денисов, А. Шнитке, Б. Чайковский); для виолончели (Г. Банщиков, Ю. Буцко, А. Шнитке, С. Слонимский); для скрипки (А. Эшпай, А. Шнитке, Э. Денисов); для фортепиано (Р. Щедрин, А. Эшпай) и др. Интерес к синтетическим политембровым сочинениям: «Славянский концерт» С. Слонимского для органа и струнных, его же «Праздничная музыка» для балалайки, ложек, симфонического оркестра. Концерт для духовых Н. Каретникова; Концерт тринадцати для духовых и ударных В. Артемова и др.

Очевидность в отечественной музыке конца ХХ века лидирующей роли всей сферы инструментальных жанров. Неисчерпаемость академических и авангардных тенденций. Опора на национальные традиции, сохранение канонов, а также создание «антисимфоний», «антиконцертов» как базовая платформа для симфонического творчества будущего.

Тема 3.4. Новаторские преобразования кантатно-ораториальных и хоровых форм

Поиски неординарных решений в кантатно-ораториальном жанре в преддверии 60-х. Обращение к творчеству более широкого круга поэтов (русских классиков, зарубежных, современных). Усиление интереса к хоровой музыке с конца 60-х и в 70-е годы. Роль Хорового общества; рождение камерных хоров под управлением В. Минина, В. Полянского; профессионализация самодеятельных хоров. Обращение к хоровой музыке композиторов разных поколений. Реабилитация традиций и жанров русской духовной, католической западноевропейской музыки. Влияние кантатно-ораториального жанра на развитие симфонии (13-я, 14-я Д. Шостаковича, 2-я симфония-месса А. Шнитке и др.), балета (Б. Тищенко, С. Слонимский, А. Хачатурян, А. Петров). Утверждение жанра сценической кантаты (оратории), приближенной к «обрядовому действу» (В. Гаврилин, В. Калистратов, А. Ларин). Усиление в драматическом театре духовного наполнения спектакля (Г.Свиридов, Э. Денисов).

Создание хоров на народные тексты, воссоздание национального колорита (Н. Сидельников, В. Салманов, С. Слонимский). Утверждение нового жанра - хорового концерта а капелла («Пушкинский венок» Г. Свиридова; «Лебедушка», «Добрый молодец» В. Салманова). Проникновение симфонических принципов, инструментальных приемов в «Сольфеджио» Р. Щедрина, Концерт для хора мальчиков В. Рубина. Образец траурной музыки для хора а капелла в крупной циклической форме «Концерт памяти А. Юрлова» Г. Свиридова. Эпичность драматургии в Восьми балладах для мужского хора «Верность» Д. Шостаковича.

Подлинное возрождение жанра оратории и кантаты с середины 60-х годов. Вокально-симфонические произведения с фольклорной основой: «Курские песни» Г. Свиридова, «Песни вольницы» С. Слонимского, «Свадебные песни» Ю. Буцко, «Плачи» Э. Денисова. Камерные кантаты: «Солнце инков» Э. Денисова, «Ночь в Мемфисе» С. Губайдулиной, «Деревянная Русь», «Снег идет» Г. Свиридова. Крупномасштабные композиции: «Перезвоны» В. Гаврилина, «Симфонии в обрядах» Л. Пригожина, Хоровой концерт А. Шнитке, «Поэтория», «Бюрократиада» Р. Щедрина. Театрализация кантаты А. Шнитке «История доктора Иоганна Фауста».

1000-летие крещения Руси: рождение произведений с элементами религиозной архаики («Запечатленный ангел» Р. Щедрина); опора на канонический текст во «Всенощной» Г. Дмитриева, «Светлом воскресении» В. Рубина, «Песнопениях и молитвах» Г. Свиридова. Обращение к жанру реквиема в творчестве В. Артемова, А. Шнитке, Э. Денисова.

Основные тенденции в хоровой музыке в конце ХХ века:

  • инструментализация, усложнение фактуры;

  • приверженность плавному голосоведению, мягким вокальным линиям.

Тема 3.5. Индивидуально-звуковой мир камерных сочинений композиторов

Требование «демократизации», «осовременивания», актуализации романса. Очередное ограничение круга «разрешенных» поэтов, давление официальных установок в 50-х годах сменяется подъемом статуса камерно-вокального творчества в 60-70-е годы. Возросшее значение вокальной музыки, ее включение в общий процесс сближения жанров (взаимодействие с симфонией, камерной кантатой, монооперой). Театрализация вокального цикла, участие нескольких исполнителей. Новое отношение композиторов к проблеме «поэзия-музыка». Значительное расширение круга поэтов (А. Ахматова, М. Цветаева, Н. Заболоцкмий, Р. Гамзатов и др.), стихотворения которых привлекают композиторов. Сатирическая тематика цикла Д. Шостаковича «Сатиры» на тексты из журнала «Крокодил».

«Петербургские песни» Г. Свиридова на стихи А. Блока - воплощение грозного пророчества трагической будущности. Камерно-вокальная поэма «Отчалившая Русь» на стихи С. Есенина - синтез песенной мелодики с композицией вокально-симфонического цикла. Циклы Русских тетрадей, Немецких тетрадей (на стихи Г. Гейне) в творчестве В. Гаврилина. Вокальный цикл «Вечерок» и приметы монооперы; вокально-симфонические поэмы «Военные письма» и «Земля» В. Гаврилина как продолжение традиций Г. Свиридова. Многостилие камерно-вокального творчества С. Слонимского: философская проблематика в вокальной сцене «Прощание с другом в пустыне»; восточный колорит в «Рубаи» и «Газелях Надиры»; юмористичность «Веселых песен» на стихи Д. Хармса; средневековая стилизация мелодики в «Песнях трубадуров».

Поздние вокальные сочинения Д. Шостаковича, образное и жанровое многообразие в циклах на стихи А. Блока, М. Цветаевой. Прежний интерес к двум типам циклов - характеристическому и лирико-философскому. «Сюита для баса» на стихи Микеланджело - вершинное явление в развитии жанра.

Фантастически-абсурдистская основа в «Голубой тетради» (на стихи А. Введенского и Д. Хармса) Э. Денисова. Переписка С. Губайдулиной с поэтом Ф. Танцером: словесные и музыкальные ответы композитора - в основе оригинального сочинения «Восприятие» (для сопрано, баритона, семи струнных инструментов, с добавлением магнитной пленки, применением различных голосовых приемов). Насыщение камерно-вокальных жанров в конце ХХ века сонористическими звучностями, алеаторичесими эпизодами, предельное раскрепощение образного содержания.

Активное обновление камерных жанров с 60-х годов: преобладание интеллектуального, психологического аспекта в образном содержании; открытость для применения новых технических приемов. Камерная музыка как область для активного экспериментирования. Усиление феномена камерности - реакция на гипертрофированную массовость советской культуры. Влияние камерных жанров на смежные: камерные оперы, камерные симфонии, камерные вокальные циклы с оркестровым сопровождением. Обновление конструктивных закономерностей камерных циклов: сближение с поэмными формами, обращение к слитно-многочастным циклам, сюитные черты.

Включение в ансамбли ударных, арфы, виброинструментов, электронных. Усиление внимания к сольным возможностям каждого отдельного инструмента, подключение новых способов игры (удары по деке, пиццикато за подставкой у струнных, двойные ноты у гобоя, кларнета, «подготовленное» фортепиано и др.). Возникновение, наряду с традиционными, таких жанровых разновидностей, как «музыка для...», «композиция...».

Поздние камерные сочинения Д. Шостаковича (8-й - 15-й квартеты, скрипичная и альтовая сонаты), А. Хачатуряна (соло-сонаты для струнных). Полифонические сочинения Р. Щедрина (24 прелюдии и фуги, «Полифоническая тетрадь» , Basso ostinato). Девять фортепианных сонат Б. Тищенко. Использование лаконичных, приближенных к поэмности форм в 7,8,10-м квартетах М. Вайнберга, 2-й скрипичной сонате А. Шнитке, фортепианном квинтете Н. Пейко. «Ноктюрны» Р. Леденева для камерного ансамбля - многочастная композиция сюитного типа. «Пограничность» жанров в Концерте для кларнета и фортепианного трио Б. Тищенко.

Индивидуально-звуковой мир в камерных сочинениях композиторов в 90-х годах: неповторяемость инструментальных составов, принципы «инструментального театра», использование нетрадиционных инструментов в произведениях А. Шнитке, Э. Денисова, С. Губайдулиной, С. Слонимского. Особое включение слова, монограмм, усиление литургической тенденции в сочинениях Р. Щедрина, А. Кнайфеля, Б. Тищенко, Н. Корндорфа. Сближение академизма и авангарда.

Тема 3.6. Жанровое расширение массовой музыкальной культуры

Динамизм обновления массовых жанров. Внедрение в отечественную культуру поп- и рок-музыки. Резкая и нетерпимая реакция композиторов на мощное распространение «западной моды», малоуспешные попытки запретов и регламентаций. Авторская песня, рок-музыка, продукция многочисленных ВИА как порождение непрофессиональных художественных движений.

Широкая пропаганда массовой песни во второй половине ХХ века радио, телевидением, кинофильмами, самодеятельными коллективами. Поддержка властями жанра советской массовой песни, понимание ее идеологическим оружием. Гражданственно-патриотические песни. Конкурсы, фестивали песни. Композиторы-песенники (М. Фрадкин, О. Фельцман, Д. Тухманов, Я. Френкель, В. Шаинский и др.). Стилевые изменения общего характера массовой песни; творчество композиторов-песенников: А. Пахмутовой, А. Петрова, Э. Колмановского, М. Таривердиева, В. Баснера и др.

Дискуссии о песне, «поп-музыке». Бардовская песня, эстрадный шлягер, тяготение к песенно-танцевальной форме. Слияние массовой песни с бытовой и эстрадной, изменение интонационного строя. Кризис советской песни. Возникновение молодежной поп-индустрии, «молодежной музыки».

Новые песенные стили 70-х и 80-х годов. Нежелание композитора-творца, автора быть «подмятым» фигурой эстрадной звезды. Развитие поэтической песни в самодеятельном творчестве (Б. Окуджава, А. Дольский, А. Галич, Ю. Визбор и др.). Песни-речитативы. Клубы самодеятельной песни и рок-клубы.

Движение джазовой музыки, проблемы рок-ансамблей. Противоречивость интимно-бытового стиля. Легализация андеграунда (эмигрантская культура, эстрадно-ресторанная, «русский шансон»). «Дворовая лирика».

Влияние массовых коммуникаций. Дискотечная культура, диско-музыка (рейв).

Тема 3.7. Своеобразие образно-драматургического содержания поздних симфоний Д. Шостаковича

Углубленно-психологический характер 10-й симфонии (1953 г.), преобладающая роль лирико-философского начала. Образно-смысловая роль темы-монограммы, преобладание субъективно-лирического аспекта в содержании. Лирико-драматический пролог (1-я часть); жесткий поединок «злое скерцо» (2-я часть); особая драматургическая функция 3-й части (конфронтация контрастных тем, их последующая трансформация); неоднозначность финала (светлые картины внешнего мира, призрак разрушительной стихии, мажорная кода и тревожное звучание темы-монограммы).

Широта обобщений и реалистическая конкретность образов первой русской революции в 11-й симфонии (1957 г.), продолжение ее стилистических принципов в 12-й (1961 г.); объединение в диптих программным содержанием. Конкретизация образности (связь с событиями 1905 г. и 1917 г.), через использование широкого круга песенных цитат; предвосхищение открытой программности поздних симфоний. Контрастно-составная форма 11-й; четырехчастный цикл 12-й. Картинно-изобразительная направленность обеих симфоний; вокальный «кочующий тематизм» 11-й; «чистая музыка» в 12-й. Эпос о современности, жанр народной музыкальной драмы, в которой выделен коллективный герой, массовые сцены в композиции 11-й («Дворцовая площадь», «9-е января», «Вечная память», «Набат»); преобладание разных типов шествий. Разветвленная лейтмотивная система в 11-й и монотематизм в 12-й. Общий спад напряжения к концу цикла в 12-й, «рыхлость финала» («Заря человечества»).

Своеобразие жанра 13-й симфонии (1962 г.). Импульс к созданию - остро публицистические стихи Е. Евтушенко. Проявление эпического начала через картинность («Бабий Яр», «Юмор», «В магазине», «Страхи», «Карьера»); близость оратории в соотношении вокальной партии и хоровых эпизодов. Монтажная форма пятичастного цикла с двумя скерцо (2-я и 4-я части). Прорастание интонаций 1-й части во всех частях цикла.

Особенности драматургии и музыкальность языка в 14-й симфонии (1969 г.): раскрытие двух ликов смерти - уже свершившейся и наступающей - через музыкальное поэтическое слово (стихи Г. Аполлинера, В. Рильке, Г. Лорки, В. Кюхельбекера); двойная развязка (в 10-й и 11-й частях). Образная идея: от страдания («Лорелея», «Самоубийца»), через протест («В тюрьме Санте», «Ответ запорожских казаков»), временное просветление («О, Дельвиг») снова к образам лирико-драматическим и фатальным. Противопоставление тембра струнных тембру ударных, секундово-терцовых тем - квартовым интонациям. Создание вокально-оркестровыми средствами неизреченной глубины человеческих страданий.

Непрограммность 15-й симфонии (1971 г.); рассредоточение в классически строгом четырехчастном цикле разных видов символической программности (смысловая функция цитирования тем марша из «Вильгельма Телля» Д. Россини, лейтмотива судьбы из тетралогии «Кольцо Нибелунга» Р. Вагнера). Прояснение концепции сочинения через прием автоаллюзии (пассакалия в эпизоде финала). Двенадцатитоновость как особый тип темообразования для воплощения негативной и лирической образности. Трактовка цикла: подвижные 1-я и 3-я части (по сути скерцо); масштабное выделение драматичной 2-й; многозначный финал (с кодой ударных) - философский итог общей концепции. Образная персонификация тембров-лидеров. Символичность звонов в начале и коде симфонии. Влияние стиля Шостаковича на симфоническое творчество современников.

Тема 3.8. Хоровой космос Г. Свиридова

Г.В. Свиридов (1915-1998 гг.) - композитор, раскрывший оригинальность своего дара в жанре вокальной музыки («Я - рапсод»). Проблема музыки и слова, композитора и поэта. Близость Свиридова поэтическим мирам А. Пушкина, А. Блока, Р. Бернса, С. Есенина, В. Маяковского, Б. Пастернака. Пластичность распева, декламационно-речевой фразы, неразрывно слитых со словом, поэтической мыслью, поддерживаемых звенящим аккордовым пятном. Неотделимость мелодики от метроритмики стиха. Отражение в произведениях исторических событий, мира природы, национального уклада, социальных процессов, мыслей и чувств современников. Поэмность - стилевой признак творчества.

Вокальные циклы на стихи А. Пушкина (1935 г.), А. Исаакяна (1950 г.), Р. Бернса (1955 г.) как источники образов и идей последующих произведений. Центр композиций - положительный герой, цельный, лишенный скепсиса, душевного разлада, внутренне одухотворенный. Отсутствие негативной образности - уникальное свойство мышления композитора.

Политическая смелость - обращение к поэзии С. Есенина в вокально-симфонической «Поэме памяти Сергея Есенина» (1956 г.): выявление ее мистико-космического смысла (вселенское звучание финала «Небо как колокол»); ораториальность; широкие эпические обобщения в образах Родины, народа, просторов природы. Показ Есенина - автора текста - героем произведения, выразителем миросозерцания народа. Яркая национальная характерность образов. Поэтизация языческого обряда в центральных номерах композиции («Ночь под Ивана Купала»), нарастание трагических настроений во второй половине («1919...», «Крестьянские ребята»). Значение произведения для эволюции этико-философской кантаты; импульс для развития музыкального направления «Новое фольклорное движение»(«Новая фольклорная волна»).

Ораторская выразительность музыкального языка в «Патетической оратории» (1959 г.): первое мелодическое освоение стихов В. Маяковского. Прием гиперболизации в создании революционной стихии («Наш марш»); включение органа в состав большого симфонического оркестра; усиление голоса микрофоном; крупный плакатный штрих в передаче образного содержания. Жанровое своеобразие - монолитное музыкально-поэтическое действо (черты театрального действа во 2-й части). Значение песенных фрагментов (1-я, 3-я и 5-я части) в драматургии, преломление в них интонаций революционных мелодий.

Роль песенно-декламационных и сугубо декламационных форм: укрупнение партии солиста до роли Поэта-глашатая. Возрождение жанра хора а капелла в цикле «Пять хоров» на стихи русских поэтов (1958 г.). Обработка для хора и оркестра народных мелодий родной Курской губернии в кантате «Курские песни» (1964 г.). Сюжетная основа композиции; идея противопоставления цельности, гармонии осуждаемой народной этикой измене. Эстетизация образов, вселенская весна (в природе, человеческой жизни, душе). Финальная удалая песня - вера в народные силы.

Камерные кантаты: «Деревянная Русь» (1964 г.) на стихи С. Есенина и «Снег идет» (1965 г.) на стихи Б. Пастернака; символика образного содержания; простота мелодического языка; прозрачность фактуры. Традиции шубертовского романтизма (странствующий герой в «Деревянной Руси»); осмысление предназначения судьбы художника (финал «Снег идет»).

Изобразительность, пейзажность «Весенней кантаты» (1972 г.) на стихи Н. Некрасова. Любование красочностью народных обрядов в Трех миниатюрах для хора (1972-1975 гг.) - «Хоровод», «Веснянка», «Коляда».

Переосмысление древних традиций православного песнопения в Трех хорах (1973 г.) из музыки к трагедии А. Толстого «Царь Федор Иоаннович» («Молитва», «Любовь святая», «Покаянный стих»). Опора на мир русского духовного искусства в хоре «Душа грустит о небесах» (1967 г.); хоровом вокализе «Концерт памяти А. Юрлова» (1973 г.): плач, расставание, хорал.

Новое обращение к творчеству С. Есенина в кантате «Светлый гость» (1976 г.). Прочтение поэзии А. Пушкина в хоровом концерте. «Пушкинский венок» (1978 г.), сочетание кантовости, песенности и хоральности. Философская проблематика поэзии А. Блока в кантате «Ночные облака» (1979 г.) и хоровом цикле «Песни безвременья» (1980 г.). Трагичность звучания шести хоров из неоконченного цикла «Песни безвременья».

Поэтизация и идеализация народной жизни в хоровой поэме «Ладога» на стихи А. Прокофьева (1980 г.). Воспевание России в цикле «Гимны Родине» на стихи Ф. Сологуба. Идея создания оратории «Двенадцать» (внутреннее отрицание композитором образов «бандитствующих апостолов»).

Хоровые циклы на тексты православного обихода: «Неизреченное чудо» и четыре тетради «Песнопений и молитв» (1992-1993 гг.). Образ Христа в облике «смиренного человека» в шести частях духовной кантаты («Господи, спаси благочестивые», «Святый Боже»; величание Богородицы в «Достойно есть», «Рождественская песнь», использование частей службы в «Слава и аллилуйя», финал «Неизреченное чудо»). Создание образа покаявшейся Руси в десяти хорах «Песнопений», использование текстов монастырских молитв, выделение «избранного хора» (хора солистов). Направленность композиции к центральной части («Покаяние блудного сына»); общие моления в первых четырех частях («Моление святому апостолу Иоанну Богослову», «Величание Богородицы», «Приидите, поклонимся», «Слава»); лирический центр «Вторая Слава»; соло баса в «Заутренней песни»; мужской хор «Господи, воззвах к тебе»; финальная функция «Помилуй нас, Господи»; кода - ликованье «Странное Рождество видевше...». Уникальность гармоничности художественного мира Г. Свиридова для ХХ века.

Тема 3.9. Полижанровость в творчестве А. Шнитке

Творчество А. Шнитке (1934-1998 гг.) - олицетворение современной культуры; универсализм и полифоничность нашей эпохи в его самобытных преломлениях жанров симфонической, камерной, театральной, вокальной и киномузыки. Один из самых значительных представителей поставангардной эпохи, сознательно использовавший апеллятивную технику. Масштабные замыслы, контрастная драматургия, философский концептуализм, смысловая многозначность как основа полижанровости (соединение в одном произведении признаков различных жанров). Роль мифологических, ритуально-обрядовых образов, символики, ассоциативности.

Жанр вокально-инструментальной музыки как наиболее значимый для молодого композитора. Оратория «Нагасаки» (1958 г.), проявление драматургических приемов симфонического жанра в 3-й части («В тот тягостный день»). Синхронное развитие изобразительного и экспрессивного начала; близость масштабным кульминациям военных симфоний Д. Шостаковича; оркестровый развернутый эпизод, хоровой плач без слов на пике кульминации. Продолжение тенденции взаимовлияния ораториальной и симфонической линий в кантате «Песни войны и мира» (1959 г.). Традиционность драматургии четырехчастного цикла; законченность, цельность 3-й части (реквием по погибшим).

Синтетический спектакль «Одиннадцатая заповедь» (1962 г.), соединивший в либретто и клавире балет, оперу, мелодраму, пантомиму, с применением кино, радио и стереофонии.

Индивидуальная трактовка жанра во 2-м скрипичном концерте (1966 г.): использование особенностей концертного и симфонического жанров одновременно. Воплощение ярко контрастной драматургии через поляризацию инструментов: трактовка солирующей скрипки и группы струнных положительными персонажами, а контрабаса, духовых, ударных и фортепиано отрицательными.

Показ необъятной панорамы музыки всех жанров, стилей и направлений в 1-й симфонии (1972 г.); методы полистилистики (коллажа и цитаты) для объединения классической и авангардной музыки, хорала и джаза, бытовых вальсов, маршей, полек и песен. Определение автором произведения как «симфония-антисимфония»; приемы инструментального театра (движение музыкантов по сцене), наложение «живого» звучания на запись; преломление жанра «хроники» ( одновременная работа с М. Роммом над фильмом «Мир сегодня»).

Отражение многовекового бытования жанра в Реквиеме (1975 г.). Идея инструментального реквиема в финале Фортепианного квинтета, переключение на создание музыки к спектаклю (драма Шиллера «Дон Карлос»), окончательная смена жанрового решения - сочинение крупной формы. Преодоление номерной структуры: утверждением принципов контрастной драматургии (свойственное симфонии противопоставление двух образных сфер), ведущей ролью хора и органа (месса доклассической эпохи), включением номера Кредо, выполняющего функцию кульминации (актуализация старинной жанровой модели).

Понимание автором Реквиема концертным, а не театральным произведением (видение Реквиема драматургическим жанром в сочинениях В. Моцарта и Д. Верди); индивидуализированность состава оркестра, отсутствие сольных номеров у певцов. Новая трактовка метода полистилистики (равноправность элементов техник композиции доклассического, классического и современного периодов в общей синтетической музыкальной системе).

Опора на баховский тип кончерто гроссо в 1-м и последующих оркестровых произведениях этого жанра (1966 г.), приближенность философско-символической концепции к симфонической: конфронтация в структуре шестичастной композиции 1-го деструктивно-атонального музыкального пласта («современность») и 2-го - устойчиво-тонального («ретро»).

Оригинальность жанра 2-й симфонии (1979 г.): посещение монастыря Сан Флориан (где жил и был погребен А. Брукнер), идея создания симфонии-мессы для солистов, камерного хора, симфонического оркестра. Соответствие шести частей симфонии обычному порядку мессы; цитирование в хоровой партии литургических мелодий; отказ от конфликтной драматургии; опора на медитативную образность.

Театрализация кантатного жанра в «Истории доктора Иоганна Фауста» (1983 г.). Первоначальный замысел оперы; утверждение в десяти номерах кантаты извечной темы борьбы добра со злом. Тембровая персонификация героев (Фауст и рассказчик - бас и тенор), двойственность - двутембровость образа Мефистофеля (замена тембра контртенора на контральто). «Танго смерти» на фоне звучащих саксофонов (разоблачение зла через банальное, гротесковое жанровое «снижение»).

Идея общности человеческой культуры в синтетическом жанре 4-й симфонии (1984 г.) для солистов и камерного оркестра. Опора на интонационные комплексы, характерные для культовой музыки различных религий (католицизм, протестантизм, православие, иудаизм, мусульманство), выращивание из единого «тематического зерна» восточной импровизации мугамного типа, русского канта, грузинского многоголосия, синагогального пения; стилизация лютеранского хорала, знаменного распева, юбиляции католического церковного обихода, некой еврейской литургической музыки.

Многочисленность приемов театрализации в 4-м скрипичном концерте (1984 г.), где импровизации солиста, достигнув эмоционального пика, переходят в немые жесты скрипача (визуальный ряд).

Первое крупное произведение Шнитке в сфере а капелльной музыки - Концерт для хора на текст «Книги скорбных песнопений» Г. Нарекаци (1985 г.). Масштабность каждой из четырех частей, полифоническое развертывание (как и в инструментальных жанрах), использование хорала (как жанр, как фактурный принцип), канона. Применение разных типов сложных (инструментальных) фактур: наслоения кластерного типа, многоярусные контрапункты, хроматически варьируемые последования трезвучий и др.

Симфонизированность балетного жанра новейшими средствами звуковой выразительности в «Пер Гюнте» (1987 г.). Сюжетное и драматургическое четырехэтапное воплощение; введение в оркестровую ткань звучание хора; эпилог-адажио как синтетический инструментальный финал.

Многозначность произведений А. Шнитке, полижанровые и полистилистические приемы как инициаторы слушательской ассоциативности.

Тема 3.10. Художественный мир Р. Щедрина

Р.К. Щедрин (1932 г.) – как один из крупнейший современных отечественных композиторов, пианист, музыкально-общественный деятель. Роль Ю. Шапорина и Я. Флиера, домашней среды в его становлении.

Начальное музыкальное образование в Московском хоровом училище – формирование интереса к жанрам хоровой и вокально-инструментальной музыки. Учеба в Московской консерватории: овладение приемами современного композиторского письма (алеаторика, сонористика, конкретная музыка, додекафонная техника и др.). Первый фортепианный концерт (1954 г.) – интерес к русскому фольклору, жанру частушки («Семеновна», «Балалаечка гудит»).

Активное освоение крупных музыкальных форм в начале творческого пути. Балет «Конек-Горбунок» по сказке П. Ершова (1955 г.) и Первая симфония (1958 г.) – пример неофольклорного стиля. Интерес к комической и сатирической образности: опера-частушка «Не только любовь» (1961 г.) и кантата «Бюрократиада» (1963 г.), концерт для оркестра «Озорные частушки» (1963 г.). Применение неофольклорных принципов в поэме для хора а капелла «Казнь Пугачева» на слова А. Пушкина (1965 г.). Овладение мастерством инструментовки в балете «Кармен-сюита» (1967 г.), свободная транскрипция музыкального материала оперы Ж. Бизе. Обращение к старинной русской традиции колокольных звучаний во 2-м концерте для оркестра «Звоны» (1968 г.). Оригинальная трактовка жанра в «Поэтории» на стихи А. Вознесенского (1968 г.): концерт для декламирующего поэта в сопровождении женского голоса, смешанного хора и симфонического оркестра.

Камерная музыка для фортепиано в начале 70-х годов как демонстрация интереса к произведениям полифонического типа: цикл «24 прелюдии и фуги» (1970 г.), Полифоническая тетрадь (1972 г.).

Сосредоточение творческих интересов на жанрах музыкального театра в 70-80-е годы. Музыка балета «Анна Каренина» (1972 г.) – как предпосылка для новой трактовки выразительных средств хореографии М. Плисецкой. Проявление литературного дара при составлении либретто для одноименной оперы по поэме Н. Гоголя «Мертвые души» (1977 г.). Драматургическая роль в опере принципа контрастного сопоставления двух музыкальных линий с помощью деления пространства сцены. Балеты по произведениям А. Чехова «Чайка» (1979 г.) и «Дама с собачкой» (1985 г.) – воплощение на балетной сцене образов традиционных для русского оперного театра лирических героинь.

Использование полистилистических приемов в «Музыкальном приношении» (1983 г.): посвященное 300-летию со дня рождения И. Баха, демонстрирует технику аллюзии, цитирования, включение монограмм (BACH, BERG, SHCHEDR).

Интерес к жанрам духовной музыки в конце 80-х. Преломление архаики вокальных напевов в произведении для симфонического оркестра «Стихира» (1987 г.). Хоровой концерт в девяти частях по повести Н. Лескова «Запечатленный ангел» (1988 г.) – пример композиторской работы с текстами знаменных роспевов.

Опера «Лолита» (1992 г.) – зарубежное произведение композитора по повести В. Набокова.

Музыкально-общественная деятельность Р. Щедрина: работа в Союзе композиторов, педагогическая деятельность в Московской консерватории, встречи с молодежными аудиториями, выступления по телевидению.

Тема 3.11. Преломление образов мировой истории и культуры в творчестве С. Слонимского

С. Слонимский (1932 г.) – многогранная музыкальная личность: композитор, теоретик-музыковед, педагог, пианист, просветитель. Универсальность сознания современного композитора: связь композитора с исконно русскими, славянскими, языческими и православными традициями; интерес к античной культуре, мировым «мифологемам»; восприятие традиций Востока (шумеро-аккадский эпос о Гильгамеше, древнеиндийская мудрость Дхаммапады и др.).

Влияние культурно-исторических и музыкально-стилевых истоков. Влияние семьи на творческое становление композитора: отец – Михаил Слонимский - писатель, руководитель объединения ленинградских писателей «Серапионовы братья», секретарь М. Горького. Восприимчивость к литературе, поэзии, театру в начале творческого пути. Знакомство с народной песенной культурой в студенческие годы. Включение в «Новое фольклорное движение»: самостоятельное изучение фольклора в экспедициях по псковской и Новгородской областям. Интерес к творчеству композиторов ХХ века (Г. Малер, И. Стравинский, С. Прокофьев, Д Шостакович и др.).

Преломление в музыкальном стиле Слонимского традиций петербургской композиторской школы с европейской композиторской техникой ХХ века.

60-е годы как этап становления собственного музыкального языка, период синтеза «несоединимых крайностей». Сплавление в Сонате для фортепиано (1963 г.) додекафонной техники с тонко стилизованным в духе русской народной песни напевом, интонациями плачей. Соединение в «Диалогах» для духовых (1964 г.) пуантилистического письма с манерой игры русского рогового оркестра. «Концерт-буфф» (1964 г.) – своеобразный словарь авангардной техники. «Антифоны» для струнного квартета (1968г.) – освоение принципов инструментального театра.

Творческие эксперименты в музыкальном театре как утверждение культурного пространства художественного мира композитора. Опера «Виринея» (1967 г.) - трактовка событий революции 1917 года как народного катаклизма. Балет «Икар» (1971 г.) – современная трактовка древнего мифа. Опера «Мастер и Маргарита» (1972 г., первая постановка в 1989 г.) – оригинальное воплощение сложного параллелизма планов романа М. Булгакова (соединение принципов пассионов, лирико-психологической оперы, эпической оратории, рок-оперы). Опера-баллада «Мария Стюарт» (1980 г.) - вершина в вокализации оперного спектакля (передача функций оркестра хору, отсутствие речитативов и речевых диалогов).

Опера «Гамлет» (1990 г.) – средоточие философских размышлений о смысле жизни, трагической судьбе личности. Трактовка античного мифа средствами камерного оркестра в симфонической увертюре «Аполлон и Марсий» (1991 г.). Преломление размышлений о трагической судьбе человечества в жанре инструментальной музыки: Десятая симфония «Круги Ада» по Данте (1992 г.). Монодическая драма (камерная опера по трагедии И. Анненского и античному мифу) «Царь Иксион» (1993 г.) – пример «русской античности». Тема трагической судьбы человека в истории России (Богоизбранного царя и простых людей) в опере-трагедии «Видения Иоанна Грозного» (1995 г.), созданной на основе исторических документов ХVI века. Утверждение непреходящих человеческих ценностей в опере «Король Лир» (2000 г.) по трагедии В. Шекспира. Преломление этической проблематики «Сказки о крепком орехе» Э.Т.А. Гофмана в балете «Принцесса Пирлипат» (2001 г.), творческий диалог с художником М. Шемякиным при создании философского хореографического спектакля

Подвижническая миссия художника-творца: акцент на нравственных началах при художественном решении театральной или оркестровой композиции.

Тема 3.12. Музыкальный театр и концертно-филармонические жанры

в постсоветский период истории отечественной музыки ХХ века

Значение идеологического перелома для развития академических жанров. Неверие, разочарование, усталость российского общества как предпосылка для образов распадающегося мира, «конца света». Исчезновение контроля за художественной деятельностью. Техническая оснащенность композиторского процесса. Естественность работы композитора во всех техниках и стилях. Собирательный образ «антигероя нашего времени». Исповедальность, ностальгия как важнейшие грани образного содержания музыкальных произведений. Отторжение «широким» слушателем радикальных новшеств авангарда в академических жанрах (микротематизм, остинатные формы). Интерес композиторов к архаической псалмодии, воспроизведению первобытных обрядов, ритуалов.

Возрождение жанров, вычеркнутых из практики композиторов в советскую эпоху (хоровой концерт, литургия, реквием, месса, пассионы).

Сближение оркестровых жанров и камерно-инструментальных форм: развитие симфонии, концерта, сонатно-квартетного творчества по достаточно сходным стилевым направлениям. Отказ от канонов, преобладание атипичных, индивидуализированных композиций. Тяготение к краткости форм. Синтез экспериментальных идей и традиционных позиций европейского инструментализма в творчестве Б. Чайковского, А. Эшпая, Р. Щедрина, С. Слонимского и др.

Тяготение музыкально-сценических жанров к классическим литературным темам и сюжетам. Интерес к опере, где главенствуют принципы музыкальной драматургии, а не законы театральной драмы. Лидирующий жанр – опера-драма. Новые экономические условия для деятельности театров: в 80-90-е годы становится нормой премьеры российских опер за рубежом («Пена дней» (1981 г.) Э. Денисова в Париже; «Лолита» Р. Щедрина (1992 г.) в Амстердаме; «Жизнь с идиотом» (1993 г.) и «Доктор Фаустус» (1994 г.) А. Шнитке в Гамбурге, его же «Джезуальдо» (1994 г.) в Вене). Интерес композиторов к оперному жанру и сложность постановки спектакля: в конце века в России премьеры современных опер становятся большой редкостью (как единичное явление - постановка в Самарском театре dramma per musica «Гамлет» (1990 г.) и русской трагедии «Видения Иоанна Грозного» (2000 г.) С. Слонимского).

Интенсивное функционирование балетного театра. Главенство театра над пантомимой, особая экспрессивность, подчинение музыкального начала хореографии, приемы полистилистики в балете («Аполлон и Марсий» С. Слонимского).

Небывалый подъем хорового искусства, завоевание приоритетных позиций хоровыми жанрами. Проникновение симфонических принципов и концертности в хоровые партитуры.

Особо интенсивное развитие камерных жанров. Роль исполнительских коллективов в появлении музыкальных сочинений. «Новая простота» в камерных композициях. Переплетение сложнейших творческих тенденций.

Тема 3.13. Массовые музыкальные жанры и музыка кино в последние десятилетия ХХ века

Вовлечение массовой музыки под влиянием экономических преобразований в систему рыночных отношений. Стереотипизация содержания массовых песен, явление шлягерности. Коммерциализация отечественной эстрады, формирование шоу-бизнеса.

Коммерческая поп-музыка («попса»). Приближение к своеобразному роду музыкальной инженерии. Показ песни на экране (видеоклип) с помощью автономного видеоряда. Смонтированность видео-ролика операторскими трюками, компьютерной графикой.

Композиторская музыка для экрана: киномузыка и музыка для телефильмов, телепередач. Принцип эмоционального удвоения музыкой изображения. Единство трех компонентов фонограммы (музыки, звуко-шумового фона, звучащей речи). Роль музыки как средства смыслового объединения в телесериалах. Функции прикладной музыки во внехудожественных контекстах (музыкальные заставки телепередач, звукооформление спортивных мероприятий, хроникально-документальных передач).

Планы проведения лекционных занятий

Занятие 1. Периодизация отечественной музыки ХХ века

Цель: охарактеризовать сложность эволюции отечественного музыкального искусства в ХХ веке.

План:

  1. Место современного отечественного музыкального искусства в художественной культуре ХХ века.

  2. Значение исторических событий для периодизации процесса развития музыкальной культуры.

  3. Общая характеристика периодов развития отечественного музыкального искусства.

  4. Противоречия в содержании каждого периода.

Обязательная литература

История русской музыки: В 10 т. - М.: Музыка, 1997. - Т. 10 А: Конец XIX века - начало ХХ века. – С.217-218.

История современной отечественной музыки: Учебник. Вып.1. - М.: Музыка, 1995. – С.5-57.

История современной отечественной музыки: Учебник. Вып. 2. - М.: Музыка, 1999. – С.5-61.

История современной отечественной музыки:Учебник. Вып. 3.- М.: Музыка,2001.-С.9-57.

Долинская Е.Б. О русской музыке последней трети ХХ века: Учебное пособие.-Магнитогорск: Изд-во МаГК,2000.-С.5-22.

Тараканов М.Е. Музыкальная культура РСФСР. - М.: Музыка, 1987. – С.7-141.

Дополнительная литература

Асафьев Б. В. О музыке ХХ века. Л.: Музыка, 1982. - 200с.

Асафьев Б. В. Русская музыка XIX - начала ХХ века. - 2-е изд. - М.: Музыка, 1979. - 344с.

Демченко А.И. Отечественная музыка начала ХХ века: К проблеме создания художественной картины мира: Исследование.- Саратов: Изд-во СГУ, 1990.-112с.

Левая Т.Н. Русская музыка начала ХХ века в художественном контексте эпохи. - М.: Музыка, 1991. - 166с.

Максименков Л. Сумбур вместо музыки. - М.: Юрид. книга, 1997. - 320с.

Музыка ХХ века. Московский форум: Материалы междунар. науч. конференции. - М.: МГК, 1999. - 204с.

Музыка ХХ века: Очерки. В 2 ч. - М.: Музыка, 1980. - 589с.

Отечественная музыкальная культура ХХ века: К итогам и перспективам.-М.: МГК,1993.-220с.

Русская музыка и ХХ век. - М.: Гос. ин-т искусствознания, 1997. - 874с.

Занятие 2. Визуальные искусства и музыка. Основные жанровые группы

Цель: выявить специфику отечественной музыки ХХ века через анализ процессов взаимодействия искусств.

План:

    1. Проявление романтических традиций синтеза искусств в творчестве первых десятилетий ХХ века.

    2. Значение деятельности объединения «Мир искусств» и антрепризы С. Дягилева для развития музыкального искусства.

    3. Специфика взаимодействия музыки и технических (экранных) видов искусств.

    4. Основные жанровые группы в музыке ХХ века.

Обязательная литература

История русской музыки: В 10 т. - М.: Музыка, 1997. - Т. 10 А: Конец XIX века - начало ХХ века. - 524с.

История современной отечественной музыки: Учебник. Вып.1. - М.: Музыка, 1995. - 480с.

История современной отечественной музыки: Учебник. Вып. 2. - М.: Музыка, 1999. - 477с.

История современной отечественной музыки: Учебник. Вып.3.-М.: Музыка, 2001.-656с.

Долинская Е.Б. О русской музыке последней трети ХХ века: Учебное пособие.-Магнитогорск: Изд-во МаГК,2000.-158с.

Конен В.Дж. Третий пласт. Новые массовые жанры в музыке ХХ века.-М.: Музыка,1993.-160с.

Никитина Л.Д. История русской музыки: Популярные лекции для студентов. М.: Издат. центр «Академия», 1999. - 272с.

Тараканов М.Е. Музыкальная культура РСФСР. - М.: Музыка, 1987. - 363с.

Дополнительная литература

Асафьев Б. В. О музыке ХХ века. Л.: Музыка, 1982. - 200с.

Асафьев Б. В. Русская музыка XIX - начала ХХ века. - 2-е изд. - М.: Музыка, 1979. - 344с.

Демченко А.И. Отечественная музыка начала ХХ века: К проблеме создания художественной картины мира: Исследование.- Саратов: Изд-во СГУ, 1990.-112с.

Левая Т.Н. Русская музыка начала ХХ века в художественном контексте эпохи. - М.: Музыка, 1991. - 166с.

Максименков Л. Сумбур вместо музыки. - М.: Юрид. книга, 1997. - 320с.

Музыка ХХ века. Московский форум: Материалы междунар. науч. конференции. - М.: МГК, 1999. - 204с.

Музыка ХХ века: Очерки. В 2 ч. - М.: Музыка, 1980. - 589с.

Отечественная музыкальная культура ХХ века: К итогам и перспективам.-М.: МГК,1993.-220с.

Русская музыка и ХХ век. - М.: Гос. ин-т искусствознания, 1997. - 874с.

Занятие 3. Полистилистика как метод композиторского мышления. «Новое фольклорное движение»

Цель: раскрыть суть метода полистилистики как основного в творчестве композиторов ХХ века.

План:

  1. Общая характеристика композиторского творчества в ХХ веке.

  2. Суть приемов: коллаж, аллюзия, цитирование.

  3. Понимание полистилистического метода как «игры со стилями».

  4. Проявление полистилистического метода в гибридных произведениях.

  5. «Новое фольклорное движение» в отечественной музыке второй половины ХХ века.

Обязательная литература:

История современной отечественной музыки: Учебник. Вып.1. - М.: Музыка, 1995. - 480с.

История современной отечественной музыки: Учебник. Вып. 2. - М.: Музыка, 1999. - 477с.

История современной отечественной музыки: Учебник. Вып.3.-М.: Музыка, 2001.-656с.

Долинская Е.Б. О русской музыке последней трети ХХ века: Учебное пособие.-Магнитогорск: Изд-во МаГК,2000.-158с.

Никитина Л.Д. История русской музыки: Популярные лекции для студентов. М.: Издат. центр «Академия», 1999. - 272с.

Дополнительная литература

Варунц В.П. Музыкальный неоклассицизм: Исторические очерки. - М.: Музыка, 1988. - 80с.

Головинский Г. Композитор и фольклор. - М.: Музыка, 1981.- 279с.

Григорьева Г.В. Стилевые проблемы русской советской музыки ХХ века. - М.: Сов. композитор, 1989. - 202с.

Демешко Г.А. Диалогические традиции современного отечественного инструментализма.-Новосибирск: Новосибирская гос. консерватория, 2002.-243с.

Денисов Э.В. Современная музыка и проблемы эволюции композиторской техники. - М.: Сов. композитор, 1986.- 207с.

Земцовский И. Фольклор и композитор: Теоретические этюды.-Л.: Сов. композитор,1977.-176с.

Соколов А.С. Музыкальная композиция ХХ века: Диалектика творчества: Исследование. - М.: Музыка, 1992. - 230с.

Занятие №4. Музыкальный театр в культуре Серебряного века

Цель: закрепить оценку жанров музыкального театра в качестве заглавных.

План:

  1. Значение традиций русского музыкального театра ХIХ века для утверждения принципов игрового театра и театра переживания.

  2. Радикальное переосмысление жанров музыкального театра И. Стравинским.

  3. Антивагнеровская позиция С. Прокофьева.

  4. Новационные преобразования в жанрах оперы и балета.

  5. Причины популярности жанра оперы и балета у публики в начале ХХ века.

Обязательная литература

История зарубежной музыки. Вып. 6 .- СПб.: Композитор, 1999.- 630с.

История русской музыки: В 10 т. - М.: Музыка, 1997. - Т. 10 А: Конец XIX века - начало ХХ века. - 524с.

История современной отечественной музыки: Учебник. Вып.1. - М.: Музыка, 1995. - 480с.

Никитина Л.Д. История русской музыки: Популярные лекции для студентов.- М.: Издат. центр. «Академия», 1999. - 272с.

Дополнительная литература

Асафьев Б.В. Книга о Стравинском. - М.: Музыка, 1977. - 278с.

Асафьев Б. В. О музыке ХХ века.- Л.: Музыка, 1982. - 200с.

Асафьев Б. В. Об опере. - Л.: Музыка, 1976. - 336с.

Асафьев Б. В. Русская музыка XIX - начала ХХ века. - 2-е изд. - М.: Музыка, 1979. - 344с.

Долинская Е. Б. Еще раз о театральности у Прокофьева // Из прошлого и настоящего отечественной музыкальной культуры: Сб. науч. тр. - М.: МГК, 1993. - Вып.5. - С. 192-217.

Левая Т.Н. Русская музыка начала ХХ века в художественном контексте эпохи. - М.: Музыка, 1991. - 166с.

Музыка ХХ века: Очерки. В 2 ч. - М.: Музыка, 1980. - 589с.

Русская музыка и ХХ век. - М.: Гос. ин-т искусствознания, 1997. - 874с.

Шахназарова Н.Г. Художественная традиция в музыкальной культуре ХХ века.-М.: РНИИ иск-я, 1997.-134с.

Ярустовский Б. Очерки по драматургии оперы ХХ века. Кн. 1.-2. - М.: Музыка, 1971-1978. - 356с.

Занятие №5. Симфония и инструментальный концерт в дооктябрьский период

Цель: закрепить понимание оркестровых циклов симфонии и концерта как преемников позднеромантических традиций.

План:

  1. Панорама симфонических жанров в начале ХХ века.

  2. Роль А. Скрябина и С. Рахманинова в эволюции жанра.

  3. Специфику симфонического стиля Н. Мясковского.

  4. Приемы символизации содержания в жанрах симфонии и концерта.

Обязательная литература

История русской музыки: В 10 т. - М.: Музыка, 1997. - Т. 10 А: Конец XIX века - начало ХХ века. - 524с.

История современной отечественной музыки: Учебник. Вып.1. - М.: Музыка, 1995. - 480с.

Арановский М. Симфонические искания. - Л. : Сов. композитор, 1979. - 287с.

Бэлза И.Ф. А.Н. Скрябин.-М.:Музыка,1982.-176с.

Гаккель Л. Фортепианная музыка ХХ века: Очерки. - Л. : Сов. композитор, 1990.- 288с.

Григорьева Г.В. Стилевые проблемы русской советской музыки ХХ века. - М.: Сов. композитор, 1989. - 202с.

Левая Т.Н. Русская музыка начала ХХ века в художественном контексте эпохи. - М.: Музыка, 1991. - 166с.

Русская музыка и ХХ век. - М. : Гос. ин-т искусствознания, 1997. - 874с.

Соколова О.И. С.В. Рахманинов.-М.:Музыка,1984.-160с.

Дополнительная литература

Асафьев Б. В. О музыке ХХ века.- Л. : Музыка, 1982. - 200с.

Асафьев Б. В. Русская музыка XIX - начала ХХ века. 2-е изд. - М.: Музыка, 1979. - 344с.

Демченко А.И. Отечественная музыка начала ХХ века: К проблеме создания художественной картины мира: Исследование.- Саратов: Изд-во СГУ, 1990.-112с.

Музыка ХХ века: Очерки. В 2 ч. - М. : Музыка, 1980. - 589с.

Шахназарова Н.Г. Художественная традиция в музыкальной культуре ХХ века.-М.: РНИИ иск-я, 1997.-134с.

Занятие №6. Развитие кантатно-ораториального творчества до 1917 года

Цель: дать общую характеристику хорового искусства начала века.

План:

  1. Хоровые жанры, распространенные в творчестве композиторов.

  2. Интерес композиторов к жанрам церковной музыки.

  3. Примеры символистской трактовки содержания хоровых произведений.

Обязательная литература

История зарубежной музыки. Вып. 6 .- СПб.: Композитор, 1999.- 630с.

История русской музыки: В 10 т. - М.: Музыка, 1997. - Т. 10 А: Конец XIX века - начало ХХ века. - 524с.

История современной отечественной музыки: Учебник. Вып.1. - М.: Музыка, 1995. - 480с.

Никитина Л.Д. История русской музыки: Популярные лекции для студентов.- М.: Издат. центр «Академия», 1999. - 272с.

Асафьев Б. В. О музыке ХХ века.- Л. : Музыка, 1982. - 200с.

Асафьев Б. В. Русская музыка XIX - начала ХХ века. 2-е изд. - М.: Музыка, 1979. - 344с.

Демченко А.И. Отечественная музыка начала ХХ века: К проблеме создания художественной картины мира: Исследование.- Саратов: Изд-во СГУ, 1990.-112с.

Ильин В.П. Очерки истории русской хоровой культуры второй половины XVII - начала ХХ века. - М.: Сов. композитор, 1985. - 228с.

Левая Т.Н. Русская музыка начала ХХ века в художественном контексте эпохи. - М.: Музыка, 1991. - 166с.

Русская музыка и ХХ век. - М. : Гос. ин-т искусствознания, 1997. - 874с.

Дополнительная литература

Савенко С. Мир Стравинского: Монография.-М.: Композитор,2001.-328с.

Соколова О.И. С.В. Рахманинов.-М.:Музыка,1984.-160с.

Шахназарова Н.Г. Художественная традиция в музыкальной культуре ХХ века.-М.: РНИИ иск-я, 1997.-134с.

Занятие №7. Художественное содержание в жанрах камерной музыки первых десятилетий ХХ века

Цель: раскрыть взаимодействие в камерной музыке романтической и модернистской тенденций.

План:

  1. Образцы символического истолкования текста в камерно-вокальных жанрах.

  2. Романтическая, символическая, экспрессионистская образность в камерно-инструментальных произведениях.

  3. Стремление композиторов к театрализации камерных сочинений.

Обязательная литература

История зарубежной музыки. Вып. 6 .- СПб.: Композитор, 1999.- 630с.

История русской музыки: В 10 т. - М.: Музыка, 1997. - Т. 10 А: Конец XIX века - начало ХХ века. - 524с.

История современной отечественной музыки: Учебник. Вып.1. - М.: Музыка, 1995. - 480с.

Никитина Л.Д. История русской музыки: Популярные лекции для студентов. М.: Издат. центр «Академия», 1999. - 272с.

Асафьев Б. В. О музыке ХХ века.- Л. : Музыка, 1982. - 200с.

Асафьев Б. В. Русская музыка XIX - начала ХХ века. 2-е изд. - М.: Музыка, 1979. - 344с.

Бэлза И.Ф. А.Н. Скрябин.-М.:Музыка,1982.-176с.

Демченко А.И. Отечественная музыка начала ХХ века: К проблеме создания художественной картины мира: Исследование.- Саратов: Изд-во СГУ, 1990.-112с.

Левая Т.Н. Русская музыка начала ХХ века в художественном контексте эпохи. - М.: Музыка, 1991. - 166с.

Соколова О.И. С.В. Рахманинов.-М.:Музыка,1984.-160с.

Русская музыка и ХХ век. - М. : Гос. ин-т искусствознания, 1997. - 874с.

Дополнительная литература

Варунц В.П. Музыкальный неоклассицизм: Исторические очерки. - М. Музыка, 1988. - 80с.

Гаккель Л. Фортепианная музыка ХХ века: Очерки. - Л. : Сов. композитор, 1990.- 288с.

Долинская Е.Б. Стиль инструментальных сочинений Н.Я. Мясковского и современность. - М. : Музыка, 1985.- 270с.

Занятие № 8. Новые тенденции в советском музыкальном театре

Цель: дать общую характеристику процессу становления оригинальных жанров – песенной оперы и хореодрамы.

План:

1.Противоречивое взаимодействие традиционных и радикальных подходов при создании советского музыкального театра.

2.Роль классической литературы в драматургии музыкальных спектаклей.

3.Воздействие жанров массового искусства на оперный стиль.

4.Пути обновления хореографического спектакля.

5.Особенности развития жанров музыкального театра в военные и послевоенные годы.

Обязательная литература

История современной отечественной музыки: Учебник. Вып.1. - М.: Музыка, 1995. - 480с.

История современной отечественной музыки: Учебник. Вып. 2. - М.: Музыка, 1999. - 477с.

Никитина Л.Д. История русской музыки: Популярные лекции для студентов. М.: Издат. центр «Академия», 1999. - 272с.

Тараканов М.Е. Музыкальная культура РСФСР. - М.: Музыка, 1987. - 363с.

Музыка ХХ века: Очерки. В 2 ч. - М. : Музыка, 1980. - 589с.

Никитина Л.Д. Советская музыка. История и современность. - М.: Музыка, 1991. - 276с.

Ярустовский Б. Очерки по драматургии оперы ХХ века. Кн. 1-2. - М.: Музыка, 1971-1978. - 356с.

Дополнительная литература

Асафьев Б. В. О музыке ХХ века.- Л. : Музыка, 1982. - 200с.

Богданова А.В. Оперы и балеты Шостаковича. - М.: Сов. композитор, 1979. - 207с.

Курышева Т.А. Балеты композиторов Москвы: в поисках музыкального прочтения русской литературной классики //Из прошлого и настоящего современной отечественной музыки: Сб. науч. тр.-М.: МГК, 1991.-Вып.4.-С.81-94.

Русская музыка и ХХ век. - М. : Гос. ин-т искусствознания, 1997. - 874с.

Занятие №9. Становление советской симфонической музыки

Цель: раскрыть интегрирующую роль жанров советской симфонии и концерта в музыкальной культуре.

План:

1.Направления в развитии жанров оркестровой музыки.

2.Своеобразие в преломлении классических и новаторских приемов.

3.Причины сближения симфонического и концертного жанра.

4.Особенности взаимовлияния сценической, программной и «чистой инструментальной» музыки.

Обязательная литература

История современной отечественной музыки: Учебник. Вып.1. - М.: Музыка, 1995. - 480с.

История современной отечественной музыки: Учебник. Вып. 2. - М.: Музыка, 1999. - 477с.

Никитина Л.Д. История русской музыки: Популярные лекции для студентов. М.: Издат. центр «Академия», 1999. - 272с.

Тараканов М.Е. Музыкальная культура РСФСР. - М.: Музыка, 1987. - 363с.

Арановский М. Симфонические искания. - Л. : Сов. композитор, 1979. - 287с.

Музыка ХХ века: Очерки. В 2 ч. - М. : Музыка, 1980. - 589с.

Русская музыка и ХХ век. - М. : Гос. ин-т искусствознания, 1997. - 874с.

Ярустовский Б. Симфонии о войне и мире.- М.: Наука, 1966. - 368с.

Дополнительная литература

Бобровский В.П. Музыкальное мышление Д. Шостаковича и основы его тематизма //Муз.академия.-1997.-№4.-С.120-126.

Бобровский В.П. Программный симфонизм Д. Шостаковича // Музыка и современность. - Вып. 3. - М.: Музыка, 1965. - С.179-198.

Григорьева Г.В. Стилевые проблемы русской советской музыки ХХ века. - М.: Сов. композитор, 1989. - 202с.

Долинская Е.Б. Стиль инструментальных сочинений Н.Я. Мясковского и современность. - М.: Музыка, 1985.- 270с.

Никитина Л.Д. Советская музыка. История и современность. - М.: Музыка, 1991. - 276с.

Слонимский С.М. Симфонии Прокофьева: Опыт исследования.- М.;Л.: Музыка,1964.-229с.

Занятие №10. Обновление монументальных жанров кантаты и оратории

Цель: выявить противоречивость эволюционных процессов в жанрах хоровой музыки.

План:

1.Причины радикального изменения жанрово-образного содержания в кантатах и ораториях.

2.Особенности жанра монументального «славильного» хорового цикла.

3.Проявление традиций фольклорных и классических жанров в формах хоровой миниатюры, исторических кантатах.

4.Причины возникновения жанровых гибридов (вокальных симфоний, вокально-симфонических поэм).

Обязательная литература

История современной отечественной музыки: Учебник. Вып.1. - М.: Музыка, 1995. - 480с.

История современной отечественной музыки: Учебник. Вып. 2. - М.: Музыка, 1999. - 477с.

Тараканов М.Е. Музыкальная культура РСФСР. - М.: Музыка, 1987. - 363с.

Музыка ХХ века: Очерки. В 2 ч. - М.: Музыка, 1980. - 589с.

Никитина Л.Д. Советская музыка. История и современность. - М.: Музыка, 1991. - 276с.

Отечественная музыкальная культура ХХ века: К итогам и перспективам.-М.: МГК,1993.-220с.

Паисов Ю.И. Современная русская хоровая музыка (1945-1980): Очерки истории и теории жанра. - М.: Сов. композитор, 1991. - 280с.

Дополнительная литература

Богданова А.В. Музыка и власть (постсталинский период).-М.:Наследие,1995.-432с.

Вопросы русской и советской хоровой культуры. Труды. Вып. XXIII. - М.: МГПИ, 1975. - 255с.

Мир музыки Г. Свиридова. - М.: Сов. композитор, 1990. - 224с.

Шахназарова Н.Г. Художественная традиция в музыкальной культуре ХХ века.-М.: РНИИ иск-я, 1997.-134с.

Занятие №11. Новые эстетические нормы в жанрах камерной музыки

Цель: охарактеризовать причины активного развития жанров камерной музыки.

План:

1.Приемы сближения академического романса с народно-песенным творчеством.

2.Богатство образно-жанрового содержания в камерно-вокальных произведениях.

3.«Классичность» жанров камерно-инструментальной музыки.

4.Причины процесса симфонизации камерных форм.

Обязательная литература

История современной отечественной музыки: Учебник. Вып.1. - М.: Музыка, 1995. - 480с.

История современной отечественной музыки: Учебник. Вып. 2. - М.: Музыка, 1999. - 477с.

Никитина Л.Д. История русской музыки: Популярные лекции для студентов. М.: Издат. центр «Академия», 1999. - 272с.

Тараканов М.Е. Музыкальная культура РСФСР. - М.: Музыка, 1987. - 363с.

Васина-Гроссман В. А. Мастера советского романса. 2-е изд. - М.: Музыка, 1980. - 316с.

Музыка ХХ века: Очерки. В 2 ч. - М.: Музыка, 1980. - 589с.

Дополнительная литература

Вопросы теории и эстетики музыки. - Л.: Музыка, 1977. - Вып. 15. - 189с.

Гаккель Л. Фортепианная музыка ХХ века: Очерки. - Л. : Сов. композитор, 1990.- 288с.

Долинская Е.Б. Стиль инструментальных сочинений Н.Я. Мясковского и современность. - М.: Музыка, 1985.- 270с.

Никитина Л.Д. Советская музыка: История и современность. - М.: Музыка, 1991. - 276с.

Отечественная музыкальная культура ХХ века: К итогам и перспективам.-М.: МГК,1993.-220с.

Русская музыка и ХХ век. - М.: Гос. ин-т искусствознания, 1997. - 874с.

Занятие №12. Обновление жанров и форм отечественной оперы во второй половине ХХ века

Цель: охарактеризовать тенденции, способствующие кардинальному обновлению жанра.

План:

1.Общая характеристика сюжетного, образного и драматургического разнообразия в оперных формах.

2.Принцип индивидуализированной драматургии, используемый молодыми композиторами.

3.Роль оперных коллектив в развитии музыкального жанра.

4.Понятие «большой отечественной оперы».

Обязательная литература

История современной отечественной музыки: Учебник. Вып.3.-М.: Музыка, 2001.-656с.

Долинская Е.Б. О русской музыке последней трети ХХ века: Учебное пособие.-Магнитогорск: Изд-во МаГК,2000.-158с.

Тараканов М.Е. Музыкальная культура РСФСР. - М.: Музыка, 1987. - 363с.

Григорьева Г.В. Стилевые проблемы русской советской музыки ХХ века. - М. Сов. композитор, 1989. - 202с.

Музыка ХХ века: Очерки. В 2 ч. - М. : Музыка, 1980. - 589с.

Русская музыка и ХХ век. - М.: Гос. ин-т искусствознания, 1997. - 874с.

Дополнительная литература

Асафьев Б. В. Об опере. - Л.: Музыка, 1976. - 336с.

Баева А.А. Поэтика жанра: Современная русская опера.-М.: МГК,1999.-187с.

Гаврилова Л.В. Музыкально-драматическая поэтика С.М. Слонимского (парадигмы метатекста): Исследование.-Красноярск: Красноярская гос. академия музыки и театра,2003.-258с.

Лихачева И. Музыкальный театр Р. Щедрина. - М.: Сов. композитор, 1979. - 207с.

Платек Я.М. Подводя итоги. ХХ век: Музыкальная летопись.-М.:Композитор,2000.-246с.

Советская музыка 70-80-х годов: Стиль и стилевые диалоги. - М.: МГПИ, 1985.- 161с.

Советская музыка: проблемы симфонизма и музыкального театра. - М.: Изд-во ГМПИ, 1988. - 148с.

Тараканов М.Е. Творчество Родиона Щедрина.-М.: Сов. композитор,1980.-320с.

Холопов Ю., Ценова В. Эдисон Денисов.-М.: Композитор,1993.-312с.

Холопова В.Н., Чигарева Е.И. Альфред Шнитке: Очерки жизни и творчества. - М.: Сов. композитор, 1990. - 346с.

Ярустовский Б. Очерки по драматургии оперы ХХ века. Кн. 1-2. - М.: Музыка, 1971-1978. - 356с.

Занятие №13. Поиски и открытия в балетном жанре

Цель: раскрыть новое понимание молодыми композиторами балета как «театра без слов».

План:

1. Причины исключительного успеха балетного театра во второй половине ХХ века.

2. Готовность балетного жанра к взаимодействию с другими видами музыкального и театрального искусства.

3. Закономерность процесса «освобождения» жанра балета от диктата литературы, сюжета.

4. Роль балетных коллективов в процессе развития балетного жанра.

Обязательная литература

История современной отечественной музыки: Учебник. Вып. 2. - М.: Музыка, 1999. - 477с.

История современной отечественной музыки: Учебник. Вып.3.-М.: Музыка, 2001.-656с.

Долинская Е.Б. О русской музыке последней трети ХХ века: Учебное пособие.-Магнитогорск: Изд-во МаГК,2000.-158с.

Тараканов М.Е. Музыкальная культура РСФСР. - М.: Музыка, 1987. - 363с.

Григорьева Г.В. Стилевые проблемы русской советской музыки ХХ века. - М.: Сов. композитор, 1989. - 202с.

Музыка ХХ века: Очерки. В 2 ч. - М.: Музыка, 1980. - 589с.

Дополнительная литература

Арутюнов Д. Хачатурян и музыка советского Востока: Язык, стиль, традиции. - М.: Музыка, 1983. - 396с.

Асафьев Б. В. О музыке ХХ века.- Л.: Музыка, 1982. - 200с.

Богданова А.В. Эшпай.- 2-е изд. - М.: Сов. композитор, 1986. - 143с.

Вольные мысли. К юбилею С. Слонимского.-СПб.: Композитор,2003.-616с.

Курышева Т.А. Балеты композиторов Москвы: в поисках музыкального прочтения русской литературной классики //Из прошлого и настоящего современной отечественной музыки: Сб. науч. тр.-М.: МГК, 1991.-Вып.4.-С.81-94.

Лихачева И. Музыкальный театр Р. Щедрина. - М.: Сов. композитор, 1979. - 207с.

Советская музыка 70-80-х годов. Стиль и стилевые диалоги. - М.: МГПИ, 1985.- 161с.

Советская музыка: проблемы симфонизма и музыкального театра. - М.: Изд-во ГМПИ, 1988. - 148с.

Холопов Ю., Ценова В. Эдисон Денисов.-М.: Композитор,1993.-312с.

Холопова В.Н., Чигарева Е.И. Альфред Шнитке: Очерки жизни и творчества. - М.: Сов. композитор, 1990. - 346с.

Занятие №14. Свободное толкование жанров симфонической музыки

Цель: объяснить причины свободной трактовки композиторами жанра симфонии.

План:

1.Понятие монологического типа симфонизма.

2.Жанр «музыка для составов».

3.Жанр «антисимфония», примеры в творчестве композиторов.

4.Синтетический сплав концертно-симфонических форм.

5.Роль исполнителей-виртуозов в эволюции жанров оркестровой музыки.

Обязательная литература

История современной отечественной музыки: Учебник. Вып.3.-М.: Музыка, 2001.-656с.

Долинская Е.Б. О русской музыке последней трети ХХ века: Учебное пособие.-Магнитогорск: Изд-во МаГК,2000.-158с.

Никитина Л.Д. История русской музыки: Популярные лекции для студентов. М.: Издат. центр «Академия», 1999. - 272с.

Тараканов М.Е. Музыкальная культура РСФСР. - М.: Музыка, 1987. - 363с.

Арановский М. Симфонические искания. - Л. : Сов. композитор, 1979. - 287с.

Григорьева Г.В. Стилевые проблемы русской советской музыки ХХ века. - М.: Сов. композитор, 1989. - 202с.

Русская музыка и ХХ век. - М.: Гос. ин-т искусствознания, 1997. - 874с.

Соколов А.С. Музыкальная композиция ХХ века: Диалектика творчества: Исследование. - М.: Музыка, 1992. - 230с.

Дополнительная литература

Березовчук Л. Функционально-семиотический подход к теории жанра (Анализ работы композитора с жанром на основании симфонического наследия Д.Д. Шостаковича)//Советская музыка 70-80-х годов: Эстетика. Теория. Практика: Сб. науч. трудов.-Л.,1989.-С.4-31.

Вольные мысли. К юбилею С. Слонимского.-СПб.: Композитор,2003.-616с.

Денисов Э.В. Современная музыка и проблемы эволюции композиторской техники. - М.: Сов. композитор, 1986.- 207с.

Музыка ХХ века. Московский форум: Материалы междунар. науч. конференции. - М.: МГК, 1999. - 204с.

Рыцарева М.Г. Композитор Сергей Слонимский: Монография.-Л.: Сов. композитор,1991.-256с.

Занятие №15. Новаторские преобразования кантатно-ораториальных и хоровых форм

Цель: определить тенденции в процессах преобразования кантатно-ораториального жанра.

План:

1.Роль Хорового общества, дирижеров, хоровых коллективов в популяризации хоровых жанров.

2.Приемы театрализации жанра.

3.Взаимодействие с оркестровыми формами.

4.Причины активизации творчества композиторов в жанрах духовной музыки.

Обязательная литература

История современной отечественной музыки: Учебник. Вып.3.-М.: Музыка, 2001.-656с.

Долинская Е.Б. О русской музыке последней трети ХХ века: Учебное пособие.-Магнитогорск: Изд-во МаГК,2000.-158с.

Тараканов М.Е. Музыкальная культура РСФСР. - М.: Музыка, 1987. - 363с.

Белоненко А.С. Образы и черты стиля современной русской музыки 60-70-х годов для хора a cappella (на примере творчества С. Слонимского и Г. Свиридова)//Вопросы теории и эстетики музыки.-Л.: Музыка,1977.-Вып.15.-С.139-152.

Григорьева Г.В. Русская хоровая музыка 1970-80-х годов. - М.: Музыка, 1991. - 80с.

Паисов Ю.И. Современная русская хоровая музыка (1945-1980): Очерки истории и теории жанра. - М.: Сов. композитор, 1991. - 280с.

Русская музыка и ХХ век. - М. : Гос. ин-т искусствознания, 1997. - 874с.

Дополнительная литература

Вольные мысли. К юбилею С. Слонимского.-СПб.: Композитор,2003.-616с.

Вопросы русской и советской хоровой культуры. Труды. Вып. XXIII. - М.: ГМПИ, 1975. - 255с.

Музыка ХХ века. Московский форум: Материалы междунар. науч. конференции. - М.: МГК, 1999. - 204с.

Музыка ХХ века: Очерки. В 2 ч. - М.: Музыка, 1980. - 589с.

Холопова В.Н., Чигарева Е.И. Альфред Шнитке: Очерки жизни и творчества. - М.: Сов. композитор, 1990. - 346с.

Занятие №16. Индивидуально-звуковой мир камерных сочинений композиторов

Цель: охарактеризовать роль взаимодействия полярных тенденций (демократизации и психологизации) в эволюции жанров камерной музыки.

План:

1.Новое понимание композиторами проблемы «поэзия и музыка».

2.Процессы циклизации в камерно-вокальном творчестве. Образное и жанровое многообразие циклов.

3.Преобладание интеллектуального содержания в инструментальных жанрах.

4.Принципы нетрадиционной трактовки камерно-инструментальных форм.

Обязательная литература

История современной отечественной музыки: Учебник. Вып.3.-М.: Музыка, 2001.-656с.

Долинская Е.Б. О русской музыке последней трети ХХ века: Учебное пособие.-Магнитогорск: Изд-во МаГК,2000.-158с.

Тараканов М.Е. Музыкальная культура РСФСР. - М.: Музыка, 1987. - 363с.

Русская музыка и ХХ век. - М.: Гос. ин-т искусствознания, 1997. - 874с.

Дополнительная литература

Васина- Гроссман В. А. Мастера советского романса. - 2-е изд. - М.: Музыка, 1980. - 316с.

Вольные мысли. К юбилею С. Слонимского.-СПб.: Композитор,2003.-616с.

Гаккель Л. Фортепианная музыка ХХ века: Очерки. - Л. : Сов. композитор, 1990.- 288с.

Денисов Э.В. Современная музыка и проблемы эволюции композиторской техники. - М.: Сов. композитор, 1986.- 207с.

Музыка ХХ века. Московский форум: Материалы междунар. науч. конференции. - М.: МГК, 1999. - 204с.

Соколов А.С. Музыкальная композиция ХХ века: Диалектика творчества: Исследование. - М.: Музыка, 1992. - 230с.

Занятие №17. Музыкальный театр и концертно-филармонические жанры в постсоветский период истории отечественной музыки ХХ века

Цель: закрепить понимание идеологического перелома в качестве стимула для свободы композиторского творчества.

План:

1.Органичность работы композитора во всех стилях и техниках.

2.Интерес к процессу возрождения «забытых» жанров.

3.Тенденции развития жанров академической музыки в новом столетии.

Обязательная литература

История современной отечественной музыки: Учебник. Вып.3.-М.: Музыка, 2001.-656с.

Долинская Е.Б. О русской музыке последней трети ХХ века: Учебное пособие.-Магнитогорск: Изд-во МаГК,2000.-158с.

Тараканов М.Е. Музыкальная культура РСФСР. - М.: Музыка, 1987. - 363с.

Дополнительная литература

Баева А.А. Поэтика жанра: Современная русская опера.-М.: МГК,1999.-187с.

Вольные мысли. К юбилею С. Слонимского.-СПб.: Композитор,2003.-616с.

Гаврилова Л.В. Музыкально-драматическая поэтика С.М. Слонимского (парадигмы метатекста): Исследование.-Красноярск: Красноярская гос. академия музыки и театра,2003.-258с.

Демешко Г.А. Диалогические традиции современного отечественного инструментализма.-Новосибирск: Новосибирская гос. консерватория, 2002.-243с.

Музыка ХХ века. Московский форум: Материалы междунар. науч. конференции. - М.: МГК, 1999. - 204с.

Платек Я.М. Подводя итоги. ХХ век: Музыкальная летопись.-М.:Композитор,2000.-246с.

Холопова В.Н. София Губайдуллина: Монографическое исследование. Интервью С. Губайдулиной /Э. Рестаньо.-М.: Композитор,1996.-360с.

Холопов Ю., Ценова В. Эдисон Денисов.-М.: Композитор,1993.-312с.

Холопова В.Н., Чигарева Е.И. Альфред Шнитке: Очерки жизни и творчества. - М.: Сов. композитор, 1990. - 346с.

Цукер А. И рок, и симфония.- М.: Композитор, 1993.-304с.

Планы проведения семинарских занятий

Занятие №1. Особенности дореволюционных массовых музыкальных жанров.

Цель: изучить особенности развития массовых музыкальных жанров в России в дореволюционный период.

План:

1. Место массовой музыки в отечественной культуре.

2. Деятельность общественных культурно-просветительных организаций.

3. Взаимодействие народной и профессиональной музыки в концертной деятельности.

Обязательная литература

История русской музыки: В 10 т. - М.: Музыка, 1997. - Т. 10 А: Конец XIX века - начало ХХ века. - 524с.

История современной отечественной музыки: Учебник. Вып.1. - М.: Музыка, 1995. - 480с.

Тараканов М.Е. Музыкальная культура РСФСР. - М.: Музыка, 1987. - 363с.

Дополнительная литература

Асафьев Б. В. Русская музыка XIX - начала ХХ века. - 2-е изд. - М.: Музыка, 1979. - 344с.

История зарубежной музыки. Вып. 6 .- СПб.: Композитор, 1999.- 630с.

Конен В.Дж. Третий пласт. Новые массовые жанры в музыке ХХ века.-М.: Музыка,1993.-160с.

Музыка ХХ века: Очерки. В 2 ч. - М.: Музыка, 1980. - 589с.

Музыка быта в прошлом и настоящем.- Ростов н/Д.: Ростовская гос. консерватория,1996.-218с.

Нестьев И.В. Звезды русской эстрады. - 2-е изд. доп. - М.: Сов. композитор, 1984.- 182с.

Занятие №2. Проявление символического мирочувствования в музыке А. Скрябина

Цель: охарактеризовать стилевое своеобразие русского символизма в творчестве композитора

План:

1. Напряженный эмоционализм, экстатичность, магия как основа исполнительского стиля.

2. Философские взгляды и идея синтеза искусств в содержании камерных и монументальных произведений.

3. Символизм как глубинная основа творчества.

Обязательная литература

История русской музыки: В 10 т. - М.: Музыка, 1997. - Т. 10 А: Конец XIX века - начало ХХ века. - 524с.

Асафьев Б. В. О музыке ХХ века. Л.: Музыка, 1982. - 200с.

Асафьев Б. В. Русская музыка XIX - начала ХХ века. - 2-е изд. - М.: Музыка, 1979. - 344с.

Бэлза И.Ф. А.Н. Скрябин.-М.:Музыка,1982.-176с.

Гаккель Л. Фортепианная музыка ХХ века: Очерки. - Л. : Сов. композитор, 1990.- 288с.

Дополнительная литература

История зарубежной музыки. Вып. 6 .- СПб.: Композитор, 1999.- 630с.

Долинская Е.Б. Рахманинов в оценках Свиридова (по записным книжкам композитора) // Театр и литература. Сб. статей к 95-летию А.А. Гозенпуда.-СПб.: Наука,2003.-С.483-494.

Долинская Е.Б. Стиль инструментальных сочинений Н.Я. Мясковского и современность. - М.: Музыка, 1985.- 270с.

Друскин М.С. Игорь Стравинский: Личность, творчество, взгляды. - 3-е изд. - Л.: Сов. композитор, 1982. - 208с.

Музыка ХХ века: Очерки. В 2 ч. - М.: Музыка, 1980. - 589с.

Русская музыка и ХХ век. - М.: Гос. ин-т искусствознания, 1997. - 874с.

Занятие №3. Преломление романтических традиций в творчестве С. Рахманинова

Цель: раскрыть значение творчества композитора, как завершителя романтической эпохи.

План:

  1. Особенности пианистической деятельности С. Рахманинова.

  2. Излюбленные жанры в творчестве композитора, наиболее значимые для стилевой эволюции сочинения.

  3. Специфика образного содержания стилеобразующих произведений.

Обязательная литература

История русской музыки: В 10 т. - М.: Музыка, 1997. - Т. 10 А: Конец XIX века - начало ХХ века. - 524с.

Асафьев Б. В. О музыке ХХ века. Л.: Музыка, 1982. - 200с.

Асафьев Б. В. Русская музыка XIX - начала ХХ века. - 2-е изд. - М.: Музыка, 1979. - 344с.

Гаккель Л. Фортепианная музыка ХХ века: Очерки. - Л. : Сов. композитор, 1990.- 288с.

Соколова О.И. С.В. Рахманинов.-М.:Музыка,1984.-160с.

Дополнительная литература

История зарубежной музыки. Вып. 6 .- СПб.: Композитор, 1999.- 630с.

Долинская Е.Б. Рахманинов в оценках Свиридова (по записным книжкам композитора) // Театр и литература. Сб. статей к 95-летию А.А. Гозенпуда.-СПб.: Наука,2003.-С.483-494.

Долинская Е.Б. Стиль инструментальных сочинений Н.Я. Мясковского и современность. - М.: Музыка, 1985.- 270с.

Друскин М.С. Игорь Стравинский: Личность, творчество, взгляды. - 3-е изд. - Л.: Сов. композитор, 1982. - 208с.

Музыка ХХ века: Очерки. В 2 частях. - М.: Музыка, 1980. - 589с.

Русская музыка и ХХ век. - М.: Гос. ин-т искусствознания, 1997. - 874с.

Занятие №4. «Русский музыкальный театр» И. Стравинского.

Цель: закрепить понимание значения «русского» периода как этапа накопления стилевых элементов.

План:

  1. Роль деятелей «Мира искусств» в изменении эстетических принципов И. Стравинского.

  2. Отношение композитора к фольклорным мелодиям, используемым в балетах «Жар-птица», «Петрушка», «Весна священная». Мелодика «Свадебки».

  3. Тембро-динамические свойства оркестра в партитурах балетов и кантаты.

  4. Новаторская роль «русского музыкального театра» И. Стравинского в общей эволюции сценических жанров ХХ века.

Обязательная литература

История русской музыки: В 10 т. - М.: Музыка, 1997. - Т. 10 А: Конец XIX века - начало ХХ века. - 524с.

История зарубежной музыки. Вып.6 .- СПб.: Композитор, 1999.- 630с.

Савенко С. Мир Стравинского: Монография.-М.: Композитор,2001.-328с.

Дополнительная литература

Асафьев Б.В. Книга о Стравинском. - М.: Музыка, 1977. - 278с.

Варунц В.П. Музыкальный неоклассицизм: Исторические очерки. - М. Музыка, 1988. - 80с.

Друскин М.С. Игорь Стравинский: Личность, творчество, взгляды. - 3-е изд. - Л.: Сов. композитор, 1982. - 208с.

Демченко А.И. Балет И. Стравинского «Весна священная». Опыт концепционного анализа.-М.:Композитор,2000.-72с.

Игорь Стравинский Переписка с русскими корреспондентами: Материалы к биографии/Сост. и ред. В.П. Варунц.-М.:Композитор,2003.-943с.

Русская музыка и ХХ век. - М.: Гос. ин-т искусствознания, 1997. - 874с.

Занятие №5. Советские массовые музыкальные жанры.

Цель: выявить специфику развития массовых музыкальных жанров в Советской России.

План:

1. Различные виды массовой музыкальной культуры в Советской России.

2. Цели и задачи в деятельности профессиональных и самодеятельных творческих коллективов.

3. Причины противоречивого отношения правительства к деятельности эстрадных и джазовых музыкантов.

Обязательная литература

История современной отечественной музыки: Учебник. Вып.1. - М.: Музыка, 1995. - 480с.

История современной отечественной музыки: Учебник. Вып. 2. - М.: Музыка, 1999. - 477с.

Тараканов М.Е. Музыкальная культура РСФСР. - М.: Музыка, 1987. - 363с.

Дополнительная литература

Богданова А.В. Музыка и власть (постсталинский период).-М.: Наследие,1995.-432с.

Конен В.Дж. Третий пласт. Новые массовые жанры в музыке ХХ века.-М.: Музыка,1993.-160с.

Музыка быта в прошлом и настоящем.- Ростов н/Д.: Ростовская гос. консерватория,1996.-218с.

Нестьев И.В. Звезды русской эстрады. - 2-е изд. доп. - М.: Сов. композитор, 1984.- 182с.

Никитина Л.Д. Советская музыка. История и современность. - М.: Музыка, 1991. - 276с.

Занятие №6. Инструментальные жанры в творчестве Н. Мясковского

Цель: дать общую характеристику инструментальной сфере, наиболее полно раскрывающей основные идеи творчества.

План:

  1. Масштаб и жанры инструментальной сферы.

  2. Этапы эволюции симфонического жанра в творчестве Н. Мясковского.

  3. Значение камерных жанров как лаборатории для симфонического творчества.

  4. Образное содержание симфоний №16,21, 23, 27.

Обязательная литература

История русской музыки: В 10 т. - М.: Музыка, 1997. - Т. 10 А: Конец XIX века - начало ХХ века. - 524с.

История современной отечественной музыки: Учебник. Вып.1. - М.: Музыка, 1995. - 480с.

История современной отечественной музыки: Учебник. Вып. 2. - М.: Музыка, 1999. - 477с.

Тараканов М.Е. Музыкальная культура РСФСР. - М.: Музыка, 1987. - 363с.

Дополнительная литература

Долинская Е.Б. Стиль инструментальных сочинений Н.Я. Мясковского и современность. - М.: Музыка, 1985.- 270с.

Гаккель Л. Фортепианная музыка ХХ века: Очерки. - Л.: Сов. композитор, 1990.- 288с.

Григорьева Г.В. Стилевые проблемы русской советской музыки ХХ века. - М.: Сов. композитор, 1989. - 202с.

Русская музыка и ХХ век. - М.: Гос. ин-т искусствознания, 1997. - 874с.

Занятие №7. Оперное наследие С.С. Прокофьева

Цель: раскрыть новаторское понимание жанра оперы С. Прокофьевым.

План:

  1. Место оперного творчества в наследии С. Прокофьева.

  2. Драматургические принципы организации масштабной формы в операх «Любовь к трем апельсинам», «Семен Котко», «Война и мир».

  3. Использование композитором принципов характеристики героев через лейттему, лейтжанр, лейттембр.

  4. Роль оркестровых и хоровых эпизодов в драматургии опер.

Обязательная литература

История современной отечественной музыки: Учебник. Вып.1. - М.: Музыка, 1995. - 480с.

История современной отечественной музыки: Учебник. Вып. 2. - М.: Музыка, 1999. - 477с.

Никитина Л.Д. История русской музыки: Популярные лекции для студентов. М.: Издат. центр «Академия», 1999. - 272с.

Тараканов М.Е. Музыкальная культура РСФСР. - М.: Музыка, 1987. - 363с.

Дополнительная литература

Асафьев Б. В. Об опере. - Л.: Музыка, 1976. - 336с.

Асафьев Б. В. Русская музыка XIX - начала ХХ века. - 2-е изд. - М.: Музыка, 1979. - 344с.

Баева А.А. Поэтика жанра: Современная русская опера.-М.: МГК,1999.-187с.

Долинская Е. Б. Еще раз о театральности у Прокофьева // Из прошлого и настоящего отечественной музыкальной культуры: Сб. науч. тр. - М.: МГК, 1993. - Вып.5. - С. 192-217.

Прокофьев С.С. Автобиография. - 2-е изд. доп. - М.: Сов. композитор, 1982. - 600с.

Прокофьев о Прокофьеве: Статьи и интервью. - М.: Сов. композитор, 1991. - 285с.

Русская музыка и ХХ век. - М.: Гос. ин-т искусствознания, 1997. - 874с.

Занятие №8. Балетный жанр в творчестве С. Прокофьева

Цель: охарактеризовать балетное творчество как наследие, подтверждающее театральный дар композитора.

План:

  1. Причины обращения к жанру балета.

  2. Драматургические принципы организации в композиции балетов «Блудный сын», «Ромео и Джульетта», «Золушка».

  3. Примеры использования принципов характеристики героев с помощью лейттемы, лейтжанра, лейттембра.

  4. Образно-драматургическое содержание балетов и опер С. Прокофьева.

Обязательная литература

История современной отечественной музыки: Учебник. Вып.1. - М.: Музыка, 1995. - 480с.

История современной отечественной музыки: Учебник. Вып. 2. - М.: Музыка, 1999. - 477с.

Никитина Л.Д. История русской музыки: Популярные лекции для студентов. М.: Издат. центр «Академия», 1999. - 272с.

Тараканов М.Е. Музыкальная культура РСФСР. - М.: Музыка, 1987. - 363с.

Дополнительная литература

Григорьева Г.В. Стилевые проблемы русской советской музыки ХХ века. - М.: Сов. композитор, 1989. - 202с.

Долинская Е. Б. Еще раз о театральности у Прокофьева // Из прошлого и настоящего отечественной музыкальной культуры: Сб. науч. тр. - М.: МГК, 1993. - Вып.5. - С. 192-217.

Музыка ХХ века: Очерки. В 2 ч. - М.: Музыка, 1980. - 589с.

Прокофьев С.С. Автобиография. - 2-е изд. доп. - М.: Сов. композитор, 1982. - 600с.

Прокофьев о Прокофьеве: Статьи и интервью. - М.: Сов. композитор, 1991. - 285с.

Русская музыка и ХХ век. - М.: Гос. ин-т искусствознания, 1997. - 874с.

Занятие №9. Самобытность стиля симфоний С. Прокофьева

Цель: изучить обновление традиций отечественного эпического симфонизма в творчестве С. Прокофьева.

План:

  1. Место симфонического творчества в наследии композитора.

  2. Особенности мелодики и жанрово-образного содержания в симфониях №1,5,6,7.

  3. Своеобразие драматургического плана в указанных симфониях.

  4. Связь музыкального языка, драматургических принципов симфоний с театральными произведениями С. Прокофьева.

Обязательная литература

История современной отечественной музыки: Учебник. Вып.1. - М.: Музыка, 1995. - 480с.

История современной отечественной музыки: Учебник. Вып. 2. - М.: Музыка, 1999. - 477с.

Никитина Л.Д. История русской музыки: Популярные лекции для студентов. М.: Издат. центр «Академия», 1999. - 272с.

Русская музыка и ХХ век. - М.: Гос. ин-т искусствознания, 1997. - 874с.

Слонимский С.М. Симфонии Прокофьева: Опыт исследования.- М.;Л.: Музыка,1964.-229с.

Тараканов М.Е. Музыкальная культура РСФСР. - М.: Музыка, 1987. - 363с.

Тараканов М.Е. Стиль симфоний Прокофьева. Исследование.- М.: Музыка,1968.-432с.

Дополнительная литература

Арановский М. Симфонические искания. - Л.: Сов. композитор, 1979. - 287с.

Демешко Г.А. Диалогические традиции современного отечественного инструментализма.-Новосибирск: Новосибирская гос. консерватория, 2002.-243с.

Прокофьев С.С. Автобиография. - 2-е изд. доп. - М.: Сов. композитор, 1982. - 600с.

Прокофьев о Прокофьеве: Статьи и интервью. - М.: Сов. композитор, 1991. - 285с.

Советская музыка: проблемы симфонизма и музыкального театра.-М.: Муз.пед.ин-т,1988.- 148с.

Ярустовский Б. Симфонии о войне и мире.- М.: Наука, 1966. - 368с.

Музыка ХХ века: Очерки. В 2 ч. - М.: Музыка, 1980. - 589с.

Занятие №10. Музыкальный театр Д. Шостаковича

Цель: охарактеризовать проявление музыкально-стилевых черт Д. Шостаковича в театральных произведениях.

План:

  1. Причины обращения к жанрам оперы и балета молодого композитора.

  2. Идейно-образное содержание балетов и опер, сравнить с содержанием ранних симфоний.

  3. Принципы драматургической организации в музыкальных спектаклях.

  4. Способы воплощения конфликтного содержания в операх, балетах и симфониях.

Обязательная литература

История современной отечественной музыки: Учебник. Вып.1. - М.: Музыка, 1995. - 480с.

Никитина Л.Д. История русской музыки: Популярные лекции для студентов. М.: Издат. центр «Академия», 1999. - 272с.

Тараканов М.Е. Музыкальная культура РСФСР. - М.: Музыка, 1987. - 363с.

Баева А.А. Поэтика жанра: Современная русская опера.-М.: МГК,1999.-187с.

Русская музыка и ХХ век. - М.: Гос. ин-т искусствознания, 1997. - 874с.

Шостаковичу посвящается: 1906-1996. - М.: Композитор, 1997. - 224с.

Ярустовский Б. Очерки по драматургии оперы ХХ века. - Кн. 1-2. - М.: Музыка, 1971-1978. - 356с.

Дополнительная литература

Богданова А.В. Оперы и балеты Шостаковича. - М.: Сов. композитор, 1979. - 207с.

Дмитрий Шостакович в письмах и документах.-М.: Изд. орг. Гос. музей муз. культуры,2000.-570с.

Занятие №11. Утверждение художественной позиции Д. Шостаковича в симфоническом жанре

Цель: выявить специфику симфонической модели Д. Шостаковича.

План:

  1. Место симфонического жанра в творчестве молодого композитора.

  2. Драматургические схемы ранних программных и непрограммных (5,7,8) симфоний.

  3. Типы мелодики и жанрово-образное содержание 7 и 8 симфоний.

  4. Понятие монологического типа симфонизма, утвердившегося в симфоническом творчестве Д. Шостаковича.

Обязательная литература

История современной отечественной музыки: Учебник. Вып.1. - М.: Музыка, 1995. - 480с.

История современной отечественной музыки: Учебник. Вып. 2. - М.: Музыка, 1999. - 477с.

Никитина Л.Д. История русской музыки: Популярные лекции для студентов. М.: Издат. центр «Академия», 1999. - 272с.

Тараканов М.Е. Музыкальная культура РСФСР. - М.: Музыка, 1987. - 363с.

Дополнительная литература

Акопян Л.О. Дмитрий Шостакович: опыт феноменологического творчества.- СПб.: Д. Буланин, 2004.-474с.

Арановский М. Симфонические искания. - Л.: Сов. композитор, 1979. - 287с.

Асафьев Б. В. О музыке ХХ века. Л.: Музыка, 1982. - 200с.

Березовчук Л. Функционально-семиотический подход к теории жанра (Анализ работы композитора с жанром на основании симфонического наследия Д.Д. Шостаковича)//Советская музыка 70-80-х годов: Эстетика. Теория. Практика: Сб. науч. трудов.-Л.,1989.-С.4-31.

Бобровский В.П. Музыкальное мышление Д. Шостаковича и основы его тематизма //Муз.академия.-1997.-№4.-С.120-126.

Бобровский В.П. Программный симфонизм Д. Шостаковича // Музыка и современность. - Вып. 3. - М.: Музыка, 1965. - С.179-198.

Григорьева Г.В. Стилевые проблемы русской советской музыки ХХ века. - М.: Сов. композитор, 1989. - 202с.

Демешко Г.А. Диалогические традиции современного отечественного инструментализма.-Новосибирск: Новосибирская гос. консерватория, 2002.-243с.

Дмитрий Шостакович в письмах и документах.-М.: Изд. орг. Гос. музей муз. культуры,2000.-570с.

Русская музыка и ХХ век. - М.: Гос. ин-т искусствознания, 1997. - 874с.

Шостаковичу посвящается: 1906-1996. - М.: Композитор, 1997. - 224с.

Ярустовский Б. Симфонии о войне и мире.- М.: Наука, 1966. - 368с.

Занятие №12. Жанровое расширение массовой музыкальной культуры

Цель: определить место жанров массовой музыки в общей эволюции отечественной культуры.

План:

  1. Причины динамичного обновления массовых жанров.

  2. Активность непрофессиональных художественных явлений.

  3. Неоднозначное отношение композиторов к «западной моде».

  4. Новые песенные стили. Молодежная музыка.

Обязательная литература

История современной отечественной музыки: Учебник. Вып.3.-М.: Музыка, 2001.-656с.

Долинская Е.Б. О русской музыке последней трети ХХ века: Учебное пособие.-Магнитогорск: Изд-во МаГК,2000.-158с.

Платек Я.М. Подводя итоги. ХХ век. Музыкальная летопись.-М.:Композитор,2000.-246с.

Цукер А. И рок, и симфония.- М.: Композитор, 1993.-304с.

Дополнительная литература

  1. Конен В.Дж. Третий пласт. Новые массовые жанры в музыке ХХ века.-М.: Музыка,1993.-160с.

  2. Музыка быта в прошлом и настоящем.- Ростов н/Д.: Ростовская гос. консерватория,1996.-218с.

  3. Музыка ХХ века. Московский форум: Материалы междунар. науч. конференции. - М.: МГК, 1999. - 204с.

Занятие №13. Своеобразие образно-драматургического содержания поздних симфоний Д. Шостаковича

Цель: раскрыть новаторское значение симфонического творчества Д. Шостаковича в эволюции симфонии-драмы.

План:

  1. Образно-идейное содержание 11, 13 и 14 симфоний Д. Шостаковича.

  2. Драматургические принципы симфоний со словом, трактовка цикла.

  3. Смысл музыкальной тайнописи в содержании 13 и 14 симфоний.

  4. Понятие симфонии-антиутопии («антисимфонии») в творчестве Д. Шостаковича.

Обязательная литература

История современной отечественной музыки: Учебник. Вып.1. - М.: Музыка, 1995. - 480с.

История современной отечественной музыки: Учебник. Вып. 2. - М.: Музыка, 1999. - 477с.

История современной отечественной музыки: Учебник. Вып.3.-М.: Музыка, 2001.-656с.

Долинская Е.Б. О русской музыке последней трети ХХ века: Учебное пособие.-Магнитогорск: Изд-во МаГК,2000.-158с.

Никитина Л.Д. История русской музыки: Популярные лекции для студентов. М.: Издат. центр «Академия», 1999. - 272с.

Тараканов М.Е. Музыкальная культура РСФСР. - М.: Музыка, 1987. - 363с.

Дополнительная литература

Акопян Л.О. Дмитрий Шостакович: опыт феноменологического творчества.- СПб.: Д. Буланин, 2004.-474с.

Арановский М. Симфонические искания. - Л.: Сов. композитор, 1979. - 287с.

Асафьев Б. В. О музыке ХХ века. Л.: Музыка, 1982. - 200с.

Березовчук Л. Функционально-семиотический подход к теории жанра (Анализ работы композитора с жанром на основании симфонического наследия Д.Д. Шостаковича)//Советская музыка 70-80-х годов: Эстетика. Теория. Практика: Сб.науч.трудов.-Л.,1989.-С.4-31.

Бобровский В.П. Музыкальное мышление Д. Шостаковича и основы его тематизма //Муз.академия.-1997.-№4.-С.120-126.

Бобровский В.П. Программный симфонизм Д. Шостаковича // Музыка и современность. - Вып. 3. - М.: Музыка, 1965. - С.179-198.

Григорьева Г.В. Стилевые проблемы русской советской музыки ХХ века. - М.: Сов. композитор, 1989. - 202с.

Демешко Г.А. Диалогические традиции современного отечественного инструментализма.-Новосибирск: Новосибирская гос. консерватория, 2002.-243с.

Дмитрий Шостакович в письмах и документах.-М.: Изд. орг. Гос. музей муз. культуры,2000.-570с.

Русская музыка и ХХ век. - М.: Гос. ин-т искусствознания, 1997. - 874с.

Шостаковичу посвящается: 1906-1996. - М.: Композитор, 1997. - 224с.

Ярустовский Б. Симфонии о войне и мире.- М.: Наука, 1966. - 368с.

Занятие №14. Хоровой космос Г. Свиридова

Цель: раскрыть значение хорового творчества Г. Свиридова для эволюции отечественного кантатно-ораториального жанра.

План:

  1. Общая характеристика сферы хоровой музыки в наследии Г. Свиридова, этапы ее эволюции.

  2. Сюжетная основа композиций этапных произведений.

  3. Жанровое своеобразие музыкального языка хоровых циклов разных периодов творчества.

  4. Новаторские принципы драматургии в хоровых циклах Г. Свиридова.

  5. Переосмысление композитором отечественных вокально-хоровых традиций.

Обязательная литература

История современной отечественной музыки: Учебник. Вып. 2. - М.: Музыка, 1999. - 477с.

История современной отечественной музыки: Учебник. Вып.3.-М.: Музыка, 2001.-656с.

Долинская Е.Б. О русской музыке последней трети ХХ века: Учебное пособие.-Магнитогорск: Изд-во МаГК,2000.-158с.

Никитина Л.Д. История русской музыки: Популярные лекции для студентов. М.: Издат. центр «Академия», 1999. - 272с.

Тараканов М.Е. Музыкальная культура РСФСР. - М.: Музыка, 1987. - 363с.

Васина-Гроссман В. А. Книга о музыке и великих музыкантах. - М.: Современник, 1998. - 286с.

Васина-Гроссман В. А. Мастера советского романса. - 2-е изд. - М.: Музыка, 1980. - 316с.

Дополнительная литература

Белоненко А.С. Образы и черты стиля современной русской музыки 60-70-х годов для хора a cappella (на примере творчества С. Слонимского и Г. Свиридова)//Вопросы теории и эстетики музыки.-Л.: Музыка,1977.-Вып.15.-С.139-152.

Вопросы русской и советской хоровой культуры. Труды. Вып. XXIII. - М.: ГМПИ. - 1975. - 255с.

Григорьева Г.В. Русская хоровая музыка 1970-80-х годов. - М.: Музыка, 1991. - 80с.

Григорьева Г.В. Стилевые проблемы русской советской музыки ХХ века. - М.: Сов. композитор, 1989. - 202с.

Земцовский И. Фольклор и композитор: Теоретические этюды.-Л.: Сов. композитор,1977.-176с.

Мир музыки Г. Свиридова. - М. : Сов. композитор, 1990. - 224с.

Никитина Л.Д. Советская музыка. История и современность. - М.: Музыка, 1991. - 276с.

Отечественная музыкальная культура ХХ века: К итогам и перспективам.-М.: МГК,1993.-220с.

Паисов Ю.И. Современная русская хоровая музыка (1945-1980): Очерки истории и теории жанра. - М.: Сов. композитор, 1991. - 280с.

Русская музыка и ХХ век. - М.: Гос. ин-т искусствознания, 1997. - 874с.

Занятие №15. Полижанровость в творчестве А. Шнитке

Цель: изучить использование метода полистилистики как основу полижанровости творчества А. Шнитке.

План:

  1. Круг произведений, связанных индивидуальной трактовкой жанра.

  2. Взаимовлияние видов музыки (вокальной и инструментальной, симфонической и театральной).

  3. Полистилистические приемы в указанных произведениях.

  4. Смысловая многозначность концепций произведений различных жанров.

Обязательная литература

История современной отечественной музыки: Учебник. Вып. 2. - М.: Музыка, 1999. - 477с.

История современной отечественной музыки: Учебник. Вып.3.-М.: Музыка, 2001.-656с.

Долинская Е.Б. О русской музыке последней трети ХХ века: Учебное пособие.-Магнитогорск: Изд-во МаГК,2000.-158с.

Никитина Л.Д. История русской музыки: Популярные лекции для студентов. М.: Издат. центр «Академия», 1999. - 272с.

Тараканов М.Е. Музыкальная культура РСФСР. - М.: Музыка, 1987. - 363с.

Альфреду Шнитке посвящается. Вып. 1. - М.: МГИМ им. Шнитке, 1999. - 198с.

Альфреду Шнитке посвящается. Из собраний «Шнитке-центра». Вып.2.-М.: Изд-во МГИМ им. Шнитке,2001.-248с.

Альфреду Шнитке посвящается. Из собраний «Шнитке-центра». Вып.3.-М.: Изд-во МГИМ им. Шнитке,2003.-318с.

Альфреду Шнитке посвящается. Из собраний «Шнитке-центра». Вып.4.-М.: Изд-во МГИМ им. Шнитке,2004.-311с.

Холопова В.Н., Чигарева Е.И. Альфред Шнитке: Очерки жизни и творчества. - М.: Сов. композитор, 1990. - 346с.

Дополнительная литература

Баева А.А. Поэтика жанра: Современная русская опера.-М.: МГК,1999.-187с.

Богданова А.В. Музыка и власть (постсталинский период).-М.:Наследие,1995.-432с.

Григорьева Г.В. Русская хоровая музыка 1970-80-х годов. - М.: Музыка, 1991. - 80с.

Григорьева Г.В. Стилевые проблемы русской советской музыки ХХ века. - М.: Сов. композитор, 1989. - 202с.

Денисов Э.В. Современная музыка и проблемы эволюции композиторской техники. - М.: Сов. композитор, 1986.- 207с.

Курышева Т.А. Балеты композиторов Москвы: в поисках музыкального прочтения русской литературной классики //Из прошлого и настоящего современной отечественной музыки: Сб. науч. тр.-М.: МГК,1991.-Вып.4.-С.81-94.

Платек Я.М. Подводя итоги. ХХ век: Музыкальная летопись.-М.:Композитор,2000.-246с.

Занятие №16. Художественный мир Р. Щедрина

Цель: раскрыть черты яркой индивидуальности современного композитора.

План:

  1. Общая характеристика жанровых сфер творчества Р. Щедрина.

  2. Стилевые ориентиры и полистилистические приемы.

  3. Этапы творческой эволюции.

Обязательная литература

История современной отечественной музыки: Учебник. Вып. 2. - М.: Музыка, 1999. - 477с.

История современной отечественной музыки: Учебник. Вып.3.-М.: Музыка, 2001.-656с.

Долинская Е.Б. О русской музыке последней трети ХХ века: Учебное пособие.-Магнитогорск: Изд-во МаГК,2000.-158с.

Никитина Л.Д. История русской музыки: Популярные лекции для студентов. М.: Издат. центр «Академия», 1999. - 272с.

Тараканов М.Е. Музыкальная культура РСФСР. - М.: Музыка, 1987. - 363с.

Лихачева И. Музыкальный театр Р. Щедрина. - М.: Сов. композитор, 1979. - 207с.

Тараканов М.Е. Творчество Родиона Щедрина.-М.: Сов. композитор,1980.-320с.

Щедрин Р. Монологи разных лет.-М.: Композитор,2002.-192с.

Щедрин Р.К. Музыка идет к слушателю // Сов. музыка.-1983.-N1.-С.8-28.

Дополнительная литература

Арановский М. Симфонические искания. - Л.: Сов. композитор, 1979. - 287с.

Баева А.А. Поэтика жанра: Современная русская опера.-М.: МГК,1999.-187с.

Гаккель Л. Фортепианная музыка ХХ века: Очерки. - Л.: Сов. композитор, 1990.- 288с.

Григорьева Г.В. Русская хоровая музыка 1970-80-х годов. - М.: Музыка, 1991. - 80с.

Григорьева Г.В. Стилевые проблемы русской советской музыки ХХ века. - М.: Сов. композитор, 1989. - 202с.

Демешко Г.А. Диалогические традиции современного отечественного инструментализма.-Новосибирск: Новосибирская гос. консерватория, 2002.-243с.

Земцовский И. Фольклор и композитор: Теоретические этюды.-Л.: Сов. композитор,1977.-176с.

Курышева Т.А. Балеты композиторов Москвы: в поисках музыкального прочтения русской литературной классики //Из прошлого и настоящего современной отечественной музыки: Сб. науч. тр.-М.: МГК,1991.-Вып.4.-С.81-94.

Никитина Л.Д. Советская музыка: История и современность. - М.: Музыка, 1991. - 276с.

Отечественная музыкальная культура ХХ века: К итогам и перспективам.-М.: МГК,1993.-220с.

Паисов Ю.И. Современная русская хоровая музыка (1945-1980): Очерки истории и теории жанра. - М.: Сов. композитор, 1991. - 280с.

Русская музыка и ХХ век. - М.: Гос. ин-т искусствознания, 1997. - 874с.

Занятие №17. Преломление образов мировой культуры в творчестве С. Слонимского

Цель: осмыслить феномен личности и творчества композитора в историко-культурном контексте.

План:

  1. Образно-жанровое содержание театральных и оркестровых произведений.

  2. Семантика воплощенных в музыкальном творчестве универсальных «мифологем».

  3. Трактовка исторических и мифологических сюжетов.

  4. Общие идеи творчества.

Обязательная литература

История современной отечественной музыки: Учебник. Вып. 2. - М.: Музыка, 1999. - 477с.

История современной отечественной музыки: Учебник. Вып.3.-М.: Музыка, 2001.-656с.

Долинская Е.Б. О русской музыке последней трети ХХ века: Учебное пособие.-Магнитогорск: Изд-во МаГК,2000.-158с.

Никитина Л.Д. История русской музыки: Популярные лекции для студентов. М.: Издат. центр «Академия», 1999. - 272с.

Тараканов М.Е. Музыкальная культура РСФСР. - М.: Музыка, 1987. - 363с.

Белоненко А.С. Образы и черты стиля современной русской музыки 60-70-х годов для хора a cappella (на примере творчества С. Слонимского и Г. Свиридова)//Вопросы теории и эстетики музыки.-Л.: Музыка,1977.-Вып.15.-С.139-152.

Вольные мысли. К юбилею С. Слонимского.-СПб.: Композитор,2003.-616с.

Гаврилова Л.В. Музыкально-драматическая поэтика С.М. Слонимского (парадигмы метатекста): Исследование.-Красноярск: Красноярская гос. академия музыки и театра,2003.-258с.

Рыцарева М.Г. Композитор Сергей Слонимский: Монография.-Л.: Сов. композитор,1991.-256с.

Шевляков Е.Г. Современные проблемы русского советского лирического романса (на примере творчества С. Слонимского, Б. Тищенко, В. Гаврилина, Г. Свиридова, Д. Шостаковича) // Вопросы теории и эстетики музыки.-Л.: ЛГИТМИК,1977.-Вып.15.-С.153-169.

Дополнительная литература

Арановский М. Симфонические искания. - Л.: Сов. композитор, 1979. - 287с.

Баева А.А. Поэтика жанра: Современная русская опера.-М.: МГК,1999.-187с.

Григорьева Г.В. Русская хоровая музыка 1970-80-х годов. - М.: Музыка, 1991. - 80с.

Григорьева Г.В. Стилевые проблемы русской советской музыки ХХ века. - М.: Сов. композитор, 1989. - 202с.

Земцовский И. Фольклор и композитор: Теоретические этюды.-Л.: Сов. композитор,1977.-176с.

Паисов Ю.И. Современная русская хоровая музыка (1945-1980): Очерки истории и теории жанра. - М.: Сов. композитор, 1991. - 280с.

Платек Я.М. Подводя итоги. ХХ век: Музыкальная летопись.-М.:Композитор,2000.-246с.

Тараканов М. Е. Симфония и инструментальный концерт в русской советской музыке (60-70-е годы). - М.: Сов. композитор, 1988.- 270с.

Занятие №18. Массовые музыкальные жанры и музыка кино в последние десятилетия ХХ века

Цель: охарактеризовать влияние процессов коммерциализации на развитие массовых жанров.

План:

  1. Значение массовой музыки для эволюции музыкального театра и концертно-филармонических жанров.

  2. Причины «расслоения» жанра массовой песни.

  3. Сложности развития творчества самодеятельных коллективов.

  4. Проблемы в функционировании жанров джазовой музыки.

Обязательная литература

История современной отечественной музыки: Учебник. Вып.3.-М.: Музыка, 2001.-656с.

Долинская Е.Б. О русской музыке последней трети ХХ века: Учебное пособие.-Магнитогорск: Изд-во МаГК,2000.-158с.

Платек Я.М. Подводя итоги. ХХ век: Музыкальная летопись.-М.:Композитор,2000.-246с.

Цукер А. И рок, и симфония.- М.: Композитор, 1993.-304с.

Дополнительная литература

Конен В.Дж. Третий пласт. Новые массовые жанры в музыке ХХ века.-М.: Музыка,1993.-160с.

Музыка быта в прошлом и настоящем.- Ростов н/Д.: Ростовская гос. консерватория,1996.-218с.

Музыка ХХ века. Московский форум: Материалы междунар. науч. конференции. - М.: МГК, 1999. - 204с.

Темы и планы проведения семинарских занятий по курсу «История современной отечественной музыки» для студентов специальности «Дирижирование» и «Музыкальное искусство».

Занятие №1. Проявление символического мирочувствования в музыке А. Скрябина

Цель: охарактеризовать стилевое своеобразие русского символизма в творчестве композитора

План:

1. Напряженный эмоционализм, экстатичность, магия как основа исполнительского стиля.

2. Философские взгляды и идея синтеза искусств в содержании камерных и монументальных произведений.

3. Символизм как глубинная основа творчества.

Обязательная литература

История русской музыки: В 10 т. - М.: Музыка, 1997. - Т. 10 А: Конец XIX века - начало ХХ века. - 524с.

История русской музыки:В 10т.-М.: Музыка,2004.-Том 10б.-1071с.

Асафьев Б. В. О музыке ХХ века. Л.: Музыка, 1982. - 200с.

Асафьев Б. В. Русская музыка XIX - начала ХХ века. - 2-е изд. - М.: Музыка, 1979. - 344с.

Бэлза И.Ф. А.Н. Скрябин.-М.:Музыка,1982.-176с.

Гаккель Л. Фортепианная музыка ХХ века: Очерки. - Л. : Сов. композитор, 1990.- 288с.

Дополнительная литература

История зарубежной музыки. Вып. 6 .- СПб.: Композитор, 1999.- 630с.

Долинская Е.Б. Рахманинов в оценках Свиридова (по записным книжкам композитора) // Театр и литература. Сб. статей к 95-летию А.А. Гозенпуда.-СПб.: Наука,2003.-С.483-494.

Долинская Е.Б. Стиль инструментальных сочинений Н.Я. Мясковского и современность. - М.: Музыка, 1985.- 270с.

Друскин М.С. Игорь Стравинский: Личность, творчество, взгляды. - 3-е изд. - Л.: Сов. композитор, 1982. - 208с.

Музыка ХХ века: Очерки. В 2 ч. - М.: Музыка, 1980. - 589с.

Русская музыка и ХХ век. - М.: Гос. ин-т искусствознания, 1997. - 874с.

Занятие №2. Преломление романтических традиций в творчестве С. Рахманинова

Цель: раскрыть значение творчества композитора, как завершителя романтической эпохи.

План:

  1. Особенности пианистической деятельности С. Рахманинова.

  2. Излюбленные жанры в творчестве композитора, наиболее значимые для стилевой эволюции сочинения.

  3. Специфика образного содержания стилеобразующих произведений.

Обязательная литература:

История русской музыки: В 10 т. - М.: Музыка, 1997. - Т. 10 А: Конец XIX века - начало ХХ века. - 524с.

Асафьев Б. В. О музыке ХХ века. Л.: Музыка, 1982. - 200с.

Асафьев Б. В. Русская музыка XIX - начала ХХ века. - 2-е изд. - М.: Музыка, 1979. - 344с.

Гаккель Л. Фортепианная музыка ХХ века: Очерки. - Л. : Сов. композитор, 1990.- 288с.

Соколова О.И. С.В. Рахманинов.-М.:Музыка,1984.-160с.

Дополнительная литература

История зарубежной музыки. Вып. 6.-СПб.: Композитор, 1999.-630с.

Долинская Е.Б. Рахманинов в оценках Свиридова (по записным книжкам композитора) // Театр и литература. Сб. статей к 95-летию А.А. Гозенпуда.-СПб.: Наука,2003.-С.483-494.

Долинская Е.Б. Стиль инструментальных сочинений Н.Я. Мясковского и современность. - М.: Музыка, 1985.- 270с.

Друскин М.С. Игорь Стравинский: Личность, творчество, взгляды. - 3-е изд. - Л.: Сов. композитор, 1982. - 208с.

Музыка ХХ века: Очерки. В 2 частях. - М.: Музыка, 1980. - 589с.

Русская музыка и ХХ век. - М.: Гос. ин-т искусствознания, 1997. - 874с.

Занятие №3. Инструментальные жанры в творчестве Н. Мясковского

Цель: дать общую характеристику инструментальной сфере, наиболее полно раскрывающей основные идеи творчества.

План:

  1. Масштаб и жанры инструментальной сферы.

  2. Этапы эволюции симфонического жанра в творчестве Н. Мясковского.

  3. Значение камерных жанров как лаборатории для симфонического творчества.

  4. Образное содержание симфоний №16,21, 23, 27.

Обязательная литература

История русской музыки: В 10 т. - М.: Музыка, 1997. - Т. 10 А: Конец XIX века - начало ХХ века. - 524с.

История современной отечественной музыки: Учебник. Вып.1. - М.: Музыка, 1995. - 480с.

История современной отечественной музыки: Учебник. Вып. 2. - М.: Музыка, 1999. - 477с.

Тараканов М.Е. Музыкальная культура РСФСР. - М.: Музыка, 1987. - 363с.

Дополнительная литература

Долинская Е.Б. Стиль инструментальных сочинений Н.Я. Мясковского и современность. - М.: Музыка, 1985.- 270с.

Гаккель Л. Фортепианная музыка ХХ века: Очерки. - Л.: Сов. композитор, 1990.- 288с.

Григорьева Г.В. Стилевые проблемы русской советской музыки ХХ века. - М.: Сов. композитор, 1989. - 202с.

Русская музыка и ХХ век. - М.: Гос. ин-т искусствознания, 1997. - 874с.

Занятие №4. Оперное наследие С.С. Прокофьева

Цель: раскрыть новаторское понимание жанра оперы С. Прокофьевым.

План:

  1. Место оперного творчества в наследии С. Прокофьева.

  2. Драматургические принципы организации масштабной формы в операх «Любовь к трем апельсинам», «Семен Котко», «Война и мир».

  3. Использование композитором принципов характеристики героев через лейттему, лейтжанр, лейттембр.

  4. Роль оркестровых и хоровых эпизодов в драматургии опер.

Обязательная литература

История современной отечественной музыки: Учебник. Вып.1. - М.: Музыка, 1995. - 480с.

История современной отечественной музыки: Учебник. Вып. 2. - М.: Музыка, 1999. - 477с.

Никитина Л.Д. История русской музыки: Популярные лекции для студентов. М.: Издат. центр «Академия», 1999. - 272с.

Тараканов М.Е. Музыкальная культура РСФСР. - М.: Музыка, 1987. - 363с.

Дополнительная литература

Асафьев Б. В. Об опере. - Л.: Музыка, 1976. - 336с.

Асафьев Б. В. Русская музыка XIX - начала ХХ века. - 2-е изд. - М.: Музыка, 1979. - 344с.

Баева А.А. Поэтика жанра: Современная русская опера.-М.: МГК,1999.-187с.

Долинская Е. Б. Еще раз о театральности у Прокофьева // Из прошлого и настоящего отечественной музыкальной культуры: Сб. науч. тр. - М.: МГК, 1993. - Вып.5. - С. 192-217.

Прокофьев С.С. Автобиография. - 2-е изд. доп. - М.: Сов. композитор, 1982. - 600с.

Прокофьев о Прокофьеве: Статьи и интервью. - М.: Сов. композитор, 1991. - 285с.

Русская музыка и ХХ век. - М.: Гос. ин-т искусствознания, 1997. - 874с.

Занятие №5. Балетный жанр в творчестве С. Прокофьева

Цель: охарактеризовать балетное творчество как наследие, подтверждающее театральный дар композитора.

План:

  1. Причины обращения к жанру балета.

  2. Драматургические принципы организации в композиции балетов «Блудный сын», «Ромео и Джульетта», «Золушка».

  3. Примеры использования принципов характеристики героев с помощью лейттемы, лейтжанра, лейттембра.

  4. Образно-драматургическое содержание балетов и опер С. Прокофьева.

Обязательная литература

История современной отечественной музыки: Учебник. Вып.1. - М.: Музыка, 1995. - 480с.

История современной отечественной музыки: Учебник. Вып. 2. - М.: Музыка, 1999. - 477с.

Никитина Л.Д. История русской музыки: Популярные лекции для студентов. М.: Издат. центр «Академия», 1999. - 272с.

Тараканов М.Е. Музыкальная культура РСФСР. - М.: Музыка, 1987. - 363с.

Дополнительная литература

Григорьева Г.В. Стилевые проблемы русской советской музыки ХХ века. - М.: Сов. композитор, 1989. - 202с.

Долинская Е. Б. Еще раз о театральности у Прокофьева // Из прошлого и настоящего отечественной музыкальной культуры: Сб. науч. тр. - М.: МГК, 1993. - Вып.5. - С. 192-217.

Музыка ХХ века: Очерки. В 2 ч. - М.: Музыка, 1980. - 589с.

Прокофьев С.С. Автобиография. - 2-е изд. доп. - М.: Сов. композитор, 1982. - 600с.

Прокофьев о Прокофьеве: Статьи и интервью. - М.: Сов. композитор, 1991. - 285с.

Русская музыка и ХХ век. - М.: Гос. ин-т искусствознания, 1997. - 874с.

Занятие №6. Самобытность стиля симфоний С. Прокофьева

Цель: изучить обновление традиций отечественного эпического симфонизма в творчестве С. Прокофьева.

План:

  1. Место симфонического творчества в наследии композитора.

  2. Особенности мелодики и жанрово-образного содержания в симфониях №1,5,6,7.

  3. Своеобразие драматургического плана в указанных симфониях.

  4. Связь музыкального языка, драматургических принципов симфоний с театральными произведениями С. Прокофьева.

Обязательная литература

История современной отечественной музыки: Учебник. Вып.1. - М.: Музыка, 1995. - 480с.

История современной отечественной музыки: Учебник. Вып. 2. - М.: Музыка, 1999. - 477с.

Никитина Л.Д. История русской музыки: Популярные лекции для студентов. М.: Издат. центр «Академия», 1999. - 272с.

Русская музыка и ХХ век. - М.: Гос. ин-т искусствознания, 1997. - 874с.

Слонимский С.М. Симфонии Прокофьева: Опыт исследования.- М.;Л.: Музыка,1964.-229с.

Тараканов М.Е. Музыкальная культура РСФСР. - М.: Музыка, 1987. - 363с.

Тараканов М.Е. Стиль симфоний Прокофьева. Исследование.- М.: Музыка,1968.-432с.

Дополнительная литература

Арановский М. Симфонические искания. - Л.: Сов. композитор, 1979. - 287с.

Демешко Г.А. Диалогические традиции современного отечественного инструментализма.-Новосибирск: Новосибирская гос. консерватория, 2002.-243с.

Прокофьев С.С. Автобиография. - 2-е изд. доп. - М.: Сов. композитор, 1982. - 600с.

Прокофьев о Прокофьеве: Статьи и интервью. - М.: Сов. композитор, 1991. - 285с.

Советская музыка: проблемы симфонизма и музыкального театра.-М.: Муз.пед.ин-т,1988.- 148с.

Ярустовский Б. Симфонии о войне и мире.- М.: Наука, 1966. - 368с.

Музыка ХХ века: Очерки. В 2 ч. - М.: Музыка, 1980. - 589с.

Занятие №7. Музыкальный театр Д. Шостаковича

Цель: охарактеризовать проявление музыкально-стилевых черт Д. Шостаковича в театральных произведениях.

План:

  1. Причины обращения к жанрам оперы и балета молодого композитора.

  2. Идейно-образное содержание балетов и опер, сравнить с содержанием ранних симфоний.

  3. Принципы драматургической организации в музыкальных спектаклях.

  4. Способы воплощения конфликтного содержания в операх, балетах и симфониях.

Обязательная литература

История современной отечественной музыки: Учебник. Вып.1. - М.: Музыка, 1995. - 480с.

Никитина Л.Д. История русской музыки: Популярные лекции для студентов. М.: Издат. центр «Академия», 1999. - 272с.

Тараканов М.Е. Музыкальная культура РСФСР. - М.: Музыка, 1987. - 363с.

Баева А.А. Поэтика жанра: Современная русская опера.-М.: МГК,1999.-187с.

Русская музыка и ХХ век. - М.: Гос. ин-т искусствознания, 1997. - 874с.

Шостаковичу посвящается: 1906-1996. - М.: Композитор, 1997. - 224с.

Ярустовский Б. Очерки по драматургии оперы ХХ века. - Кн. 1-2. - М.: Музыка, 1971-1978. - 356с.

Дополнительная литература

Богданова А.В. Оперы и балеты Шостаковича. - М.: Сов. композитор, 1979. - 207с.

Дмитрий Шостакович в письмах и документах.-М.: Изд. орг. Гос. музей муз. культуры,2000.-570с.

Занятие №8. Своеобразие образно-драматургического содержания поздних симфоний Д. Шостаковича

Цель: раскрыть новаторское значение симфонического творчества Д. Шостаковича в эволюции симфонии-драмы.

План:

  1. Образно-идейное содержание 11, 13 и 14 симфоний Д. Шостаковича.

  2. Драматургические принципы симфоний со словом, трактовка цикла.

  3. Смысл музыкальной тайнописи в содержании 13 и 14 симфоний.

  4. Понятие симфонии-антиутопии («антисимфонии») в творчестве Д. Шостаковича.

Обязательная литература

История современной отечественной музыки: Учебник. Вып.1. - М.: Музыка, 1995. - 480с.

История современной отечественной музыки: Учебник. Вып. 2. - М.: Музыка, 1999. - 477с.

История современной отечественной музыки: Учебник. Вып.3.-М.: Музыка, 2001.-656с.

Долинская Е.Б. О русской музыке последней трети ХХ века: Учебное пособие.-Магнитогорск: Изд-во МаГК,2000.-158с.

Никитина Л.Д. История русской музыки: Популярные лекции для студентов. М.: Издат. центр «Академия», 1999. - 272с.

Тараканов М.Е. Музыкальная культура РСФСР. - М.: Музыка, 1987. - 363с.

Дополнительная литература

Акопян Л.О. Дмитрий Шостакович: опыт феноменологического творчества.- СПб.: Д. Буланин, 2004.-474с.

Арановский М. Симфонические искания. - Л.: Сов. композитор, 1979. - 287с.

Асафьев Б. В. О музыке ХХ века. Л.: Музыка, 1982. - 200с.

Березовчук Л. Функционально-семиотический подход к теории жанра (Анализ работы композитора с жанром на основании симфонического наследия Д.Д. Шостаковича)//Советская музыка 70-80-х годов: Эстетика. Теория. Практика: Сб.науч.трудов.-Л.,1989.-С.4-31.

Бобровский В.П. Музыкальное мышление Д. Шостаковича и основы его тематизма //Муз.академия.-1997.-№4.-С.120-126.

Бобровский В.П. Программный симфонизм Д. Шостаковича // Музыка и современность. - Вып. 3. - М.: Музыка, 1965. - С.179-198.

Григорьева Г.В. Стилевые проблемы русской советской музыки ХХ века. - М.: Сов. композитор, 1989. - 202с.

Демешко Г.А. Диалогические традиции современного отечественного инструментализма.-Новосибирск: Новосибирская гос. консерватория, 2002.-243с.

Дмитрий Шостакович в письмах и документах.-М.: Изд. орг. Гос. музей муз. культуры,2000.-570с.

Русская музыка и ХХ век. - М.: Гос. ин-т искусствознания, 1997. - 874с.

Шостаковичу посвящается: 1906-1996. - М.: Композитор, 1997. - 224с.

Ярустовский Б. Симфонии о войне и мире.- М.: Наука, 1966. - 368с.

Темы и планы проведения семинарских занятий по курсу «История современной отечественной музыки» для студентов специальности «Народное художественное творчество».

Занятие №1. Особенности дореволюционных массовых музыкальных жанров.

Цель: изучить особенности развития массовых музыкальных жанров в России в дореволюционный период.

План:

1. Место массовой музыки в отечественной культуре.

2. Деятельность общественных культурно-просветительных организаций.

3. Взаимодействие народной и профессиональной музыки в концертной деятельности.

Обязательная литература

История русской музыки: В 10 т. - М.: Музыка, 1997. - Т. 10 А: Конец XIX века - начало ХХ века. - 524с.

История современной отечественной музыки: Учебник. Вып.1. - М.: Музыка, 1995. - 480с.

Тараканов М.Е. Музыкальная культура РСФСР. - М.: Музыка, 1987. - 363с.

Дополнительная литература

Асафьев Б. В. Русская музыка XIX - начала ХХ века. - 2-е изд. - М.: Музыка, 1979. - 344с.

История зарубежной музыки. Вып. 6 .- СПб.: Композитор, 1999.- 630с.

Конен В.Дж. Третий пласт. Новые массовые жанры в музыке ХХ века.-М.: Музыка,1993.-160с.

Музыка ХХ века: Очерки. В 2 ч. - М.: Музыка, 1980. - 589с.

Музыка быта в прошлом и настоящем.- Ростов н/Д.: Ростовская гос. консерватория,1996.-218с.

Нестьев И.В. Звезды русской эстрады. - 2-е изд. доп. - М.: Сов. композитор, 1984.- 182с.

Занятие №2. «Русский музыкальный театр» И. Стравинского.

Цель: закрепить понимание значения «русского» периода как этапа накопления стилевых элементов.

План:

  1. Роль деятелей «Мира искусств» в изменении эстетических принципов И. Стравинского.

  2. Отношение композитора к фольклорным мелодиям, используемым в балетах «Жар-птица», «Петрушка», «Весна священная». Мелодика «Свадебки».

  3. Тембро-динамические свойства оркестра в партитурах балетов и кантаты.

  4. Новаторская роль «русского музыкального театра» И. Стравинского в общей эволюции сценических жанров ХХ века.

Обязательная литература

История русской музыки: В 10 т. - М.: Музыка, 1997. - Т. 10 А: Конец XIX века - начало ХХ века. - 524с.

История зарубежной музыки. Вып.6 .- СПб.: Композитор, 1999.- 630с.

Савенко С. Мир Стравинского: Монография.-М.: Композитор,2001.-328с.

Дополнительная литература

Асафьев Б.В. Книга о Стравинском. - М.: Музыка, 1977. - 278с.

Варунц В.П. Музыкальный неоклассицизм: Исторические очерки. - М. Музыка, 1988. - 80с.

Друскин М.С. Игорь Стравинский: Личность, творчество, взгляды. - 3-е изд. - Л.: Сов. композитор, 1982. - 208с.

Демченко А.И. Балет И. Стравинского «Весна священная». Опыт концепционного анализа.-М.:Композитор,2000.-72с.

Игорь Стравинский Переписка с русскими корреспондентами: Материалы к биографии/Сост. и ред. В.П. Варунц.-М.:Композитор,2003.-943с.

Русская музыка и ХХ век. - М.: Гос. ин-т искусствознания, 1997. - 874с.

Занятие №3. Утверждение художественной позиции Д. Шостаковича в симфоническом жанре

Цель: выявить специфику симфонической модели Д. Шостаковича.

План:

  1. Место симфонического жанра в творчестве молодого композитора.

  2. Драматургические схемы ранних программных и непрограммных (5,7,8) симфоний.

  3. Типы мелодики и жанрово-образное содержание 7 и 8 симфоний.

  4. Понятие монологического типа симфонизма, утвердившегося в симфоническом творчестве Д. Шостаковича.

Обязательная литература

История современной отечественной музыки: Учебник. Вып.1. - М.: Музыка, 1995. - 480с.

История современной отечественной музыки: Учебник. Вып. 2. - М.: Музыка, 1999. - 477с.

Никитина Л.Д. История русской музыки: Популярные лекции для студентов. М.: Издат. центр «Академия», 1999. - 272с.

Тараканов М.Е. Музыкальная культура РСФСР. - М.: Музыка, 1987. - 363с.

Дополнительная литература

Акопян Л.О. Дмитрий Шостакович: опыт феноменологического творчества.- СПб.: Д. Буланин, 2004.-474с.

Арановский М. Симфонические искания. - Л.: Сов. композитор, 1979. - 287с.

Асафьев Б. В. О музыке ХХ века. Л.: Музыка, 1982. - 200с.

Березовчук Л. Функционально-семиотический подход к теории жанра (Анализ работы композитора с жанром на основании симфонического наследия Д.Д. Шостаковича)//Советская музыка 70-80-х годов: Эстетика. Теория. Практика: Сб. науч. трудов.-Л.,1989.-С.4-31.

Бобровский В.П. Музыкальное мышление Д. Шостаковича и основы его тематизма //Муз.академия.-1997.-№4.-С.120-126.

Бобровский В.П. Программный симфонизм Д. Шостаковича // Музыка и современность. - Вып. 3. - М.: Музыка, 1965. - С.179-198.

Григорьева Г.В. Стилевые проблемы русской советской музыки ХХ века. - М.: Сов. композитор, 1989. - 202с.

Демешко Г.А. Диалогические традиции современного отечественного инструментализма.-Новосибирск: Новосибирская гос. консерватория, 2002.-243с.

Дмитрий Шостакович в письмах и документах.-М.: Изд. орг. Гос. музей муз. культуры,2000.-570с.

Русская музыка и ХХ век. - М.: Гос. ин-т искусствознания, 1997. - 874с.

Шостаковичу посвящается: 1906-1996. - М.: Композитор, 1997. - 224с.

Ярустовский Б. Симфонии о войне и мире.- М.: Наука, 1966. - 368с.

Занятие №4. Жанровое расширение массовой музыкальной культуры.

Цель: определить место жанров массовой музыки в общей эволюции отечественной культуры.

План:

  1. Причины динамичного обновления массовых жанров.

  2. Активность непрофессиональных художественных явлений.

  3. Неоднозначное отношение композиторов к «западной моде».

  4. Новые песенные стили. Молодежная музыка.

Обязательная литература

История современной отечественной музыки: Учебник. Вып.3.-М.: Музыка, 2001.-656с.

Долинская Е.Б. О русской музыке последней трети ХХ века: Учебное пособие.-Магнитогорск: Изд-во МаГК,2000.-158с.

Платек Я.М. Подводя итоги. ХХ век. Музыкальная летопись.-М.:Композитор,2000.-246с.

Цукер А. И рок, и симфония.- М.: Композитор, 1993.-304с.

Дополнительная литература

  1. Конен В.Дж. Третий пласт. Новые массовые жанры в музыке ХХ века.-М.: Музыка,1993.-160с.

  2. Музыка быта в прошлом и настоящем.- Ростов н/Д.: Ростовская гос. консерватория,1996.-218с.

  3. Музыка ХХ века. Московский форум: Материалы междунар. науч. конференции. - М.: МГК, 1999. - 204с.

Занятие №5. Хоровой космос Г. Свиридова.

Цель: раскрыть значение хорового творчества Г. Свиридова для эволюции отечественного кантатно-ораториального жанра.

План:

  1. Общая характеристика сферы хоровой музыки в наследии Г. Свиридова, этапы ее эволюции.

  2. Сюжетная основа композиций этапных произведений.

  3. Жанровое своеобразие музыкального языка хоровых циклов разных периодов творчества.

  4. Новаторские принципы драматургии в хоровых циклах Г. Свиридова.

  5. Переосмысление композитором отечественных вокально-хоровых традиций.

Обязательная литература

История современной отечественной музыки: Учебник. Вып. 2. - М.: Музыка, 1999. - 477с.

История современной отечественной музыки: Учебник. Вып.3.-М.: Музыка, 2001.-656с.

Долинская Е.Б. О русской музыке последней трети ХХ века: Учебное пособие.-Магнитогорск: Изд-во МаГК,2000.-158с.

Никитина Л.Д. История русской музыки: Популярные лекции для студентов. М.: Издат. центр «Академия», 1999. - 272с.

Тараканов М.Е. Музыкальная культура РСФСР. - М.: Музыка, 1987. - 363с.

Васина-Гроссман В. А. Книга о музыке и великих музыкантах. - М.: Современник, 1998. - 286с.

Васина-Гроссман В. А. Мастера советского романса. - 2-е изд. - М.: Музыка, 1980. - 316с.

Дополнительная литература

Белоненко А.С. Образы и черты стиля современной русской музыки 60-70-х годов для хора a cappella (на примере творчества С. Слонимского и Г. Свиридова)//Вопросы теории и эстетики музыки.-Л.: Музыка,1977.-Вып.15.-С.139-152.

Вопросы русской и советской хоровой культуры. Труды. Вып. XXIII. - М.: ГМПИ. - 1975. - 255с.

Григорьева Г.В. Русская хоровая музыка 1970-80-х годов. - М.: Музыка, 1991. - 80с.

Григорьева Г.В. Стилевые проблемы русской советской музыки ХХ века. - М.: Сов. композитор, 1989. - 202с.

Земцовский И. Фольклор и композитор: Теоретические этюды.-Л.: Сов. композитор,1977.-176с.

Мир музыки Г. Свиридова. - М. : Сов. композитор, 1990. - 224с.

Никитина Л.Д. Советская музыка. История и современность. - М.: Музыка, 1991. - 276с.

Отечественная музыкальная культура ХХ века: К итогам и перспективам.-М.: МГК,1993.-220с.

Паисов Ю.И. Современная русская хоровая музыка (1945-1980): Очерки истории и теории жанра. - М.: Сов. композитор, 1991. - 280с.

Русская музыка и ХХ век. - М.: Гос. ин-т искусствознания, 1997. - 874с.

Занятие №6. Полижанровость в творчестве А. Шнитке

Цель: изучить использование метода полистилистики как основу полижанровости творчества А. Шнитке.

План:

  1. Круг произведений, связанных индивидуальной трактовкой жанра.

  2. Взаимовлияние видов музыки (вокальной и инструментальной, симфонической и театральной).

  3. Полистилистические приемы в указанных произведениях.

  4. Смысловая многозначность концепций произведений различных жанров.

Обязательная литература

История современной отечественной музыки: Учебник. Вып. 2. - М.: Музыка, 1999. - 477с.

История современной отечественной музыки: Учебник. Вып.3.-М.: Музыка, 2001.-656с.

Долинская Е.Б. О русской музыке последней трети ХХ века: Учебное пособие.-Магнитогорск: Изд-во МаГК,2000.-158с.

Никитина Л.Д. История русской музыки: Популярные лекции для студентов. М.: Издат. центр «Академия», 1999. - 272с.

Тараканов М.Е. Музыкальная культура РСФСР. - М.: Музыка, 1987. - 363с.

Альфреду Шнитке посвящается. Вып. 1. - М.: МГИМ им. Шнитке, 1999. - 198с.

Альфреду Шнитке посвящается. Из собраний «Шнитке-центра». Вып.2.-М.: Изд-во МГИМ им. Шнитке,2001.-248с.

Альфреду Шнитке посвящается. Из собраний «Шнитке-центра». Вып.3.-М.: Изд-во МГИМ им. Шнитке,2003.-318с.

Альфреду Шнитке посвящается. Из собраний «Шнитке-центра». Вып.4.-М.: Изд-во МГИМ им. Шнитке,2004.-311с.

Холопова В.Н., Чигарева Е.И. Альфред Шнитке: Очерки жизни и творчества. - М.: Сов. композитор, 1990. - 346с.

Дополнительная литература

Баева А.А. Поэтика жанра: Современная русская опера.-М.: МГК,1999.-187с.

Богданова А.В. Музыка и власть (постсталинский период).-М.:Наследие,1995.-432с.

Григорьева Г.В. Русская хоровая музыка 1970-80-х годов. - М.: Музыка, 1991. - 80с.

Григорьева Г.В. Стилевые проблемы русской советской музыки ХХ века. - М.: Сов. композитор, 1989. - 202с.

Денисов Э.В. Современная музыка и проблемы эволюции композиторской техники. - М.: Сов. композитор, 1986.- 207с.

Курышева Т.А. Балеты композиторов Москвы: в поисках музыкального прочтения русской литературной классики //Из прошлого и настоящего современной отечественной музыки: Сб. науч. тр.-М.: МГК,1991.-Вып.4.-С.81-94.

Платек Я.М. Подводя итоги. ХХ век: Музыкальная летопись.-М.:Композитор,2000.-246с.

Занятие №7. Художественный мир Р. Щедрина

Цель: раскрыть черты яркой индивидуальности современного композитора.

План:

  1. Общая характеристика жанровых сфер творчества Р. Щедрина.

  2. Стилевые ориентиры и полистилистические приемы.

  3. Этапы творческой эволюции.

Обязательная литература

История современной отечественной музыки: Учебник. Вып. 2. - М.: Музыка, 1999. - 477с.

История современной отечественной музыки: Учебник. Вып.3.-М.: Музыка, 2001.-656с.

Долинская Е.Б. О русской музыке последней трети ХХ века: Учебное пособие.-Магнитогорск: Изд-во МаГК,2000.-158с.

Никитина Л.Д. История русской музыки: Популярные лекции для студентов. М.: Издат. центр «Академия», 1999. - 272с.

Тараканов М.Е. Музыкальная культура РСФСР. - М.: Музыка, 1987. - 363с.

Лихачева И. Музыкальный театр Р. Щедрина. - М.: Сов. композитор, 1979. - 207с.

Тараканов М.Е. Творчество Родиона Щедрина.-М.: Сов. композитор,1980.-320с.

Щедрин Р. Монологи разных лет.-М.: Композитор,2002.-192с.

Щедрин Р.К. Музыка идет к слушателю // Сов. музыка.-1983.-N1.-С.8-28.

Дополнительная литература

Арановский М. Симфонические искания. - Л.: Сов. композитор, 1979. - 287с.

Баева А.А. Поэтика жанра: Современная русская опера.-М.: МГК,1999.-187с.

Гаккель Л. Фортепианная музыка ХХ века: Очерки. - Л.: Сов. композитор, 1990.- 288с.

Григорьева Г.В. Русская хоровая музыка 1970-80-х годов. - М.: Музыка, 1991. - 80с.

Григорьева Г.В. Стилевые проблемы русской советской музыки ХХ века. - М.: Сов. композитор, 1989. - 202с.

Демешко Г.А. Диалогические традиции современного отечественного инструментализма.-Новосибирск: Новосибирская гос. консерватория, 2002.-243с.

Земцовский И. Фольклор и композитор: Теоретические этюды.-Л.: Сов. композитор,1977.-176с.

Курышева Т.А. Балеты композиторов Москвы: в поисках музыкального прочтения русской литературной классики //Из прошлого и настоящего современной отечественной музыки: Сб. науч. тр.-М.: МГК,1991.-Вып.4.-С.81-94.

Никитина Л.Д. Советская музыка: История и современность. - М.: Музыка, 1991. - 276с.

Отечественная музыкальная культура ХХ века: К итогам и перспективам.-М.: МГК,1993.-220с.

Паисов Ю.И. Современная русская хоровая музыка (1945-1980): Очерки истории и теории жанра. - М.: Сов. композитор, 1991. - 280с.

Русская музыка и ХХ век. - М.: Гос. ин-т искусствознания, 1997. - 874с.

Занятие №8. Массовые музыкальные жанры и музыка кино в последние десятилетия ХХ века

Цель: охарактеризовать влияние процессов коммерциализации на развитие массовых жанров.

План:

  1. Значение массовой музыки для эволюции музыкального театра и концертно-филармонических жанров.

  2. Причины «расслоения» жанра массовой песни.

  3. Сложности развития творчества самодеятельных коллективов.

  4. Проблемы в функционировании жанров джазовой музыки.

Обязательная литература

История современной отечественной музыки: Учебник. Вып.3.-М.: Музыка, 2001.-656с.

Долинская Е.Б. О русской музыке последней трети ХХ века: Учебное пособие.-Магнитогорск: Изд-во МаГК,2000.-158с.

Платек Я.М. Подводя итоги. ХХ век: Музыкальная летопись.-М.:Композитор,2000.-246с.

Цукер А. И рок, и симфония.- М.: Композитор, 1993.-304с.

Дополнительная литература

Конен В.Дж. Третий пласт. Новые массовые жанры в музыке ХХ века.-М.: Музыка,1993.-160с.

Музыка быта в прошлом и настоящем.- Ростов н/Д.: Ростовская гос. консерватория,1996.-218с.

Музыка ХХ века. Московский форум: Материалы междунар. науч. конференции. - М.: МГК, 1999. - 204с.

ТЕМЫ РЕФЕРАТОВ

1. Преломление традиций жанра хора а капелла в творчестве современных отечественных композиторов.

2. Восточная поэзия в вокальных произведениях отечественных композиторов ХХ века.

3. Тема войны в оперном творчестве композиторов России во второй половине ХХ века.

4. Особенности эволюции жанра киномузыки в творчестве отечественных композиторов ХХ века.

5. Жанр оперетты в наследии композиторов России ХХ века.

6. Особенности жанра комической оперы в творчестве современных отечественных композиторов.

7. Трагические и сатирические образы в камерно-вокальном наследии Д. Шостаковича.

8. Использование приемов «хорового действа» в кантатно-ораториальном жанре композиторами России в ХХ веке.

9. Д. Шостакович - мастер характеристических портретов в жанрах вокально-инструментальной музыки.

10. Поэзия А. Блока в вокальном наследии отечественных композиторов ХХ века.

11. Детская хоровая и камерно-вокальная музыка в творчестве отечественных современных авторов.

12. Детская оркестровая и камерно-инструментальная музыка в творчестве современных отечественных композиторов.

13. Трактовка ораториального жанра Д. Шостаковичем и Р. Щедриным.

14. Особенности жанра вокально-симфонической поэмы в творчестве современных отечественных композиторов.

15. Характеристика камерно-вокального творчества Ю. Шапорина.

16. Особенности трактовки жанра реквиема современными отечественными композиторами.

17. Черты новаторства в оперном творчестве Р. Щедрина.

18. И. Дунаевский и его роль в становлении жанра «советской оперетты».

19. Музыка к кинофильмам в творчестве А. Петрова.

20. Эволюция камерно-вокального творчества Н. Мясковского.

21. Особенности музыкального прочтения повести «Леди Макбет Мценского уезда» Н. Лескова в опере Д. Шостаковича «Катерина Измайлова».

22. Специфика жанра «массовая песня» и его роль в формировании бытовой музыкальной культуры России ХХ века.

23. Особенности прочтения романа-эпопеи Л. Толстого в одноименной опере С. Прокофьева «Война и мир».

24. Жанр камерной кантаты в творчестве Г. Свиридова.

25. Традиции хорового концерта в творчестве современных отечественных композиторов.

26. Специфика песенно-хорового творчества А. Кастальского.

27. Значение оперного творчества С. Слонимского для эволюции жанра во второй половине ХХ века.

28. Новаторство драматургии в опере Д. Шостаковича «Нос».

29. Соотнесение жанров трагедии и сатиры в опере С. Прокофьева «Игрок».

30. Соотнесение жанров трагедии и сатиры в опере Д. Шостаковича «Катерина Измайлова».

31. Образ русской женщины в вокальных циклах современных отечественных композиторов.

32. Драматургические особенности Четырнадцатой симфонии Д. Шостаковича.

33. Своеобразие бардовского искусства в России во второй половине ХХ века.

34. Специфика хорового стиля Г. Свиридова и его преломление в «Поэме памяти Сергея Есенина».

35. Духовные хоры Г. Свиридова, В. Мартынова, А. Шнитке.

36. Специфика жанра камерной оперы в творчестве С. Рахманинова.

37. Неофольклоризм - стилевое явление в отечественной музыке ХХ века.

38. Проявление экспрессионистских тенденций в творчестве Н. Мясковского.

39. Чеховская проза в балетной интерпретации Р. Щедрина.

40. Эволюция квартетного жанра в творчестве Д. Шостаковича.

41. Эволюция квартетного жанра в творчестве Н. Мясковского.

42. Значение творческого содружества И. Дунаевского и Л. Утесова для эволюции массовых жанров.

43. Проявление закономерностей театральной музыки в Третьей и Четвертой симфониях С. Прокофьева.

44. Жанр фортепианного концерта в творчестве С. Прокофьева.

45. Жанр фортепианного концерта в творчестве Д. Шостаковича.

46. Эволюция жанра скрипичного концерта в современной отечественной музыке.

47. Эволюция жанра виолончельного концерта в современной отечественной музыке.

48. Трактовка революционной и героико-патриотической темы в симфоническом творчестве Н. Мясковского.

49. Эволюция симфонического творчества А. Хачатуряна.

50. Особенности драматургии Восьмой симфонии Д. Шостаковича.

51. Специфика симфонического творчества отечественных композиторов в 40-50-е годы ХХ века.

52. Преломление темы «войны и мира» в Пятой и Шестой симфониях С. Прокофьева.

53. Драматургические особенности «последних симфоний» Н. Мясковского, С. Прокофьева, Д. Шостаковича.

54. Преломление особенностей жанров симфония и концерт в симфонии-концерте для виолончели с оркестром С. Прокофьева.

55. Образы войны в Фортепианном трио Д. Шостаковича и Трио Г. Свиридова.

56. Преломление классицистских традиций С. Прокофьевым в балете «Золушка».

57. Особенности драматургии в Шестой симфонии Д. Шостаковича и Шестой симфонии С. Прокофьева.

58. Преломление традиций малеровского симфонизма в симфоническом творчестве Д. Шостаковича.

59. Жанр киномузыки в творчестве А. Шнитке.

60. Значение жанра киномузыки для кантатного творчества С. Прокофьева.

61. Особенности драматургии Первой симфонии А. Шнитке.

62. Особенности прочтения трагедии У. Шекспира в балете С. Прокофьева «Ромео и Джульетта».

63. Традиции исторической оперы в «Семене Котко» С. Прокофьева.

64. Отечественный «рок-андеграунд» в 70-80-е годы ХХ века.

65. Роль советской массовой песни в формировании традиций эстрадного пения.

66. Характеристика творчества композиторов «третьего направления» в контексте диалога академических и массовых жанров.

67. Особенности становления жанра мюзикла в отечественном искусстве ХХ века.

68. Жанр рок-оперы в творчестве Н. Рыбникова.

69. Специфика русской духовной музыки ХХ века.

70. Жанр духовной инструментальной музыки в творчестве отечественных композиторов ХХ века.

71. Особенности эволюции русской литургической музыки в ХХ веке.

72. Продолжение традиций русской духовной музыки в позднем хоровом творчестве Г. Свиридова.

73. Оригинальное возрождение национальных традиций в творчестве П. Чеснокова.

74. С. Рахманинов - композитор «Нового направления».

75. Особенности жанрового симбиоза в «Перезвонах» В. Гаврилина.

76. Специфика хоровых обработок народных песен в отечественном искусстве ХХ века.

77. Преломление традиций ХIХ века в исследованиях фольклора в отечественном музыкознании ХХ века.

78. Дирижерская деятельность современных отечественных композиторов.

79. Исполнительская деятельность современных отечественных композиторов.

80. Педагогическая деятельность современных отечественных композиторов.

81. Общая характеристика творчества композиторов Кузбасса.

82. Проявление региональной специфики в произведениях композиторов Кузбасса.

83. Жанр «авторской песни» в музыкальной культуре Кузбасса.

84. Особенности бытования жанров джазовой музыки в Кузбасском регионе.

85. Специфика эволюции хорового искусства в Кузбассе.

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ ДЛЯ САМОСТОЯТЕЛЬНОГО ПРОСЛУШИВАНИЯ И ДЛЯ ПОДГОТОВКИ К ВИКТОРИНАМ

для студентов дневной и заочной форм обучения

по специальности 070105 «Дирижирование»,

направлению 070100 «Музыкальное искусство»

С.А. Губайдулина: фрагменты симфонии «Слышу…Умолкло…»; «Vivente – non vivente»; фрагменты из кантат «Ночь в Мемфисе» и «Рубайят»; части из «Perception»; Offertorium.

Э.В. Денисов: цикл «Плачи», фрагменты оперы «Пена дней»; фрагменты из Реквиема и произведения для хора «Свете тихий».

Н.Я. Мясковский: симфонии № 16,21,23.

С.С. Прокофьев: симфонии № 1, 5, 6, 7. Первый и Третий концерт для фортепиано с оркестром. «Скифская сюита». Оперы «Любовь к трем апельсинам», «Семен Котко», «Война и мир». Балеты: «Блудный сын», «Ромео и Джульетта», «Золушка». Кантата «Александр Невский». Фортепианные сонаты, фортепианные миниатюры.

С.В. Рахманинов: Этюды-картины, Прелюдии для фортепиано; Второй фортепианный концерт. Фрагменты из Литургии Иоанна Златоуста и «Всенощного бдения»; «Колокола»; фрагменты из оперы «Алеко». Романсы.

Г.В. Свиридов: Музыкальные иллюстрации к повести А. Пушкина «Метель»; сюита «Время, вперед!». «Поэма памяти Сергея Есенина» и «Патетическая оратория»; хоровой концерт «Пушкинский венок»; кантата «Курские песни». Симфонический триптих. Вокальный цикл «Слободская лирика».

А.Н. Скрябин: «Божественная симфония»; «Прометей»; «Поэма экстаза»; «Поэма огня»; произведения для фортепиано (мазурки, прелюдии, этюды).

С.М. Слонимский: «Концерт-буфф»; Славянский концерт; симфония №1, симфония «Круги ада. Вокальный цикл «Песни вольницы». Реквием.

И.Ф. Стравинский: балеты «Петрушка», «Весна священная» и «Поцелуй феи»; фрагменты из оперы «Мавра» и «Свадебки»; фрагменты из «Симфонии в трех движениях» и «Симфонии псалмов».

А.И. Хачатурян: балет «Спартак». Концерт для скрипки с оркестром.

А.Г. Шнитке: Первая симфония; Реквием; кантата «История доктора Иоганна Фауста»; Концерт для хора Г. Нарекаци; Сюита в старинном стиле; Сoncerto grosso №2.

Д.Д. Шостакович: Пятая, Седьмая, Восьмая, Тринадцатая и Четырнадцатая симфонии. Оперы «Нос» и «Катерина Измайлова»; сюита из балета «Болт».;Вокальный цикл «Из еврейской народной поэзии», воальная сюита на стихи Микеланджело; фрагменты из Альтовой сонаты. Первый концерт для фортепиано с оркестром. Вокально-симфоническая поэма «Казнь Степана Разина». Квинтет. Квартет №8.

Р.К. Щедрин: концерт для оркестра «Озорные частушки». Полифонические произведения для фортепиано.

Список музыкальных произведений для самостоятельного прослушивания

и для подготовки к викторинам

для студентов дневной и заочной форм обучения

по специальности 071301 «Народное художественное творчество»

А.Н. Скрябин: «Божественная симфония»; «Поэма экстаза», «Прометей», «Поэма огня».

С.В. Рахманинов: Симфония №2. Концерт для фортепиано с оркестром №2. Фрагменты из цикла «Всенощное бдение». «Колокола». Романсы.

И.Ф. Стравинский: балеты «Петрушка», «Весна священная», русские хореографические сцены с пением «Свадебка».

Н.Я. Мясковский: симфонии № 16,21,23.

С.С. Прокофьев: симфонии № 1,5,6,7. Первый и Третий концерт для фортепиано с оркестром. «Скифская сюита». Оперы «Любовь к трем апельсинам», «Семен Котко», «Война и мир». Балеты «Блудный сын», «Ромео и Джульетта», «Золушка». Кантата «Александр Невский».

Д.Д. Шостакович: симфонии № 5,7,8,13,14. Первый концерт для фортепиано с оркестром. Опера «Катерина Измайлова». Сюита из балета «Болт». Вокально-симфоническая поэма «Казнь Степана Разина». Вокальный цикл «Из еврейской народной поэзии». Квинтет. Квартет №8.

Г.В. Свиридов: вокально-симфоническая поэма «Памяти Сергея Есенина». «Патетическая оратория». Симфонический триптих. Кантата «Курские песни». Вокальный цикл «Слободская лирика».

А.И. Хачатурян: балет «Спартак». Концерт для скрипки с оркестром.

Р.К. Щедрин: концерт для оркестра «Озорные частушки».

А.Г. Шнитке: симфония №1. Концерт для хора на стихи Г. Нарекаци.

С.М. Слонимский: симфония №1. Вокальный цикл «Песни вольницы».

КОНТРОЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ ДЛЯ ЗАЧЕТА

1. Назвать «симфонии со словом» Д. Шостаковича.

2. Дать определение термину «полистилистика» в музыке ХХ века.

3. Дать определение апеллятивной технике и приему «аллюзия» в музыке ХХ века.

4. Дать определение приему «коллаж» и принципу адаптации темы в современной музыке.

5. Дать определение приемам «цитирование, автоцитирование» в музыке ХХ века.

6. Пояснить использование терминов «шпрехштимме и шпрехгезанг» в музыке ХХ века.

7. Дать общую характеристику типу симфонии Д. Шостаковича.

8. Назвать приемы музыкальной драматургии, схожие с приемами кинодраматургии.

9. Дать определение термину «додекафония».

10. Охарактеризовать специфику серийной техники.

11. Назвать примеры «детской музыки» в творчестве отечественных композиторов ХХ века.

12. Назвать известные музыкальные монограммы.

13. Указать хронологические рамки этапов развития современной отечественной музыки.

14. Привести примеры влияния политической цензуры на развитие отечественного музыкального искусства в ХХ веке.

15. Назвать объединения, группировки среди художников, литераторов, музыкантов начала ХХ века.

16. Назвать музыкальные жанры, возникшие в результате диалога музыкального искусства с кино, телевидением.

17. Указать отличительные особенности жанра «массовая песня».

18. Назвать сатирические произведения в отечественной музыке 20-30-х годов ХХ века.

19. Назвать оперы, созданные С. Прокофьевым в разные периоды своего творчества.

20. Назвать балеты, созданные С. Прокофьевым в разные периоды своего творчества.

21. Указать приемы «инструментального театра», использованные С. Прокофьевым в своих операх и балетах.

22. Указать приемы «инструментального театра», использованные Д. Шостаковичем в своих операх, вокальных циклах, симфониях.

23. Назвать отечественных композиторов, работавших в жанре симфонии в первой половине ХХ века.

24. Назвать отечественных композиторов, работавших в жанре симфонии во второй половине ХХ века.

25. Назвать оперы отечественных композиторов, в которых отразились события Великой Отечественной войны.

26. Назвать сказочные балеты в творчестве отечественных композиторов первой половины ХХ века.

27. Назвать симфонии, оперу, балет С. Прокофьева, тесно связанные содержанием.

28. Назвать композиторов, входивших в АСМ, указать задачи их деятельности.

29. Назвать композиторов, входивших в РАПМ, указать задачи их деятельности.

30. Дать определение «жанровому гибриду», распространенному в музыке ХХ века.

31. Перечислить приемы «инструментального театра».

32. Объяснить принцип аутентичной интерпретации.

33. Назвать произведения С. Прокофьева, в которых отражена история России.

34. Назвать произведения Д. Шостаковича, в которых отражена история России.

35. Назвать композиторов «русского зарубежья».

36. Указать специфику жанра рок-оперы.

37. Дать характеристику бардовскому искусству.

38. Дать определение жанру «авторская песня».

39. Назвать произведения отечественных композиторов ХХ века, опирающиеся на архаические обряды и образы.

40. Перечислить направления в музыкальном искусстве ХХ века, относящиеся к стилю «модерн».

41. Назвать произведения отечественных композиторов, в которых звучит джазовая музыка.

ВОПРОСЫ К ЭКЗАМЕНУ

  1. Периодизация истории отечественной музыки ХХ века.

  2. Характеристика музыкального искусства в контексте Серебряного века.

  3. Характеристика этапа государственного строительства в отечественной музыкальной культуре.

  4. Визуальные искусства и музыка.

  5. Полистилистика как метод композиторского мышления в ХХ веке.

  6. Музыкальный театр в культуре Серебряного века.

  7. Кантатно-ораториальное творчество до 1917 года.

  8. Своеобразие художественного содержания в жанрах камерной музыки до 1917 года.

  9. Символическое мировоззрение А. Скрябина.

  10. Поздние романтические традиции в творчестве С. Рахманинова.

  11. «Русский театр» И. Стравинского.

  12. Проблемы эволюции советского музыкального театра.

  13. Становление жанров советской симфонической музыки.

  14. Обновление монументальных жанров кантаты и оратории в период с 1917-го по 1950-е годы.

  15. Жанры камерной музыки в период с 1917-го по 1950-е годы.

  16. Инструментальные жанры в творчестве Н. Мясковского.

  17. Оперное наследие С. Прокофьева.

  18. Балетный жанр в творчестве С. Прокофьева.

  19. Эволюция жанра симфонии в творчестве С. Прокофьева.

  20. Музыкальный театр Д. Шостаковича.

  21. Симфоническое творчество Д. Шостаковича.

  22. Обновление жанров и форм отечественной оперы во второй половине ХХ века.

  23. Развитие жанров симфонической музыки во второй половине ХХ века.

  24. Разнообразие хоровых форм в отечественной музыке второй половины ХХ века.

  25. Эволюция балетного жанра во второй половине ХХ века.

  26. Традиции и новации в камерном творчестве отечественных композиторов второй половины ХХ века.

  27. Хоровой космос Г. Свиридова.

  28. Полижанровость в творчестве А. Шнитке.

  29. Художественный мир Р. Щедрина.

  30. Преломление образов мировой культуры в творчестве С. Слонимского.

  31. Проблемы развития музыкального театра и концертно-филармонических жанров в постсоветский период.

  32. Массовые жанры в постсоветский период.

Тесты

ЗАДАНИЕ I

I. Основными жанрами в творчестве Н. Я. Мясковского являются:

а) симфония

б) балет

в) опера

г) квартет

д) хоровой цикл

е) соната

ж) инструментальный концерт

з) вокальный цикл

и) фортепианная миниатюра

к) романс

л) вокально-симфоническая поэма

м) песня

II. Привести в соответствие произведения А. Г. Шнитке:

а) балет «Нагасаки»

б) хоровая музыка «Лабиринты»

в) оркестровая музыка «Эскизы»

г) камерно-инструментальная музыка «Жизнь с идиотом»

д) опера «Стихи покаянные»

«История доктора Иоганна Фауста»

«Сюита в старинном стиле»

«Посвящение Паганини»

«Пианиссимо»

III. Указать среди перечисленных оперы С. В. Рахманинова: «Мертвые души», «Франческо да Римини», «Соловей», «Алеко», «Игрок», «Нос», «Мария Стюарт».

IV. Подчеркните фамилии композиторов, чье творчество было связано с антрепризой С. Дягилева: А. Скрябин, И. Стравинский, С. Рахманинов, Н. Мясковский, С. Прокофьев, Д. Шостакович, Г. Свиридов.

V. Укажите даты жизни С. С. Прокофьева из предложенных дат: 1906-1975; 1903-1978; 1881-1950; 1882-1971; 1891-1953.

VI. Подчеркните музыкальные произведения, основанные на исторических событиях, уточните жанр: «Весна священная», «Семён Котко», «А зори здесь тихие», «Блудный сын», «Повесть о настоящем человеке», «Октябрю», «Патетическая оратория», «Война и мир», «Золотой век», «История солдата», «Леди Макбет Мценского уезда», «Александр Невский», «Спартак», «Прометей».

VII. Подчеркните имена отечественных исполнителей-виртуозов, неоднократно встававших за дирижёрский пульт: С. Рахманинов, С. Рихтер, С. Прокофьев, М. Ростропович, Д. Ойстрах, А. Скрябин, М. Плетнёв, Р. Щедрин, В. Спиваков, Э. Гилельс, Ю. Башмет.

ЗАДАНИЕ 2

I. Основными жанрами творчества С. В. Рахманинова являются:

а) симфония

б) балет

в) опера

г) квартет

д) хоровой цикл

е) соната

ж) инструментальный концерт

з) вокальный цикл

и) фортепианная миниатюра

к) романс

л) вокально-симфоническая поэма

м) песня

II. Привести в соответствие произведения Р. К. Щедрина

а) опера «Кармен-сюита»

б) балет «Анна Каренина»

в) хоровая музыка «Мёртвые души»

г) оркестровая музыка «Поэтория»

д) фортепианная музыка «Озорные частушки»

«Конёк-Горбунок»

«Бюрократиада»

«Запечатленный ангел»

«Не только любовь»

«Полифоническая тетрадь»

III. Указать среди перечисленных оперы Д. Д. Шостаковича: «Дуэнья», «Катерина Измайлова», «Виринея», «Пена дней», «Нос», «Повесть о настоящем человеке»

IV. Подчеркните фамилии композиторов, чье творчество связано с поэзией А. С. Пушкина: А. Скрябин, С. Рахманинов, И. Стравинский, Н. Мясковский, С. Прокофьев, Д. Шостакович, Г. Свиридов.

V. Укажите годы жизни А. Н. Скрябина из предложенных дат: 1873-1943; 1871-1915; 1855-1914; 1827-1915; 1865-1936.

VI. Подчеркните жанры доклассической музыки, к которым в своём творчестве обращались отечественные композиторы XX века: мистерия, месса, реквием, фуга, мотет, мадригал, канцона, пассакалия, виреле, хорал, кончерто гроссо, вариации на бассо остинато.

VII. Подчеркните названия вокально-симфонических произведений с фольклорной основой: «Весна», «Поэтория», «Колокола», «Перезвоны», «Курские песни», «На поле Куликовом», «Александр Невский», «Песни вольницы», «Здравица», «Свадебные песни».

ЗАДАНИЕ 3

I. Основными жанрами творчества С.С. Прокофьева являются:

а) симфония

б) балет

в) опера

г) квартет

д) хоровой концерт

е) соната

ж) инструментальный концерт

з) вокальный цикл

и) фортепианная миниатюра

к) романс

л) вокально-симфоническая поэма

м) песня

II. Привести в соответствие произведения С.В. Рахманинова:

а) оркестровая музыка «Весна»

б) фортепианная музыка «Остров мёртвых»

в) хоровая музыка «Рапсодия на тему Паганини»

г) опера «Островок»

д) вокальная музыка «Сон»

«Алеко»

«Колокола»

«Этюды-картины»

«Франческо да Римини»

«Вариации на тему Корелли»

III. Указать среди перечисленных балеты Д.Д. Шостаковича: «Икар», «Стальной скок», «Болт», «Орфей», «Лабиринты», «Светлый ручей».

IV. Привести в соответствие имена композиторов-учителей и композиторов-учеников:

Н. Римский-Корсаков И. Стравинский

С. Танеев С. Прокофьев

Г. Свиридов Д. Шостакович

А. Лядов С. Рахманинов

А. Аренский А.Скрябин

Н. Мясковский А.Хачатурян

V. Укажите среди перечисленных дат годы жизни Г.В. Свиридова: 1906-1975; 1900-1955; 1882-1971; 1934-1999; 1915-1998.

VI. Подчеркните имена композиторов, сочинявших музыку к кинофильмам: А. Скрябин, И. Стравинский, С. Рахманинов, С. Прокофьев, Н. Мясковский, Д. Шостакович, Г. Свиридов, А. Шнитке, Р. Щедрин, А. Хачатурян.

VII. Подчеркните названия произведений, написанных в жанре хорового концерта а капелла: «Деревянная Русь», «Перезвоны», «Пушкинский венок», «Лебёдушка», «Снег идёт», «Двенадцать», «Концерт памяти А. Юрлова», «Песнь о лесах», «Запечатленный ангел», «Добрый молодец».

ЗАДАНИЕ 4

I. Основными жанрами творчества И.Ф. Стравинского являются:

а) симфония

б) балет

в) опера

г) квартет

д) хоровой цикл

е) соната

ж) инструментальный концерт

з) вокальный цикл

и) фортепианная миниатюра

к) романс

л) вокально-симфоническая поэма

м) песня

II. Привести в соответствие произведения Н.Я. Мясковского:

а) фортепианная музыка «Причуды»

б) вокальная музыка «Кремль ночью»

в) хоровая музыка «Серенада»

г) оркестровая музыка «Пожелтевшие страницы»

«Воспоминания»

Лирическое концертино

«Мадригал»

«Венок поблекший»

Простые вариации

III. Указать среди перечисленных оперы С.С. Прокофьева: «Алеко», «Маддалена», «Катерина Измайлова», «Семен Котко», «Игрок», «Не только любовь».

IV. Подчеркните фамилии композиторов-пианистов: И. Стравинский, А. Скрябин,

С. Рахманинов, Н. Метнер, С. Прокофьев, Д. Шостакович, Г. Свиридов, А. Хачатурян,

А. Шнитке, Р. Щедрин.

V. Укажите среди предложенных дат годы жизни Д. Д. Шостаковича: 1903-1978; 1906-1975; 1882-1971; 1915-1998; 1904-1987.

VI. Подчеркните названия произведений, написанных в «гибридном жанре»:

«Пульчинелла», «Прометей», «Озорные частушки», «Болт», «Блудный сын», «Светлый ручей», «Свадебка», «Перезвоны», «Икар», «Божественная поэма», «Дамбартон окс», «Патетическая оратория», «Колокола», «Ночные облака».

VII. Подчеркните имена отечественных музыкантов, способствовавших своим творчеством популяризации джазового искусства: А. Александров, В. Захаров, А. Цфасман, В. Соловьёв-Седой, Л. Теплицкий, Б. Мокроусов, Л. Утёсов, М. Блантер, И. Дунаевский, А. Пахмутова, Д. Шостакович.

ЗАДАНИЕ 5

I. Основными жанрами творчества Д.Д. Шостаковича являются:

а) симфония

б) балет

в) опера

г) квартет

д) хоровой цикл

е) соната

ж) инструментальный концерт

з) вокальный цикл

и) фортепианная миниатюра

к) романс

л) вокально-симфоническая поэма

м) песня

II. Привести в соответствие произведения И.Ф. Стравинского:

а) оркестровая музыка «Поцелуй феи»

б) вокальная музыка «Мавра»

в) опера «Соловей»

г) балет «Дамбартон окс»

«Фейерверк»

«Прибаутки»

«Подблюдные»

«Пульчинелла»

«Орфей»

III. Указать среди перечисленных балеты С.С. Прокофьева: «Анна Каренина», «Пер Гюнт», «Блудный сын», «Спартак», «На Днепре», «Пламя Парижа».

IV. Подчеркните имена композиторов, сочинявших в жанре духовной музыки:

И. Стравинский, А. Скрябин, С. Рахманинов, С. Прокофьев, Н. Мясковский, Д. Шостакович, Г. Свиридов, А. Шнитке, П.Чесноков, А. Кастальский, А. Гречанинов, Р. Щедрин.

V. Укажите среди перечисленных дат годы жизни Н.Я. Мясковского: 1891-1953; 1900-1955; 1881-1950; 1865-1936; 1882-1971.

VI. Подчеркните названия приёмов, характерных для полистилистических композиций: стретта, мотивная разработка, аллюзия, цитирование, вариационное развитие, ракоход.

VII. Приведите в соответствие:

певец (певица), артист(ка) балета:

В. Чабукиани, Л. Собинов, М. Плисецкая, Т. Карсавина, И. Архипова, Е. Образцова, А. Павлова, И. Козловский, А. Нежданова, С. Лемешев, Ф. Шаляпин, В. Нежинский, Г. Уланова, А. Пирогов.

ЗАДАНИЕ 6

I. Основными жанрами творчества Г.В. Свиридова являются:

а) симфония

б) балет

в) опера

г) квартет

д) хоровой цикл

е) соната

ж) инструментальный концерт

з) вокальный цикл

и) фортепианная миниатюра

к) романс

л) вокально-симфоническая поэма

м) песня

II. Привести в соответствие произведения С.С. Прокофьева:

а) вокальная музыка «Гадкий утёнок»

б) фортепианная музыка «Скифская сюита»

в) оркестровая музыка «Маддалена»

г) опера «Классическая»

д) балет «Сказ о каменном цветке»

«Иван Грозный»

«Детская музыка»

«Сарказмы»

«Наваждение»

«На Днепре»

III. Перечислить из указанных балеты И.Ф. Стравинского: «Конек-Горбунок», «Жар-птица», «Золотой век», «Поцелуй феи», «Ала и Лоллий».

IV.Привести в соответствие имена композиторов и сотрудничавших с ними режиссёров:

С. Прокофьев, В. Немирович-Данченко

Д. Шостакович, С. Эйзенштейн

И. Дунаевский, Вс. Мейерхольд

А. Александров

V. Укажите среди перечисленных дат годы жизни С.В. Рахманинова: 1881-1950; 1873-1943; 1891-1953; 1865-1936; 1900-1955.

VI.Подчеркните произведения, основанные на сказочных сюжетах, уточните жанр: «Огненный ангел», «Светлый ручей», «Алеко», «Перезвоны», «Петрушка», «Поцелуй феи», «Соловей», «Сказки старой бабушки», «Деревянная Русь», «Конёк-Горбунок», «Ярославна», «Красный мак», «Сказ о каменном цветке», «Любовь к трём апельсинам».

VII. Приведите в соответствие:

дирижёр Ф. Лопухов Е. Мравинский

хореограф Е. Светланов Б. Эйфман

С. Самосуд Ю. Григорович

К. Голейзовский В.Федосеев

Н. Голованов А. Гаук

А. Мелик-Пашаев М. Фокии

А. Горский Г. Рождественский

ЗАДАНИЕ 7

I. Основными жанрами творчества А. Н. Скрябина являются:

а) симфония

б) балет

в) опера

г) квартет

д) хоровой цикл

е) соната

ж) инструментальный концерт

з) вокальный цикл

и) фортепианная миниатюра

к) романс

л) вокально-симфоническая поэма

м) песня

II. Привести в соответствие с жанрами произведения Д.Д. Шостаковича:

а) оркестровая музыка «Первомайская»

б) Вокальная музыка «Золотой век»

в) хоровая музыка «Нос»

г) балет «Сатиры»

д) опера «Казнь Степана Разина»

«Октябрю»

«Болт»

«Антиформалистический раек»

«1905 год»

«Песнь о лесах»

III. Перечислить среди указанных балеты Р.К. Щедрина: «Сказ о каменном цветке», «Бахчисарайский фонтан», «Дама с собачкой», «Агон», «Болт», «Чайка».

IV. Привести в соответствие имена композиторов и направления в стиле модерн, получившие отражение в их творчестве:

И. Стравинский неофольклоризм

С. Прокофьев необарокко

А. Скрябин неоклассицизм

С. Рахманинов неоромантизм

Д. Шостакович экспрессионизм

Н. Мясковский символизм

Г. Свиридов

V.Укажите среди перечисленных дат годы жизни И.Ф. Стравинского: 1891-1953; 1881-1950; 1873-1943; 1872-1915; 1882-1971.

VI.Подчеркните произведения, имеющие сатирическую направленность, уточните жанр: «Озорные частушки», «Нос», «Дуэнья», «Орлиный бунт», «Игрок», «Сарказмы», «Золотой век», «Скупой рыцарь», «Сатиры», «Бюрократиада», «Антиформалистический раёк», «Сказ о шуте, семерых шутов перешутившем».

VII.Укажите музыкальный жанр произведения и приведите в соответствие с именем автора первоисточника:

«Огненный ангел», «Тихий Дон», Н. Гоголь, М. Шолохов,

«Игрок», «Бахчисарайский фонтан», А. Блок, В. Брюсов,

«Лолита», «Соловей», В. Набоков, Ф. Достоевский,

«Гадкий утенок», «Скупой рыцарь», Г.Х. Андерсен, П. Бажов,

«Двенадцать», «Голос из хора», Н. Лесков, А. Пушкин,

«Запечатленный ангел», «Дама с собачкой», А. Чехов

«Мёртвые души»

Тестовые задания для студентов

направления 070100 «Музыкальное искусство», специальности 070105 «Дирижирование»

(Варианты 1, 2)

для проверки остаточных знаний

Вариант 1

1. Назовите композитора, входившего в Ассоциацию современной музыки (АСМ):

  1. Р. Глиэр

  2. Н. Мясковский

  3. С. Прокофьев

  4. С. Рахманинов

  5. А. Скрябин

2. Назовите композитора, входившего в ПРОКОЛЛ (Производственный коллектив):

  1. Г. Свиридов

  2. Н. Метнер

  3. А. Кастальский

  4. А. Давиденко

  5. П. Чесноков

3. Назовите композитора, чье творчество было связано с антрепризой С. Дягилева:

  1. Н. Мясковский

  2. Д. Шостакович

  3. И. Стравинский

  4. Д. Кабалевский

4. Кому принадлежат слова «Я – русский композитор»:

    1. Г. Свиридову

    2. С. Прокофьеву

    3. Д. Шостаковичу

    4. С. Рахманинову

    5. В. Калинникову

5. Укажите прием, наиболее часто используемый в технике полистилистики:

  1. Стретта

  2. Мотивная разработка

  3. Аллюзия

  4. Вариационное развитие

  5. Перегармонизация

6. Назовите композитора, сочинявшего в жанрах духовной музыки:

  1. А. Скрябин

  2. С. Прокофьев

  3. П. Чесноков

  4. А. Давиденко

  5. А. Мосолов

7. Укажите среди перечисленных оперу Д. Шостаковича:

  1. «Не только любовь»

  2. «Нос»

  3. «Огненный ангел»

  4. «А зори здесь тихие»

  5. «Жизнь с идиотом»

8. Укажите один из основных жанров творчества Г. Свиридова:

  1. Опера

  2. Кантата

  3. Соната

  4. Симфония

  5. Фортепианная миниатюра

9. Назовите композитора - пианиста:

  1. А. Лядов

  2. И. Стравинский

  3. Н. Мясковский

  4. С. Рахманинов

  5. А. Мосолов

10. Укажите произведение с фольклорной основой:

  1. «На поле Куликовом»

  2. «Песнь о лесах»

  3. «Первомайская»

  4. «Весна»

  5. «Курские песни»

11. Укажите годы жизни С. Прокофьева:

  1. 1906-1975

  2. 1903-1978

  3. 1881-1950

  4. 1891-1953

  5. 1882-1971

12. Укажите произведение, основанное на историческом сюжете:

  1. «Прометей»

  2. «История солдата»

  3. «Весна священная»

  4. «Спартак»

  5. «Блудный сын»

13. Назовите композитора, в чьем творчестве симфония была заглавным жанром:

  1. А. Скрябин

  2. С. Рахманинов

  3. И. Стравинский

  4. Н. Мясковский

  5. Г. Свиридов

14. Укажите жанр произведения С. Рахманинова «Остров мертвых»:

  1. Опера

  2. Балет

  3. Фортепианная миниатюра

  4. Симфоническая картина

  5. Вокальный цикл

15. Назовите режиссера, сотрудничавшего с Д. Шостаковичем:

  1. Г. Александров

  2. В. Мейерхольд

  3. К. Станиславский

  4. А. Ромм

  5. С. Эйзенштейн

16. Укажите произведение, написанное в жанре хорового концерта а cappellа:

  1. «Перезвоны»

  2. «Пушкинский венок»

  3. «Голос из хора»

  4. «Казнь Степана Разина»

  5. «Колокола»

17. Назовите композитора, неоднократно встававшего за дирижерский пульт:

  1. Д. Шостакович

  2. С. Рахманинов

  3. Г. Свиридов

  4. А. Шнитке

  5. С. Слонимский

18. Назовите композитора, обратившегося в своем творчестве к поэзии Микеланджело Буонарроти:

  1. А. Эшпай

  2. А. Лядов

  3. А. Шнитке

  4. Д. Шостакович

  5. А. Скрябин

19. Укажите среди перечисленных балет С. Прокофьева:

  1. «Икар»

  2. «Петрушка»

  3. «Золушка»

  4. «Спартак»

  5. «Конек-Горбунок»

20. Назовите композитора - педагога С. Рахманинова:

  1. А. Лядов

  2. А. Глазунов

  3. Н. Римский-Корсаков

  4. С. Танеев

  5. И. Стравинский

Вариант 2

1. Назовите композитора, входившего в Ассоциацию современной музыки (АСМ):

  1. В. Калинников

  2. П. Чесноков

  3. А. Глазунов

  4. Ю. Шапорин

  5. И. Стравинский

2. Назовите композитора, входившего в ПРОКОЛЛ (Производственный коллектив):

  1. И. Дунаевский

  2. Н. Мясковский

  3. В. Шебалин

  4. Г. Свиридов

  5. А. Хачатурян

3.Назовите композитора, чье творчество было связано с антрепризой С. Дягилева:

  1. А. Скрябин

  2. С. Рахманинов

  3. А. Кастальский

  4. Ю. Шапорин

  5. А. Мосолов

4. Укажите прием, наиболее часто используемый в технике полистилистики:

  1. Рокоход

  2. Проведение темы в увеличении

  3. Цитирование

  4. Вариантное изменение

  5. Проведение темы в уменьшении

5. Назовите композитора, в чьем творчестве балет был одним из главных жанров:

1). А. Скрябин

2). С. Рахманинов

3). И. Стравинский

4). Н. Мясковский

5). Г. Свиридов

6. Кому принадлежат слова «Я всегда хочу быть самим собой»:

    1. Д. Шостаковичу

    2. А. Хачатуряну

    3. А. Шнитке

    4. Р. Щедрину

    5. С. Прокофьеву

7. Укажите годы жизни Г. Свиридова:

  1. 1900-1955

  2. 1915-1998

  3. 1903-1978

  4. 1903-1943

  5. 1865-1936

8.Укажите жанр произведения Р. Щедрина «Анна Каренина»:

  1. Опера

  2. Балет

  3. Фортепианная миниатюра

  4. Оркестровая увертюра

  5. Вокальный цикл

9. Укажите произведение, имеющее сатирическую направленность:

  1. «Дама с собачкой»

  2. «Орлиный бунт»

  3. «Игрок»

  4. «Октябрю»

  5. «Озорные частушки»

10. Укажите жанр произведения С. Прокофьева «Сарказмы»:

  1. Вокальный цикл

  2. Фортепианная миниатюра

  3. Опера

  4. Балет

  5. Оркестровая сюита

11. Укажите среди перечисленных оперу С. Прокофьева:

  1. «Нос»

  2. «Алеко»

  3. «Маддалена»

  4. «Джезуальдо»

  5. «Пена дней»

12. Назовите композитора, тесно сотрудничавшего с дирижером

Е. Мравинским:

  1. Г. Свиридов

  2. С. Прокофьев

  3. Н. Мясковский

  4. Д. Шостакович

  5. С. Слонимский

13. Укажите жанр произведения А. Шнитке «Нагасаки»:

  1. Опера

  2. Балет

  3. Фортепианная миниатюра

  4. Оркестровая сюита

  5. Оратория

14. Назовите композитора – педагога С. Прокофьева:

  1. С. Танеев

  2. П. Чайковский

  3. Н. Римский-Корсаков

  4. А. Аренский

  5. Н. Мясковский

15. Назовите композитора, сочинявшего в жанрах духовной музыки:

  1. Г. Свиридов

  2. В. Шебалин

  3. Н. Мясковский

  4. Д. Шостакович

  5. Н. Метнер

16. Назовите режиссера, сотрудничавшего с С. Прокофьевым:

  1. К. Станиславский

  2. В. Немирович-Данченко

  3. Е. Вахтангов

  4. А. Таиров

  5. С. Эйзенштейн

17. Укажите произведение, написанное в жанре хорового концерта а cappella:

  1. Здравица

  2. «Александр Невский»

  3. «Весна»

  4. «Патетическая оратория»

  5. «Запечатленный ангел»

18. Назовите композитора, чье творчество связано с поэзией У. Шекспира:

  1. И. Стравинский

  2. А. Кастальский

  3. С. Рахманинов

  4. С. Прокофьев

  5. А. Лядов

19. Укажите произведение, написанное в стиле «неоклассицизм»:

  1. «Золотой век»

  2. «Бахчисарайский фонтан»

  3. «Золушка»

  4. «Дама с собачкой»

  5. «Лабиринты»

20. Назовите композитора-пианиста:

  1. А. Шнитке

  2. Э. Денисов

  3. Г. Свиридов

  4. Р. Щедрин

  5. А. Давиденко

Тестовые задания для студентов

специальности 071301 «Народное художественное творчество» для проверки остаточных знаний

(Варианты 1, 2)

Вариант 1

1. Укажите стиль, представленный в искусстве ХХ века:

        1. Романтизм

        2. Барокко

        3. Модерн

        4. Рококо

        5. Сентиментализм

2. Назовите композитора – представителя «Новой фольклорной волны»:

  1. А. Скрябин

  2. А. Шнитке

  3. Г. Свиридов

  4. Д. Шостакович

  5. Н. Мясковский

3. Назовите композитора, способствовавшего популяризации джаза в России:

  1. А. Кастальский

  2. Ю. Шапорин

  3. Д. Шостакович

  4. Н. Метнер

  5. Р. Глиэр

4. Укажите произведение, основанное на сказочном сюжете:

  1. «Огненный ангел»

  2. «Светлый ручей»

  3. «Соловей»

  4. «Деревянная Русь»

  5. «Перезвоны»

5. Назовите композитора, сочинявшего музыку к кинофильмам:

  1. А. Скрябин

  2. Н. Мясковский

  3. С. Рахманинов

  4. И. Стравинский

  5. А. Глазунов

6. Укажите среди перечисленных оперу Д. Шостаковича:

  1. «Семен Котко»

  2. «Виринея»

  3. «Гамлет»

  4. «Катерина Измайлова»

  5. «Мария Стюарт»

7. Укажите один из основных жанров творчества Г. Свиридова:

    1. Квартет

    2. Вокальный цикл

    3. Трио

    4. Фортепианная миниатюра

    5. Соната для скрипки

8. Укажите произведение, написанное в неофольклорном стиле:

  1. «Курские песни»

  2. «Сюита в старинном стиле»

  3. «Поэтория»

  4. «Колокола»

  5. «Пожелтевшие страницы»

9. Укажите даты жизни С. Прокофьева:

  1. 1906-1975

  2. 1903-1978

  3. 1881-1950

  4. 1891-1953

  5. 1882-1971

10. Назовите композитора, в чьем творчестве симфония была заглавным жанром:

  1. А. Хачатурян

  2. Н. Мясковский

  3. И. Стравинский

  4. В. Гаврилин

  5. Э. Денисов

11. Укажите жанр произведения С. Рахманинова «Колокола»:

1) Опера

2) Балет

3) Фортепианная миниатюра

4) Симфоническая картина

5) Вокально-симфоническая поэма

12. Назовите композитора - педагога Г. Сиридова:

  1. А. Глазунов

  2. С. Рахманинов

  3. Д. Шостакович

  4. Н. Мясковский

  5. И. Стравинский

13. Укажите из перечисленных балет А. Хачатуряна:

  1. «Ала и Лоллий»

  2. «Аполлон Мусагет»

  3. «Орфей»

  4. «Пер Гюнт»

  5. «Гаяне»

14. Назовите композитора, регулярно работавшего в жанре массовой песни:

  1. К. Хачатурян

  2. Н. Мясковский

  3. К. Молчанов

  4. М. Матусовский

  5. В. Гаврилин

15. Назовите композитора, сочинившего рок-оперу «Юнона и Авось»:

  1. А. Шнитке

  2. Э. Денисов

  3. А. Рыбников

  4. Р. Щедрин

  5. А. Петров

16. Укажите композитора, регулярно сочинявшего музыку для детей:

  1. И. Стравинский

  2. С. Рахманинов

  3. А. Скрябин

  4. С. Прокофьев

  5. Н. Мясковский

17. Укажите хронологические рамки «серебряного века» в истории музыки:

  1. 1900-1958

  2. 1917-1991

  3. 1900-1917

  4. 1941-1958

  5. 1958-1991

18. В каком году состоялся Первый международный конкурс имени П.И. Чайковского:

  1. 1945

  2. 1961

  3. 1958

  4. 1963

  5. 1965

19. В каком году был создан Московский Союз композиторов:

  1. 1917

  2. 1958

  3. 1991

  4. 1935

  5. 1932

20. Музыкальный авангард начала ХХ века связан с явлением:

  1. Модальности

  2. Додекафонии

  3. Ладовой переменности

  4. Мажора-минора

  5. Натуральной ладовости

Вариант 2

1. Укажите стиль, представленный в искусстве ХХ века:

    1. Классицизм

    2. Символизм

    3. Готика

    4. Архаика

    5. Ренессанс

2. Назовите композитора, способствовавшего популяризации джаза в России:

1). В. Захаров

2). Н. Мясковский

3). И. Дунаевский

4). Р. Глиэр

5). А. Скрябин

3. Назовите композитора – представителя «Новой фольклорной волны»:

  1. А. Хачатурян

  2. Э. Денисов

  3. С. Губайдулина

  4. К. Караев

  5. С. Слонимский

4. Укажите среди перечисленных оперу С. Прокофьева:

    1. «Франческа да Римини»

    2. «Коляска»

    3. «Мертвые души»

    4. «Петр Первый»

    5. «Повесть о настоящем человеке»

5. Назовите композитора, сочинявшего музыку к кинофильмам:

  1. В. Калинников

  2. П. Чесноков

  3. А. Гречанинов

  4. Д. Шостакович

  5. Н. Метнер

6. Укажите произведение, основанное на сказочном сюжете:

  1. «Золотой век»

  2. «На Днепре»

  3. «Красный цветок»

  4. «Чайка»

  5. «Любовь к трем апельсинам»

7. Укажите произведение, написанное в неофольклорном стиле:

  1. «Сельскохозяйственная симфония»

  2. «Песни вольницы»

  3. «Анюта»

  4. «Звездоликий»

  5. «Сотворение мира»

8. Укажите один из основных жанров творчества Д. Шостаковича:

  1. Фортепианная минифтюра

  2. Кантата

  3. Песня

  4. Симфония

  5. Хоровой цикл

9. Укажите жанр произведения Г. Свиридова «Концерт памяти А. Юрлова»:

  1. Вокально-симфоническая поэма

  2. Концерт для скрипки и симфонического оркестра

  3. Фортепианная миниатюра

  4. Хоровой концерт

  5. Опера

10. Назовите композитора, в чьем творчестве симфония была одним из главных жанров:

  1. Н. Метнер

  2. А. Кастальский

  3. А. Шнитке

  4. Г. Свиридов

  5. В. Шебалин

11. Укажите даты жизни Д. Шостаковича:

  1. 1903-1978

  2. 1906-1975

  3. 1891-1953

  4. 1915-1998

  5. 1904-1987

12. Назовите композитора – педагога А. Хачатуряна:

    1. Д. Шостакович

    2. С. Прокофьев

    3. Н. Мясковский

    4. А. Скрябин

    5. Г. Свиридов

13. Назовите композитора, регулярно работавшего в жанре массовой песни:

  1. А. Скрябин

  2. С. Рахманинов

  3. П. Чесноков

  4. И. Стравинский

  5. И. Дунаевский

14. Назовите композитора, сочинившего рок-оперу «Орфей и Эвридика»:

  1. С. Губайдулина

  2. Б. Тищенко

  3. С. Слонимский

  4. В. Артемьев

  5. А. Журбин

15. Укажите среди перечисленных оперу С. Слонимского:

  1. «Доктор Фаустус»

  2. «Лолита»

  3. «Мастер и Маргарита»

  4. «Дневник Анны Франк»

  5. «Записки сумасшедшего»

16. Назовите композитора, регулярно сочиняющего музыку для детей:

  1. В. Кобекин

  2. Р. Щедрин

  3. Г. Уствольская

  4. С. Слонимский

  5. А. Эшпай

17. Укажите хронологические рамки «советского периода» в истории музыки:

  1. 1900-1917

  2. 1917-1958

  3. 1917-1991

  4. 1900-1958

  5. 1958-1999

18. В каком году был создан Союз композиторов РСФСР:

  1. 1958

  2. 1960

  3. 1961

  4. 1965

  5. 1988

19. Музыкальный авангард второй половины ХХ века связан с :

  1. Полифонией

  2. Сонорикой

  3. Остинатностью

  4. Вариантностью

  5. Диатоникой

20. В каком году состоялся Первый фестиваль «Ленинградская музыкальная весна»:

  1. 1958

  2. 1965

  3. 1970

  4. 1945

  5. 1988

Перечень ключевых слов

авангард музыкальный

комплементарность

реализм

автоцитирование

композиция

режиссер музыкальный

адаптация темы

контрэкспозиция

реминисцентность

а капелла

концерт

речитатив

акустика

кульминация

семантика жанровавя

алеаторика

культура аутентичная

серия

аллюзия

купюра

символизм

антракт

лейтмотив

синестезия

арка тематическая

лейттема

синтаксис музыкальный

балет

логика композиции

симфония

быт музыкальный

либретто

система выразительных средств

вариации

линеарность

скерцо

виброинструменты

мелодекламация

соната

вступление

меломимика

соноризм

гармония

мелопластика

стиль

гетерофония

месса

структура

джаз

метроритм

сценарий

динамика

миниатюра

сюита

додекафония

модернизм

тапер

драматургия

монограмма музыкальная

театр инструментальный

драматургия тембровая

музыка конкретная

телебалет

драмбалет

музыка популярная

телеопера

жанр гибридный

музыка электронная

тема

звукотворчество

натурализм

тембр

имитация

необарокко

техника апеллятивная

импрессионизм

неоклассицизм

техника серийная

импровизация

неопримитивизм

транскрипция

индивидуализация

неоромантизм

увертюра

интермедия

неофольклоризм

урбанизм

интерпретация

опера

фабула

интонация

опус

фактура

интонема

оратория

фольклор музыкальный

инторитм

партитура

фольклоризм

исполнитель

полистилистика

фонема

канон

политика культурная

функция

кантилена

программность скрытая

хорал

коллаж

пуантилизм

хореодрама

колорит

радиоопера

цензура

цикл

цитирование

часть

школа композитора

шпрехгезанг-стиль

шпрехштимме-стиль

экспозиция

экспрессионизм

Список литературы

Основная

  1. История зарубежной музыки. Вып. 6 .- СПб.: Композитор, 1999.- 630с.

  2. История русской музыки: В 10 т. - М.: Музыка, 1997. - Т. 10 А: Конец XIX века - начало ХХ века. - 524с.

  3. История русской музыки: В 10 т. - М.: Музыка,2004.-Т.10 Б:1980-1917.-1071с.

  4. История современной отечественной музыки: Учебник. Вып.1. - М.: Музыка, 1995. - 480с.

  5. История современной отечественной музыки: Учебник. Вып. 2. - М.: Музыка, 1999. - 477с.

  6. История современной отечественной музыки: Учебник. Вып.3.-М.: Музыка, 2001.-656с.

  7. Долинская Е.Б. О русской музыке последней трети ХХ века: Учебное пособие.-Магнитогорск: Изд-во МаГК,2000.-158с.

  8. Семиотика культуры и искусства: Словарь-справочник в двух книгах.-2-е изд.расшир.и испр.-СПб.:Композитор,2003.-Кн.1.-264с.-Кн.2.-340с.

Дополнительная

  1. Акопян Л.О. Дмитрий Шостакович: опыт феноменологического творчества.- СПб.: Д. Буланин, 2004.-474с.

  2. Альфреду Шнитке посвящается. Вып. 1. - М.: МГИМ им. Шнитке, 1999.-198с.- Вып.2.-М.: Изд-во МГИМ им. Шнитке,2001.-248с.- Вып.3.-М.: Изд-во МГИМ им. Шнитке,2003.-318с.- Вып.4.-М.: Изд-во МГИМ им. Шнитке,2004.-311с.

  3. Арановский М. Симфонические искания. - Л. : Сов. композитор, 1979. - 287с.

  4. Арутюнов Д. Хачатурян и музыка советского Востока: Язык, стиль, традиции. - М.: Музыка, 1983. - 396с.

  5. Асафьев Б.В. Книга о Стравинском. - М.: Музыка, 1977. - 278с.

  6. Асафьев Б. В. О музыке ХХ века.- Л.: Музыка, 1982. - 200с.

  7. Асафьев Б. В. Об опере. - Л.: Музыка, 1976. - 336с.

  8. Асафьев Б. В. Русская музыка XIX - начала ХХ века. - 2-е изд. - М.: Музыка, 1979. - 344с.

  9. Баева А.А. Поэтика жанра: Современная русская опера.-М.: МГК,1999.-187с.

  10. Белоненко А.С. Образы и черты стиля современной русской музыки 60-70-х годов для хора a cappella (на примере творчества С. Слонимского и Г. Свиридова)//Вопросы теории и эстетики музыки.-Л.: Музыка,1977.-Вып.15.-С.139-152.

  11. Березовчук Л. Функционально-семиотический подход к теории жанра (Анализ работы композитора с жанром на основании симфонического наследия Д.Д. Шостаковича)//Советская музыка 70-80-х годов: Эстетика. Теория. Практика: Сб. науч. трудов.-Л.: ЛГИТМИК, 1989.-С.4-31.

  12. Бобровский В.П. Музыкальное мышление Д. Шостаковича и основы его тематизма //Муз.академия.-1997.-№4.-С.120-126.

  13. Бобровский В.П. Программный симфонизм Д. Шостаковича // Музыка и современность. - Вып. 3. - М.: Музыка, 1965. - С.179-198.

  14. Бобровский В.П. Статьи, исследования. - М.: Сов. композитор, 1990. - 294с.

  15. Богданова А.В. Музыка и власть (постсталинский период).-М.:Наследие,1995.-432с.

  16. Богданова А.В. Оперы и балеты Шостаковича. - М.: Сов. композитор, 1979. - 207с.

  17. Богданова А.В. Эшпай. 2-е изд. - М.: Сов. композитор, 1986. - 143с.

  18. Бэлза И.Ф. А.Н. Скрябин.-М.:Музыка,1982.-176с.

  19. Варунц В.П. Музыкальный неоклассицизм: Исторические очерки. - М.: Музыка, 1988. - 80с.

  20. Васина-Гроссман В. А. Книга о музыке и великих музыкантах. - М.: Современник, 1998. - 286с.

  21. Васина-Гроссман В. А. Мастера советского романса. - 2-е изд. - М.: Музыка, 1980. - 316с.

  22. Вольные мысли. К юбилею С. Слонимского.-СПб.: Композитор,2003.-616с.

  23. Вопросы русской и советской хоровой культуры. Труды. Вып. XXIII. - М.: ГМПИ. - 1975. - 255с.

  24. Вопросы теории и эстетики музыки. - Л.: Музыка, 1977. - Вып. 15. - 189с.

  25. Гаврилова Л.В. Музыкально-драматическая поэтика С.М. Слонимского (парадигмы метатекста): Исследование.-Красноярск: Красноярская гос. академия музыки и театра,2003.-258с.

  26. Гаккель Л. Фортепианная музыка ХХ века: Очерки. - Л. : Сов. композитор, 1990.- 288с.

  27. Глущенко Г.С. Очерки по истории русской музыкальной критики конца XIX - начала ХХ века. - Минск: Вышэйшая школа, 1983. - 191с.

  28. Головинский Г. Композитор и фольклор. - М.: Музыка, 1981.- 279с.

  29. Григорьева Г.В. Русская хоровая музыка 1970-80-х годов. - М.: Музыка, 1991. - 80с.

  30. Григорьева Г.В. Стилевые проблемы русской советской музыки ХХ века. - М.: Сов. композитор, 1989. - 202с.

  31. Демешко Г.А. Диалогические традиции современного отечественного инструментализма.-Новосибирск: Новосибирская гос. консерватория, 2002.-243с.

  32. Демченко А.И. Балет И. Стравинского «Весна священная». Опыт концепционного анализа.-М.:Композитор,2000.-72с.

  33. Демченко А.И. Отечественная музыка начала ХХ века: К проблеме создания художественной картины мира: Исследование.- Саратов: Изд-во СГУ, 1990.-112с.

  34. Денисов Э.В. Современная музыка и проблемы эволюции композиторской техники. - М.: Сов. композитор, 1986.- 207с.

  35. Дмитрий Шостакович в письмах и документах.-М.: Изд. орг. Гос. музей муз. культуры,2000.-570с.

  36. Долинская Е. Б. Еще раз о театральности у Прокофьева // Из прошлого и настоящего отечественной музыкальной культуры: Сб. науч. тр. - М.: МГК, 1993. - Вып.5. - С. 192-217.

  37. Долинская Е.Б. Рахманинов в оценках Свиридова (по записным книжкам композитора) // Театр и литература. Сб. статей к 95-летию А.А. Гозенпуда.-СПб.: Наука,2003.-С.483-494.

  38. Долинская Е.Б. Стиль инструментальных сочинений Н.Я. Мясковского и современность. - М. : Музыка, 1985.- 270с.

  39. Друскин М.С. Игорь Стравинский: Личность, творчество, взгляды. - 3-е изд. - Л.: Сов. композитор, 1982. - 208с.

  40. Земцовский И. Фольклор и композитор: Теоретические этюды.-Л.: Сов. композитор,1977.-176с.

  41. Игорь Стравинский. Переписка с русскими корреспондентами. Материалы к биографии/Сост. и ред. В.П. Варунц.-М.:Композитор,2003.-943с.

  42. Ильин В.П. Очерки истории русской хоровой культуры второй половины XVII - начала ХХ века. - М.: Сов. композитор, 1985. - 228с.

  43. Конен В.Дж. Рождение джаза.-М.: Сов.композитор,1984.-312с.

  44. Конен В.Дж. Третий пласт. Новые массовые жанры в музыке ХХ века.-М.: Музыка,1993.-160с.

  45. Курышева Т.А. Балеты композиторов Москвы: в поисках музыкального прочтения русской литературной классики //Из прошлого и настоящего совр.отечеств.музыки: Сб. науч. тр.-М.,1991.-Вып.4.-С.81-94.

  46. Левая Т.Н. Русская музыка начала ХХ века в художественном контексте эпохи. - М.: Музыка, 1991. - 166с.

  47. Лихачева И. Музыкальный театр Р. Щедрина. - М.: Сов. композитор, 1979. - 207с.

  48. Лобанова М.Н. Музыкальный стиль и жанр: История и современность. - М.: Сов. композитор, 1990. - 224с.

  49. Максименков Л. Сумбур вместо музыки. - М.: Юрид. книга, 1997. - 320с.

  50. Мир музыки Г. Свиридова. - М.: Сов. композитор, 1990. - 224с.

  51. Михайлов М.К. Этюды о стиле в музыке: Ст. и фрагменты. - Л.: Музыка, 1990. - 283с.

  52. Музыка быта в прошлом и настоящем.- Ростов н/Д.: Ростовская гос. консерватория,1996.-218с.

  53. Музыка ХХ века. Московский форум: Материалы междунар. науч. конференции. - М.: МГК, 1999. - 204с.

  54. Музыка ХХ века: Очерки. В 2 ч. - М. : Музыка, 1980. - 589с.

  55. Нестьев И.В. Звезды русской эстрады. 2-е изд. доп.- М.: Сов. композитор, 1984.- 182с.

  56. Никитина Л.Д. История русской музыки: Популярные лекции для студентов. М.: Издат. центр «Академия», 1999. - 272с.

  57. Никитина Л.Д. Советская музыка: История и современность. - М.: Музыка, 1991. - 276с.

  58. Отечественная музыкальная культура ХХ века: К итогам и перспективам.-М.: МГК,1993.-220с.

  59. Паисов Ю.И. Современная русская хоровая музыка (1945-1980): Очерки истории и теории жанра. - М.: Сов. композитор, 1991. - 280с.

  60. Платек Я.М. Подводя итоги. ХХ век: Музыкальная летопись.-М.:Композитор,2000.-246с.

  61. Прокофьев С.С. Автобиография. - 2-е изд. доп. - М.: Сов. композитор, 1982. - 600с.

  62. Прокофьев о Прокофьеве: Статьи и интервью. - М.: Сов. композитор, 1991. - 285с.

  63. Русская музыка и ХХ век. - М. : Гос. ин-т искусствознания, 1997. - 874с.

  64. Рыцарева М.Г. Композитор Сергей Слонимский: Монография.-Л.: Сов. композитор,1991.-256с.

  65. Савенко С. Мир Стравинского: Монография.-М.: Композитор,2001.-328с.

  66. Слонимский С.М. Симфонии Прокофьева: Опыт исследования.- М.;Л.: Музыка,1964.-229с.

  67. Советская музыка 70-80-х годов: Стиль и стилевые диалоги. - М.: МГПИ, 1985.- 161с.

  68. Советская музыка: проблемы симфонизма и музыкального театра. - М. : Изд-во гос. музпед. ин-та, 1988. - 148с.

  69. Соколов А.С. Музыкальная композиция ХХ века: Диалектика творчества: Исследование. - М.: Музыка, 1992. - 230с.

  70. Соколова О.И. С.В. Рахманинов.-М.:Музыка,1984.-160с.

  71. Сохор А. Георгий Свиридов.-М.: Сов. композитор,1972.-318с.

  72. Тараканов М.Е. Музыкальная культура РСФСР. - М.: Музыка, 1987. - 363с.

  73. Тараканов М. Е. Симфония и инструментальный концерт в русской советской музыке (60-70-е годы). - М.: Сов. композитор, 1988.- 270с.

  74. Тараканов М.Е. Стиль симфоний Прокофьева: Исследование.- М.: Музыка,1968.-432с.

  75. Тараканов М.Е. Творчество Родиона Щедрина.-М.: Сов. композитор,1980.-320с.

  76. Третьякова Л.С. Молодая музыкальная Россия. - М.: Сов. Россия, 1985. - 204с.

  77. Троицкий А.К. Рок в Союзе: 60-е, 70-е, 80-е….-М.:Искусство,1991.-207с.

  78. Холопова В.Н. София Губайдуллина: Монографическое исследование. Интервью С. Губайдулиной /Э. Рестаньо.-М.: Композитор,1996.-360с.

  79. Холопов Ю., Ценова В. Эдисон Денисов.-М.: Композитор,1993.-312с.

  80. Холопова В.Н., Чигарева Е.И. Альфред Шнитке: Очерки жизни и творчества. - М.: Сов. композитор, 1990. - 346с.

  81. Цукер А. И рок, и симфония.- М.: Композитор, 1993.-304с.

  82. Шахназарова Н.Г. Художественная традиция в муз.культуре ХХ века.-М.: РНИИ иск-я, 1997.-134с.

  83. Шостаковичу посвящается: 1906-1996. - М.: Композитор, 1997. - 224с.

  84. Щедрин Р. Монологи разных лет.-М.: Композитор,2002.-192с.

1

Смотреть полностью


Скачать документ

Похожие документы:

  1. Отдел по делам молодежи администрации г. Магнитогорска учебная база г. Магнитогорска

    Документ
    Риторика; теория и практика лексикографии; литературная критика и редактирование; теория и история художественной культуры; теория языкознания; зарубежная филология; прикладное языкознание
  2. А. С. Данилов отчет

    Публичный отчет
    В связи с проведением в ноябре 2008 года очередного лицензирования и аккредитации Федерального государственного образовательного учреждения высшего профессионального образования «Ростовская государственная консерватория (академия) им.
  3. Справочник для поступающих

    Справочник
    Постоянно меняющийся мир, динамика его в сторону мифолого-символической интерпретации окружающей действительности, глубокая трансформация культурных традиций всех этносов, всех народов, доминирование виртуального над реальным, формирование

Другие похожие документы..