Поиск

Полнотекстовый поиск:
Где искать:
везде
только в названии
только в тексте
Выводить:
описание
слова в тексте
только заголовок

Рекомендуем ознакомиться

'Лабораторная работа'
Ознакомить слушателей и дать практические знания о принципах работы сцинтилляторов, фотоумножителей, электроники и первичной обработкой различных спе...полностью>>
'Учебно-методический комплекс'
Учебное пособие составлено в соответствии с требованиями Государственного образовательного стандарта высшего профессионального образования по специаль...полностью>>
'Реферат'
Денежные средства - это посредник во всех расчетах. Поэтому их преумножение, правильное использование, учет и контроль за сохранностью является важне...полностью>>
'Регламент'
Приглашаем Вас и сотрудников Вашей организации принять участие в работе конференции по результатам научных исследований и внедрения инновационных раз...полностью>>

Телепрограммы «звезды музыкального кино»: стр. 244 250 каталог документальных фильмов

Главная > Документ
Сохрани ссылку в одной из сетей:

С О Д Е Р Ж А Н И Е:

  • ДОКУМЕНТАЛЬНЫЕ ФИЛЬМЫ: стр. 2 – 119

  • ДЕТСКИЕ ФИЛЬМЫ: стр. 120 – 127

  • «МИР ТАНЦА»: стр. 128 – 153

  • МУЗЫКАЛЬНЫЕ ФИЛЬМЫ И ВИДЕОНОМЕРА: стр. 154 – 182

  • ФИЛЬМЫ ОПЕРЫ И ОПЕРЕТТЫ: стр. 183 – 196

  • ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ФИЛЬМЫ: стр. 197 – 230

  • ФИЛЬМЫ-СПЕКТАКЛИ: стр. 231 – 240

  • ЛИТЕРАТУРНЫЕ ФИЛЬМЫ-КОНЦЕРТЫ: стр. 241 – 243

  • ТЕЛЕПРОГРАММЫ «ЗВЕЗДЫ МУЗЫКАЛЬНОГО КИНО»: стр. 244 - 250

КАТАЛОГ ДОКУМЕНТАЛЬНЫХ ФИЛЬМОВ

Наименование. Год. Цвет. Хронометраж.

Аннотация

Титры

TERRA INCOGNITA

Неизвестная земля

1992 г.

цвет

17,30

Неизвестная земля - это Чукотка. Сделали ее неизвестной своему народу - правители. Сегодня, когда Балтика, Крым, Кавказ, Иссык-Куль стали заграницей, настало время открывать забытые земли. Съемочная группа вместе с опытными проводниками отправилась в путешествие по нехоженным тропам. Оно начинается на реке Буюнде, притоке Колымы. Это одно из самых красивых мест на земле. Поросшие редкой растительностью склоны гор таят в себе невиданные богатства. Воздух здесь чистый, в краю насчитывается 600 тысяч рек, 200 тысяч озер. Издавна эти места населяют эвены. На протяжении веков и до сегодняшнего дня они занимались оленеводством, рыболовством, золотодобычей. Не забывают авторы и о том, что Колыма - слово, сочащееся кровью. Когда-то многие оказывались здесь не по своей воле без всякой надежды на возвращение. По приказу Сталина был возведен город Магадан, как центр золотодобычи. А на Бутыгычаге, среди лощин между горами, до сих пор стоит мертвый город - могила сталинских рабов. Здесь было секретное производство по переработке золота. Люди выдерживали здесь не больше месяца. Те, кто выживали в Освенциме, здесь умирали.

Над фильмом работали: А.Пирожков, М.Михеев, А.Андреев, С.Варцан, Е.Антонова, Г.Мажар, С.Ермоленко, Г.Ясногородская, Н.Обознова

В фильме использованы материалы Государственнного архива Магаданской области и студии Лентелефильм

А музы не молчали

1973 г.

Ч/б

30’

Этот фильм - одна из глав летописи блокадного Ленинграда, и отмечены в ней лишь отдельные страницы. Фильм не смог бы вместить всех, кто этого заслуживает. Хроника: уходят на фронт призывники, добровольцы, ополчение. Их провожают те, кто останется в городе и переживет смерти близких и родных, холод и голод, все ужасы блокадных дней. Вместе с ними оставались и те, кто отдавал им свое искусство, поддерживал надежду, дух, а зачастую и саму жизнь. Пустой зал Ленинградской филармонии. Здесь прозвучала знаменитая Седьмая симфония Д. Шостаковича. Теперь в живых уже осталось мало - и среди оркестрантов и среди зрителей. Музыка, звучащая сейчас за кадром, сроднила их тогда. Кадры хроники - люди убирают город. Художник стоит у мольберта и запечатлевает этот момент. Разрушенный Ленинград. Звучат голоса поэтов и писателей - А. Ахматовой, О. Бергольц, В. Инбер, В. Кетлинской, А. Прокофьева, В. Вишневского. Ленинград сегодня. Писатель Успенский рассказывает, как в блокаду он написал детскую книжку. Она продавалась в магазине на Московском проспекте - в нескольких метрах от передовой. Говорят артисты балета, выступавшие на фронте и в блокадном городе - балерина Н. Сахновская и танцовщик Р. Гербек. Публика в клубных залах сидела в шубах, а балетные танцевали в легких платьях. Они были исхудавшие и замерзшие, от их дыхания шел пар. Критик Б. Асафьев, архитектор Никольский работали при свечах. В городе не было света, но внутри его домов теплилась жизнь.

Автор сценария: Ю. Алянский

Режиссер: Л. Алексейчук

Оператор: А. Селезнев

Директор фильма: В. Вад

Над фильмом работали: Д. Петлина, Е. Порфирьева, В. Селюков, Г. Соломкин,

Г. Смольянинова, Е. Шмакова

В фильме снимались:

Л. Успенский, К. Элиасберг, Н. Вельтер, Е. Глебова, Р. Гербек, Н. Сахновская, М. Величко, П. Григорьянц. А. Земцова, В. Курдов, Т. Ксенофонтов, А. Казанцев

В фильме использованы старые записи А. Ахматовой, Н. Вельтер

Адмиралтейство
1984 г.

цвет

29’50”

Перспектива Невского проспекта от Московского вокзала. Ее венчает игла Адмиралтейства с корабликом на шпиле. Адмиралтейство было заложено 5 ноября 1704 года Петром Первым и использовалось как верфь. Уже год спустя был спущен на воду первый крупный корабль «Полтава» в честь победы русской армии. То было начало побед русского флота Петра. Победа в битве при Гангуте над шведами, в Чесменской бухте над турками, в битве при Синопе. Эти победы неотделимы от истории Адмиралтейства, истории русского флота. Верфи давно нет. После революции в Адмиралтействе были расположены учебный и административный центры и Министерство Морских сил. От здания Адмиралтейства лучами расходятся три центральных проспекта города. Во время Великой Отечественной войны Адмиралтейство опустело, – все учащиеся ушли на фронт. Город был в блокаде. Все шпили города, в том числе и адмиралтейский, были одеты в чехлы, так как они стали ориентирами для обстрелов фашистов. Операцию по надеванию чехлов проводили ленинградские альпинисты под непрерывным огнем немцев. Учащиеся школы военных моряков Адмиралтейства участвовали в уничтожении фашистского конвоя в битве на подступах к городу. Повествование сквозь года переходит ко дню сегодняшнему. Тожественным маршем проходят молодые моряки. Они идут принимать присягу.

Режиссеры: Е. Макаров, Л. Крымский

Над фильмом работали:

И. Гурков, А. Дегятрев, Б. Деденев, В. Пирус, А. Гайнаков, С. Ривин, Н. Веденин, А. Куликова, И. Анохина, Е. Григорьева,

В. Плотников, Ш. Загидуллин, И. Киселев, П. Сергеев, О. Крахмалева.

Айвазовский

фильм 1. «Гражданин Феодосии»

1994 г.

цвет

28'32’’

фильм 2.

«Дар судьбы»

1994 г.

цвет

28'47’’

Гражданин Феодосии

Рассказ о великом художнике-маринисте И.К.Айвазовском начинается с Феодосии. Море прибоем омывает гальку. Вода здесь чистая и прозрачная. Это - восточный Крым: Киммерия, Феодосия, Каффа - места, вошедшие в историю греков, турок, татар, итальянских татар и русских. Здесь смешаны народы, культуры, традиции. Их объединяет добрая природа и море. В ней Айвазовский черпал свое вдохновение. Он родился в 1817 году в Феодосии, в 8 лет начал рисовать. Недалеко от современного порта находится старинный особняк. Это - его дом, который был придуман, нарисован и построен им самим. В 1880 году он пристроил зал со сценой, создав храм не только живописи, но и музыки. В этом же доме Айвазовский прожил практически всю свою жизнь и умер в 1900 году. Похоронен художник тоже в Феодосии. В старинной крепости, заросшей мхом и утопающей в зелени, находится памятник, который поставил своему знаменитому жителю город. Айвазовский любил Феодосию и хотел, чтобы она стала школой живописи. Свой дом и основанную им галлерею со своими работами, он завещал городу. В его душе всегда жили море и краски Тавриды. Он никогда не писал с натуры, так как считал, что движение жизни передать нельзя. Благодаря памяти сердца и души он стал летописцем побед и поражений русского флота. Когда в Севастополе Айвазовский открыл выставку своих картин, адмирал Нахимов, увидев их, был восхищен и поражен, что художник, не будучи свидетелем событий, смог все так верно изобразить. И последняя картина Айвазовского была посвящена морю, флоту - “Взрыв корабля” - но закончить ее он не успел…

Дар судьбы”

Шумит море, но на сей раз это - Адриатика, Средиземноморье. Италия - мекка художественного мира. Сюда стремились многие русские выдающиеся художники - С.Щедрин, К.Брюллов, О.Кипренский, А.Иванов. Здесь же они и похоронены. Айвазовский провел здесь 23 года - 4 года, как стажер Санкт-Петербургской академии художеств, 19 лет он здесь работал, общался с художественной элитой, осматривал достопримечательности. Фрески Рафаэля, Давид, Колизей, Собор Св. Петра, Античный форум, Сан-Пьетро, Палаццо Питти, Дворец Медичи - великие творения прошлого потрясли художника. Италия приняла его восторженно. Журналы писали о его пребывании в стране, в его мастерской толпилась художественная элита и светская знать, включая короля. Галлерея Уфицци во Флоренции была известна своей традицией коллекционировать автопортреты художников. Это было почетным признанием их заслуг, и их данью уважения галлерее. Работники галлереи сами попросили Айвазовского написать для них свой автопортрет. Такой чести в ХIХ веке удостаивались только два художника - О.Кипренский и И.Айвазовский. В Венеции художник отдыхал и навещал старшего брата Гавриила, который был монахом в Святой обители Сан Лаззаро на острове Лагуна. Здесь Айвазовский останавливался в комнате Дж.Байрона, тут находится много его полотен, в том числе и картина “Хаос”. Это - подарок художника Ватикану. Иисус и человек - редкая тема для его работ. В паспорте Айвазовского много виз. Его выставки устраивались в Венеции, Париже, Петербурге. Где бы он ни бывал, всюду его ждало признание. Но он выбрал Феодосию. Он любил свою Родину, место своего рождения. Само его присутствие меняло жизнь Крыма. Он открыл в Феодосии художественную школу, музей древностей, при его содействии был реконструирован морской порт, проведен водопровод. У него была мечта - провести в Крыму железную дорогу. Еще до того как был пущен первый поезд, он написал картину “Железная дорога в Феодосии”. Садится солнце. Его закат также светел и ясен, какой и была вся жизнь художника.

Автор сценария - Е.Шмакова

Режиссер-постановщик - Л.Цуцульковский

Оператор-постановщик - И.Попов

Звукооператор - С.Варцан

Художник - Н.Субботин

Режиссер - Л.Радюгина

Монтажер - Л.Нестерова

Ассистент оператора - Р.Жданов

Цветоустановщик - Л.Косарева

Техническая группа - П.Иванов, С.Снятовский,

Редактор - А.Бирюкова

Директор фильма - Э.Снятовская

Главный консультант - Г.Голдовский

Звучала музыка: Сарасате, Шопена, Баха, Листа, Бетховена

Стихи: В.Луговского, М.Волошина

В фильме использованы картины из собраний: Феодосийской картинной галлереи имени И.Айвазовского, Государственного Русского музея, Центрального Военно-Морского музея, Дворца-музея “Коттедж” города Петергоф, Галлереи Уффици, Флоренция, Армянского монастыря Сан - Лаззаро, Венеция.

В фильме принимали участие: Директор Феодосийской картинной галлереи

имени И.Айвазовского Т.С.Трубникова, искусствовед Джованна Джусти /Флоренция/, итальянцы: Эвелина Шатс, Джин Тоски Эджидио Пентираро, Лариса Кольци, Михаил Таллалай

Фильм снят при участии Феодосийской картинной галлереи имени И.Айвазовского

Александр ll

1991г.

цвет

69’30’’

Зимой 1 марта 1881 года в Санкт-Петербурге был убит террористами Император Александр II. 100 лет спустя в Спасо-Преображенском соборе была отслужена панихида по невинно убиенному царю. Вертолет летит над Петропавловским собором. В нем находятся две гробницы из серозеленой яшмы и розового арлеца - Александра II и Марии Александровны. Сын Николая I имел здравый ум, но был слабоволен и ленив. Церемонной жизнью двора тяготился, однако державу и скипетр принял твердо. Он понимал, что России нужны мир и реформы, необходимо единение народа и самодержавия. И самая главная реформа была осуществлена Александром II в 1862 году - освобождение крестьян от крепостной зависимости. Эта реформа дала мощный толчок развитию сельского хозяйства, торговли, промышленности, просвещения, расцвету культуры, искусства, архитектуры. Была проведена судебная и земская реформа, снижен до 6 лет срок службы в армии. За эту реформу Царь получил прозвище Освободителя. Ему было поставлено больше памятников, чем Петру I. Далеко не все из них сохранились. Первым был снесен Мемориал в Кремле. Полуразрушенная церковь села Дуброво. Чудом сохранился постамент без фигуры памятника Царю. Как правило, такие памятники ставились крестьянскими общинами. К сожалению, реформы Царя-Освободителя сопровождались неверием и нигилизмом. Активизировались террористы, они готовились к покушению. Он знал об этом - когда-то гадалка предсказала ему 7 покушений, но он знал, что будет убит, и писал сыну, чтобы тот позаботился о детях в случае покушения или смерти. Все семь покушений состоялись. 1 марта 1881 года на Екатериниском канале прогремел взрыв. “Скорее во дворец - умереть там”. Он потерял очень много крови. В тот же день его не стало. В 1991 году, приехавший в Россию наследник Владимир Кириллович, возложил цветы на могилу прадеда. За месяц до смерти царя хоронили Ф.Достоевского, который все предвидел в своем романе “Бесы”. Прощались с Императором-Освободителем, с уходом которого началось уничтожение либерализма в России. 100 миллионов жертв революции были еще впереди.

Фильм снят при участии: Государственного Эрмитажа, Государственного Русского музея, Выставки Алмазного Фонда ГОХРАНа СССР, Государственного музея Московского Кремля “Успенский собор”, Музея истории города “Петропавловский собор”, Государственного художественно-архитектурного дворцово-паркового музея-заповедника в г. Петродворце, Музея политической истории России, Государственного музея-заповедника “Царское село”, Музея-усадьбы имени Ф.Тютчева, Научно-исследовательского музея и библиотеки, Академии художеств СССР, Историко-архитектурного музея-заповедника в г.Новгороде, Ливадийского историко-художественного выставочного комплекса, Музея “Панорама обороны Севастополя” 1855-1856 годы, Музея Краснознаменного Черноморского флота, Центрального Государственного архива Октябрьской революции, Центрального Государственного исторического архива СССР, Центрального Государственного архива кинофотодокументов, Ленинградского Государственного архива кинофотодокументов, Государственной Публичной библиотеки имени Салтыкова-Щедрина, Госфильмофонда СССР, ВПТО “Русское видео”, Государственного Творческого центра праздников и фестивалей.

Автор сценария и режиссер-постановщик: К.Артюхов

Оператор-постановщик: П.Засядко

Звукооператор: Э.Волк

Композитор: Г.Шумилов

Художники: А.Ситкина, А.Кабанов

Художник-фотограф: В.Еремеев

Режиссер: Е.Добрусина

Оператор: К. Виноградов

Монтаж: Г.Сайдаковской

Ассистент оператора: А.Фарбаев

Музыкальный редактор: Л.Морохова

Редактор: Е.Шмакова

Администраторы: М.Марчук, Е.Сычева

Директор картины: Е.Стоименова

Научные консультанты: С.Долгополова, В.Знаменов, Д.Матлин, Г.Принцева, Н.Рудакова, Л.Синицына, Л.Тютюнник

В фильме принимали участие Правнуки Александра II: Великий князь Владимир Кириллович Романов, Князь Ганс-Георг Юрьевский, Клотильда Фон Ринтелен,

а также: Барон Э.Фон Фальц-Фейн, Директор Всесоюзного музея им. Пушкина С.М.Некрасов, жительница села Дуброво А.И.Бондаренко

Текст читал Н.Буров

Александр Невский

1989 г.

цвет

60'40”

Святой Александр Невский – один из самых почитаемых на Руси. 3 июня 1989 года Министерство культуры передало мощи Александра Невского ленинградской Митрополии. Когда-то святой Александр был объявлен Петром Первым покровителем Санкт-Петербурга. Известно о нем не много – первое его жизнеописание было сделано через сто лет после его смерти. В течение многих веков наслаивались домыслы и слухи, которые совершенно скрыли истину о жизни и личности Александра и сделали ее недоступной последующим поколениям. При коммунистах на первый план вышли только положительные черты, отрицательные же оказались под спудом. Точно так же, как были под спудом останки самого князя, которые долгое время хранились в подвале Казанского собора и были недоступны для почитания и поклонения. На самом деле он был личностью сложной и неоднозначной. Волевой и решительный Александр скрутил своей властью вольный город Новгород, подавляя малейшие проявления свобод. Однако сама жизнь его была нелегка. В десятилетнем возрасте он был пострижен, что означало, что он отдает всего себя служению людям. Его жизнь была вся на виду, подчиненная необходимости быть примером жизни для других. Он обладал не только мужеством воина и полководца, разбившего шведов и немцев, но и мудростью государственного деятеля, противостоявшего непониманию и косности, обрекшего себя на унижения. Так случилось, когда он пошел на союз с Татаро-монгольской Ордой во имя сохранения Руси и создания сильного государства. Исследователи жизни Александра Невского и историки пытаются вернуть образ настоящего Александра, политического деятеля, создателя страны, с его умом и святостью, политической и государственной мудростью, способностью смотреть сквозь века.

В фильме принимали участие: Митрополит Ленинградский и Новгородский Алексий, Митрополит Батумский и Шемохмедский Константин, настоятель храма Александра Невского в Софии , писатель Д. Балашов, член-корреспондент Академии Наук СССР В. Янин, новгородец В. Андреев, ветеран войны Н. Богаев.

Автор сценария: А. Шарымов

Режиссер: В. Головин

Операторы: В. Селюков, И. Попов

Звукооператор: Г. Рогова

Музыкальное оформление: Д. Павлов

Художник: А. Кабанов

Ассистенты режиссера: Е. Бурковская, Т. Малышева

Ассистент оператора: В. Железнов

Видеоинженеры: В. Колобов, С. Герасимов, В. Гончар

Видеомонтаж: А. Куликовой, И. Анохиной, И. Киселевой, А. Курганского, Ю. Рябинина,

О. Христова

Музыкальный редактор: Л. Морохова

Редактор: Г. Георге

Директор картины: Н. Ашарина

Консультант: кандидат исторических наук А. Рогов

Александров-

ский парк

1986 г.

цвет

10’12”

Александровский парк создавался по всем канонам английского паркового искусства, в основе которого лежит сохранение окружающего ландшафта. Увлечение в XVIII веке китайскими затеями и востоком нашло свое отражение в убранстве и постройках парка. В свое время здесь была построена китайская деревня, от которой до сегодняшнего дня дошли только отдельные сооружения. Но сам парк все еще сохраняет свое очарование. Зелень аллей, великое творение Кваренги – Александровский дворец, - природа и архитектура, соединенные отражением в воде, создают атмосферу покоя и красоты, которая когда-то привела сюда Н.М. Карамзина, писавшего здесь свою «Историю государства Российского».

Режиссер: К. Артюхов

Над фильмом работали: Плахова Т., Наумов Н., Успенский В., Кубицкий Ю., Венгерова Г., Волков А., Мажар Г., Хазов Л., Аристов А., Ясногородская Г., Снятовская Э.

Без оркестров

1983 г.

цвет

30'00’’

Фильм начинается с хроники 1938 года - Ленинград встречает папанинцев. Они едут сквозь бесконечный строй людей, стоящих по обеим сторонам улицы. Переброс во времени. 1983 год. Ленинград встречает полярников СП-25. Самолет прибыл на пустынный аэродром. Встречающих минимум - главным образом свои, близкие. Это стало обычным делом: люди прибыли с полюса. Зимовье было их домом. Самолет в воздухе. Внизу лед. Съемочная группа летит снимать последние дни зимовки. 13 полярников-ленинградцев зимовали среди льдов за 2000 км от земли. С высоты виден палаточный городок. Льдина 800 х 900 км, толщина льда 3 метра - дальше океан. 376 дней 8 раз в сутки они передавали сведения о ветрах и морозах, расположении льдов, глубине океана. Они работали, чтобы мы знали о погоде, об океане и льде, о нашей земле. Полярники не считают себя героями – они выполняют свою работу. Океанолог А.Турчин, врач А.Шульгин, инженер В.Карасев и начальник станции Ю.Тихонов говорят о необычных условиях работы, необходимости выдержки. Зимовка заставляет их взглянуть иначе на смысл жизни. Они работают и ждут радиограмм с земли. Там ждут и волнуются родные и близкие, жизнь которых идет обычным порядком. Зимовщики устают, но любят свою работу. Дома они - беспомощны. Журналист задает вопрос: «А в следующий раз вы полетите?» - «Конечно», - отвечают они в один голос. Прибывает смена: теперь зимовать им. Отлет. Поселок остается позади. Они смотрят на него сверху. Зимовка закончилась, впереди радость встречи. Начинается нормальная жизнь на земле - до следующего отлета.

На дрейфующей станции СП-25 год отзимовали: Ю.П.Тихонов - начальник станции И.В.Головин – радист, И.С.Добряков – повар, В.Ф.Карасев – инженер, В.А.Кошелев – гидрохимик, Б.И.Кулешов – метеоролог, С.А.Лабинский – механик, В.С.Теплов - механик, В.Н.Теплоухов – метеоролог, А.В.Турчин – инженер, Ю.С.Шереметинский – радист, А.А.Шульгин – врач, М.П.Яворовский – гидролог.

Автор сценария: В.Стругацкий

Режиссер: М.Михеев

Оператор: В.Селюков

Звукооператор: С.Варцан

Ассистент режиссера: Е.Бурковская

Ассистент оператора: А.Андреев

Монтаж: Л.Нестеровой

Консультанты: А.Н.Чимингаров - член коллегии Государственного комитета по гидрометеорологии и контролю окружающей среды, Б.А.Крутских – директор Арктического и Антарктического

научно-исследовательского института, доктор географических наук.

Музыкальный редактор: А.Аристов

Редактор: П.Сергеев

Директор фильма: Ю.Гончаров

Большой прием во дворце

1971 г.

цвет

15’

Павловский дворец – одно из самых красивых строений дворцово-парковой архитектуры. Самые знаменитые зодчие принимали участие в его создании – Камерон, Бренна, Воронихин и многие другие. Во время войны он был разрушен полностью, впоследствии кропотливо возрожден реставраторами. Старое и новое здесь отличить невозможно. Все восстановлено в том виде, в каком было до войны, а многое ранее неосуществленное было сделано по старинным эскизам, например, тронный зал Гонзага, Паллестровый кабинет Кваренги, кабинет Фонарик Воронихина, угловая гостиная Росси. Двадцать пять лет кропотливой работы сотен современных мастеров, и мы вновь любуемся роскошью убранства, красотой наборных паркетов. Павловский дворец, как и прежде, поражает пышностью, блеском и великолепием.

Текст читал: Улитин Б.

Авторская обработка стариной музыки: Федорова В.

Автор сценария: Абдулова В.

Режиссер-постановщик: Артюхов К.

Оператор-постановщик: Ананьев В.

Звукооператор: Позен Н.

Ассистент режиссера: Соломкин Г.

Ассистент оператора: Агафонов О.

Монтаж: Филатовой Л.

Музыкальное оформление: Петлиной Д.

Научные консультанты: Зеленова А., Кучумов А.

Редактор: Шмакова Е.

Директор фильма: Иванова А.

Бог помочь вам, друзья мои…

1994 г.

цвет

66’33”

«Бог помочь вам, друзья мои…» – это строка из стихотворения А.С. Пушкина «В Сибирь», посвященного декабристам. Оно было написано и послано декабристам на каторгу, к которой они были приговорены после разгрома восстания в декабре 1825 года. «Повешенные – повешены, но каторга 120 друзей, братьев, товарищей ужасна…» – писал поэт. Он и предположить не мог, что многих из его безвинных потомков ждет подобная участь. Например, праправнука Александра Мезенцева. Он был очень способным человеком, занимался музыкой, живописью, спортом. Вместе с группой друзей он увлекся философией, за что был арестован и сослан на Север. Работая на лесозаготовках, простудился, заболел, и в госпитале заразился туберкулезом. Вскоре был освобожден и умер через девять дней после возвращения в Москву. Правнука поэта Всеволода Кологривова посадили в 35 году, потом освободили. Во время короткой передышки он работал учителем физики. Затем был повторно арестован и расстрелян. Была выслана в Казахстан из своего имения Барановичи в Польше семья пра-пра-правнучки Пушкина В.В. Воронцовой-Сванидзе. Значительно больше повезло тем потомкам, которые жили в странах Западной Европы – в Италии, Франции, Англии, Бельгии: они уцелели. Они часто приезжают в Россию. Мы встретимся с Отцом Солдатенковым, потомком поэта из Франции, с потомками со стороны Воронцовых-Вельяминовых. Вместе с ними побываем на поминальной службе на могиле Пушкина в Святогорье, пройдемся по его имению Михайловское. Потомки Пушкина, живущие за рубежом, выходят замуж и женятся там на иностранцах и иностранках, но остаются русскими.

В фильме принимали участие потомки А.С. Пушкина: Наталия Сергеевна Шепелева, Григорий Григорьевич Пушкин, Вера Владимировна Воронцова-Сванидзе, Андрей Александрович Кологривов, Ольга Александровна Бунеева, Александр и Николай Бунеевы, Юрий Владимирович Геренг, Татьяна Владимировна Дурново, Александр Александрович Пушкин, Мария Александровна Пушкина, барон Николай Гревениц, баронесса Наталья Гревениц, барон Александр Гревениц, их дети и внуки, отец Николай Молдатенков, Ольга Бодело , Екаетрина Тури.

А также Нина Григорьевна Солдатенкова, князь Борис Владимирович Голицын, Сергей Сергеевич Набоков, Эра Гарафовна Зиганшина.

В фильме использованы материалы: Всероссийского музея А.С. Пушкина в Санкт-Петербурге, Государственного музея А.С. Пушкина в Москве, Государственного музея-заповедника А.С. Пушкина, Российского Государственного архива кинофотодокументов и личных архивов потомков А.С. Пушкина.

Автор сценария: С.Некрасов

Режиссер-постановщик: К. Артюхов

Оператор-постановщик: К. Мошкович

Звукооператор: Э. Волк

Художники: К. Мошкович, А. Кабанов

Художник-фотограф: В. Еремеев

Художник-мультипликатор: А. Тузов

Монтажер: Г. Мажар

Режиссер: Е. Добрусина

Оператор: А. Кондратьев

Ассистент оператора: Д. Шмеркин

Администратор: Н. Маляцкая

Директор фильма: Е. Стоименова

Текст читал С. Юрский.

В фильме звучит музыка из произведений Гии Канчели.

В фильме принимали участие: Исследователь В.М. Русаков, Г.И. Пушкин - научный сотрудник Государственного музея Пушкина, настоятель Святогорского монастыря Кенсорин, концерн «МАЛС» и его президент С.Я. Дрогуша, творческая группа «Пушкин» и ее художественный руководитель В.В. Соловьев

В.Каверин.

Два капитана

1975 г.

Ч/б

25’16”

Фильм построен на редких кадрах – рассказе писателя Вениамина Каверина об истории создания книги «Два капитана». Еще в середине 30-х годов у него родилась идея написать роман о современном молодом человеке и посмотреть на мир его глазами. Первоначально написанная в 1936 году в Доме ученых под Ленинградом по следам знакомства с генетиком Лобашовым повесть не была допущена в печать. Но писатель продолжал работу, в процессе которой сменился прототип, его профессия – от генетика Лобашова на исследователя севера Седова – сам исторический материал. В воспоминаниях Каверина оживает история русского севера и его завоеваний, тема популярная в 30-е годы. Первая часть романа была закончена и опубликована в 1938 году в журнале для детей и взрослых. Работа над второй частью была прервана войной. Писатель был командирован в качестве военного корреспондента на Север, где познакомился с жизнью и буднями военных летчиков, моряков и моряков подводников. Вскоре он тяжело заболел, был переправлен на Большую землю и вторую часть романа дописывал в больнице. Полностью книга была опубликована после войны, много раз переиздавалась и была переведена на многие языки. Однако, учитывая время, когда снимался фильм – 70-е годы – писатель не упомянул о главной теме романа – о несправедливости, жестокости, доносах и беззакониях, мрачных застенках своего времени, о теме, которая сделала роман «Два капитана» одним из немногих памятников жертвам сталинских репрессий.

Режиссер: Артюхов К.

Над фильмом работали:

Порфирьева Е., Снежкина И., Черняк Р., Соколов Э., Сайдаковская Г., Шмакова Е., Клепцова С.

В.П.Соловьев-Седой

«Все, что на сердце у меня»

1987 г.

цвет

60’52”

Фильм-дипломант Союза композиторов на XV Всесоюзном фестивале в г. Минске, 1987 г. посвящен выдающемуся русскому композитору Василию Павловичу Соловьеву-Седому. Творил в период правления коммунистов. Однако, благодаря тому, что его творчество отличает незаидеологизированность, а мягкий лиризм и задушевность, его музыка продолжает жить. Он был яркой, неординарной личностью с острым чувством юмора. О жизни и творчестве Соловьева рассказывают многие близкие композитору люди, как творческих профессий – актеры, певцы, композиторы, так и люди не творческих занятий – поклонники композитора. Кадры старой хроники запечатлели его собственный рассказ о себе. В фильме звучат известные песни Соловьева-Седого - “Вечер на рейде”, “Здравствуй, Ленинград”, “Если бы парни всей земли”, “Подмосковные вечера” и другие. В фильм включена довоенная хроника, хроника военных лет, наряду с фрагментами художественных фильмов с музыкой композитора.

В фильме принимали участие: жена – Татьяна Давыдовна, сестра – Надежда Павловна, внук – Василий.

Композиторы – Богословский Н., Колкер А., Петров А., Хренников Т., Легран М. Поэты – Горбовский Г., Долматовский Е., Матусовский М., Фогельсон С.. Артисты: Александрович А., Виноградова З., Копылов В., Крючков Н., Леонидов М., Матусов В., Пахоменко М., Радина Л., Трошин В., Хочинский Л., Чижик Л.

В фильме использованы материалы Госфильмофонда Центрального Государственного Архива кинофотодокументов СССР Ленинградского телевидения и радио.

Автор сценария: Петрова Т.

Режиссер-постановщик: Ерышев О.

Оператор-постановщик: Горский Н.

Звукооператор: Позен Н.

Монтаж: Бардиной В.

Художник: Тузов А.

Ассистент режиссера: Смирнова С.

Ассистент оператора: Соколов И.

Мастер по свету: Горский М.

Редактор: Аристов В.

Директор фильма: Вад В.

Василий Меркурьев

1975 г.

Ч/б

80’18”

Фильм посвящен одному из выдающихся актеров российского театра и кино народному артисту СССР, актеру театра драмы им. А. Пушкина Василию Васильевичу Меркурьеву. Он родился на Псковской земле в большой семье. В школьном драмкружке впервые вышел на сцену в роли Варлаама в «Борисе Годунове» А. Пушкина. Ездил со спектаклями в составе агитбригады по борьбе с кулачеством. По путевке комсомола был направлен в Петроградское театральное училище, и поступил на курс Л.С. Вивиена. Там его заметил Юрьев и пригласил в Пушкинский театр. Здесь он работал с 1937 года. В этом театре сыграны сотни ролей, многие из которых – в спектаклях великого русского режиссера В.Э. Мейерхольда, с которым артист состоял в родстве. Он был женат на дочери режиссера, Ирине Всеволодовне. Мы присутствуем на занятиях в театральном уилище на курсе педагогов В. Меркурьева и И. Мейерхольд-Мекурьевой. На чечено-ингушском курсе идет экзамен по биомеханике, которая преподается по системе великого режиссера.

В фильме использованы фрагменты из спектаклей и фильмов, в которых Меркурьев сыграл свои знаменитые роли – «Большая семья» (Журбин), «Правда хорошо, а счастье лучше» (Грязнов), «Последняя жертва» (Прибытков), «Двенадцатая ночь» (Мальволио), «Летят журавли» (Бороздин), «Верные друзья» (Нистратов) и некоторых других. Как говорит в фильме сам Василий Меркурьев, он всю жизнь был на переднем крае борьбы за сердца людей. Эта борьба закончилась полной победой Артиста.

В сценах из спектаклей Ленинградского Государственного театра драмы имени А. Пушкина участвовали: Е. Баркан, Г. Карелина, Ю. Корнилов, В. Курашкин, В. Никитин, В. Чемебрг.

Режиссер-постановщик: И. Мейерхольд

Режиссер: В. Бычков

Оператор: Р. Черняк

Над фильмом работали: Л. Кравец, В. Лебедев, Е. Мелентьева, Г. Мшанская, Л. Нестерова, Т. Никонова, Л. Петлина, Е. Порфирьева, В. Савкова, Г. Сайдановская,

В. Селюков, С. Цимбал.

В фильме снимались: К. Адашевский, Л. Белоусова, Т. Колесникова, П. Меркурьев, И. Никитин, В. Панина, О. Лебзак, О. Протопопов, М. Тулин, И. Тыршклевич, Е. Черная, Л. Честнокова, Н. Шейко, С. Шейченко. Студенты курса профессоров В.В. Меркурьева и И.В. Мейерхольд в Ленинградском Государственном институте театра, музыки и кинематографии.

Великие Луки

1987 г.

цвет

19,38

Великие Луки - старинный русский город. Первое упоминание о городе Луки на реке Лолати в летописях помечено 1066 годом. В XV веке к нему добавили слово Великие. Слава местных лучников дала имя городу. Они воевали у А.Невского - участвовали в Ледовом побоище, в изгнании левонцев, поляков, шведов. За 8 веков город горел 6 раз. Последний раз в годы Великой Отечественной войны. Во все века этот город заслонял путь к сердцу России. Сохранились следы Древнего городища - отсюда начинался город. Памятников старины здесь нет. Теперь только по старым открыткам можно представить себе, каким видели город Пушкин, уроженец города композитор Мусоргский, С.Ковалевская, академик Виноградов, Рокоссовский. Не удалось сберечь памятники - теперь они на рисунках детей. Но 6 раз как Феникс из пепла город возрождался. Захватчики хотели стереть саму память о нем и его героическом прошлом. Но над памятью ни огонь, ни время не властны. Здесь проходят парады в честь Дня Победы, возлагаются цветы к могилам и памятниками погибшим в сражениях. У Древней крепости стоит памятник солдату А.Матросову, который погиб у деревни Чернушки. Хроника 43 года - дети вылезают из разрушенных домов, худые, голодные, многие были ранены. Аист в гнезде, река, цветы, вся окружающая природа - это сегодняшний мирный день В городе много проблем, многое нужно сделать, говорит Предгорисполкома А.А.Мигров. Главное есть стремление. В Великих Луках существует традиция - сделать для города что-то своими руками. Дети сажают цветы. Сегодня город уютен, спокойно несет свои воды река Ловать, по набережной гуляют люди. Дети бегут по лестнице за воздушным змеем. Они - корни всего живого.

Режиссёр: Е. Попова

Над фильмом работали:

И.Соболева, Е.Попова,А.Дегтярев,

И.Соколов, С.Миньков, В.Бардина,

О.Аникина, А.Брюхова

Великий князь

1993 г.

цвет

23’42”

Идет служба в храме - это пасхальное богослужение в Исаакиевском соборе. Патриарх Алексий произносит молитву. 29 апреля 1992 года отпевали Великого Князя Владимира Кирилловича. Венок от Б. Ельцина. Еще совсем недавно и мысли не было, что где-то есть претендент на престол в России. После смерти царской семьи Кирилл Владимирович стал главным наследником российского престола. Теперь он нашел свое успокоение на Родине. В 1917 году ему пришлось уехать в Германию. Впоследствии он жил во Франции, Германии, Испании, но так и не принял другого гражданства. Теперь его вдова и дочь часто бывают в России. А тогда, когда вместе с мужем она приехала на Родину, они очень переживали ту первую поездку - по иронии судьбы они попали туда в годовщину Октябрьской революции. Было много встреч с интересными людьми, посещение могил предков, поездка в Екатерининский дворец, к памятнику Петру I. А вот дворец, который когда-то принадлежал его деду - сейчас здесь Дом ученых. Владимир Кириллович принял участие в съемках фильма, посвященного Александру II, его прадеду. Для него он был примером, которому он старался следовать. Он был добрым, человеколюбивым, принял храброе решение о реформе, которая сулила прекрасное и свободное будущее. За это он и был убит. Владимир Кириллович приехал в Санкт-Петербург по приглашению мэра города. 1991 год стал поворотным к тому будущему, о котором мечтал его прадед. Тогда казалось, что впереди еще много дел. В России и для России. Внезапная смерть через полгода - и он вернулся сюда уже навсегда. Похороны в Петропавловском соборе - отпевание и захоронение - были его желанием.

Над фильмом работали:

К.Артюхов, К.Мошкович, П.Засядко, К.Виноградов, Э.Волк, Е.Добрусина, М.Голубков, Г.Сайдаковская, Е.Стоименова

Вечно новый город

1980 г.

цвет

19’12”

У стен Новгорода, расположенного на острове Ильмень, стоит памятник тысячелетию России. Именно столько лет и существует Новгород. Как и прежде сверкают золотом маковки его церквей, живут росписи соборов, хотя здесь прошла война, и многие великие памятники были разрушены… Трудовой подвиг возрождавших город сравним с подвигом его защитников. А город продолжает жить, рождаются новые кварталы, работает знаменитый Кузнецовский фарфоровый завод, здесь льют колокола. Век нынешний и век минувший перекликаются здесь на каждом шагу…

Авторы сценария: И. Иванкин, А. Иванов

Режиссер: А. Белинский

Над фильмом работали: Ю. Иванов, В. Пирус, Ю. Голубенский, Г. Мажар,

С. Смирнова, А. Плахота, Э. Снятовская

Взгляд

1986 г.

цвет

28’10”

Пушкин не дожил до изобретения фотографии всего 2 года. Первые фото студии, возникшие в Санкт-Петербурге, располагались под самыми крышами, поближе к свету. Сегодня осталась одна такая студия - на углу Невского и Садовой. Огромная семья снимается у фотографа. На окне студии надпись - “Фотография К.К. Булла” Этот фильм рассказывает о династии фотографов Булла. А вот и сам родоначальник Карл Булла. На фотографии - представительный пожилой мужчина. Он снимал все так, как видел. На его снимках конца XIX- начала ХХ века представлена жизнь Санкт-Петербурга. Вслед за ним снимали его сыновья - Виктор и Александр Булла, его внук Юрий. Вся жизнь страны, события и люди, прошла у них на глазах. Русско-японская война, Манчжурия, Мунден; сестра милосердия у гроба, моряки с крейсера “Варяг”, раненые; смерть Л.Толстого, приезд американского комика Макса Линдера. После объявления 1-ой Мировой войны появились снимки призывников, убитых, крестов на кладбищах. Затем революция, 1917 год, люди на демонстрациях, Ленин в 1920 году. Булла успевали повсюду. Внук Буллы, Юрий ушел на фронт и погиб под Ленинградом. Война и блокада остались запечатленными фотографами последующих поколений. В. Тарасевич снимал на войне; Юрий Рост снимал людей, прошедших войну. Звучит песня Б. Окуджавы “На фоне Пушкина снимается семейство”. На фоне памятника Пушкину стоит группа людей. Их снимает группа фотографов. “Время уходит. Фотография останавливает его”, - говорит фотокорреспондент Юрий Рост.

В фильме принимали участие: В.Каменская / Булла /, Н.Толстой - доктор физико-математических наук, У.Каримов - ветеран труда, Ю.Рост – журналист, В.Тарасевич, В.Плотников – фотографы.

От автора - Народный артист СССР - К.Адашевский.

Песня Б.Окуджавы “На фоне Пушкина снимается семейство”, прозвучала в исполнении С.Никитина.

Режиссер: В. Виноградов

Над фильмом работали: А. Пирожков, Ю. Иванов, Е. Шмакова, О. Аникина, С. Варцан, В. Федоров, А. Кабанов, Л. Кравец, Е. Поникаровская, Е. Попова, И. Снежкина,

А. Волков, И. Соколов, Н. Салий, В. Титов.

Фильм снят при участии Ленинградского Государственного архива кинофотофонодокументов Государственной публичной библиотеки имени М.Салтыкова-Щедрина, работников Фотографии № 1 города Ленинграда.

В фильме использованы фотографии из личных архивов: В.Буллы, Ю.Перепелкина, Ю.Роста, В.Тарасевича, В.Плотникова, К.Адашевского, У.Каримова, З.Золдана, Д.Бальтерманц, Б.Вдовенко, С.Гурария, М.Грачева, А.Гаранина, Р.Диамента, Г.Коновалова, М.Маркова-Гринберга, М.Редькина, М.Савина, О.Ландер, А.Устинова, А.Фридляндского, Ю.Чернышова, Б.Ярославцева и других.

Власов. Дважды проклятый генерал

1995г.

цвет

60,00

Страница истории Второй Мировой войны.

Хроника - группа солдат Русской Освободительной армии поет перед войсками. Личность создателя РОА - генерала Андрея Андреевича Власова - малоизученная глава 2-ой Мировой войны. Конец ее был трагичен. Когда дивизии фашистов подошли к столице СССР, Сталин объявил чрезвычайное положение. В разгроме фашистов под Москвой огромную роль сыграла 2-ая ударная армия Волховского фронта под командоанием генерала Власова. Вскоре после этого 2-ая армия была окружена и уничтожена. Сам генерал с группой офицеров и солдат пытался выйти из окружения, но был выдан в одной из деревень русским, старостой. Власова поместили в особый лагерь в Виннице, а затем перевели в Берлин. Фашисты искали человека, который сможет им помочь. В 1-ой написанной Власовым листовке, он предлагает Советскому народу бороться против Сталина и сталинизма. Но нужна была программа. Среди фашистов он проводит идею создания Русской Освободительной армии. Она будет собрана из эммигрантов, военно-пленных и перебежчиков. Но только после разгрома фашистов под Сталинградом, РОА получает отличительный знак. Центр будущей армии, где обучались бывшие красноармейцы, находился под Берлином. Они верили, что получат свободу действий. Однако Власов категорически против идеи нацизма, он настаивает на независимости России. Но цели немцев и последующие события в Европе и цели Власова расходятся. Не сразу он понял, что его используют. У него не было выхода, но он боролся за свою мечту и за то, чтобы сохранить людей до конца. По просьбе чехов дивизии РОА вступают в Прагу и с помощью Пражского восстания немцы капитулируют. Но дни РОА сочтены. Часть солдат сдается в плен западным союзникам, откуда их потом сдадут русским. Самого Власова сдают русским американцы, и он попадает на Лубянку. Вскоре состоялся суд. Власов и его сподвижники были приговорены к смертной казни через повешение. Редкая съемка - во дворе Лубянской тюрьмы приговор приводится в исполнение.

В фильме снимались: Офицеры Красной армии Офицеры Германской и Британской армий Члены Русской Освободительной армии /РОА/ Дипломаты и другие участники событий тех лет.

Фильм снят при участии: Е.Андреевой, К.Александрова. О.Бухбендера, Л.Решина, М.Семирягу, Йоахима Хоффманна, Федерального архива города Кобленц, Управления архивных фондов Федеральной службы контрразведки города Москвы, Имперский военный музей города Лондона, Национальный архив в Вашингтоне, Центр хранения историко-документальных коллекций города Москвы, “Хронос фильм” города Берлина, Российского Государственного архива кинофотодокументов, Архива Госфильмофонда России а также: Т.Дзеленской, Б.Миллера, Е.Лукина, А.Орлова

Текст читали - А.Волгин, С.Концевич

Авторы фильма: Инго Бетке, П.Сергеев

Операторы: Маттиас Бенциг, М.Голубков

Композитор: Робин Локсли

Звукооператоры: К.Фридман, А.Бадыгов, А.Правдюк, И.Вигдорчик

Монтаж: Теодорас Коутсоулис

Ассистенты режиссера: Е.Добрусина, Карен фон Берг, Н.Маляцкая, Юрген Циммерманн

Продюсеры: Хуго Панчак, Вернер Климм

Редакторы: Юрген Томм, Клаус Либе

Директоры: Н.Обознова, Андреас Пехманн

Во имя жизни и любви…

Хроника одной семьи

1984 г.

цвет

50’

История любви доктора биологических наук, профессора Ярославского университета Л. Жакова и художницы Л. Жаковой. Они полюбили друг друга еще в школе. А потом была война. И пять лет переписки. Людмила пережила блокаду. Лев вернулся с фронта. И… «они жили долго и счастливо». Но это не сказка. Фильм, построенный на их переписке, полной размышлений о жизни, смерти, верности, становится рассказом о вечной загадке любви, которая никогда не будет разгадана.

Соло на гитаре исполняет О. Жаков.

Автор сценария: Каневский А.

Режиссер: Каневский А.

Оператор: Иванов Ю.

Звукооператор: Соломоник Н.

Над фильмом работали: Попова Е., Тузов А., Виноградов К., Хазов Л., Жданова Э., Нестерова Л., Аристов А., Бирюкова А., Филитова Н.

Возвращение

1988 г.

цвет

31’10”

Памятники прошлого говорят о величии русской культуры, это подтверждают историки и искусствоведы. Потеряно многое, виной тому – войны, революции, сталинско-коммунистический режим. Восстановлением утраченного занимаются реставраторы - художники, архитекторы – люди, которых называют «подвижниками». «Подвижниками», поскольку искусство возрождается тяжким трудом этих людей. Без своей истории человек не может жить. Необходимо возвращаться к прошлому, к своей духовности. Мы видим церкви, которые продолжают стоять в запустении и постепенно разрушаются. Горит огонь, сквозь который проглядывают лики святых. Огонь очищающий, дающий надежду.

Автор сценария: Б. Марков

Режиссер: В. Головин

Оператор: И. Попов

Художник: Н. Субботин

Музыкальное оформление: Д. Павлова

Звукорежиссер: Г. Максимович

Ассистент режиссера: Т. Малышева

Музыкальный редактор: Л. Морохова

Видеоинженеры: В. Колобов, А. Куликова, В. Плотников, И. Киселева, Ш. Загидуллин

Редактор: Г. Осинская

Директор фильма: Н. Филитова

Возвращение мастера

1989 г

цвет

59,48

На портрете - красивое, словно высеченное из камня, лицо. Это - великий американский хореограф Джордж Баланчин. Фильм посвящен возвращению его творений в Россию. За 50 лет своей творческой деятельности он поставил более 100 балетов. Они идут по всему миру и уже стали классикой. А начиналась жизнь Георгия Баланчивадзе (настоящее имя балетмейстера) в Петрограде. Он родился в семье композитора Мелитона Баланчивадзе 9 января 1904 года. Жизнь в послереволюционном Петрограде была тяжелой, но главным для него оставался балет. Его артистический дебют в балете “Спящая красавица» состоялся на сцене мариинского театра. Балетмейстерский талант проявился рано, в 15 лет еще в училище. Будучи танцовщиком, собрал группу единомышленников и в 20-е годы стал известен вечерами молодого балета. В своем творчестве впитывал не только традиции прошлого, но и новации балетмейстеров К.Голейзовского и Ф.Лопухова. В 24 году выехал на гастроли в Европу. Работал в труппе С.Дягилева, от него же получил свой псевдоним. В 1934 году уехал в штаты, где основал свою школу балета и труппу “Нью-Йорк Сити балле”. В 62 и 73 году эта труппа побывала на гастролях в СССР. Умер Баланчин в 1983 году. В фильме принимает участие Главный балетмейстер Мариинского театра О.Виноградов, способствовавший возвращению балетов Баланчина на сцену Мариинки. В фильм также включены балеты хореографа “Тема с вариациями” и “Шотландская сюита”.

Балет “Шотландская сюита” на музыку Ф.Медельсона

Участвуют:

Л.Лежнина, М.Куллик, Е.Панкова, А.Курков Н.а.РСФСР Т.Терехова, Э.Алиев

Балет “Тема с вариациями” на музыку П.Чайковского

Участвуют: Н.а.РСФСР О.Ченчикова, М.Вазиев, Л.Лежнина, Ф.Рузиматов

Автор сценария: А.Деген

Режиссер-постановщик: Е.Попова

Оператор-постановщик: В.Булаенко

Художник-постановщик: Л.Луконина

Звукооператор: Н.Позен

Оператор: В.Гречишкин

Ассистент режиссера: А.Гайнанов

Видеоинженеры: А.Куликова, И.Анохина,

А.Курганский, В.Колобов, Н.Веденин

Редактор: Д.Петлина

Директор фильма: Ю.Гончаров

Вороне где-то Бог…

1974 г.

Ч/б

20’

Фильм-драма в трех частях о вступительных экзаменах на актерский факультет Ленинградского института музыки, театра и кинематографии.

Пролог: студенты-выпускники собираются вокруг руководителя курса. Последняя общая фотография на память. А летом все начинается сначала: одержимые театром вновь приходят в особняк на Моховой – поступать в театральное училище.

Первый тур: приемная комиссия. В центре – И. Владимиров, актер, режиссер. Он набирает курс. Поступающие, все как один, читают басню Крылова «Вороне где-то Бог…» Идет подготовка к экзамену по пластике. Абитуриенты очень стараются. А перед экзаменаторами стоит сложная задача – как выявить талант. С каждым туром список поступающих все короче и короче…

Второй тур: певческий и танцевальный экзамены – это возможность показать пластичность и музыкальность. Рука Владимирова безжалостно вычеркивает фамилию за фамилией из списка. А ведь молодость хотя и самонадеянна, но неопытна и беззащитна. Она нуждается в снисхождении. Члены комиссии сами когда-то были поступающими. Абитуриенты с волнением ждут решения своей участи. Те, кому не повезло, возвращаются поступать снова. Но Владимиров суров: «Лучше быть настоящим, чем никаким. Больных театром надо лечить».

Третий тур: Собеседование: проверка общего развития и эрудиции. Последнее решение принято. Лица победивших в трудной борьбе. С ребятами беседует Владимиров. Первый общий снимок - тоже на память.

Автор сценария: В. Виноградов

Режиссер: В. Виноградов

Над фильмом работали:

Е. Бурковская, Н. Медведева,

В. Пирус, Э. Волк, А. Абоймов,

Ю. Голубенский, Т. Харламова

Свои роли в фильме исполняли: Руководитель курса – И. Владимиров, члены приемной комиссии Р. Агамизян,

И. Кох, А. Кузнецова и другие, а также выпускники и абитуриенты актерского факультета Ленинградского Государственного института театра, музыки и кинематографии.

Восковые персоны

1993 г.

цвет

55'20’’

Старинный кабинет. На полках - много древних книг, которые хранят рассказы о прототипах фигут из воска. Трудно поверить, что они - не живые. Когда-то Петр увидел восковую фигуру и повелел сделать такую же с себя. Искусство воскового портрета воссоздает образы самых интересных персонажей русской и мировой истории. Дело восковых дел мастера трудное и загадочное, его цель - вдохнуть в восковые фигуры жизнь. В этой портретной галлерее во многих личностях наиболее интересны преступные черты. Людовик XV и его очаровательные фавориты и фаворитки: среди них маркиза де Помпадур и граф Сен-Жермен. В результате интриг Сен-Жермена на трон взошла Екатерина II. Шевалье де Вон под видом девицы де Бомон шпионил при дворе Елизаветы Петровны. Граф Калиостро - Джульзеппе Бальзамо - основатель египетского масонства, чародей, духовидец, мистик, профессор тайных наук. Проводил опыты исцеления среди знати, но успеха не имел. Искал расположения Екатерины II, был выслан из России. Авантюристы, шарлатаны, искатели приключений превратились в художественные образы. А вот и те, кто по времени более близок к нам. Музей восковых фигур - это город, кажущийся сном: кажется, он вот-вот исчезнет. Здесь живут бесы, появление которых предвидел Достоевский. Среди них Александр II и Александр III и те, кто покушался на их жизни - народовольцы Каракозов, Соловьев, Халтурин, Гриневицкий; Министры внутренних дел Сипягин и Плеве, и агенты тайной охранки Толстый, Раскин и Азеф. Священник Гапон, который повел рабочих с петицией к царю 9 января 1905 года. Здесь присутствуют Столыпин и его убийца Багров: почему он это сделал? Мы никогда этого не узнаем. Судьба реформаторов в России всегда была трагична. А вот и новая цивилизация - сапоги и кожаные куртки. Расходились директивы, революционные идолы диктовали моду. Мастера восковых дел подбирают старые вещи для своих персонажей. Работает мастерица. В одной мастерской собирают фигуры Ленина, Сталина, Ельцина и фигуры Николая II и расстрелянной вместе с ним семьи. Герои разных эпох соседствуют в мастерской восковых фигур…

Текст читал: А.Романцов

В фильме использованы экспонаты, созданные Санкт-Петербургским Историческим музеем “Восковых фигур” при содействии постижерского салона МП “Офферт”.

Авторы сценария: Л.Волков,Б.Косолапов

Режиссер-постановщик: Л.Волков

Оператор-постановщик: С.Каледин

Художник постановщик: Л.Луконина

В фильме звучала музыка А.Шнитке

Музыкальные композиции: А.Роцермана

Звукооператор: И.Миньков

Режиссер: Г.Венгеров

Оператор: Б.Семенов

Редактор: О.Аникина

Монтаж: Н.Медведева

Научный консультант: А.Калмыков

Художник-график: А.Тузов

Администартор: Н.Маляцкая

Директор картины: Л.Андреева

Художник: Н.Гребенюк

Скульпторы: Г.Иванова, Г.Зайков, А.Мурзин, С.Скворцов

Постиж: С.Жажина

Генеральный директор: Е.Гребенюк

Фильм снят при содействии Центрального и Санкт-Петербургского Государственных архивов кинофотофонодокументов,

Российской национальной библиотеки.

Вскую прискорбно…

1987 г.

цвет

10’20”

Идет репетиция концерта Д. Бортнянского для хора мальчиков - "Вскую прискорбно еси, душе моя". Она проходит в Доме на Мойке, последней квартире гения русской поэзии А.С. Пушкина. Здесь в 1837 году произошло трагическое событие - сюда после дуэли на Черной речке его привезли умирать. Пушкин нанял эту квартиру на 2 года, до 1 сентября 1838 года. Погиб он 29 сентября 1837 года. Через две недели вдова с детьми уехала из этого дома. Фильм снимался 10 февраля 1987 года, в день 150-летия со дня смерти поэта. В памяти 3-х поколений этот день повторялся 149 раз. Этот - 150-ый. Толпы возле дома, милиция, дружинники. В 2 часа 45 минут начинается панихида. Все обнажают головы. Звучит концерт Бортнянского. Лица людей полны скорби. У памятника поэту люди кладут цветы. Горит свеча…

В фильме прозвучала музыка Д. Бортнянского - Концерт № 33 "Вскую прискорбно еси, душе моя" в исполнении хора мальчиков Ленинградского хорового училища имени М. Глинки при Государственной Академической капелле, художественный руководитель и дирижер Ф. Козлов

Режиссер: В. Виноградов

Над фильмом работали: Ю. Иванов, Ю. Кубицкий, . Абламская, А. Кабанов, П. Засядко, В. Амирханов, К. Мошкович, К. Виноградов, Н. Салий, И. Краско, Е. Шмакова, О. Высоцкая, Ю. Гончаров.

Встреча с Мурманском

1986 г.

цвет

19’54”

А.С. Хрусталева - одна из жительниц города Мурманска. Она - первая женщина-механик на Севере. Когда в 1931 году она окончила мореходку и приехала сюда тральщиком, ее не хотели брать на судно. Женщина на судне - к несчастью, женщине на судне трудно. Ей приходилось все время доказывать свою трудоспособность. Она помнит этот город, когда он еще был маленький, не мощеный. Сейчас это уже другой город, здесь проходят мировые океанские пути. Годом его рождения считается 1916 год. 4 октября была заложена бронзовая плита в честь основания Мурманска. Рождение этого города - подвиг людей. Строить здесь очень сложно, город стоит на скалах вдоль Кольского залива. Солнце всего 2-3 месяца в году. В остальное время - холод, ветер, долгая полярная ночь. В центре города - Мурманский порт, огромное и сложное сооружение. Ледовитый океан не только несет трудности, но и кормит город и всю страну. Тральщик: люди работают в Арктике месяцами. Судно для людей - это и работа и родной дом. Пятую часть всей рыбы в стране добывают в мурманском порту, а перерабатывают здесь же на заводе. О родном городе рассказывают сами мурманчане - защитники города, строители, руководители. Главное качество жителей - умение надеяться и ждать. Они возвращаются сюда из морских походов, чтобы вскоре опять уйти в море. Это - их жизнь.

Режиссер: Рябоконь О.

Над фильмом работали:

М. Петрова, В. Селюков, С. Варцан,

А. Волков, И. Наумов,

В. Брусиловский, В. Мовшович,

Г. Ясногородская, Г. Мажар,

Ю. Гончаров.

Фильм снят при участии Партийных и советских органов города-героя Мурманска, Экипажей судов СBC "Спрут", СРТ-0703 "Океанский", спасателя "Смелый".

Вся моя биография разошлась по стихам

1974 г.

Ч/б

44’44”

Поэт Александр Прокофьев. Возникновение его поэзии было очень ярким. Его стихи сразу же запоминали и твердили вслух. В них есть все от русской природы, которую он знал до тонкостей, узнавал голос каждой птицы. Он родился в русском селе в многодетной семье. Там же учился в школе. Когда был зачислен в семинарию, началась 1-ая Мировая война. Отец ушел на фронт. У семьи началась очень трудная жизнь. Сохранилась фотография Саши Прокофьева с отцом в шинели. Свое первое стихотворение он написал еще в школе. После революции Прокофьев ушел на фронт. После гражданской войны он вернулся в Петроград. В Питере он вошел в кружок “Резец”, откуда его тут же пригласили на работу в журнал “Звезда”. Ленинград стал второй Родиной поэта. Ему посвящено много стихов. О поэзии Прокофьева говорят, что она похожа на многоцветный ситец, карусель музыки и красок. У нее настоящий русский характер со всей необузданностью страстей и верой в свою правоту. В ней цельность, свежесть и нежность. Она созвучна своему времени. Ни одно значительное событие ХХ века не проходило мимо его пера. Участник Гражданской и Великой Отечественной войн, чекист, он писал о дорогах, которые ему довелось пройти. В фильме звучат стихи “Улица Красных зорь”, “Победа”, “Матрос в Октябре” и многие другие. Не все понимали его стихи, но он неизменно повторял, что по иному он не может, не может и не хочет кому-то подражать. Солнце садится за горизонт, отражаясь в речке. На могильном камне высечены слова поэта: ”Почти над самым плесом, / Почтичто над волной /, Шумят, шумят березы, / Посаженные мной”. Эти строки стали завещанием Прокофьева. Над могилой поэта стройные березки шелестят своей листвой.

Автор сценария: В. Лавров

Режиссер: О. Ерышев

Оператор: И. Наумов

Над фильмом работали: А. Бирюкова, В. Демаков, С. Клепцова, Л. Луконина, Г. Мажар, Л. Нестерова, Н. Позен

Об Александре Прокофьеве вспоминали: поэты С. Васильев, Н. Тихонов, М. Дудин; сестра поэта А.А. Прокофьева

Стихи читали: М. Забулис, В. Каткевич, В. Панина, А. Пустохин.

Песни композиторов В. Пушкова и О. Иванова на слова А. Прокофьева “Тайга золотая” и “Товарищ” исполняли А. Ведищева и В. Городничий.

Вы помните

1993 г.

цвет

56’00

Когда-то Д.Шостакович сказал своему ученику: ”Работайте больше. Это ваше призвание и долг”. Этот фильм о долге и призвании композитора Владислава Александровича Успенского. Он - совестлив, несуетен, ироничен и нежен. Его мелодии идут по самому краю души и остаются в ней. О композиторе и его музыке рассказывают актриса Е.Симонова, певцы И.Понаровская, В.Толкунова, И.Кобзон, Э.Пьеха, композитор А.Петров. И почти все отмечают - сегодня чаще можно встретить в музыке драматизм, трагизм, иронию. Очень не хватает лиризма. У Успенского в люлбом музыкальном жанре присутствует лирика. В зале филармонии идет концерт. Композитор сидит в зале и слушает. Может быть, он вспоминает то, что связано у него со звучащей музыкой. Родился Успенский в Омске, на окраине города. Пел в церковном хоре в церкви напротив дома. Заниматься музыкой его побудила мама. Учительница музыки показала композитору Кабалевскому сочинения юного музыканта, и его приняли в Московскую консерваторию. Чуть позднее, когда вся семья переехала в Ленинград, он перевелся в Ленинградскую консерваторию. Учился по классу педагога Б.Арабова, в аспирантуре по классу Д.Шостаковича. С 1962 года и до последних дней был рядом с любимым композитором. “Шостакович очень любил своих учеников, и они платили ему ответной любовью”, - вспоминает Успенский. - “О себе говорил, что педагог он - бесталанный. Однако само общение с ним было высшей педагогикой. Не терпел равнодушия. До своих последних дней интересовался творчеством своих учеников. Влияние его было неоспоримо”. Успенский работает в самых разных жанрах - у него есть оперы, кантаты, камерно-симфонические произведения, много песен и музыки для кино. В фильме звучат отрывки из “Всенощной” и “Литургии” В.Успенского. Став композитором, он не мог не обратиться к тому, с чего он начинал свою жизнь - к духовной музыке. Его часто спрашивают, счастлив ли он? В лучших залах мира исполнялись его произведения, он дал множество концертов. У него не было ни одного неисполненного произведения. Он - веселый человек, но часто бывает грустен. Оптимистическая нота звучит в конце фильма. Она - как радость и надежда на будущее.

В фильме снимались: Композитор А.Петров, Профессор Санкт-Петербургской консерватории М.Гликман, класс профессора Успенского, композиторы: Л.Квинт, И.Корнелюк.

Песни В.Успенского на стихи М.Осташевой, Л.Смоленской, Б.Гершта Н.Олева, Л.Палея исполняли: И.Понаровская, Е.Симонова, В.Толкунова, И.Кобзон.

Автор сценария: В.Окунцов

Режиссер: В.Окунцов

Оператор-постановщик: И.Наумов

Звукорежиссер: Ю.Чумаков

Режиссер монтажа: И.Анохина

Ассистент режиссера:

М.Гаврюшин

Ассистент оператора: В.Макосеев

Звукооператор: Ю.Праведнова

Текст читал: Н.Мартон

Редактор: Г.Левицкая

Директор фильма: И.Ашарина

Звучала музыка из кинофильмов и телеспектаклей “Долгая дорога к себе”, “Крах инженера Гарина”, “Миссия в Кабуле”, “Война с саламандрами”, “Натали”, “Ожидание”.

Фрагменты из произведений Успенского исполняли: И.Варшавская, В.Ганибалова, Е.Дриацкая, Т.Новикова, Н.Селезнева, И.Тайманова, М.Аптекман.

Оркестры под управлением: А.Бадхена, С.Горковенко, Р.Мартынова, Ю.Серебрякова.

Хор Петербургского телевидения под управлением В.Столповских.

Выборг

1984 г.

цвет

20’

Выборг, старинный порт на берегу Финского залива, вырос на гранитных скалах, одетых мхом и омытых морем. Природа здесь по северному скупа, но жизнь и люди внесли свою поправку в известное присловье, что природа не храм, а мастерская. О Выборге можно сказать, что природа здесь и храм, где черпают вдохновение, и мастерская со строительным материалом для живущих здесь людей. В далекие времена Выборг был пограничным форпостом. Здесь находится средневековая крепость с мощными стенами, бойницами, старинными гербами, казематами и статуей Петра, под командованием которого город был отвоеван у шведов. Хотя здесь испокон веков учились обороняться, выжила неистребимая потребность строить для мирной жизни. Об этом говорят археологические раскопки, – наряду с оружием находят гарпуны, ножницы для резки стали и другие предметы труда. Выборг не так роскошен и великолепен как другие дворцово-парковые ансамбли пригородов Ленинграда. Здесь соседствуют архитектурные памятники разных эпох, но те, кто продолжал строить город, понимали его историю и не нарушили живущую в нем вот уже семь столетий гармонию.

В фильме принимали участие: Археолог В. Тюленев, лоцман А. Дмитриев, часовых дел мастер С. Грязнов.

Автор сценария: Т. Муринец

Режиссер: Е. Макаров

Оператор: П. Засядько

Над фильмом работали: Е. Шмакова, Ю. Чумаков, Н. Донсков, А. Заборовский, Л. Нестерова, А. Садовникова

ГАНЗА

Часть 1 «Рождение союза»

1994

цвет

30,00

«Рождение союза»

В конце ХII века купцы Нижней Германии объявили о соблюдении правил торговли и назвали себя Ганзой. Это сообщество просуществовало 5 веков и было известно как сообщество морских судов - Когги. В наше время в Бремене были обнаружены обломки деревянного судна. Его реконструировали, определили его грузоподъемность, что способствовало открытию многих тайн средневековья. Во ХII веке городская жизнь переживала бурный рост: развивались ремесла, городское хозяйство, образовывались ремесленные гильдии. В Германию съезжались купцы со всей Германии, России, Саксонии и других стран. Здесь был выход к морю, создавались условия для облегчения торговли - собственное право, защита, свободная торговля, появляются монетный двор и городская таможня. Постепенно под влияние Ганзы попадают такие города как как Любек, Новгород, Берген, Лондон, Брюгге, Лиссабон. В каждом из городов, входивших в Ганзу, образовывались конторы. И каждый из городов представлял к продаже тот товар, которого не было в других городах союза, и приобретал тот товар, которого не было у них. Центральным городом Ганзы стал Любек. Купцов манило сюда серебро Балтики - сельдь. В 12 веке немецкие купцы наладили контакты с новгородцами. Новгород был крупнейшим центром Северо-Западной Руси. Новгородцы владели богатейшим пушным товаром. На дальнем севере Европы основана еще одна контора Ганзы - в Бергене. Ганзейские купцы привозят сюда питание, зерно и вина, а вывозят треску, которую здесь ловят и умеют хранить. Следующая остановка - Англия. Здесь великолепно развито овцеводство. Из получаемой отсюда шерсти в Европе выделывают сукно и полотно любого качества. В средние века городом суконщиков становится Брюгге. Кроме того, здесь можно было получить дорогие прянности с востока, немецкие меха, вина, пиво, сельдь, воск, треску. Так завершается создание четырех важных представительств вокруг Любека, который увеличивает свою торговлю, создавая новые колонии, например, в недалеко лежащей Пруссии. Ее центр - Данциг, становится “хлебным амбаром” Европы. С появлением Ганзы начинается новая эпоха. В городах союза устанавливается самоуправление, купцам обеспечивается беспрепятственная торговля. В середине 14 века организован 1-ый Ганзейский парламент. После войны между ганзой и Данией и поражения Дании, в 1370 году заключен Штрайхзельский мир. Датский король дает гарантию свободного плавания, и морской путь между Северным и Балтийским морями становится свободным. Это - вершина власти Ганзы. Ею создана сеть торговых связей, защищающих купца, создан союз городов, ее корабли господствуют на Северном и Балтийском морях.

Автор сценария и режиссер - К.Винкельё

Операторы - М.Бенцинг. М.Голубков,

А.Андреев, К.Игликовский

Композитор - Р.Локсли

Звук - А.Кёппен, В.Смирнов, А.Правдюк

Монтаж - Т.Коутсоулис

Ассистенты режиссера - Н.Маляцкая, М.Михеева

Редакторы - А.Хефнер, П.Сергеев

Директор картины - Н.Обознова

Продюсер - В.Климм

Текст читали - Н.Мортон, Е.Каменецкий

Фильм снят при участии:

Дирекции Новгородского Государственного объединенного музея-заповедника, Общества морских лоцманов Санкт-Петербурга

ТВ Немецкая волна - Лентелефильм - РГТРК Останкино

ГАНЗА

Часть 2

«Путешествие Гильдебранда Веккингхузена»

1994

цвет

29,18

«Путешествие Гильдебранда Веккингхузена»

В июле 1398 года из Риги купцу Гильдебранду Веккингхузену пришло письмо с предложением жениться на девушке с приданным и деньгами - дело обычное по тем временам. Кроме того, было обещано судно соли стоимостью 40 марок. Письма тогда шли почти 2 месяца, иногда терялись. Но переписка семьи Веккингхузенов сохранилась в виде 13 книг и более 500 писем. Эта переписка имеет большое значение, потому что из нее можно представить себе, как в позднем Средневековье была организована торговля и какие доходы она давала. Г.Веккингхузен был образованным человеком, жил в Любеке, куда его семья переехала, спасаясь от чумы из родного города Зест. Вскоре преуспевающий купец перебирается в город Брюгге и становится эйтерманом - представителем Ганзы при совете города Брюгге. Он занимается разбором возникающих споров, следит, чтобы обеспечивались привеллегии данные купцам, гарантирует возвраты кредитов. Портрет молодого купца в своей конторе - на стене висят счета и долговые расписки по сделкам, рядом торговые принадлежности - счетная книга, весы. Так мог выглядеть герой этого фильма. Г.Веккингхузен продавал традиционные ганзейские товары и на восток, и на запад. В Брюгге он продавал полотна и пряности. Брюгге обладал монополией на торговлю вином и Гильдебранд закупает вино и виноград, урожай которого еще не был собран, но вино из которого пользовалось большим спросом в Англии, Скандинавии и России. В Новгород он привозит сукно и соль, а в Новгороде закупает меха, мед и воск. Список перевозимых им грузов велик, также как и велик перечень опасностей, которые подстерегали купца: разбойники, испорченный товар, кораблекрушение, нарушение прав и т.д. Неизвестно было, в какую ситуацию попадет товар. Так, в Новгороде, из-за очередного введения блокады на торговлю, Веккингхузен вынужден оставить весь свой товар. Кроме того, после свадьбы тесть объявляет ему, что не может выплатить обещанные деньги. А ведь под них уже был взят товар. Возвращаясь из Новгорода домой, он узнает, что средневековый рынок переживает изменения. Купцы больше не сопровождают свой товар, с этим справляются приказчики. Теперь одно из важнейших условий торговли - найти в каждом городе человека, которому можно доверять. Веккингхузен с семьей перебирается в Любек, покупает дом и начинает торговать отсюда. Но возможность получить прибыль в Любеке не соответствует его ожиданиям. Гильдебранд - честолюбив и не хочет мириться с неудачами. Он снова перезжает, сначала – в Брюгге, потом - в Антверпен, по дороге занимая деньги на свои предприятия. В результате он попадает в долговую спираль. Его репутация заемщика начинает страдать. Для закупки товаров и выполения обязательств ему были нужны наличные деньги. Но, отправляя свои товары через три недели после выдачи векселя, он ставил в сложное положение комиссионеров, которые не успевали продать товар. Векселя лопались. Требовались новые вексельные сборы.Таким образом, трудности увеличивались. Веккингхузен оказывается на грани банкротства. Ему отказывают в проживании в трактире, деловые партнеры оставляют его без помощи. Они боятся за свою репутацию. Но более всего Гильдебранда потряс отказ родственников, к которым он обратился за помощью. Он попадает в долговую яму, где проводит три года. После выхода из тюрьмы он безуспешно борется за свою реабилитацию. Его семья терпит в Любеке большую нужду. Жена просит мужа вернуться домой. Всего через несколько месяцев после возвращения в июле 1427 года, будучи совсем разбитым человеком, Гильдебранд Веккингхузен умирает в Любеке.

Автор сценария и режиссер - К.Винкельё

Операторы - М.Бенцинг. М.Голубков,

А.Андреев, К.Игликовский

Композитор - Р.Локсли

Звук - А.Кёппен, В.Смирнов, А.Правдюк

Монтаж - Т.Коутсоулис

Ассистенты режиссера - Н.Маляцкая, М.Михеева

Редакторы - А.Хефнер, П.Сергеев

Директор картины - Н.Обознова

Продюсер - В.Климм

Текст читали - Н.Мортон, Е.Каменецкий

Фильм снят при участии:

Дирекции Новгородского Государственного объединенного музея-заповедника, Общества морских лоцманов Санкт-Петербурга

ТВ Немецкая волна - Лентелефильм - РГТРК Останкино

ГАНЗА

Часть 3

«От упадка до мифа»

1994

цвет

29, 30

«От упадка до мифа»

16 век. Более 3-х столетий Когги определяли картину торговли на Северном и Балтийском морях. К тому времени Ганза располагала более 1000 судов. Такого флота не было ни у одной морской державы. Чтобы представить, что значило построить корабль такого размера в средние века, в 20 веке построили такой корабль. Строили его 4 года и затем пустили в пробное плавание. Тогда стало ясно, почему не смотря на неуклюжий вид, судно имело такой успех. Благодаря Когги прибрежные рынки Европы стали ближе друг к другу, возросли перевозки товаров в 16 веке. Однако в момент наибольшего успеха Ганзы наметились признаки ее упадка. Купцы избегают инвестировать доходы в перспективные промыслы, и умножают личные богатства. Торговые города не оказывают поддержки примыкающим к ним областям. Внутренние разлады сказываются на внешней деятельности союза. Начинается кризис и постепенно Ганза теряет влияние на свои конторы. Вмешательство государств членов союза ускоряет их закрытие. Так, первым исчезает представительство Ганзы в Лондоне. В этой трудной ситуации Ганза назначает делопроизводителем юриста Генриха Зудермана, который пытается спасти положение с помощью дипломатии визитов и сократить число ганзейских городов. Он представляет отчет на съезде, но при Зудермане эта организация теряет свое значение, утрачивает сплоченность и все предложения юриста не имеют успеха. В 16 веке Ганза постепенно умирает. Союз не обратил внимание на запросы эпохи. Города ведут самостоятельную торговлю. Закрываются конторы в Брюгге, Бергене, Новгороде. В 17 веке наступает окончательный распад. На последнем съезде принимается доклад о роспуске Ганзы. Любек - больше не ведущий город Ганзы. На верфях Данцига уже давно строится гораздо больше судов. Уходит потребность в Ганзейских торговых посредниках, Ганза теряет влияние на торговлю. 500 лет ее правления становятся историей. Но идея торгового союза время от времени возвращается, становится образцом для последующих поколений. Возобновление общности ганзейских городов означало бы новое обретение единства германской нации. Заслуга Ганзы в том, что ее члены хотели создать демократическое Конституционное государство, без абсолютизма, позволяющее свободно торговать. Ганза никогда не была военной державой и вступала в военные конфликты только тогда, когда были исчерпаны все возможности переговоров. На протяжении 500 лет она являлась ведущей торговой державой без бюрократического аппарата, без жесткой организации, без инструментов власти, без центра принуждения. Это был добровольный союз, всегда открытый новым идеям. И менно поэтому Ганзе удавалось организовывать активный товарооборот с различными странами. Во многом этому способствовало создание судна нового типа - Когги, которые были по сути вместительными контейнерами и перевозили большое колличество товаров. Сегодня речь о Ганзе может идти только имея в виду создание общего рынка и экономических благ для свободной торговли. Новая Ганза должна символизировать общность интересов 400 миллионов человек, которые живут в регионе Балтийского моря. Поляки, прибалты, русские стремятся к возможно быстрому выравниванию условий жизни на западе и на востоке. Новое - это хорошо забытое старое. Современная Ганза будет иметь шансы на успех только в том случае, если ей удасться избежать ошибок старой Ганзы, и новейшая история дает ей этот шанс.

Автор сценария и режиссер - К.Винкельё

Операторы - М.Бенцинг. М.Голубков,

А.Андреев, К.Игликовский

Композитор - Р.Локсли

Звук - А.Кёппен, В.Смирнов, А.Правдюк

Монтаж - Т.Коутсоулис

Ассистенты режиссера - Н.Маляцкая, М.Михеева

Редакторы - А.Хефнер, П.Сергеев

Директор картины - Н.Обознова

Продюсер - В.Климм

Текст читали - Н.Мортон, Е.Каменецкий

Фильм снят при участии:

Дирекции Новгородского Государственного объединенного музея-заповедника, Общества морских лоцманов Санкт-Петербурга

ТВ Немецкая волна - Лентелефильм - РГТРК Останкино

Гатчина

1980 г.

цвет

19’57”

Дворцово-парковый ансамбль Гатчина находится в 45 км от Ленинграда. В естественный природный ландшафт парка органично вписаны дворцы, беседки, мостики, павильоны и памятники в честь побед русского оружия, демонстрирующие высокое отношение к искусству, тонкий вкус и страстную любовь к природе. Следуя за камерой через парк, мы подходим к Большому Гатчинскому Дворцу с двумя башнями, очень напоминающему крепость. Он и был крепостью для не уверенного в себе наследника русского престола – Павла Первого. В 1783 году Екатерина Вторая подарила его сыну. Только здесь он чувствовал себя, как дома. «Пригородным Эрмитажем» называли Гатчинский Дворец – столько в нем было сокровищ. Во время войны прекрасное творение итальянского архитектора Ринальди было практически полностью разрушено. Съемки, проводившиеся во время реставрационных работ, дают возможность увидеть, как возрождается красота, разрушенная во время войны…

Режиссер: Артюхов К.

Оператор: Смирнов В.

Над фильмом работали: Чумаков Ю., Новожилова Е., Андреев А., Мажар Г., Тузов А., Аристов А., Шмакова Е., Обольская Н., Санамян Н.

Геннадий Гладков

1988 г.

Цвет

52,58.

Этот фильм рассказывает об известном и неизвестном композиторе Геннадии Игоревиче Гладкове. Кто же не слышал его музыку в таких фильмах, как “Обыкновенное чудо”, “Формула любви”, ”Убить дракона”, “Дульсинея Тобосская”, “Сватовство гусара” или в мультфильмах “Как львенок и черепаха пели песню”, “Голубой щенок”, “Малыш и Карлсон” и, конечно, в знаменитых “Бременских музыкантах”. И еще много-много очень любимой всеми музыки. Но мало кто знает, что дед и отец Гладкова были музыкантами, что Гладкова не надо было заставлять играть, что Гладков и инструмент с самого начала были неразделимы. Он с легкостью работает в любом жанре - и в кино, и в театре, и в инструментальной музыке, и в песне. Что благодаря ему многие люди научились понимать музыку. Что он снимался в кино (в фильме “Формула любви”) и даже сам себя озвучил (одну фразу). Что Гладков способен плакать, слушая свои собственные произведения. Что он не только серьезный композитор, но и способен на творческое хулиганство. Что сам он не любит летать самолетами, но его музыка распространяется по свету с невероятной скоростью. И что у него до сих пор, не смотря на огромное колличество написанной музыки, есть чувство, что главное еще не сделано. Об этом и многом другом рассказывают его коллеги и друзья.

В фильме принимали участие: А.Абдулов, О.Ануфриев, М.и С.Боярские М.Захаров, Ю.Ким, В.Ливанов, О.Табаков, И.Уфимцев, А.Фрейндлих, С.Фарада, Ю.Энтин

Автор: Л.Палей

Режиссер: О.Ерышев

Оператор: А.Андреев

Художник-постановщик: Л.Луконина

Звукооператор: Ю.Чумаков

Ассистенты: режиссера: Н.Писарева, В.Иванец

Оператора: И.Быков

Монтаж: Н.Салий, Л.Смолина

Редактор: А.Бирюкова

Администратор: Н.Иринина

Директор фильма: Л.Андреева

Гласом моим

1989 г.

цвет

59’44”

В Павловском дворце играет оркестр. Идет репетиция. Звучит музыка выдающегося русского композитора Дмитрия Бортнянского. Он был придворным композитором при дворе Павла I и находился под покровительством царицы Марьи Федоровны. Здесь, в домашнем придворном театре, была впервые исполнена его опера "Сокол" - печальная история безответной любви кабальеро Федерико к донье Эльзире, жертвой которой пал любимый сокол героя. Подлинной страстью Бортнянского были хоры. Сохранилось много нотных рукописей, написанных рукой композитора. Сам Бортнянский начинал свою музыкальную жизнь в певческой школе села Глухова, где он родился, и где пел дискантом в хоре Николаевской церкви. Как одного из лучших воспитанников его отправили в Петербургский придворный хор, а затем на стажировку в Италию. Хотя Бортнянский добился признания в чужой стране постановкой двух своих опер, по требованию царя ему пришлось вернуться в Россию. Он был назначен Главным капельмейстером придворной капеллы, которой управлял в течение 30 лет. Последние годы о нем, казалось, забыли. Он жил замкнуто и почти не писал. Согласно легенде Бортнянский умер под звуки своего любимого концерта "Вскую прискорбно, душе моя", который исполняли воспитанники придворной капеллы. Чистые детские голоса разносятся над видами русской природы, и сродни ей - величественные и прекрасные.

В фильме прозвучали произведения Д. Бортнянского в исполнении: Хора мальчиков Ленинградского хорового училища имени М. Глинки, художественный руководитель - Ф. Козлов. Государственного камерного хора М.К.СССР, дирижер - В. Полянский. Хора Государственной Академической капеллы имени М. Глинки, художественный руководитель и дирижер - З. Чернушенко. Хора Спасо-Преображенского собора, регент - Ю. Володковский. Артистов и оркестра Московского камерного музыкального театра, художественный руководитель – Б. Покровский, дирижер – А. Левин. Хора и оркестра Московского Академического театра имени К. Станиславского и В. Немировича-Данченко, солисты – Н. Исакова, В. Громов, дирижер – В. Есипов. Киевского камерного театра, художественный руководитель и дирижер – И. Блажков. Камерного ансамбля “Барокко”, художественный руководитель – И. Попков. Камерного инструментального ансамбля, дирижер – Л. Корчмар, клавесин – А. Любимов.

Главный консультант фильма: Н. Никитин

Автор сценария: Л. Федоровская

Режиссер-постановщик: М. Михеев

Оператор-постановщик: А. Андреев

Оператор: К. Мошкович

Звукооператор: Н. Соломоник

Художник-постановщик: А. Ситкина

Ассистент режиссера: Е. Морозова

Ассистент оператора: В. Железнов

Ассистент художника: К. Мошкович

Звукотехник: Г. Шляхтина

Монтаж: Л. Нестеровой

Художники-фотографы: Л. Жирный, Л. Таразевич

Гример: О. Макарова

Костюмер: Н. Кугушева

Мастер по свету: С. Зрячих

Администратор: Л. Кязимова

Директор картины: Л. Андреева

При участии сотрудников

Государственных музеев -заповедников в Павловске и Пушкине, НИО ЛГИТМИК имени Черкасова, ДК работников просвещения, Горисполкома города Глухова.

Голос сердца

1974 г.

Ч/б

29’48”

Мы – в магазине пластинок. На одном из дисков – портрет еще не старой, но седой женщины… Звучит знакомый голос. Это – поэтесса Ольга Берггольц. Обложка сценария с надписью «Лариса Малеванная – Ольга Берггольц». Актриса Ленинградского Ленкома читает стихи поэтессы. Вместе со стихами Берггольц она проводит нас по основным этапам жизни поэтессы, города и всей страны: 30-е годы, война, блокада, послевоенное время. В Музее блокады Ленинграда - наши современники. И снова звучит для них голос Берггольц, так же как он звучал в те тяжелейшие дни. Ее голос был символом сражающегося города, надеждой на Победу, на будущую мирную жизнь.

В фильме снимались: актриса Л. Малеванная, поэт М. Дудин.

Режиссер: Л. Цуцульковский

Над фильмом работали: Ю. Иваонв, В. Лебедев, О. Голубенский, Ф. Нафтульев,

Э. Волк, Г. Сайдаковская, А. Иванова, А. Белостоцкая, В. Смирнов

Город и вода

1982 г.

цвет

9,58

Ленинград – город, рожденный на воде. Это и красота, и это - оспасность наводнения. Бывают периоды, когда на город наступает вода. Хроника - по воде идут люди, машины. В воде стоят деревья. Не видно набережных и ступеней, ведущих к воде. В будущем вражде города и воды будет положен конец. Началось строительство защитных сооружений. Город рос и менялся. Не менялось одно - Нева. На гербе города - река и море. Наверное, это была гениальная ошибка Петра - трудно найти менее подходящее место для закладки города: размываются берега, все неустойчиво, река наступает на город. Проезд по воде - кажется, что дома тоже плывут, отражаясь в воде. Екатерининский канал был специально создан для стока воды от наводнений. Это не решило проблемы, но появилась еще одна водная артерия. На флагштоке отмечены уровни поднятия воды. Одна из отметин - 7 ноября 1824 года. Вода стояла на 12 футов 10 дюймов. Это было самое страшное наводнение. 23 сентября 1924 года в 19.30 вода поднялась выше ординара до 11 футов 8 дюймов. Все это - напоминание. В фильм включены кадры хроники наводнения 1924 года. Через всю историю Ленинграда проходит покорение воды и страх перед ней. И все же остается чувство восхищения перед единением города и воды.

Автор сценария: С.Шмаков

Режиссер: К.Артюхов

Оператор: А.Селезнев

Музыка: Н.Обольской

Над фильмом работали: Э.Волк, Э.Жданова, Е.Попова, Е.Шмакова, С.Миньков, В.Вад, Г.Сайдаковская

Грибы

Фильм 1-ый

1993 г.

цвет

10’28’’

Фильм 2-ой

1994 г.

цвет,

9’55’’

Фильм З-ий

1994 г.

цвет

10’21’’

Фильм 1. Квартира журналиста А.Спички, автора книги “Кухня холостяка”. Он и сам - холостяк, поэтому вынужден самостоятельно готовить себе, и поэтому понимает проблемы холостяков. Звонит телефон. Аванс? Превосходно. Куда идет холостяк - ну конечно, в ресторан. Что взять? Водку, а к ней закуску: грибную икру, заливное из боровичков, пельмени с подосиновиками, трюфели в сметане с майораном и пудинг.Однако, ничего этого нет. Только водка. Кулинария - десятая муза. Только она способна приготовить все эти явства. Идет Спичка по лесу и видит, какие красивые грибы растут здесь. Грибы рождаются в тени, от молнии, росы, остатков растений. Какие вкусные блюда можно из них приготовить! И кажется ему, что он в ресторане прошлого, ХIХ века, и все явства, которые он заказал - перед ним на столе. Официант по его просьбе приносит ему рецепты следующих блюд:

1. Заливное из боровичков,

2. Пельмени с подосновиками

Вместе с рецептами официант принес и счет. Оказалось: ел-то он в прошлом веке, а платить приходится в этом. И решил он уйти в прошлый век. Но до ресторации не дотянул. Толкнул какую-то даму на мосту и получил вызов от ее кавалера.

Фильм 2. Итак - вызов. Но Спичка не растерялся. Он повел кавалера туда, где сам был во всеоружии - в ресторацию. Он предложил оружие кулинара - кто больше назовет блюд русской или французской кухни.

Сразились они, и победил Спичка. Распили они бутылочку шампанского и закусили:

1. Бутербродами с маринованными грибами

2. Грибами на ломтиках помидор

3. Похлебкой куриной с грибами

4. Куриными котлетами с шампиньонами

Все это - старинные рецепты русской кухни. Между тем, древние греки тоже знали толк в грибных закусках. Одна из самых знаменитых - грибной сыр. Но грибы бывают не только хорошие, но и плохие. Мухомор называли - Цезаревым или Кесаревым грибом. Поганку - тоже. Их дегустации не всегда оставались без последствий.

Фильм 3. Там же, у древних греков, речь идет о ядовитых грибах. Семья Эврипида, телохранитель Нерона погибли от яда грибов. Мухомор среди них не самый ядовитый - им не отравишься, а только опьянеешь. Самый страшный гриб - бледная поганка. Наконец Скрипка возвращается на кухню холостяка. Итак - грибы съедобные и несъедобные. Их сезон - ранняя осень, продолжает свой рассказ Скрипка. А съемочная группа, наслушавшись всех этих историй, тоже взялась за грибы.

1. Салат из грибов

2. Грибная икра

3. Пироги из грибов

4. Фаршированная рыба или курица с грибами

5. Грибы по-уральски

6. Суп Петра Великого с грибными шариками.

Усилиями съемочной группы стол накрыт.

Над фильмом работали: О.Ерышев, Н.Донсков, В.Маринина, Н.Позен, А.Андерсен, Б.Семенов, К.Козлов, Н.Салий, Ф.Шебеко, А.Тузов, Э.Жданова, Н.Инирина, Д.Петлина, Н.Писарева, Д.Фролов, Н.Филитова.

Съемки проводились в Сантк-Петербургском ресторане “Невский”

Фильм снимался при участии:

администрации и поваров, а также ресторана “Империал”

Спонсор - Ленинградский центр инновации и маркетинга

Консультант - О.Чистовский

В фильме снимались: Журналист, автор книги “Кухня холостяка” А.Спичка, А.Каган, Н.Кудряшова, А.Чурсин, М.Кузнецов, Н.Алехов, М.Плисс, А.Нилов.

А также блюда из грибов, исполненные поварами Санкт-Петербургского ресторана “Невский” С.Иоркиным и А.Щукиным.

В роли Водки - чистая вода, гораздо более древняя и волшебная.

Дайте миру шанс!

1987 г.

цвет

33’45”

Монолог журналиста-международника Мэлора Стуруа о политической песне. Он сидит рядом с телевизором, на экране которого проходит хроника военно-политических событий тех лет. (конца 80-х годов). Он рассказывает об истории рождения политической песни. Гигантский цеппелин начала XX века, хроника войны во Вьетнаме, «ку-клукс-клан», выступления черного населения, события в Чили, - все эти события послужили «закваской» для создания политической песни. На экране - Джон Леннон, поющий с друзьями песню "Дайте миру шанс". Поначалу "Битлз" не занимались политикой. Потом Леннон понял, что настало время вмешаться. Боб Дилан поет "Ответ разносится с ветром". Высоцкий показал пример борьбы с помощью песни в застойном обществе. Поля Робсона просили петь песни из репертуара Армстронга, но он пел свои - политические. На стадионе в Чили погиб Виктор Хара, на том самом стадионе, где он завоевал первый приз. Осталась легенда, что перед смертью он пел под гитару. Политическая песня - это кислород, благодаря которому мы выживаем. На экране показана военная техника идущая вспять. Но это лишь мечта. Все также сыпятся бомбы из самолетов, которые взлетают, неся свой смертоносный груз. И все также взрываются атомные и водородные бомбы на полигонах.

В фильме прозвучали песни: Леннона – Маккартни, Дилана, Высоцкого, группы «Боланд-Боланд».

В создании фильма принимали участие студенты ЛВХПУ имени В. Мухиной: А. Бендарик, Г. Цоколаев, А. Озеров

Режиссер: А. Аристов

Над фильмом работали:

З. Беляева, В. Каштан, В. Гречишкин, Т. Венецианова, А. Ситкина,

С. Варцан, А. Гайнанов, А. Захаров,

А. Куликова, И. Анохина, А. Егоров, В. Колобов, А. Зюков. Л. Уваров,

Л. Морохова, Э. Снятовская.

В фильме использованы материалы: Центрального и Государственного архива кинофотофонодокументов; Фрагменты фильмов "Священная гора", концертные номера с участием Д. Леннона, Д. Бови, Б. Джоэла, группы "Статус Кво".

Далекое – близкое

1976 г.

цвет

28’46”

«Сельский крестный ход на Пасху», «Иван Грозный убивает своего сына», «Портрет монаха», «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», «Портрет девочки», «Не ждали», - все эти картины принадлежат кисти великого художника И. Репина. Мы – на берегу Финского залива, в местечке Куоккала. Здесь находится дом художника, Пенаты, где он прожил около 30 лет, и который все время рос и перестраивался по его рисункам. Здесь – мастерская, суда же приезжали гости, оживающие на портретах кисти Репина – В. Короленко, М. Андреева, М. Горький, В. Стасов, Л. Андреев, Ф. Шаляпин и другие. Кадры старой хроники запечатлели художника, гуляющего по Пенатам; он - стройный, энергичный, несмотря на солидный возраст. Репин прожил до глубокой старости; как писал К. Чуковский, он побеждал смерть постоянной работой… Сегодня Пенаты – памятник отечественной культуры.

Авторы сценария: Н. Добротворский,

Е. Левенфиш

Режиссер: К. Артюхов

Оператор: В. Смирнов

Звукооператор: М. Вендров

Над фильмом работали: Л. Бурцова, Б.Юньков, К. Волошина, Н. Медведева, Т. Никонова, З. Бурлакова, Э. Жданова, О.Баранова, А. Белов, И. Горский, П. Засядько, Б. Потрохов,

Дело №195 Дмитрия Лихачёва

1993 г.

цвет

25’14’’

Академик, историк литературы Дмитрий Сергеевич Лихачев сидит за столом. Перед ним лежит папка. Это документы из дела, по которому он был осужден в 1928 году. Только в 1992 году он получил возможность ознакомиться с ним. Дмитрий Сергеевич вспоминает все, что произошло с ним и его друзьями. Старая фотография - на ней молодой Лихачев снят со своими родителями, которые приехали навестить его в лагере. Он провел в Соловецких лагерях особого назначения около 5 лет. Осужден был по делу об Академии космических наук. Вместе с ним были осуждены 8 человек - все члены “Академии”, студенты Ленинградского университета. Их целью было - мыслить свободно. Ребята хотели создать свою науку, размышляли, веселились, читали стихи. Лихачев вспоминает всех своих друзей поименно: Э.Розенберг, И.Аничков, Миханков, В.Комарович, А.Терековко, Н.Гурьев, Энерлинг и В.Раков. Все они были очень талантливы, кроме литературы увлекались музыкой, живописью, стихосложением, историей. Им ставили в вину увлечение эпохой Александра III, но «пришить» дело по обвинению в монархических настроениях, не смогли - не хватало доказательств. Зачем было нужно это дело? Лихачев предполагает, что это было началом более серьезных процессов. Шла борьба с интеллигенцией. Власть направила свои силы против мыслящей части общества. Лихачев перебирает пожелтевшие страницы - для него это как знакомство с самим собой через 65 лет. Это напоминание о молодости, о товарищах, об их совместных увлечениях.

Режиссёр: К. Артюхов

Над фильмом работали: Е.Шмакова, К.Артюхов, П.Засядко, К.Мошкович, Э.Волк, Е.Добрусина, П.Гринвальд, М.Голубков, Г.Мажар, Е.Лунин, Ю.Гончаров.

Деревья со знаком плюс

1976 г.

Ч\б

19'30’’

Зимний лес. Идет охотник на лыжах, за ним бежит собака. В воздухе висит зимний туман. Охотник стреляет в дерево. Он сбивает ветки с ели. Это - Л.Исаков, директор семенной станции, которая занимается разведением леса. Ему были нужны побеги определенной длины и ширины для того, чтобы определить, плюсовое дерево или нет. Из миллиона деревьев отбирается одно с высокой энергией роста, высокой и узкой развитой кроной, с бежистым стволом, т.е. сужающимся постепенно вверх. Без пороков и повреждений. Выбрать нужное - нелегко. Когда находят нужное, оно становится избранным - его огораживают, охраняют, ставят номер. Лесники охраняют весь лесофонд. Лес требует любви и заботы: его прореживают, рубят отжившие деревья, чистят бульдозером, заботятся о саженцах. Им помогают дети - собирают лекарственное сырье, убирают мусор, заботятся о птицах. Но особая забота здесь, конечно, о плюсовых и их потомстве. Директор хозяйства показывает плантации молодняка. Это - лес будущего, которому дали жизнь деревья со знаком плюс.

Автор и режиссер - О.Ерышев

Оператор - В.Бабенков

Над фильмом работали: А.Бирюкова, Е.Бурковская, А.Иванов, Л.Нестерова, Н.Фокин, Ю.Чумаков.

Держава креста

1992 г.

цвет

29'49’’

“Державой креста” называют Свято-Успенский-Киево-Белозерский монастырь. Он был основан любимым учеником преподобного Сергия Радонежского - преподобным Кириллом Белозерским. Основание обители начинается с креста, оружия мира - в честь победы над Татаро-монгольским игом. А называется монастырь так потому, что в плане своем он напоминает крест. С севера на юг располагаются церковь Иоанна Лестичника и Преображенская церковь; с востока на запад - церковь Иоанна Предтечи и церковь С.Радонежского. На пересечении осей - Успенский собор. В сердце монастыря - мощи Кирилла Белозерского. Своим духовным попечением он не покидает это место. Благодаря нему обитель сохранилась, хотя и пострадала за эти века. Красота и благочестие природы окружают монастырь. В одном из храмов идет служба. Прихожане слушают проповедь. Глаза Божьей Матери с иконы наблюдают за ними. В проповеди говорится о житии преподобного Кирилла Белозерского. По всей России разошлись его ученики. Сегодня людям нужна сила креста и молитвы. 70 лет Россией правил нечистый дух. Нужно время, чтобы произошли изменения в сердцах и душах людей. Возрождение России - возрождение молитвою. Сине-красные краски полыхают в небе над монастырем. Садится солнце. Звучит “Аллилуйя”. Впереди - новый день.

Духовные стихи исполнила Е.Смольянинова

Режиссёр: О. Ерышев

Над фильмом работали :

А.Шарымов, О.Ерышев, Н.Горский, В.Селюков, Н.Позен, Н.Писарева, М.Голубков, К.Козлов, Н.Салий,

Н.Иринина, И.Федотова, И.Романова, Н.Филитова, Э.Снятовская

Об истории монастыря и его достопримечательностях рассказывает В.Рыбин, христианин, научный сотрудник музея Кирилло-Белозенского монастыря.

Дмитрий Лихачев. «Я вспоминаю»

1988 г.

цвет

70’49’’

Этот фильм – своеобразная исповедь, подведение жизненного итога. Дмитрий Сергеевич Лихачев, выдающийся академик, историк литературы, литературовед, ученый ведет нас по своей дороге жизни, делится опытом, знаниями, которые он вынес из долгого, сложного пути. Он говорит, что жизнь проходит очень быстро, остается только детство, как самая счастливая пора…

Во время учебы в университете Лихачев присоединился к студенческому кружку. Неосторожная шутка одного из членов кружка приводит его в сталинскую тюрьму, а потом и в самый страшный лагерь ГУЛАГа – на Соловки. Здесь Лихачев был помощником ветеринара, электромонтером, пилил дрова, собирал ягоды. Прошел через все ужасы, унижения, наказания, издевательства и жестокости. Освобождение стало перемещением из одного лагеря в другой. Бесконечные собрания против врагов народа привели его к необходимости все время искать отговорки, чтобы не ходить на эти собрания и предвидеть, угадывать, когда они должны состояться, чтобы успеть найти отговорки. А потом была блокада. Он побывал на самом верху и в самом низу и понял, что жизнь смеется над людьми. Позднее признание, которое пришло к нему, Лихачев считал случайностью. Фильм вышел при жизни Дмитрия Сергеевича.

Постскриптум: Д.С. Лихачев родился в Петербурге 15 ноября (по старому стилю) 1906 г. Член Академий: Болгарской, Польской, Оксфорда, Австрии, Академии наук России, Эдинбурга, Сербии, Венгрии, Британии, Франции, Цюриха, Будапешта, Италии. Член общества Ф. Достоевского. Лауреат Сталинской премии, Государственной премии, Премии братьев Кирилла и Мефодия, лауреат Ордена Кирилла и Мефодия, лауреат Ордена Георгия Димитрова, Герой социалистического труда. Имя Д. Лихачева присвоено малой планете.

Режиссер: В. Виноградов

Над фильмом работали:

Ю. Иванов, Ю. Кубицкий, Е. Шмакова, А. Кабанов, Е. Абламская,

К. Виноградов, Л. Морохова, Н. Салий, Н. Драницын, О. Высоцкая,

Ю. Гончаров

В фильме использованы материалы: Центрального Государственного архива кинофотодокументов, Государственной публичной библиотеки имени Салтыкова-Щедрина, личных архивов Д.С. Лихачева и А.М. Родченко, при участии Отдела древнерусской литературы Института Русской литературы (Пушкинский Дом) Академии Наук СССР, Соловецкого музея-заповедника, Ленинградской Епархии.

Дмитрий Панин

1992 г.

Цвет

65'00’’

Осень 1922 года в Ленинграде - зловещая страница в истории нашего государства. Около 200 человек на пароходах “Бургомистр Хавин” и “Пруссия” уходили заграницу. Освобождались от людей, которые могли стать гордостью России. Бердяев, Булгаков, Франк, Карсавин и многие другие были высланы из страны, потому что не подходили под схему марксистско-ленинского учения. Это было началом великого исхода. 50 лет спустя Россию покидал человек, которого мало кто знал, но который стал прообразом Дм. Сологдина в романе А.Солженицына “В круге первом”. Это был Дмитрий Михайлович Панин, московский инженер, лагерник. Человек, к которому, все знающие его, относились с восхищением и уважением. Все о чем он мечтал - свободно работать, но получил эту возможность только на западе, во Франции. Д.Панин происходил из дворянского рода, и это сделало его изгоем в родной стране. Доносы, обвинения в измене Родине, тюрьма, лагерь - обо всем этом он рассказал в своей книге “Лубянка. Икебастус”, написанной и изданной на западе. /Все его работы публиковались впервые только на западе/. В лагере он сделал вывод - заключенные повторяют жизнь страны. Ленин скопировал жизнь банд - чистки, суды, паханы, мораль, волчьи законы и уничтожение, презрение к остальным. Он сопротивлялся этой власти, как мог - отрицая вырванные пытками признания, не давал никаких показаний на других. О Д.Панине вспоминают те, кто знал его в России и зарубежом - профессора, ученые, публицисты, писатели, священники, философы, друзья, солагерники. В их воспоминаниях предстает человек с настоящим русским характером, мужественный, благородный, добрый, полный наивной отваги, надежный в дружбе и немного чудак. На западе Панин жил по своим принципам - прямой, целеустремленный, бескомпромиссный. Абсолютно свободный по натуре человек, он был одновременно ученым, релизиозным мыслителем и писателем. Он постоянно думал о преображении России, о ее духовной свободе. Счастьем, болью, жизнью была для него Родина. Его книга “Созидатели и разрушители” - об этом. Небольшая русская православная церковь во Франции. В ней Панин нашел молитвенный приют. Он не смог увидеть то, что сам готовил всю жизнь: возвращение России к России. Он жил во Франции, любил ее и ее народ, но домом для него оставалась Россия. Наверное, он ждал, что его позовут обратно. Не позвали. А просить он не стал. В 1987 году его не стало. Есть надежда, что вернутся его книги, идеи, душа.

В фильме принимали участие: Исса Яковлевна Панина, председатель Ассоциации “Друзья Панина” - Франсуа Росинье, Почетный сенатор - Ален Поэр, Почетный профессор Сорбонны Пьер Шоню, ученый С.Тарасенко, публицист - Пьер де Вильмаре, Князь Михаил Федорович Романов, Протоиерей Николай Куломзин, почетный аббат Дон Коломбан де Бюсен, писатель Лев Копелев, госпожа Лилиан Сенобль, Академик Д.С.Лихачев, философ З.А.Крахмальникова, Н.Н.Осипова, С.Д.Панин.

От автора - Л.Цуцульковский

Авторы сценария - Е.Шмакова, Л.Цуцульковский

Режиссер-постановщик - Л.Цуцульковский

Оператор-постановщик - И.Попов

Звукооператор - С.Варцан

Режиссер - Л.Радюгина

Оператор - П.Гринвальд

Монтажер - Л.Нестерова

Ассистент режиссера - Г.Венгерова

Администратор - Е.Сычева

Техническая группа - П.Иванов, Е.Локшин, Р.Жданов

Музыкальный редактор - Д.Петлина

Редактор - А.Бирюкова

Директор фильма - Л.Якушева

В фильме звучала музыка из произведений: Д.Бортнянского, В.Кисина, С.Рахманинова, А.Шнитке, В.Полежаева,

Фрагменты из книг Д.Панина и А.Солженицына читал Н.Мартон

Фильм создан при участии: Ассоциации “Друзья Панина”, мэрии города Севра,

Русского центра в Медоне, а также друзей Д.Панина: Члена Французской академии Реймона Трибуле, Мартина и Бернара Пуансине Де Сиври, профессора кардиолога Грогожа, Альфреда Ивановича Ведома, Жана Пьера Вернана, Жана и Анри Бриер-Лот, Отца Рене Маришаль из Аббатства Сенанк, департамента Воклюз.

Дом Бенуа.

2 серии

1989 г.

1990 г.

цвет

50’00

55’51”

Фильм 1.

Во фрейлинском корпусе Петергофского дворца – праздник. Идет открытие единственного в своем роде музея одной семьи – семьи Бенуа. Самая яркая звезда в семье – Александр Николаевич Бенуа. В честь него и назван музей, хотя в этой семье есть Лансере, Черепнины, Серебряковы, Кавосы, Вышнегородские, Черкесовы, Братиславские и другие – и все они – Бенуа. Все они – кузены, и все они рассыпаны по всему свету. Когда открывался музей Бенуа, решили собрать членов этой семьи, чтобы познакомить их… Художник А.Н. Бенуа не является родоначальником. Первый известный Бенуа – виноградарь Франсуа Бенуа, у которого был сын Дени Бенуа, хлебопашец. У него было 13 детей. Один из них, повар герцога де Монморанси, Луи Жюль Бенуа. В конце XVIII века французская революция загнала его в Россию. Он уехал в Петербург, женился, у него было 18 детей. Из этой семьи вышли все русские Бенуа. Родовое гнездо семьи в Петербурге – дом на улице Глинки. Это – мемориал семьи, которая дала миру архитекторов, художников, скульпторов, историков искусства. Мы стоим около этого дома, входим туда – музея здесь нет. Время все изменило внутри. Остались только стены.

Фильм 2.

Две революции оказали свое влияние на жизнь семьи Бенуа. Французская загнала ее пра-пра-пра-прадеда в Россию; русская революция раскидала членов этой семьи по всему свету. В 20-х годах ХХ века во Францию из России уехал главный член семьи - А.Н.Бенуа. Мы видим его мастерскую на набережной Сены, где он жил и работал, и где до конца дней его посещали дети, внуки и правнуки, где все они говорили по-русски. Мы видим художника на старых фотографиях и кадрах старой хроники. Тоска по Петербургу никогда не покидала его. С этим городом Александра Николаевича связывало многое. Здесь он писал «Историю живописи» в 4 томах, работа над которой была прервана революцией. Здесь писались и другие книги и статьи, делались иллюстрации к «Медному всаднику». Долгое время он был директором Эрмитажа. Широко известны акварели Петергофа, которые впоследствии стали основным источником восстановления Петергофского комплекса. Но он любил и Париж. Его называли «певцом Версаля» – множество рисунков и фантазий на темы Версаля было сделано здесь. В Париже открывался первый Дягилевский сезон балетом Черепнина «Павильон Армиды», костюмы и декорации к которому были сделаны Бенуа. Вместе с авторами фильма мы посетим и могилу художника на кладбище Батиньоль. После Франции мы возвращаемся в Россию. Словно по контрасту с судьбой Александра Бенуа, в фильме рассказывается о судьбе его родственника, архитектора Н. Лансере, который остался в России, был репрессирован и погиб в сталинских лагерях. Его сестра, Зинаида Серебрякова, художница, уехала, и жила в Париже.

Вместе с семьей Бенуа – англичанами, итальянцами, французами, русскими – мы свободно перемещаемся в пространстве - из Петербурга в Париж, Лондон и обратно. Все они разные; их жизнь - в памяти поколений.

Автор сценария: К. Артюхов

Режиссер: К. Артюхов

Оператор: П. Засядько

Звукооператор: Э. Волк

Текст читал: Б. Фрейндлих

Редактор: Е. Шмакова

Ассистент режиссера: Е. Абламская

Ассистенты оператора: К. Мошкович, Н. Яковлев

Монтаж: Г. Сайдаковская

Директор фильма: Е. Стоименова

В создании фильма принимали участие: Всесоюзный фонд культуры, Советское общество по культурным связям с соотечественниками за рубежом «Родина», Государственный Дворцово-парковый музей-заповедник в городе Петродворце.

Евгений Баратынский

1993 г.

цвет

56’

Великий русский поэт Евгений Баратынский когда-то писал “Есть бытие и за могилой, нам обещал его творец...” Пантеон Александро-Невской Лавры - здесь он похоронен. На могиле надпись “1800 - 1844”. Старинный род Баратынских берет свое начало от Дмитрия Божедара, уехавшего из России в Голицию на ратные подвиги. Между Дмитрием и Евгением Баратынским - 13 родов, главным образом военных. Отец будущего поэта, Абрам Андреевич тоже воевал и вышел в отставку генерал-лейтенантом. Евгению также была предначертана военная карьера. В 12 лет он был зачислен в Пажеский корпус, но был изгнан из него. Он рано начал писать, хотя и стеснялся своих стихов. Во время службы Баратынского в Петербурге, куда он был зачислен рядовым без права производства в офицеры, его друг барон Дельвиг взял стихи поэта и отнес их в журнал. Стихи имели большой успех. Командиры не обременяли его службой, и он начал писать всерьез. Звучит один из самых знаменитых романсов на стихи Баратынского “Не искушай меня без нужды”. В эпоху граммофонов он был записан на пластинку одним из первых. Чтобы Баратынский полностью мог посвятить себя поэзии, друзья хлопотали о присвоении ему офицерского звания, а в это время самые лучшие журналы Петербурга приглашали его печататься у них. В 1823 году он был признан самым лучшим элегическим поэтом, и его имя ставилось в один ряд с Пушкиным. Выйдя в отставку, он женился, был счастлив в браке, имел семеро детей и продолжал заниматься поэзией. Она стала для него потребностью, способом разрешения своих душевных невзгод. Он жил замкнуто с семьей в имении Мураново. Только в 1843 году предпринял путешествие по Европе. Побывал в Париже, а в 1844 году приехал в Неаполь. К концу года он собирался вернуться в Россию, но внезапно скончался, прожив всего 44 года. Вместе с авторами мы побываем в местах, которые посетил поэт, на месте его первого захоронения. Вскоре прах Баратынского был перевезен в Петербург. Баратынский напечатал при жизни почти все, что написал - так везло мало кому. “Читателя найду в потомстве я” - эти его слова оказались пророческими.

В фильме принимали участие: Музей-усадьба Мураново, Институт Русской литературы (Пушкинский дом), Русская национальная библиотека, Суворовское училище, Дом дружбы и мира, литературоведы В. Вацуро, А. Песков, журналист Б. Метлицкий.

Романс М. Глинки на стихи Е. Баратынского “Не искушай меня без нужды” исполняла М.Сенчурова

Стихи читали: Л. Кутянина, Л. Милиндер, Л. Хочинский

Текст от автора читал Л. Милиндер

Автор сценария: Л. Палей

Режиссер-постановщик: Р. Черняк

Оператор-постановщик: Р. Черняк

Звукооператор: Е. Порфирьева

Композитор: А. Андерсен

Режиссер: Е. Бурковская

Монтажер: Г. Бабенкова

Художник-постановщик: В. Маринина

Ассистент режиссера: Е. Шматова

Ассистент оператора: В. Хилов

Цветоустановщик: Л. Юдина

Техническая группа: П. Иванов, Р. Гомов

Редактор: А. Бирюкова

Директор картины: О. Ассиновская

Над фильмом работали: Т.Бердникова, Л.Вуич, С.Долгополова, А.Дубровский, Т.Комарова, А.Лебеднова, В.Логинова, А.Некрылова, Н.Пигарев, В.Скоблов, В.Степанов

Екатерининский дворец

1978 г.

цвет

29’55”

Кинорассказ о реставраторах – резчиках, скульпторах, архитекторах, художниках, которые практически «с нуля» восстанавливали разрушенные в годы войны дворцы Петергофа, Ломоносова и, в частности, Екатерининский дворец. При возрождении дворца работы великих мастеров Растрелли и Дункера было много сложностей, – в стиле Барокко детали декора никогда не повторялись, и, восстанавливая здания и их убранство, реставраторам приходилось вживаться в роль мастеров XVIII века, чтобы вернуть дворцу его первозданный вид. К тому же в течение двух веков дворец много раз переделывали. Нужно было снять отпечаток более поздних наслоений. Неоценимую помощь в этом оказали акварели Гау и Примацци, на которых изображены залы дворца в их первозданном виде. В фильме также рассказывается о первых попытках воссоздания янтарной комнаты.

Автор сценария: Алешина Л.

Режиссер: Артюхов К.

Оператор: Бабенков В.

Звукооператор: Позен Н.

Научный консультант: Кедринский А.

Над фильмом работали: Снежкина И., Иванец В., Медведева Н., Муравьев Ю., Шмакова Е., Белов А.

Живу я в музыке и музыкой живу… Федотовы

1993 г.

цвет

67’37”

Зимний Петербург. Звучит музыка. Знаменитый Мариинский театр. Идет спектакль – балет П. Чайковского «Спящая красавица». Дирижирует В. Федотов. В жизни этого человека все связано с музыкой. Прежде всего - город, в котором он живет и работает, и который считает совершенством. Он звучит для него в до-мажоре. И семья, вся жизнь которой посвящена музыке. Мы – в гостях у семьи дирижера. Его сын и дочь – тоже музыканты. Максим Федотов – скрипач. Его сестра Полина Федотова – пианистка. Они часто выступают вместе. Мы присутствуем на их концерте в зале Петербургской филармонии. Отец сидит в ложе и снимает их концерт на видеокамеру. А вот еще один дуэт – отец и дочь. Их игра согласованна и, в то же время, глубоко индивидуальна у каждого в отдельности. Тут скрывается суть этой семьи: они дружны, часто спорят. У каждого из них – свой голос, свой звук. Это – спор индивидуальностей. И снова дирижирует Виктор Федотов. Его семья сидит в зале. Торжественные звуки плывут над величественным городом.

В фильме принимали участие: Виктор Федотов – народный артист России, дирижер Санкт-Петербургского Академического Мариинского Театра, профессор Санкт-Петербургской консерватории имени Н. Римского-Корсакова, Галина Федотова – преподаватель средней специальной музыкальной школы при Санкт-Петербургской консерватории имени Н. Римского-Корсакова, Максин Федотов – скрипач, лауреат всесоюзных и международных конкурсов, Полина Федотова – пианист, дипломант всесоюзного и лауреат международных конкурсов.

Исполнялись произведения: К. Дебюсси «Прекрасный вечер» (фрагмент), М. Кастельнуово-Тедеско «Фигаро», М. Глинка «Иван Сусанин» (фрагмент),С. Рахманинов Концерт № 1 для фортепиано с оркестром (фрагмент), «Вокализ», П. Сарасате «Баскское каприччио» (фрагмент), П. Чайковский «Щелкунчик» (фрагмент), «Спящая красавица» (фрагмент), «Итальянское каприччио» (фрагмент), Ф. Шопен «Мазурка до диез минор» Опус № 41.

Автор сценария: Д. Петлина

Режиссер-постановщик: О. Ерышев

Операторы-постановщики: Н. Донсков, Н. Горский, И. Попов

Художник-постановщик: В. Маринина

Звукооператор: Н. Позен

Режиссеры: Н. Писарева, Е. Попова

Оператор: М. Голубков

Оператор комбинированных съемок: Э. Жданова

Оператор магнитной записи: М. Баташова

Монтажеры: Л. Смолина, Н. Салий

Редактор: Н. Иринина

Администраторы: Н. Маляцкая, И. Федотова

Директор фильма: Н. Филитова

При участии: Санкт-Петербургской филармонии имени Д. Шостаковича, Санкт-Петербургской Академической капеллы имени М. Глинки, Санкт-Петербургского Академического Мариинского театра

Живые струны

1984 г.

цвет

33’10”

Рассказ о средней полосе, ее просторах ведут гусляры и художники-реставраторы, колхозники и артисты самодеятельных и профессиональных коллективов. В фильме звучат русские народные песни и наигрыши, отрывки литературных памятников древней Руси и богатырских былин.

В фильме принимали участие: колхозник С.Михайлов, художник-реставратор И.Чупров, гусляр В.Поветкин, фольклорный ансамбль Ленинградской консерватории им. Н.Римского-Корсакова, художественный руководитель А. Менецов.

Текст читал И. Ефимов

В фильме использованы материалы отдела рукописей Библиотеки Академии наук СССР, фонограмм-архива Пушкинского Дома Государственного музея-заповедника г. Новгорода, личного архива Г.Ф. Коновалова. Авторская импровизация на традиционных гуслях В. Поветкина.

Режиссер: Михеев М.

Над фильмом работали: Мехнецов А., Наумов И, Варцан С., Петрушанский Б., Мовшович В., Донсков Н., Сайдаковская Г., Заборовский А., Аристов А., Ашарина Н., Гончаров Ю.

Прозвучали фрагменты литературных памятников Древней Руси, русские народные песни и наигрыши.

Жила-была мечта...

1988 г.

цвет.

54,30

Фильм посвящен памяти Народного артиста России Лауреата Государственных премий

композитора Валерия Гаврилина.

Перезвоны” композитора В.Гаврилина нужны как успокаивающее средство на рану. Композитор затронул болевую точку. Эта музыка будит генную память. Она говорит о твоем прошлом и прошлом твоего народа. Она взрывает память, напоминая, что ты - частица нации. Ты уйдешь, а нация останется. Твое время, твоя стезя не отделимы от всей нации”. Эти слова принадлежат дирижеру В.Минину. Творчество В.Гаврилина теснейшим образом связано с его землей и его народом. Его жизнь начиналась трагически. Он родился в селе Перхурьево под Вологдой. Отец погиб на фронте. Мать, которая была директором школы, арестовали. В 9 лет Валерий попал в детский дом. Здесь он познакомился с музыкой, начал творить. Учительница музыки Т.Томашевская заметила его талант, поддержала, послала учиться. Она представила его педагогу консерватории. И тогда В.Гаврилин совершил свой первый творческий поступок - взял из рук педагога свое творение и сыграл его сам, хотя был очень застенчив. Годы учения в Ленинграде были такими же трудными, как и в селе - было холодно, голодно. Денег не было, в школу при консерватории ходил пешком через весь город. Благодаря этим походам он сроднился с городом, своей душой принадлежал Невским берегам. Однако свою малую Родину - Вологодскую землю - никогда не забывал. Звучат песни композитора - они плоть от плоти земли русской, ее природы. О Валерии Гаврилине вспоминают: писатели В.Белов и С.Залыгин, драматург А.Володин, композитор Г.Свиридов. У каждого из них он - свой.

Произведения В.Гаврилина исполняли: Н.Герасимова, Г.Ефимова, Г.Екимов, Т.Калинченко, Д.Кижаев, Л.Сенчина, И.Скляр, М.Пахоменко, Э.Хиль, Московский Камерный хор, художественный руководитель В.Минин, Государственная республиканская русская хоровая капелла имени А.Юрлова, Большой Симфонический оркестр Всесоюзного радио и Центрального телевиденья, художественный руководитель В.Федосеев,

Эстрадно-симфонический оркестр имени В.Соловьева-Седого, художественный руководитель С.Горковенко

Детский хор Всесоюзного радио и Центрального телевиденья

Художественный руководитель В.Попов

Над фильмом работали: А.Аристов, Г.Мшанская, А.Плахов, И.Попов, Н.Соломоник, А.Кабанов, В.Гречишкин, С.Дроздовский, В.Плотников, И.Киселева, В.Спирин, Ш.Загидуллин, И.Горский, Н.Обознова, К.Мешкис

В фильме использованы произведения художника Ю.Селиверстова

Фрагменты фильма “Анюта”

Текст читала: Н.Ургант

Вокальные произведения на стихи: В.Максимова, А.Шульгиной, Е.Агафонова, Б.Гершта, В.Гаврилина, В.Коростылева, А.Володина, О.Фокиной

Жил был великий писатель

1994 г.

цвет

13’05”

На экране – сообщение в газете о смерти Льва Толстого. Фотографии – люди несут гроб Л. Толстого, который словно плывет на их плечах. История возвращается на некоторое время назад, к тому, что позднее будет названо «уходом Толстого». Звучат отрывки из дневников Софьи Андреевны и Льва Николаевича, отрывки, посвященные их любви друг к другу. И последняя записка Толстого к жене. В ней звучат слова о недовольстве собой, своей жизнью, его стремлении к свободе. 4 ноября 1910 года в половине пятого утра он скончался на станции Астапово в доме начальника станции. Каждый день до самой своей смерти Софья Андреевна посещала могилу мужа.

Дневники Л.Н. Толстого и С.А. Толстой читали Е. Юнкер и Б. Фрейндлих

От автора: И. Красько

Использованы материалы: Государственного музея Л. Толстого в Москве, Государственного музея-заповедника Толстого «Ясная Поляна», Российского Государственного архива кинофотодокументов, Архива кинофотодокументов Санкт-Петербурга

Автор сценария: В. Виноградов

Режиссер: В. Виноградов

Над фильмом работали: К. Виноградов, Ю. Кубицкий, Е. Морозова, А. Ананьев, А. Белахов, М. Вишняков, М. Гаврюшин,

Д. Лисочкин, Г. Никольский, Е. Антонова.

Звучала музыка: Вальс графа Толстого в обработке В. Федорова, «Русские грезы» Ф. Германа в обработке В. Успенского, «О графе Толстом» на стихи А. Охрименко в исполнении П. Тодоровского.

Жил человек...

1992 г.

цвет

60,30

Этот фильм посвящен выдающемуся русскому писателю, поэту, публицисту, зачинателю советской детской литературы Самуилу Яковлевичу Маршаку. Каким он был? Друзья и коллеги говорят, что он горячо верил в свою страну, был тщеславным, властным, честолюбивым, но искренним. Он был государственным человеком, резких движений не делал, но никогда не делал политических подлостей. Хроника - Маршак на заседании в президиуме. Никогда он не был памятником самому себе, всегда интересовался мнением людей о своих стихах. Любил непристойные русские частушки. И кто же знает о Маршаке больше, чем его родные?! Семейство Маршаков на веранде дачи. Для них он был не только дедом и отцом. Он читал им стихи, серьезно беседовал с ними. Он был очень верующим человеком и старался вести праведную жизнь, не смотря на обстоятельства. Заслуги Маршака перед русской литературой - огромны. Он создал Государственное издательство Детской литературы, под крышей которого собрал лучших писателей. Добивался, чтобы печатали русскую классическую детскую литературу. Это была борьба. В самые страшные годы он заступался за людей. А его самого считали опасным в сталинские годы - за попытку влияния на детское сознание. Хроника - Маршак за рабочим столом. Он был трудягой - работал с 9 утра до 9 вечера: писал, говорил по телефону, встречался с людьми. В 1964 году, после смерти Маршака, его дети предложили организовать музей в квартире Маршака и все передать в дар государству. Оказалось, что государству это не нужно. Рабочий стол Маршака - рукопись, очки, отложенное перо. Сегодня они остались без хозяина.

В фильме принимали участие: А.Маршак, Я.Маршак, А.Сперанский /Маршак/, И.Маршак,

А.Любарская, В.Берестов, Н.Коржавин, З.Паперный, Б.Сарнов, В.Лакшин, В.Познер,Е.Симонов, А.Пурцеладзе, Г.Капралов, С.Ботвинник, К.Чистов, А.Новиков, А.Соколовский, П.Гандельман, Ю.Николаев, Н.Полякова

В фильме использованы материалы: Архива Маршака, Центрального Государственного Архива кинофотофонодокументов СССР, Госфильмофонда СССР, Государственного архива кинофотофонодокументов, Архива Санкт-Петербургского издательства Детской литературы “Лицей”, Фрагменты фильма “Самуил Маршак” режиссер - М.Таврог,

В фильме прозвучала музыка из произведений И.-С.Баха, С.Рахманинова, М.Мусоргского,

Молитвы, еврейские народные песни в исполнении Б.Ушеренко

Над фильмом работали:

Автор сценария: Е.Агафонов

Режиссер-постановщик: Н.Донсков

Главный оператор: Ю.Иванов

Художник-постановщик: В.Маринина

Звукорежиссура и музыкальное оформление: М.Вендров

Автор аранжировок и соло на синтезаторе: А.Роцерман

Режиссер: Н.Писарева

Оператор: А.Черноскулов

Ассистент оператора: М.Голубков

Оператор комбинированных съемок: Э.Жданова

Монтаж: Л.Смолина, Н.Салий

Редактор: Н.Иринина

Администратор: И.Федотова

Директор картины: Н.Филитова

Жить, думать, чувствовать, любить…

1988 г.

цвет

50’12”

Фильм посвящен главному режиссеру Ленинградского Большого Драматического Театра имени Горького Г.А.Товстоногову. Товстоногов был очень сложной личностью – суровой, жесткой, даже деспотической, но он умел держать в руках сердца и души своих актеров, умел сплотить их в крепкую, дружную труппу. Когда-то на заре его творчества ему пришлось поставить спектакль о юности Сталина, за что он получил Сталинскую премию. Много сказал режиссер впоследствии в своих спектаклях о тирании, страхе и тормозах, которые держат человека, мешают ему жить и творить. «Искусство театра – это искусство правды, - говорит мастер. – Главное – это достучаться до совести зрителя». О неповторимом творческом состоянии, которое Товстоногов создавал в работе, говорят его актеры, те, кто добровольно подчинялся деспотии великого мастера. Чувство органической правды, дар импровизации и интеллект, – составляющие актерского дара. Товстоногов всегда требовал от своих актеров полной самоотдачи. Об этом говорят фрагменты из поставленных им спектаклей «Идиот», «Мещане», «Эзоп» и многих других. Мастер создавал настоящую творческую атмосферу театра в целом, начиная с того момента, как раздвигался занавес на сцене, – будь то репетиция или спектакль. Как сказал в интервью В.Спиваков, Товстоногов всегда на сцене, даже во время спектакля – его влияние и незримое присутствие ощущается во всем. Кажется, что сам интерьер театра – со старинными арками, расписными потолками, старинными статуями-подсвечниками в фойе – хранит звуки его властного голоса и шагов.

В фильме прозвучала музыка: Шнитке, Каравайчука О., Копытько В., Семакина Ю.

Автор сценария: Макаров Е.

Режиссер-постановщик: Макаров Е.

Оператор-постановщик: Донсков Н.

Звукооператор: Варцан С.

Ассистент редиссера: Белостоцкая А.

Ассистент оператора: Черноскулов А.

Монтаж: Мажар Г., Нестерова Л.

Редактор: Бирюкова А.

Музыкальный редактор: Аристов А.

В фильме принимали участие: Г.Товстоногов, Т.Доронина, А.Фрейндлих, О.Басилашвили, Е.Лебедев, К.Лавров, В.Стржельчик, С.Юрский, художественный руководитель Камерного оркестра «Виртуозы Москвы» В.Спиваков.

За все добро расплатимся добром

1982

цвет

29,40

Монолог об одном поэте. Трое военных пришли к начальнику для дальнейшего прохождения службы после госпиталя. У одного был прострелен партбилет, у другого - армейская книжка, у третьего - комсомольский билет. Начальник был в шоке: раны были смертельные, а люди перед ним стояли живые. Среди них был танкист Сергей Орлов. Тридцать четыре года спустя осколок, сидевший в нем с войны, убьет его. Он ушел на фронт в 41 году танкистом. Много раз горел в танке, попадал в госпиталь и снова возвращался в строй. Написал стихи о танкистах - бесстрашных и честных. Писать С. Орлов начал еще до войны, мальчиком. Но настоящим поэтом он стал на войне. Свою войну он закончил в Новгороде, куда первым ворвался его танк. Его лицо было все в ожогах. Старшего лейтенанта освободили от армии, но ожоги остались на его стихах. После войны скитался по чужим углам, жил без денег, имел один костюм. Но успел получить признание. В городе Белозерске на улице С. Орлова стоит памятник - мемориальный танк. В маленьком городе Белозерске он узнал об окончании войны, здесь с фронта ждала его мать, сюда он приезжал в творческие командировки. Родная земля и природа были для него сродни миру на земле. Он ушел внезапно, но остался большой архив, осталась его поэзия. Идет по реке теплоход "Сергей Орлов". Он отправляется в дальнее плаванье.

Автор сценария: В. Правдюк

Режиссер: Ю. Колтун

Оператор: П. Засядко

Звукооператор: Т. Анцелович

Ассистент режиссера: А. Араштаева

Ассистент оператора: С. Дубовский

Администратор: Е. Голосова

Видеоинженеры: Л. Лейтес, В. Плотников, В. Колобов, И. Киселева, Ш. Загидуллин

Редактор: Н. Ичанская

Забытые места

1986 г

цвет

19’21’’

Рассказывает Дмитрий Сергеевич Лихачев. Все хорошо знают дворцово-парковые ансамбли Ленинграда. Но в Ленинградской области около 250 парков. Уютные, непарадные, они забыты, хотя и расположены близко от города. Все эти места неухожены. А ведь с ними связана русская культура, живопись, литература. Например, Стрельня - одно из таких старейших мест. Петр задумал построить здесь дворец, который строили с ХVIII по XIX век замечательные архитекторы Леблок, Менетти, Растрелли, Земцов, Воронихин. Мейер, Боссе, Штакеншнейдер. Вокруг дворца расположен водный парк. В нем - целая сеть каналов. На круглом озере по приказу Петра высаживались деревья из семян, которые привозились из Тюрингии, Дании, Голландии, Швеции. Ропша - первый деревянный дворец, построенный Петром и архитекторами Еропкиным, Расстрелли, Фельтоном, Порти. Здесь в 1762 году был убит царь Петр III. Графская Славянка находится недалеко от Павловска. Это имение графини Самойловой. Она покровительствовала художникам, в частности, К.Брюллову. Дом был построен его братом - А.Брюлловым. В этом доме написана картина-портрет Самойловой “Уход с маскарада”. Дивиеды, Елизаветино, Батово, Рождествено, имения Рылеевых, Набоковых, Рукавишниковых, Трубецких, Охотниковых. У ленинградских усадеб - разные судьбы. Есть такие, которым повезло. Но большинство из них нуждаются в реставрации. Задача фильма - призвать людей и организации обратить на них внимание.

Сценарий - Д.Лихачева

Режиссер - К.Артюхов

Оператор - В.Бабенков

Редактор - Е.Шмакова

Музыкальный редактор - А.Аристов

Композитор - Ю.Симакин

Звукооператор - Э.Волк

Ассистенты: режиссера - Е.Шматова

оператора - А.Андреев

Монтаж - Г.Садаковской

Директор картины - Э.Снятовская

Здравствуй, Ольга!

«Hello OLGA!»

1991 г.

Цвет

57,50

Молодая женщина легко и с улыбкой едет по набережной на велосипеде. И поет песенку Элизы из мюзикла Ф.Лоу “Моя прекрасная леди”. Это - солистка театра оперы и балета имени Кирова Ольга Богданова, обладательница Гран-при на конкурсах в Нью-Йорке и Барселоне, и специального приза за лучшее меццо-сопрано. Ее путь в оперное искусство совсем не был легким и гладким. С детства она все время пела и, казалось, что ее дорога в жизни определена. В 1980 году, когда она поступала в музыкальное училище, комиссия решила, что она - молода, голос средний. При поступлении в консерваторию в 1981 году оценка ее способностей была приблизительно та же. За это время она работала на фабрике “Красный Октябрь” контролером, потом в химической лаборатории. И мечтала. Только три года спустя О.Богданова стала студенткой Ленинградской консерватории и на приемной комиссии о ней уже говорили совсем другое: прекрасный голос, таких голосов мало, повзрослела. А в 1987 году она была принята в труппу Кировского театра. С тех пор она спела множество партий в оперных спектаклях, камерной музыки, романсов, песен. Некоторые из этих произведений и фрагменты из опер звучат в этом фильме - арии из опер “Гугеноты”, “Орлеанская дева”, “Самсон и Далила”, “Кармен”, “Порги и Бесс”, “Севильский цирюльник”, романс “Калитка”, песня “Незнакомец в городе” из репертуара Фрэнка Синатры и другие. Сегодня О.Богданова не только замечательная певица, но и прекрасная дочь, мать и жена. На отдыхе она любит петь с мужем его песни. А ее мать и сын слушают их.

В фильме принимали участие: Ольга Богданова и артисты ленинградских театров

Оркестры: Кировского театра, Дирижер В.Гергиев; Ленинградского радио и телевидения, Дирижер: С.Горковенко

Звучали произведения композиторов: Бизе, Гершвина, Дунаевского, Кемпферта, Лоу, Мейербера, Мусоргского, Россини, Сен-Санса, Чайковского, Чаплина, Чеснокова

Автор сценария :Г.Мшанская

Режиссер: И.Тайманова

Оператор: А.Добриянин

Звукорежиссер: С.Шугаль

Художник: Г.Джагизян

Балетмейстер: Н.Остальцов

Звукооператор: Г.Шляхтина

Аудиоинженер: Е.Конопатов

Ассистенты: режиссера: А.Карташова

Оператора: К.Уткин

Видеомонтаж: А.Куликова, И.Анохина,

А.Курганский

Видеоинженеры: А.Кубышкин, В.Гончар,

Н.Веденин

Грим: О.Макарова

Костюмер: Т.Чалова

Директор фильма: Н.Жукова

Автор аранжировки: В.Федоров

Текст читал: Н.Мартон

Золото

1972 г.

Ч\б

28,41’’

Что такое золото, и где его добывают? Золото это то, что принесло больше всего зла и войн. Город Магадан - столица золотодобытчиков, но золото в столицах не добывают. Горы и небо окружают Магадан. Темные и мрачные горы хранят золото и молчат о своей тайне. Трасса тянется вдоль реки Колымы. Она была прорублена заключенными. До этой дороги река была единственным путем к золоту. Сюда в 1928 году приехали первые добытчики. Старатели рассказывают о себе, о своей работе. Они ищут, потому что это их работа. Перед золотом не робеют. Для них оно - минерал, ископаемое. Они привыкли скитаться, сидеть на одном месте им скучно. Они привыкли к морозу, к ветрам. О фотографиях и художественных фильмах, которые снимают о них, говорят - чушь. Идет работа. Непролазная грязь чавкает под ногами. Бульдозеры гонят эту жижу в машину, где происходит промывка, после которой на решетках остаются маленькие кусочки. Их перебирают, сортируют, укладывают в мешочки. Золото собрано по крупинкам. Золото - это прежде всего труд людей. Для ребят в школе это - кольца, часы, деньги. Для старателей - металл желтого цвета, в природе существует без примесей. Для гор Магадана и Колымы, которые мрачны и не имеют красок, это - единственное яркое пятно.

Автор сценария: В.Виноградов

Над фильмом работали: Г.Корховой, М.Михеев, Н.Медведева, А.Пашков,

В.Смирнов, Е.Стоименова, Л.Бурцева

И вечной памятью 12-го года

1987 г.

цвет

29,59

На картине художник Доу изобразил одну из галерей Зимнего Дворца. А вот и сама галерея, которую Пушкин описал в своих стихах. Здесь размещены портреты героев 1812 года. Этот рассказ - о их потомках, которые связаны с ними не только родственной, но и генетической, исторической и человеческой памятью. Историк Ключевский писал, что не зная истории, не будем знать, как мы живем и к чему стремиться. Для прямых потомков героев 1812 года - генерала Шевича, рядового Зашука, главнокомандующего Кутузова, барона Тизенгаузена - история и родословная семьи нерасторжимы. Многие из них воевали в Великую Отечественную войну 1941-1945 годов и многие отдали жизнь за Отечество. Меняюются эпохи, каждое поколение создает историю заново. Историческая память - ополчение Минина и Пожарского, Куликово поле, Александр Невский, Петр I, походы Суворова - их тени вели последующие поколения к победам. Те, кто воевал в Великую Отечественную войну, также не видели для себя иного пути, как отдать свою жизнь за спасение Отечества. Писатель Б.Окуджава писал роман “Свидание с Бонапартом”, сохраняя в себе все ощущения солдата, прошедшего войну. Археолог Н.И.Иванов исследует события тех лет на Бородинском поле. Здесь памятником является буквально все. Это не только его гордость, но и боль. Потому что есть в истории России печальные и позорные страницы. В 1912 году к столетию Бородинского сражения вдова генерала Тучкова поставила здесь памятник - церковь. В 1932 году она была взорвана. Одновременно пострадала от взрыва могила Багратиона. Останки героя были расхищены. Примерно в то же время был взорван Храм Христа Спасителя. Погибли тысячи имен защитников России. В 1812 году царь учредил медаль в честь Победы, а в указе говорилось: ”Война окончена, пройдут года, но не пройдет память о подвигах россиян”. Эта память жива и поныне.

В фильме использованы материалы: Музея-панорамы “Бородинская битва”, Бородинского военно-исторического музея-заповедника, Центрального Государственного военно-исторического архива, Государственного Эрмитажа

Сценарий: .Велинбахова

Автор текста: А.Анейчик

Режиссер: К.Артюхов

Оператор: П.Засядко

Звукооператор: М.Вендров

Редактор: Е.Шмакова

Художник: Н.Субботин

Оператор мультипликационных съемок: Э.Жданова

Автор аранжировки: В.Федоров

Музыкальный редактор: Г.Мшанская

Ассистенты: режиссера: Е.Шматова

Оператора: К.Мошкович

Монтаж: Г.Бабенковой

Администратор: А.Ушаков

Директор картины: К.Мешкис

Текст читал: О.Басилашвили

В фильме снимались: Т.В.Тизенгаузен, Л.И.Толстая, Б.Ш.Окуджава, Н.И.Иванов, Г.В.Зашук

И ныне, и в день вечный

1989 г.

цвет

49’21’’

Спешит по рельсам поезд. Он подъезжает к Питеру. Город зимой, весной, летом, осенью - все идет своим чередом. Работает метро, завод, доменная печь, приходят и уходят автобусы, выпекается хлеб, разливается в бутылки молоко. Затем мы видим панораму города, снятую с вертолета: каналы, мостики, берега, одетые гранитом, Петропавловка, Петроградская сторона. И над всей этой красотой стелется дым труб. Главная тема фильма – сохранение природы. В фильм включены фрагменты ТВ программы “Общественное мнение”. Выступают самые разные люди, и все очень эмоциональны. Их беспокойство можно понять. Санкт-Петербург переживает вторую блокаду. Тогда, во время войны знали, что все будет восстановлено. Сейчас нет такой уверенности. В центре внимания общественности - дымящие заводы, городская свалка и, прежде всего, дамба. Все это грозит эпидемиями. Страшные кадры больных детей. Люди в церкви слушают службу. Ее звуки несутся над городом, который с вертолета кажется маленьким и хрупким. Одни пытаются понять, что делать с дамбой, с обществом, с людьми, со страной. Другие считают, что город не имеет будущего. Люди чувствуют себя бессильными. Они думают, спорят, а трубы продолжают дымить. За кадром звучат библейские слова о сотворении Богом земли и человека, о царствовании человека на земле и умножении им ее богатств.

В фильме участвуют: художник Б.Калаушин, доктор медицинских наук В.Бреслер, ректор Ленинградской духовной семинарии и академии В.Сорокин, граждане города.

Романс на стихи Ф.Тютчева исполнил композитор В.Рывкин

Автор сценария: В.Смирнов

Режиссер: В.Смирнов

Оператор: Н.Донсков

Звукооператор: Е.Порфирьева

Ассистены: режиссера: Е.Добрусина

Ассистенты оператора: А.Черноскулов, В.Макосеев

Монтаж: В.Бардина

Цветоустановка: И.Микиртумова

Мастер по свету: В.Титов

Музыкальный редактор: Г.Мшанская

Редактор: О.Аникина

Администратор: Л.Кязимова

Директор фильма: Е.Стоименова

Фрагменты из Библейской книги Бытие и книги Эклезиаста читал Н.Буров

Игорь Горбачев

1974 г.

Ч/б

58’31”

Полноватый, среднего роста мужчина входит на радио, где он читает детям стихи; он же - на съемке фильма, на репетиции в театре. Шефский концерт, затем – занятия со студентами театрального института. Все это – один человек, Игорь Горбачев, актер Александринки – театра драмы им. А. Пушкина, народный артист СССР. Неуемная энергия и страстная увлеченность своим делом позволяют ему успевать повсюду. Главным, конечно, остается театр. Ко времени съемок этого фильма он проработал в Пушкинском театре 20 лет. Здесь сыграно 130 ролей, среди которых – ведущие роли в спектаклях «Дело, которому ты служишь», «Час пик», «Друзья и годы» и многие другие. Ему посчастливилось работать с такими мастерами, как Меркурьев, Черкасов, Симонов, Вивиен, Скоробогатов, Честноков, Борисов, Толубеев… Когда снимался этот фильм, он играл в театре свою первую возрастную роль – Балясникова в спектакле «Сказки старого Арбата»… Не забывает о Горбачеве и кинематограф. В кино он сыграл множество ролей, которые принесли ему широкую известность, например, главные роли в фильмах «Операция «Трест», «Укрощение огня», «Свеаборг»… Но он редко бывает доволен собой, не прекращает поиск. Кончается спектакль, гаснет свет. Горбачев уезжает в Москву. Впереди новая роль, новый фильм…

Автор сценария: Н. Машенджинова

Режиссер: С. Гильман

Оператор: Г. Коновалов

Над фильмом работали: Е. Бугковская, Д. Петлина, Н. Позен, В. Пресняков, С. Романовский, Г. Сайдаковская, В.Смирнов,

Е. Стоименова.

В фильме снимались: Ю. Толубеев, К. Адашевский, А. Орлова, В. Петров, А. Соколов, С. Афанасьев, Л. Горабчева, В. Гущин, Ю. Корнилов, Б. Лескин, В. Сорокин, К. Трофимова, Н. Шейко, Л. Шеленцова.

Игрушки

1979 г.

цвет

9’35”

Руки мастера режут по дереву. Каждое его изделие не похоже на другое. Работает станок на фабрике – здесь идет поток. Но работники фабрики утверждают: нет, не поток, - каждая игрушка имеет свой характер, свой облик, свое поведение. Деревянные и меховые зайчики, мишки, волчата, цыплята и куклы – красивые и смешные, матрешки и русские красавицы в кокошниках. Идет обсуждение игрушек на фабрике, в детском саду с детьми. И не известно, какое из мнений важнее и серьезнее.

Автор сценария: Ф. Лазарев

Режиссер: К. Артюхов

Оператор: В. Бабенков

Звукооператор: Ю. Чумаков

Над фильмом работали: Е. Подлесных, В. Кузнецов, Е. Федотов, Л. Новикова,

А. Конгро, Э. Снятковская.

...Имени Василия Андреева

1982 г

цвет

60, 23

В телевизионной студии на запись собираются музыканты - это Русский Народный оркестр Ленинградского телевидения и радио имени В.В.Андреева. Все на своих местах, дирижер прошел в оркестр. Музыка начинается. В.В.Андреева называли русским Штраусом. Молодой человек из хорошей семьи с детства любил русские песни и народные инструменты. Встреча с балалаечником Антипом определила его жизнь. Он прекрасно знал струнные, был очень работоспособен, но всю жизнь бился над тем, как раскрыть и использовать возможности балалайки. Нашел мастеров, которые сделали ему настоящую хроматическую концертную балалайку. На фотографии В.Андреев снят с любимым инструментом в руках и с группой балалаечников. Сохранился валик с одной из первых записей исполнения на балалайке конца ХIХ века. К сожалению, записей самого Андреева не сохранилось. Первое выступление кружка любителей игры на балалайке состоялось 20 марта 1888 года. Это - дата рождения оркестра. Он покорил всю Европу. Удалось это не сразу. Поначалу его не приняли в салонах, а о балалайке писали как о низкопробном инструменте. Но оркестр все-таки брал свое. С огромным успехом прошли гастроли в Париже в 1892-1900 годах. Андрееву было присуждено звание офицера Парижской Академии наук за введение нового элемента в музыку. Андреевские традиции до сих пор сохраняются - в облике оркестра, каждодневной работе, записях, гастролях. Сохраняется и манера игры и репертуар Андреева, его произведения. Идет поиск новых приемов, новых музыкальных инструментов - классических и народных. Это расширяет возможности оркестра, позволяет исполнять классические и новые современные произведения. Есть и еще одна традиция - с первых дней с оркестром звучат лучшие голоса России. Голос человека - лучшее созвучие голосу народных инструментов.

В фильме принимали участие: Русский Народный оркестр имени В.Андреева Ленинградского телевидения и радио, художественный руководитель и главный дирижер В.Попов, хор Ленинградского телевидения и радио, художественный руководитель Г.Сандлер, Б.Штоколов, Л.Филатова, К.Плужников

Автор сценария - Г.Левашева

Режиссер-постановщик - Ю.Дубравин

Оператор-постановщик - Н.Горский

Художник-постановщик - В.Лебедев

Звукооператоры - Г.Максимович, В.Лукичев

Ассистенты: режиссера - Л.Радюгина

оператора - В.Брусиловский

Монтаж - В.Бардиной

Администратор - Н.Ашарина

Помощник режиссера - А.Карташова

Мастер по свету - Н.Виноградов

Редактор - А.Аристов

Директор фильма - Э.Снятовская

Инженерный Михайловский замок

1985 г.

цвет

09’59”

Инженерный замок - Дворец в центре Санкт-Петербурга, построенный специально для царя Павла I зодчим Винченцо Грендлером. Назван был именем Архангела Михаила, покровителя царя. Построен как средневековая крепость - со рвами, насыпями, пушками. Внутри замка - большой восьмиугольный двор. Создан этот замок был специально для Павла, который любил устраивать военные парады и смотры. Строился он около четырех лет, однако царю было суждено прожить здесь только сорок дней. В своей оде "Вольность" Пушкин назвал Михайловский замок "Пустынный памятник тирану". В начале 20-х гг. XX века в нем было размещено Инженерное училище, выпускниками которого были электротехник Яблочков, путешественник Семенов-Тяньшанский, писатели Григорович, Достоевский, композитор Кюи, Герой Великой Отечественной войны военный инженер Карбышев. Во время войны 41-45 гг. здание замка сильно пострадало от бомбежек, но впоследствии было полностью восстановлено.

Режиссер: К. Артюхов

Над фильмом работали: В. Умецкий, И. Наумов, О. Варцан, Н. Медведева, А. Заборовский, В. Морозов, Ю. Голубенский,

И. Кузьмина

Интерпретация А.Н. Скрябин

1988 г.

цвет

27’10”

Руки пианиста. Звучит музыка Александра Скрябина. Играет пианист И. Никонович. А.Н. Скрябин – великий русский композитор начала ХХ века, новатор, гений музыки. Своими размышлениями о произведениях великого русского композитора делятся музыканты. У каждого из них свой Скрябин, своя собственная интерпретация его музыки. Воля Скрябина проникает в такие запредельные пространства, куда еще никто не проникал, – говорит один из них. Наиболее известным и точным интерпретатором музыки Скрябина был пианист Софроницкий. Это были два равновеликих художника. Соединение двух воль. Пианисты тут же иллюстрируют свой рассказ, проигрывая музыкальные фрагменты в манере Софроницкого. Дополняют их рассказ воспоминания дочерей Скрябина – Е. Софроницкой и М. Скрябиной.

В фильме прозвучали: «Листок из альбома»; сочинение № 58, Прелюдия № 21, сочинение № 11; Прелюдия № 15, сочинение № 11; Прелюдия № 3, сочинение74; Прелюдия № 4, сочинение № 74; Прелюдия № 5, сочинение № 74; Прелюдия № 9, сочинение № 11; Мазурка № 3, сочинение № 25.

Режиссер: Ю. Колтун

Над фильмом работали: И. Куберский, А. Дегтярев, В. Ефимова, А. Карташова, Л. Хазов, В. Колобов, А. Зюков, А. Янович,

В. Лосев, О. Леонов, А. Куликова, В. Плотников, И. Киселева, И. Анохина, Ш. Загидулин, Л. Морохова, О. Крахмалева.

В фильме снимались: Пианисты - П. Егоров, И. Никонович, Ю. Колайко, дочери композитора: Е.Софроницкая, М. Скрябина; О. и П. Осетинские.

Иоанн VI – Грозный

1990 г.

цвет

55’40”

Старинный монастырь. На подворье - колокол с отбитым краем. У входа в церковь - решетчатая дверь. В церкви у икон горят лампады. ХVI век. В 1530 году у Великого князя Василия и Елены Глинской родился сын Иоанн, будущий царь Иоанн IV Грозный. В 1507 году, за 23 года до этого, в семье богатых и знатных дворян Колычевых родился мальчик Федор, будущий Святой митрополит Филипп. В силу разных взглядов на государственное управление между ними существовал непреодолимый антагонизм. А начался он с отчуждения из-за взаимоотношений между их родами. Глинская уничтожила много родовитых князей, в том числе и Колычевых. Воспитанному на почитании идеалов православной церкви Филиппу была чужда политика, которую проводил царь. Наряду со всеми, Иоанн прошел круг иноческого послушания. Главным была молитва, обращение к Богу, но царь понимал это весьма своеобразно. Иоанн любил жестокость, скоморошество и юмор. Молитва и пение чередовались у него с казнями. Александрова Слобода. Звонят колокола церквей. Темные своды подвалов. Сколько пыток и казней видели они. Именно сюда царь уехал, чтобы укрепить учрежденный им карающий орган - опричнину. В 1566 году он призвал Филиппа занять кафедру Настоятеля Русской православной церкви. Митрополит согласился. Он был против зверств и безнаказанности опричнины. Когда он понял, что царь не внемлет его увещеваниям прекратить бесчинства, произошел конфликт. Царь подошел, чтобы получить его благословение, но Филипп отказал. Не увидев ничего, кроме стремления поколебать его царскую власть, царь низложил митрополита. Филипп был заточен в монастырь, где его убил сподвижник Грозного Малюта Скуратов. В 40-е годы ХVII века произошло прославление святителя Филиппа, как Святого мученика православной церкви. Царь такой чести не удостоился…

В фильме принимали участие: историк А.И.Рогов, филолог А.М. Панченко, писатель Д.И. Балашов, священник Г. Митрофанов.

В фильме использованы: стихи и музыка Ивана Грозного, отрывки из произведений Н.М. Карамзина, А.С. Пушкина, А.Н. Островского

Автор сценария: А. Шарымов

Режиссер: В. Головин

Оператор: В. Бочаров

Музыкальное оформление: Д. Павлов

Звукооператор: Г. Рогова

Ассистенты режиссера: Т. Малышева, А. Гайнанов, Н. Писарева

Видеоинженер: В. Колобов

Мастер по свету: А. Сурин

Монтаж: А. Куликова, И. Киселева, И. Анохина, О. Христов

Музыкальный редактор: Л. Морохова

Редактор: О. Аникина

Администратор: О. Ассиновская

Директор фильма: Н. Филитова

Искушение

1989 г.

цвет

52’04”

Заснеженное поле, за ним видна деревня. Железная дверь-решетка. Вид тюремной проходной сменяет вид бара-ресторана. Идет шоу, танцуют полураздетые стриптизерши. За столиками сидят девчонки. Перед нашими глазами появляются их фотографии в те времена, когда они еще не начали заниматься своей профессией – старейшей на земле. Снова ресторан. Кто-то из девочек сидит, закрывая лицо от объектива камеры, кто-то отвечает на вопросы журналиста: почему и как они стали тем, кем стали? Что толкнуло их встать на этот путь? У них был выбор: честный жизненный путь, тяжкий труд за гроши, или проституция, где их «труд», тоже достаточно тяжелый, будет оплачиваться лучше и цениться гораздо выше. В этом и состоит искушение. Их биографии «до того» могут быть очень разными, после – почти у всех одна дорога: больница и тюрьма. Авторы исследуют судьбу двух сестер. Когда-то их мать, оставшись без мужа, который бросил их, отдала дочек в детдом, мало общалась с ними, редко навещала. После детского дома дороги сестер разошлись. Одна вышла замуж, родила детей, другая стала проституткой. Их мать живет одна, для своих детей она – чужая. Пожилая и не очень здоровая женщина тащит на спине мешок с хворостом. Одна из сестер смотрит на собственную дочку, как та кокетливо причесывается перед зеркалом. Другая сестра идет вдоль забора, огораживающего тюрьму. Какая судьба ее ждет?

Автор сценария: В. Дубковский

Режиссер: О. Ерышев

Оператор: И. Попов

Звукооператор: Ю. Чумаков

Ассистент режиссера: А. Заборовский

Ассистент оператора: А. Черноскулов

Монтаж: Н. Салий, Л. Смолина

Консультант: государственный советник юстиции 3 класса Г. Поруков

Музыкальное оформление: Ю. Чумаков

Редактор: А. Бирюкова

Администратор: Л. Андреева

Директор картины: Н. Обознова

История картины

Д. Левицкий «Смолянки»

1995 г.

Ч\б

10’

Портреты, о которых идет речь в этом фильме, украшали интерьеры Большого Петергофского дворца. Сейчас они находятся в Русском музее. Эти барышни на портретах жили в ХVIII веке. При дворе Екатерины II их ждали звания фрейлин, блестящие партии. Их имена - Е.Молчанова, Н.Борщова, Г.Алымова, Л.Левшина, Е.Хрущова, Е.Нелидова, и Хованская. В 1772 году художник Д.Левицкий написал серию портретов этих барышень. Это - выпускницы Смольного института благородных девиц. Смольный институт был учрежден единым указом Екатерины одновременно с учреждением училища для юношества 5 мая 1764 года. В уставе было сказано о воспитании новой породы людей по правилам, переходящим из рода в род. Начиная с 6 лет здесь обучались иностранным языкам, арифметике, географии, истории, стихосложению, геральдике, архитектуре, музыке, танцам, рисованию, шитью. Все воспитанницы - и бедные, и богатые - получали воспитание за счет их талантов. Эти девочки на портретах стали актрисами, музыкантами, художницами, танцовщицами. Самой знаменитой стала Е.Нелидова - фаворитка императора. На портретах художник сохранил их молодыми. Жизнь только начинается. Впереди - неизвестный ХIХ век.

Режиссёр: К. Артюхов

Над фильмом работали: К.Артюхов, К.Мошкович, Э.Волк, Л.Луконина, В.Еремеев, Г.Мажар, Е.Добрусина, Д.Шмеркин, А.Кондратьев, Е.Стоименова

Текст читали: Г.Чигинская, И.Заблудовский

Фильм снят при участии: Государственного Русского музея, Российского государственного исторического архива,

Учебного комплекса “Смольный”, Комитета по управлению государственным имуществом, Мэрии Санкт-Петербурга.

История картины

К. Брюллов «Последний день Помпеи»

1993 г.

цвет

10’33”

Когда Брюллов привез свою только что законченную картину из Италии в Петербург, это стало событием огромного общественного значения, на которое откликнулись самые выдающиеся люди эпохи – Гоголь, Баратынский, кавалерист-девица Н. Дурова. «Чудом нашего века» назвал картину Пушкин. Но не все поняли замысел великого художника. Задолго до рождения замысла он встретился с М. Глинкой, который рассказал художнику о событиях 14 декабря, о трагедии декабристов. После восстания Николай I учредил 3-е отделение – тайную полицию слежки. Мрачная зловещая стихия безжалостно вершила судьбы людей. Главным в то время было сохранить честь и достоинство. Объектив камеры останавливается на лицах людей, пытающихся спастись от надвигающейся смертельной опасности, вглядывается в лица, объятые ужасом. Их уничтожит дикая бессмысленная сила, против которой всякое сопротивление бесполезно.

В фильме звучали фрагменты музыки: Г. Малера, А. Шнитке, В. Лютославского.

Режиссер: Окунцов В.

Над фильмом работали: Селюков В., Соломоник Н., Белостоцакя А., Фролов Д., Роговая М., Желтов А., Лебедев В., Медведева Н., Муравьев Н., Бирюкова А.,

Ашарина Н.

Фильм снят при помощи Русского музея, Научно-исследовательского музея Академии художеств России.

Текст от автора читал Н. Мартон.

История картины

А. Иванов

«Явление мессии»

1995 г.

цвет.

10’

Рим, Вечный город, Мекка русских художников прошлого века: Кипренский, Брюллов, Сильвестр Щедрин, И.Айвазовский, А.Иванов. А. Иванов совершил здесь свой жизненный и художнический подвиг, написав свою знаменитую картину “Явление Мессии”. Художник писал: «Если бы Бог решил лишить меня жизни, я бы прославил Его за то, что дал мне сюжет”. Но положение художника было тяжелое. Гоголь писал графу Виельгорскому об Иванове: ”Непостижима судьба человека. Картина, которую он работает - небывалая. Все стали хлопотать, чтобы послали средства, чтобы с голоду не умер. Но из Питера - ни слуху, ни духу”. Картины художника находятся в местном музее. Его упрекали в медлительности. Но он очень много работал - этюдов к “Явлению Мессии” набралось на целый зал. Уже в них видны достоинства будущего полотна. Рим заговорил о нем, о том, что подобного явления не было со времен Рафаэля и Да Винчи. Человечество на перепутье, герои - это люди, которые, похоже, собираются в путь. Символика, выбор пути - внутренний смысл картины. На одном из эскизов Иисус возникает случайно. Люди поставлены перед фактом. Иисус появляется перед Иоанном. Тот узнал его и вопросил: ”Не ты ли это, Мессия?” Но Иисус должен быть один. Один, потому что Царствие небесное - внутри человека. И Иванов отделил фигуру Христа от массы. Иоанн Креститель стоит среди людей и призывает их своей проповедью к покаянию. Крамской считал портрет Крестителя идеальным портретом, ставил его на один уровень с античностью и классикой. Выразительно прописаны головы Апостолов и голова раба. На его лице - радость и слезы. Души людей на картине готовы пробудиться к новой жизни.

Над фильмом работали: В.Окунцов, И.Наумов, И.Попов, М.Вендров, Е.Бурковская, В.Макосеев, Л.Хазов, Л.Косарева, Н.Виноградов, Л.Нестерова, Н.Ашарина

Звучали стихи: Е.Баратынского, Ф.Тютчева

Текст читал: Н.Мартон

В фильме использованы фрагменты музыки:

Г.Ф.Генделя, Г.Л.Берлиоза, А.Роцермана.

Фильм снят при участии Русского музея.

История картины

Василий Поленов “Христос и грешница”

1994 г

цвет

10,40

Художник В.Поленов очень любил Евангелие и долгое время собирался написать серию картин по сюжетам Евангелия. Первой стала картина “Христос и Грешница”. Множество эскизов было сделано художником. Наконец был закончен рисунок углем, сделанный в размерах будущего полотна. Потом он перенес контуры на холст. Помогал ему художник К.Коровин. Однажды Христос спустился с Илеонской горы к храму. Народ, узнав об этом, шел к нему, а он учил его. Пристальный взгляд камеры рассматривает детали: место действия и населяющих его людей. Книжники и фарисеи привели к Христу грешницу и сказали, что Моисей призывает побивать таких камнями. Все ждали слова Христа. С ожиданием и страхом смотрит на него грешница. Вокруг нее осуждающие, любопытствующие, насмешливые, презрительные взгляды. Иисус не обращал на них внимания. Но бросив быстрый взгляд на беснующуюся толпу, он почувствовал жалость и чувство милосердия к грешнице. “Кто из вас безгрешен, пусть первый бросит в нее камень”, - произнес он слова, которые потом будут повторяться из века в век.

В фильме звучали фрагменты музыки Ю.Буцко, А.Шнитке

Режиссер: В.Окунцов

И.Наумов, М.Вендров,

Е.Бурковская, В.Макосеев, В.Хилов,

В.Лебедев, Л.Хазов, Л.Косарева,

Н.Виноградов, Г.Мажар, Н.Ашарина

Текст читал И.Краско

Фильм снят при участии

Государственного Русского музея

История картины

Василий Суриков. «Покорение Сибири Ермаком»

1994 г

цвет.

10,21

17 февраля 1895 года вся набережная перед Академией Художеств была заполнена огромной толпой. Все хотели попасть на выставку передвижников - выставлялась картина В.Сурикова “Покорение Сибири Ермаком”. Картина имела такой успех, что посетивший выставку император купил ее. Но в прессе появились статьи, обидевшие художника своим непонимаем. О картине писали, как о восхвалявшей славу русского оружия. “Чем так хвалить, лучше никак не надо”, - писал Суриков. Таких журналистов он называл “черносотенцами”. Очень точно о картине написал художник Нестеров, успевший посмотреть ее еще в набросках и этюдах. Прежде всего он увидел драму, когда люди за бьют друг друга, отдавая свои жизни за что-то им дорогое и заветное. Работая над картиной, художник объездил всю Сибирь в поисках лиц сибирских племен, которые потом появились на полотне. В них бьется жизнь, стремление защитить свою землю. В лицах казаков - решимость победить.

Режиссер:В.Окунцов

И.Наумов, М.Вендров,

Е.Бурковская,В.Макосеев, В.Лебедев,

Л.Хазов, Л.Косарева, Е.Степанов, Н.Медведева, Н.Ашарина

Текст читал И.Краско

В фильме использована музыка из произведений

Ю.Буцко, С.Прокофьева, З.Степанова

Аранжировка - А.Роцермана

Фильм снят при участии

Государственного Русского музея

История картины

«ЕКАТЕРИНА НЕЛИДОВА»

1995 г

цвет

10,00

Портрет танцующей девушки работы художника Левицкого. У нее добродушное круглое лицо и смеющиеся большие глаза. Это - фрейлина при дворе Павла I, одна из самых уважаемых, талантливых женщин своего времени, воспитанница Смольного института Екатерина Нелидова. Она была маленького роста, с блестящими черными волосами. Была скромна, остроумна, умела блестяще вести беседу, прекрасно танцевала. Павел увлекся ею, но увлечение было платоническим. Однажды во дворце она устроила переполох - выгнала имеператора из своей комнаты, запустив в него башмаком. Свою жизнь Нелидова посвятила тому, чтобы любить императора и заставлять других любить его. Очень страдала от сплетен, окружавших ее взаимоотношения с императором. Тяжело пережила его смерть - сразу постарела, подурнела. Замуж не вышла. Остаток дней провела в Смольном. Вела журнал, следы которого утеряны. Умерла в 1839 году 82-х лет от роду на руках своей племянницы, которую воспитывала как родную дочь. В семейном альбоме сохранились последние карандашные изображения Нелидовой, знаменитой фаворитки Павла I.

Режиссер: К.Артюхов

К.Мошкович, Э.Волк,

Г.Мажар, Л.Луконина, В.Еремеев,

А.Кабанов

Текст читали Г.Чигинская, Б.Тетерин

Фильм снят при участии:

Государственного Русского музея,

Государственного музея-заповедника “Павловск”.

Государственного музея-заповедника “Петергоф”,

Государственного архива Российской федерации,

Всероссийского музея А.Пушкина.

Учебного комплекса “Смольный”

История картины

Генрих Семирадский

Фрина на празднике Посейдона”

1994 г

цвет

10,10

Генрих Ипполитович Семирадский, поляк, в 1879 году окончил Петербургскую академию художеств с Большой Золотой медалью, которая дала ему право в качестве пансионера поехать на стажировку за границу. Семирадский посетил Мюнхен, Рим, Флоренцию. К концу пансионерства в 1877 году он представил картину “Светочи христианства”. На Всемирной Парижской выставке в 1887 году он получил Большую Золотую медаль и орден Почетного Легиона, был избран членом Академии изящных искусств Берлина, Стокгольма и Рима. Впоследствии связь художника с Питером ослабела. Он подолгу живет в Риме или в своем поместье в Польше. Сегодня его работы - зарисовки, этюды, картины хранятся в Академии художеств в Петербурге. Хранится здесь и “Фрина на празднике Посейдона”. Сюжет картины навеян преданием, что когда-то прекрасная гетера Фрина послужила моделью для статуи Афродиты великому скульптору Праксителю. Фрина без одежд входит в море, изображая богиню любви и красоты Афродиту. Те, кто осуждал ее, были настолько потрясены ее красотой, что, увидев, тут же ее оправдали. Солнце освещает группы людей на берегу. За кадром звучит плеск моря. Взгляды людей - любопытные, вожделенные, восхищенные, наблюдающе-сосредоточенные, стыдливые, завистливые - нет только равнодушных.

Режиссер: В.Окунцов,

И.Наумов, М.Вендров,

Е.Бурковская, В.Макосеев, Л.Косарева,

В.Лебедев, Л.Хазов, Н.Виноградов,

Г.Мажар, Н.Ашарина

В фильме звучали стихи Сафо

в переводе В.Вересаева

Текст читал Н.Мартон

В фильме прозвучали фрагменты музыки

К.Дебюсси, А.Ованесса, А.Роцермана

Фильм снят при участии Государственного Русского музея,

Петербургской академии художеств

Сильвестр Щедрин. «Вид Сорренто близ Неаполя»

1994 г.

цвет

09’45”

На стенах музея висят картины. Это пейзажи работы С. Щедрина. Он был отправлен пансионером Академией художеств в Италию, в Рим, на три года. Но он не вернулся назад в Россию. Он был очарован Италией, и чем дольше он жил там, тем живописнее становились его работы. Море, предметы быта, южная природа, спокойная гладь залива, величие гор, уют и тепло итальянской жизни - вся красота мира воспета на его живописных полотнах. Перед нами проходят два плана - Италия на картинах художника и сегодняшняя. Поменялся антураж, но красота природы осталась нетронутой. Иначе одеты люди, появились катера и яхты вместо лодок, всюду снуют машины. Но все также светит солнце, искрится море, шелестит зелень. Сорренто - здесь жил и творил великий поэт Торкватто Тассо. Все также над морем возвышается его дом, как и на картине Щедрина "Вид Сорренто близ Неаполя", и все также спокойна гладь неаполитанского залива. Здесь в Сорренто хранятся полотна художника. Здесь он умер в 1830 году, не дожив до 40 лет. Здесь же он похоронен в церкви Святого Виккентия

Режиссер: Л. Цуцульковский

Над фильмом работали:

Г. Голдовский, И. Попов, С. Варцан,

Л. Радюгина, Д. Глухов, Р. Жданов,

А. Бирюкова, Е. Шмакова,

Э. Снятовская

Кавказец родом из Цада

1970 г.

Ч/б

30’

Цада – небольшое поселение в горах Дагестана где родился народный поэт Дагестана Расул Гамзатов. От отца, который тоже был поэтом, он унаследовал свой талант. У своего народа он взял мелодичность и напевность речи, которая музыкой звучит в его лирике. От окружающей природы - шум моря, спокойствие неба, журчание речек, пустынные ущелья и голые скалы. «Я – горский поэт, - говорит о себе Гамзатов. – Но многим я обязан русской литературе, моим друзьям и учителям». В фильме поэт говорит о самостоятельности суждений, независимости мышления. И, конечно, о любви – о любви к женщине, поэзии, родной земле.

Текст читали: Басилашвили О., Лазарев А.

Песню Я. Френкеля «Журавли» исполнил М. Бернес.

Композитор: Кажлаев М.

Автор сценария: Мамлеев Д.

Режиссер: Карпов В.

Операторы: Селезнев А., Коновалов Г.

Художник: Думский С.

Звукооператоры: Миньков И., Вендров М.

Ассистенты режиссера: Смольянинов Г., Макаров Е.

Ассистенты оператора: Барнеев В., Васин А., Картерьев Л., Колодин Е.

Монтаж: Филатовой Л.

Редактор: Бурцова Л.

Директор фильма: Гончаров Ю.

Калининград

1980 г.

цвет

29’52”

Пролог.

Калининград - самый западный областной центр России. Он очень красив своими широкими улицами, парками и скверами, садами и площадями. Особенно когда встает солнце и освещает весь город. Те, кто живет здесь, любят свой родной город, и помнят тех, кто здесь сражался. В Калининграде больше, чем в других местах, памятников ратной славы, их именами названы улицы и площади. Это подводники, пехотинцы, летчики, танкисты. Хроника боев за Кенигсберг 6 апреля 1945 года. В городе находилось более130 тысяч вражеских офицеров, но войска маршала Василевского взяли город за 96 часов с гораздо меньшими силами. В честь М.Калинина город был переименован в Калининград в 1946 году.

1 часть. «Главная профессия».

Калининград - это морские ворота страны. Здесь расположено много пассажирских и рыбных портов. Большая часть населения связала свою жизнь с морем. Начиналась флотилия с нескольких судов. Ныне это мощная рыболовецкая база, суда которой имеют выходы на Балтику, Атлантику, Северное и Балтийское моря, Тихий океан. Калининградский порт - сложное сооружение с многочисленными коммуникациями. В городе находится также много учреждений, связанных с морем - Институт Океанологии, Высшее мореходное училище, Рыбный перерабатывающий завод. В научном и университетском центрах ученые разрабатывают модели траулеров, развивается машино- и приборостроение, работает целлюлозно-бумажный комбинат. Калининград - город строителей. Он растет и развивается, и заботы у него обычные. Здесь уцелел старинный форт. В нем расположился музей солнечного камня - янтаря. О родном городе говорят: Председатель Калининградского городского совета народных депутатов В.Денисов и бригадир докеров Н.Ясновский.

2 часть. «Янтарный берег»

Балтийское море кажется суровым на вид, но на самом деле оно щедрое и дружелюбное. Здесь добывают янтарь, радостный, светящийся камень, миллионы лет копивший солнечный свет. Янтарь - это отвердевшая смола хвойных деревьев. В Калининграде находится крупнейшее месторождение янтаря и комбинат по его обработке. Женщины за столом перебирают янтарные слитки. Они омыты морской водой и пропитаны солнцем. Изделия из янтаря красивы. Они - символ дружбы и пожелания счастья.

3 часть. «Расставания и встречи».

Город живет ожиданием встреч. Слышны команды по радио: улов закончен, скоро возвращение. Рыбаки переговариваются с семьями по радио. Судно стоит на рейде. Сюда приехала съемочная группа. Капитан Старовойтов дает интервью. Он говорит об успешной работе экипажа. Работа тяжелая, но интересная. Участь жены моряка очень почетна. Моряки знают, что жены и дети ждут их дома. Каждый рейс приносит что-то новое. Они не могут жить без моря. Вся их молодость прошла там. В море их тянет домой, а дома - в море.

4 часть. «Город сад».

Его улицы Калининграда выглядят как аллеи огромного парка. На каждого жителя здесь приходится 85 кв. м. зеленых насаждений, свыше 400 видов растений. За ними ухаживают сами жители. Есть в Калининграде Зоопарк, который приносит радость и детям, и взрослым. У каждого его участка есть свои шефы. Здесь прививается любовь ко всему живому, к природе. Большинство учреждений города принимают самое широкое участие в его благоустройстве. Они отдают городу свою любовь и заботу.

Автор сценария: Н. Добротворский

Режиссер: Л. Цуцульковский

Оператор: И. Наумов

Звукооператор: Ю. Чумаков

Ассистент режиссера: С. Смирнова

Ассистент оператора: С. Миньков

Монтаж: Н. Салий

Редактор: Ю. Голубенский

Директор фильма: Л. Ехилевская

В фильме использованы материалы Архива кинофотофонодокументов.

КАМЕЯ ГОНЗАГА

1994 г.

цвет

18,29

Среди сокровищ Эрмитажа существует огромная и очень ценная коллекция камей, начало которой положила коллеция императрицы Екатерины II. В нее входят знаменитые собрания Бретейля, Казановы, Джернона Перси, герцога Сен-Мориса и герцога Орлеанского. Но Екатериной владела одна мечта, она хотела заполучить знаменитую камею из собрания Ватикана - Камею Гонзага. Но прежде чем она попала в Россию, ей пришлось пройти многовековой путь по Европе. В качестве военного трофея она оказывалась в разных странах и у разных правителей, и изображенные на ней мужчина и женщина получали разные имена. Первое известие о ней приходит из Мантуи, из родового гнезда герцогов Гонзага, чье имя она носит. Здесь считалось, что на камее изображены “Цезарь и Ливия”. После взятия Мантуи австрийскими войсками было объявлено, что на камее портреты “Германика и Агриппины”. В 1648 году Прага была взята шведами. Камея попала к королеве Христине, кумиром которой был Александр Македонский. Считалось, что на камее вырезаны профили “Александра и Олимпиады”. По завещанию королевы камея попала к кардиналу Адолино, а от его наследников - к герцогу Адескальки. Позднее она была присоединена к собранию монет Папского дворца в Ватикане во времена папы Пия VI. Здесь утверждали, что на ней изображены “Август и Ливия”. Только когда Наполеон вывез камею из Италии и подарил ее Жозефине, археолог Висконти доказал, что на камее Гонзага - портреты “Птолемея II и Арсенои”. Когда в Париже находились русские войска, Жозефина подарила камею императору Александру I, который исполнил мечту своей прабабки, привез камею в Россию и присоединил к коллекции Екатерины.

Автор фильма: Л.Волков Звукооператор: И.Миньков

Ассистенты: режиссера: Г.Венгерова

Оператора: А.Кондратьев

Монтаж: Н.Медведевой

Администратор: О.Ассиновская

В фильме использована музыка Д.Павлова

Консультант: О.Неверов

Текст читал: А.Романцов

Директор фильма: А.Верещагина

Лентелефильм, Государственный Эрмитаж, РГТРК “Останкино”

Канал Грибоедова,

дом 9

1987 г.

цвет

20’40”

Когда называется этот адрес, у всех в памяти зримо возникает так называемая «писательская надстройка» – два этажа, которые были надстроены на доме XVIII века, и где жили знаменитые ленинградские писатели: Хармс, Олейников, Веденский, Заболоцкий, Козаков, Зощенко, Ахматова, Эйхенбаум, Томашевский и другие. Фильм рассказывает об одном из жителей этого дома – М. Зощенко. Зощенко был человеком необычайной храбрости. Офицер царской армии, он имел пять орденов и получил чин штабс-капитана в двадцать один год. Красивый, невероятно обаятельный, при одном имени которого люди начинали улыбаться, сам он был очень грустным человеком. Такими же были и его произведения. Зощенко первым в советской литературе написал о маленьком человеке. Зощенко пережил величайшую славу и величайшее бесславие. В 1939 году он был награжден орденом Красного знамени, а в 1946 в газетах появилась речь партийного функционера Жданова, в которой Зощенко и Ахматова были названы: она – блудницей, а он - литературным хулиганом. Начались годы тяжких испытаний. Он держался прекрасно, – не каялся, не поступился честью русского офицера, дворянина и писателя. Он нашел силы продолжать жить и работать.

О Зощенко - писателе и человеке – рассказывают его друзья и литературоведы В. Каверин, Е. Юнгер, Ю. Томашевский, М. Чудакова. На доме № 9 по каналу Грибоедова висят доски памяти О. Форш и Соколова-Микитова. Нет здесь имен Е. Шварца, М. Корнилова, Д. Хармса, Б. Житкова, Н. Заболоцкого, А. Ахматовой, Б. Томашевского, Б. Эйхенбаума, и М. Зощенко.

Автор сценария: Л. Цуцульковский

Режиссер: Л. Цуцульковский

Над фильмом работали: Е.Шмакова, И. Наумов, Г. Исаенкова, Л. Радюгина, Э.Волк, К. Сиротинин, Н. Виноградов, Н. Салий, А. Садовникова, Л. Кравец

Киммерийский затворник

1992 г.

цвет

фильм 1 - 70’’

фильм 2 - 66'30’’

ФИЛЬМ-1.

Он стал легендой еще при жизни. Поэт-символист, художник, фотограф, искусствовед, переводчик, лектор и краевед Максимилиан Волошин, но все называли его просто Макс. Его всех любили, и он любил всех. В нем соединялось несоединимое. Одни называли его исчадием ада, другие считали признанным мастером. Рассвет над Черным морем все окрашивает в красные тона: и голые скалы, и туман. Это - его любимый, им открытый Коктебель, такой, каким он остался на его картинах. Волошин родился в Запорожье, 12 лет прожил в Москве, где он молится о том, чтобы стать поэтом. В марте 1893 года он попадает в Крым. Сюда, в Коктебель близ Феодосии его привозит мать. Здесь ему лучше всего писалось, здесь он жил, любил, голодал в голодные годы вместе с его жителями, освобождал поэтов, попавших в плен к Белым, здесь был поставлен Советской властью руководить культурой Крыма. Все в этих местах сохранилось так, как было при его жизни: кабинет Волошина, книги, старинные гравюры и портреты, маски, мольберт, фотографии. Человек колоссальной эрудиции, огромнейшей культуры, он впитывал в себя культуру разных стран, а затем открывал ее России. Он был участником многих знаменательных событий начала ХХ века: Ватикан, Прадо, Лувр, первые авторалли, трамваи, вездеходы, первые летательные аппараты, собрания поэтов Серебряного века, художники Монмартра, мистификации. Но где бы он ни бывал, он всегда возвращался в Феодосию. Сюда он привез свою жену, Маргариту Сабашникову, которую очень любил. Но брак оказался несчастливым и недолгим. В кабинете Волошина сохранилась копия слепка головы Царицы Таийях. Она очень похожа на Сабашникову. Волошин был свидетелем “Кровавого Воскресения”. Он был одним из первых, кто прозрел смуту своего времени и предчувствовал весь ужас гражданской войны. В советское время ни одно его произведение опубликовано не было. Этот фильм - первая дань памяти личности и творчеству великого художника.

ФИЛЬМ-2.

И снова горы-холмы Коктебеля. В тумане вечернего заката они - темно-розовые. Над ними, сквозь туман светит слабое солнце. Здесь он прожил затворником 40 лет. Исходил все близлежащие окрестности. Наезжавшие сюда гости собирались в коктебельское братство, которое шутя называли ”Обормотником” или “Орденом обормотов”. Здесь разыгрывались спектакли, читались стихи. Стол был общий, плата символическая. Кормила всех мать Волошина, или как ее все называли Пра - Праматерь. В Коктебеле сохранился дом - сейчас это музей М.Волошина. Он все время достраивался и перестраивался при жизни хозяина. На самом его верху то, что всегда оставалось неизменным - мастерская Волошина. Он удалялся в нее каждый день, помногу работал - писал акварели, стихи, статьи. Любил тайны, мистификации, любил открывать таланты. Одна из таких мистификаций - тайна о Черубине де Габриак. Под этим псевдонимом скрывалась поэтесса-любительница Елизавета Дмитриева. Во время создания журнала “Аполлон”, главный редактор Маковский хотел, чтобы в нем принимали участие светские женщины. И тогда Волошин придумал ей такое пышное имя. В ее стихи был влюблен Гумилев. Когда все открылось, Гумилев оскорбил Дмитриеву. Волошин вызвал его на дуэль. К счастью, обошлось без смертельного исхода, но Гумилев и Волошин еще долго не подавали друг другу руки. Блистательным открытием Волошина стал поэтический дар Марины Цветаевой. Сохранилось много ее фотографий коктебельской поры. Коктебельское волшебство кончилось с наступлением 1 мировой войны. Хроника - плывут корабли, идут танки, солдаты смотрят в объектив. Он отказался от военной службы - не хотел принимать участие в разрушениях. Он не принял революцию. Волны гражданской войны тоже прошли над его головой. Он помогал людям - Мандельштаму, Эренбургу и другим, как мог, противостоял вихрям истории. Его звали уехать, но он оставался в Коктебеле. “Моя тема - Россия”, - говорил он. Умер Волошин в 32 году и погребен в Коктебеле на самом высоком месте, на вершине горы. Здесь сомкнулось для него пространство и время. Красные холмы и туманное солнце охраняют его вечный сон.

Автор сценария: О.Рябоконь

Режиссер: О.Рябоконь

Оператор: К.Мошкович

Звукооператор: И.Миньков

Композитор: Д.Павлов

Художники: Л.Луконина, К.Мошкович

Ассистент режиссера: В.Мовшович

Ассистенты оператора: В.Макосеев, И.Богоявленский, М.Голубков, П.Гринвальд

Монтажер: Н.Медведева

Мастер по свету: С.Зрячих

Художник-фотограф: В.Федорова

Цветоустановщики: Л.Юдина, И.Роговая

Комбинированные съемки: Л.Краснова

Редактор: Г.Ясногородская

Администраторы: Е.Маковиз, Н.Маляцкая

Директор фильма: Л.Андреева

Главный консультант: Б.Гаврилов

Стихи М.Волошина читал Н.Буров

В фильме прозвучали фрагменты произведений: А.Скрябина, К.Дебюсси, Ф.Куперена, Ж.Массне

В фильме использованы материалы: Дома-музея Волошина в Коктебеле, Института Русской литературы / Пушкинский Дом / РАН, Государственного Архива кинофотодокументов.

Воспоминания о Волошине читали: Н.Мартон, А.Хочинский, И.Дмитриев, В.Татосов, А.Демьяненко, С.Шейченко, А.Шуранова, М.Старых, О.Ефремов, А.Рябоконь

Кинооператор Андрей Москвин

1992 г.

цвет

58,29

Хроника запечатлела документальные кадры съемочных моментов разных фильмов. За камерами стоят разные операторы. Это - ученики выдающегося русского кинооператора Андрея Николаевича Москвина. На старой фотографии - портрет молодого человека в очках. Внимательный строгий взгляд. Он был молчаливым, скупым на эмоции человеком, тонким, интеллигентным. Его постоянное недовольство собой, чувство ответственности и высокая требовательность к себе, обязывали и других. Мастерство и характер слиты. Такми же было и его творчество - скромным по средствам выражения, значительным по форме. Его деятельность оператора началась со встречи с представителями молодой в 20-х годах «Фабрики Эксцентрического актера» режиссерами Г.Козинцевым и Л.Траубергом. С ними он снял свой первый фильм “Чертово колесо”. Впоследствии Москвиным были сняты фильмы, вошедшие в историю кино, такие как “Овод”, “Дама с собачкой”, “СВД”, “Шинель”, “Дон-Кихот” и другие. Совершенные им открытия в области изобразительного решения фильма оказали огромное влияние на последующие поколения кинематографистов и поставили Москвина в ряд выдающихся деятелей кино всего мира. Москвин был сыном крупнейшего инженера, и по стопам своего родителя сам конструировал съемочные приспособления, находил новые способы съемки - объективы и линзы, применял мягко рисующую оптику, первым использовал нагрудный штатив. Он переносил достижения изобразительного искусства на экран, строя каждый кадр как картину большого художника. Огромным счастьем и радостью для Москвина была его работа с режиссером С.Эйзенштейном. Знаменитый “Пир опричников” во второй серии “Ивана Грозного”, снятый Москвиным в цвете, вызвал шок мощью шекспировского звучания. До сих пор эти кадры остаются вершиной операторского мастерства. Эйзенштейн и Москвин оставались близкими друзьями. Когда Москвин умирал, он попросил положить к нему в гроб шапку Эйзенштейна. Сегодня на кладбище стоит скромный памятник. На нем имя оператора и две даты “1901 - 1961”.

В фильме звучала песня Б.Окуджавы “Музыкант” в исполнении автора.

Автор сценария: М.Чумак

Режиссер: И.Наумов

Операторы: И.Наумов, В.Макосеев

Звукооператор: Ю.Чумаков

Художник :А.Ситкина

Композитор: Г.Шумилов

Монтажер :Л.Нестерова

Ассистенты: режиссера: Е.Добрусина

Оператора: К.Козлов

Свет :Н.Виноградов, Ю.Тимашков

Цветоустановщики: Л.Косарева,

Л.Дмитриева

Консультант: Д.Иванеев

Музыкальныйредактор: Л.Морохова

Редактор: Г.Ясногородская

Администратор: Н.Маляцкая

Директор картины: Л.Андреева

В фильме использованы материалы: Госфильмофонда, ЛСДФ, ВГИК, Музея кино, Музеев Ленфильма, Мосфильма, Фотоархива В.Домбровского Лентелефильм, ТО “Экран”

Ключ от нашего дома

1978 г.

Ч/б

29'45’’

Герои этого фильма живут в одном доме. Они - соседи. Дом № 8 расположен по улице Белградской в Ленинграде. Главное - это, конечно, не дом, а живущие в нем люди. Знают ли они друг друга? Обычно общаются 2-3 соседа. Люди перестают общаться и обращаться друг к другу за помощью. Изменить ситуацию должен новый тип жилья. Для общения людей в нем отводится верхний этаж. Здесь находится бильярд, библиотека, действуют разнообразные кружки, работает клуб. Дети осваиваются в таких местах быстро, им нравится наверху. Взрослым это оказывается сложнее: одним нравится, другим - нет, одни приходят сюда, другие – нет. Принуждать общаться только потому, что живут рядом, никто не собирался. Но если есть общие интересы, если есть то, что связывает людей, тогда общение может быть полезным и приятным. Например, дети. Для них и организованы кружки - музыкальный, художественный и многие другие. Во время съемки они окружили оператора - им было интересно все. А двумя этажами ниже живет киноинженер - он сюда не заходит. Идет собрание жильцов. Оно не формальное. Выбирают председателя домового комитета. “У жильцов должны быть не только права, но и обязанности”, - говорит один из жителей дома. Может быть, рано строить такие дома? Нужен энтузиазм, нужны и энергичные люди и они наверняка найдутся. На собрании ветеранам вручаются ключи от новых квартир. Ключи от дома им надо будет подобрать самим.

Автор сценария: А.Каневский

Режиссер: А.Каневский

Оператор: П.Засядко

Над фильмом работали: В.Пирус, Т.Никонова, Г.Мажар, Л.Бурцова, Л.Мусс

Княгиня Наталья Петровна

1991 г.

Цвет

25,35

Когда вышла “Пиковая Дама”, в обществе сразу нашли сходство между графиней и княгиней Н.П.Голициной. “И не сердятся”, - писал Пушкин. Наталья Петровна Голицина принадлежала к Высшему петербургскому свету, а родословной - к знатнейшим русским фамилиям. Обладала крутым, суровым нравом, которым пошла в деда - денщика Петра Великого, а впоследствии - генерал-аншефа и сенатора. Петр женил его на Ржевской. Говорили, что сам Петр был дедом Голициной. Через Ржевских прослеживается ее связь с Пушкиным. Село Захарово - “детская” поэта - находилось рядом с Большими Вяземами, принадлежавшими Голициным. Здесь Пушкин мог увидеть “усатую княгиню”, как называли ее в свете. Она была намного старше Пушкина, но год смерти у них один. Она была незаурядной женщиной, пользовалась уважением, своим умом приобрела в обществе влияние. В свете она властвовала благодаря своему богатству и связям. Ее характера побаивались. Ей было что вспомнить. Она жила при 6 императорах - начиная с Елизаветы Петровны и до Николая I. Оставила мемуары. Неизвестно, встречалась ли она с Жен-Жерменом. В ее мемуарах о картах написано немного, хотя известно, что она любила играть. Замысел “Пиковой Дамы” возник у Пушкина в 1832 году. Он жил в доме рядом с княгиней. Этот дом Голициной на Морской сохранился. Возле него останавливался Герман. Описание дороги к комнате Лизы совпадает с помещениямит этого дома. Рассказ Томского - не выдумка. Голицина жила в Париже в том же году, что и графиня. Когда ее внук проигрался, она назвала ему три карты. Он поставил и отыгрался. Дальнейшее - фантазия Пушкина. Княгиня была реальным человеком, но далека от героини “Пиковой Дамы”. Ее обессмертил Пушкин. “Усатая княгиня” стала “Пиковой Дамой”, а дом на Морской - домом “Пиковой Дамы”.

Сценарий: Ю.Ракова

Режиссер: К.Артюхов

Оператор: К.Мошкович

Звукооператор: Э.Волк

Композитор: Г.Шумилов

Ассистенты: режиссера: Е.Добрусина

Оператора: М.Говорухин

Монтаж: Г.Сайдаковской

Музыкальный редактор: Л.Морохова

Редактор: Е.Шмакова

Директор картины: Е.Стоименова

Текст читал: Б.Фрейндлих

В фильме использованы материалы ленинградских и московских музеев, архивов, библиотек, а также из личного архива А.Перельмана

Колыма

ФИЛЬМ – 1

«История одного треста»

1991 г.

цвет

65'11’’

ФИЛЬМ – 2

«Лицом к лицу»

1991 г.

цвет

63’00’’

История одного треста.

Полуразрушенные деревянные постройки, пустые глазницы окон, нары в бараках, звезды на вышках, покосившийся частокол, деревянный мостик - то ли на свободу, то ли в заключение - это все, что осталось от одного из бесчисленных сталинских лагерей. “Камень обещал беречь тайну” - теперь он оберегает только бесчисленные тела жертв режима, захороненные здесь. Все начиналось в 30-е годы, в эпоху индустриализации. Государству было необходимо золото Колымы. Здесь был создан трест по освоению природных богатств, который назвали “Дальстрой”. В 1932 году сюда прибыло руководство вместе с первыми добровольцами. Сначала был причал из которого вырос порт. Потом началось строительство города Магадана. Почти весь он состоял из лагерей - женского, мужского и пересыльного. Добровольцы, местные жители и главным образом заключенные были строителями этого города. Добровольцы и местные считали, что раз они - заключенные, значит - преступники. Большинство тех, кто попадал в лагеря, считали, что это ошибка, так как верили во все идеалы коммунизма и Сталина. Поезда шли сплошным потоком, особенно, во время войны. Люди стояли на путях и кидали заключенным еду, папиросы. Конвой ничего не мог с этим поделать. Решетки на окнах, звенят ключи - это тюрьма. Здесь начинался их путь - унижений, издевательств, побоев. Пустынные холмы Колымы помнят многое. На деревяшке надпись - “Зона”. Здесь они сидели, умирали, работали по 12, 14, 16 часов в день, истощенные, полуголодные, не выспавшиеся. Редко кто выдерживал больше года. А рядом висели фальшивые лозунги о перевоспитании трудом. От голода исчезали все чувства - любовь, дружба, милосердие. Оставался только страх. Народ съедал сам себя - друг на друга клеветали. Хроника - вожди на трибуне, зэки - в котловане. В зале аплодирует народ - и тем, и другим. Заключенные не были врагами власти, они умирали, не зная, за что. На смену им шли новые этапы. Из всех выжила только четверть. Этот фильм – свидетельство тех, кто был внутри, и тех, кто наблюдал снаружи. Они свидетельствуют о преступлениях Сталинизма.

Лицом к лицу.

Вольнонаемные рабочие, бывшие заключенные и дети, родившиеся в лагерях, продолжают свидетельствовать. Конец 30-х годов - начало 40-х. для заключенных изобиловали важными событиями. Сначала ждали перемен в связи со снятием Ежова и назначением Берии. Но вместо перемен пошли повальные расстрелы. В 1941 году началась война. Многие заключенные стали проситься на фронт, но тех, кто сидел по 58 статье, не пустили. Зато впервые жертвы и палачи объединились в энтузиазме, работая во имя фронта, во имя победы. Здесь добывали косетерий и олово, необходимые для военной промышленности. Зимы в то время стояли жестокие - температура доходила до 50 градусов. На работы выходили тепло одетые охранники и голодные, полуодетые заключенные. Хроника - зэки загружают мешки. Вольнонаемные вспоминают, как выглядели заключенные - изможденные, серые, без возраста доходяги, живые скелеты. Они научились смиряться и ничему не удивлялись, даже смерти. Выживали здесь по случаю. В лагере существовала больница. Заведующей была врач по фамилии Черная, все звали ее Мамой. Многим она спасла жизнь, в том числе и писателю В.Шаламову. Пустынный край - холмы без растительности и ветер, гуляющий над полуразрушенными бараками. Стоят детские кроватки, на замусоренном полу валяется сломанная кукла - здесь жили лагерные дети. Они знали, что они - дети врагов народа. Система воспитания, применявшаяся здесь, строилась на их уничтожении. Люди, которые были начальниками, конвоирами, теряли человеческий облик. Был случай, когда заключенные не выдержали. В одном из лагерей была организована подпольная группа, и поднялся бунт. Заключенные прятались в шахте. Они выжили и ушли из рук ЧеКа. Наступал конец войне. Хроника возвращения русских солдат с фронта. Их встречают цветами. А вот немецкая хроника - выводят солдат, сдавшихся в плен. Это - будущие зэки. Из немецкого плена они попадали в сталинские лагеря сразу же после Победы. А в лагерях этого дня ждали с надеждой на свободу, верили. Вместо этого сюда пошли новые эшелоны.

Автор сценария: К.Николаев

Режиссер: М.Михеев

Оператор: А.Андреев

Звукооператор: Н.Соломоник

Композитор: Д.Павлов

Ассистент: режиссера: Н.Обознова

Ассистент оператора: В.Рыбаков

Свет: С.Зрячих

Монтаж: Г.Мажар

Художник: К.Мошкович

Музыкальный редактор: Л.Морохова

Редактор: Г.Ясногородская

Директор фильма: Н.Обознова

В фильме принимают участие вольнонаемные рабочие и бывшие заключенные колымских лагерей: Л.Тренин, Лукин. З.Сизова, Б.Лесняк, Г.Жженов, В.Шаламов, М.Мирцанов. Н.Савоева, Л.Васильева, Н.Цецура, Матвеев, В.Ковалев.

Отрывки из прозы В.Шаламова читал С.Козырев

Исполнитель песни “Ванинский порт” Ю.Шевчук

В фильме использованы материалы: Центрального Государственного архива кинофотодокументов СССР, Государственного архива Магаданской области, Магаданского Краеведческого музея.

При участии Объединения “Северовостокзолото”, а также: Е.Цветкова, Г.Иванова, В.Пишкова, Л.Мате, С. Блинда, В.Подоляна, С.Романова, В.Тимченко, Л.Милинского, В.Пишкова.

КОЛЫМА

ФИЛЬМ - 3

«Война после войны»

1992г.

цвет

64,02

С горы, на которой лежит старая треснувшая “чашка” линии высоковольтных передач, видны остатки лагеря. Хроника - солдат Великой Отечественной встречают с Победой и с цветами. Параллельно с этими эшелонами шли другие поезда, которые не встречали цветами. Тех, кто ехал в них - военно-пленных, репатриантов - из немецкого плена отправляли в плен советский, в лагеря. Они хотели вернуться на Родину, а вместо этого получали трибунал и острог. Снова начались доносы, ужесточился режим, были введены наручники и номера, которые теперь заменяли имена. Но кое-что изменилось и в лучшую сторону. Раньше политические боялись, старались жить тихо, лишь бы их не трогали. Уголовники издевались над ними, грабили, избивали. С приходом бывших военно-пленных власть уголовников пошатнулась - они расправлялись с бандитами. Военно-пленные стали главной движущей силой противостояния жестокой и бесчеловечной власти. Они вернулись из-за границы другими людьми. Открылась ложь о том, что все в капиталистическом мире живут в нищете, появились мысли о том, что прошло, что есть, что ожидает их. Все также тяжел и изнурителен был их труд. Люди работали на лесоповале, на рудообогатительной фабрике - больные, истощенные люди, замерзавшие от страшного мороза, или изнурявшиеся летним жесточайшим зноем, откуда их свозили на кладбище и хоронили в безымянных, под номерами, могилах. В среде заключенных создавались подпольные организации, люди отправлялись в бега. Их стреляли, трупы убитых беглецов неделями лежали незахороненными для устрашения, но они все равно убегали - гнал азарт свободы, человеческое достоинство. Смерть была привычным явлением. Но главное людям стало понятно - рабский труд был уже не нужен. Речь шла об уничтожении. То, что построено заключенными, впоследствии никак не использовалось. Хотя смерть Сталина была встречена с ликованием, она, как и Победа, не принесла долгожданного облегчения. Порядки оставались прежними и потепление шло медленно. Долго еще - сотнями, тысячами - продолжали гибнуть люди. Сейчас здесь запустение, все завалено мусором. Документы уничтожены - только цветет Иван-чай, цветок забвения. Вышки спилены, бараки сравняли с землей, колючая проволока увезена. Этот фильм авторы посвятили без вины убиенным, братьям и сестрам нашим, упокоившимся безымянно на холодной колымской земле.

ВЕЧНАЯ ИМ ПАМЯТЬ.

В фильме “Колыма” свидетельствовали: Л.Тренин, М.Выгон, Л.Попова, М.Мирцанов, Б.Лесняк, Л.Васильева, Е.Глинка, А.Жигулин, И.Лукин, Г.Жженов, З.Сизова /Варен/, Н.Цецура, Н.Савоева, В.Ковалев, В.Лебединский, С.Соловьев

Отрывки из прозы В.Шаламова читал С.Козырев

Исполнитель песни “Ванинский порт” Ю.Шевчук

Фильм создавался при участии: Объединения Северовостокзолото, П.О.Ленрыбпром, Канонерский судоремонтный завод, Депо Ленинград-Финляндского отделения Октябрьской железной дороги, Командования в/ч 42741

а также: Е.Цветкова, С.Блинду, Г.Иванова, В.Подоляна, В.Пишкова, С.Романова, Л.Мате, В.Тимченко, Л.Милинского, В.Иванова

Автор сценария: М. Михеев

Режиссер: М.Михеев

Оператор: А.Андреев

Звукооператор: Н.Соломоник

Композитор: Д.Павлов

Ассистенты-режиссера: Н.Обознова

Оператора: В.Рыбаков, С.Ермоленко,

Д.Фролов

Монтажер: Г.Мажар

Свет: С.Зрячих

Цветоустановщик фильма: П.Тенькаева

Художник: К.Мошкович

Музыкальный редактор: Л.Морохова

Редактор: Г.Ясногородская

Директор фильма: Н.Обознова

Консультант: К.Николаев

В фильме использованы материалы:

Центрального Государственного архива кинофотодокументов СССР

Государственного архива Магаданской области

Магаданского краеведческого музея

Коммуналка

1994 г.

цвет

52,00

По Невскому проспекту движется нескончаемый людской поток. Питер - огромен и густо населен. На стенах висят объявления о покупке квартир. Но многие ленинградцы, в том числе и автор, утверждают: если бы дали выбор, они снова выбрали бы эту плохую погоду, сквозные дворы и не прокляли бы далекую ленинградскую коммуналку. Автор рассказывает об одной из них, в которой долгое время жил он сам. В ней и поныне живут люди. Каменноостровский, 44 - Дворец Эмира Бухарского. Величественный и загадочный, он был великолепно отделан изнутри. Теперь - не то. Кто же мог предвидеть наши коммуналки. Дом строился для долгой и счастливой жизни. До сих пор каждый 4-5-ый ленинградец живет в коммуналке, особенно, в центре. Для автора посещение его прежнего жилья это возвращение в детство, а каждое детство по-своему счастливо. Сейчас ее населяют совсем другие люди. У каждого из них своя судьба. Но у них много общего, и прежде всего, эта коммуналка, в которой они живут. Она - с неустроенным бытом, все разрушается. На всех - одна кухня, 3 плиты, 2 туалета. Ванная не работает и превращена в кладовку. Они все уже и не надеятся, что когда-нибудь будет другая, более благоустроенная жизнь. Они радуются каждому дню, они просто живут. Они привыкли, и когда переезжают на новые квартиры, не могу привыкнуть, и все время возвращаются сюда. Их - 9 детей, 25 взрослых. Они вместе ходят на крестный ход на Пасху. Они вместе собрались во дворе дома Эмира Бухарского, где живут, чтобы сфотографироваться на память. Обидно только, что сам Эмир никогда не жил в этом доме.

В фильме снимались жители дома № 44 по Каменноостровскому проспекту Санкт-Петербурга

Автор фильма В.Виноградов

Над фильмом работали:

А.Пирожков, Б.Волох, Ю.Кубицкий,

Е.Морозова, К.Мошкович, М.Голубков,

В.Волин, В.Федоров, А.Ильменков,

А.Белахов, Г.Никульский, Д.Лисочкин,

А.Ананьев

Лендоквидео, Лентелефильм

Контрольная для взрослых

1982 г.

цвет

50’10”

Взрослые рассматривают себя на рисунках своих детей. Дети - это главная контрольная всей их жизни. Авторы фильма собрали взрослых в студии, чтобы поразмышлять вместе о том, как растут, мыслят и чем живут их дети. В фильме шесть новелл, названных именами их героев; четверых мальчиков и двух девочек. Интервью у детей взяты с интервалом в четыре года - в шесть и в десять лет. Они выросли, изменились их вкусы, привычки, мнения об окружающих, о себе. Они не похожи друг на друга, живут в разных семьях, разных социальных условиях, но их волнуют одни и те же вопросы: «какие они?», «кем хотят быть?», «что такое хорошо и что такое плохо?». Они уже знают о преодолении, хотят быть сильными и смелыми, все уметь. Родители тоже держат ответ - что они хотели бы, чтобы их дети переняли от них, а что нет. Главное - чтобы их дети были счастливы. Из окна на улицу смотрит одна из маленьких героинь фильма - девочка Света. Она хочет, чтобы мама ее была счастлива и поэтому живет в детском доме, пока мама не устроит свою личную жизнь…

В фильме принимали участие: В.Н. Дорофеева, В.П. Лебедев, Р.Л. Голубева, Р.М. Кабанова, Л.Е. Царькова, Н.С. Караваева, а также их дети: Артем, Павлик, Юля, Алеша, Света, Алеша.

Авторы сценария: С. Волошина, И. Шадхан

Режиссер: И. Шадхан

Оператор: Б. Волох

Звукорежиссер: В. Ефимова

Художник: И. Поляков

Композитор: А. Луцкий

Музыкальный редактор: Г. Мшанская

Ассистенты: Т. Малышева, С. Дубровский, А. Гайнанов, В. Иванова

Редактор: А. Бирюкова

Инженеры видеозаписи: А. Друан,

А. Куликова, В. Плотников

Директор фильма: Ю. Гончаров

Корабль и люди

1972 г.

Ч\б

25'27’’

У берега стоит корабль. Это - легендарная “Аврора”. Она пришвартована на вечную стоянку, но находится в вечном движении. Звучит колокол. Сюда приходят экскурсии со всего мира. 25 сентября 1917 года отсюда был передан сигнал – холостой выстрел, с которого начался штурм Зимнего Дворца. Этот фильм о корабле и о людях. В каждой судьбе авроровцев - отражение истории нашей страны. Она и в судьбе командира Е.Огнева, первого комиссара А.Белышева, матроса К.Душенова. Их уже нет в живых: одни погибли раньше, другие позже. Их память чтут, их именами называют села, деревни, улицы, фабрики, заводы, им посвящают песни. Парады в честь Великой Октябрьской революции начинаются на “Авроре”. В рубке стоят портреты первых авроровцев. Они словно принимают парад. На судне сохраняется традиция: лучшим призывникам дают путевки на службу здесь. Дети первых авроровцев продолжают дело своих отцов - они воспитывают моряков. Об “Авроре” и ее моряках знают по всей стране. Салют в честь Октября. “Аврора” сверкает огнями. Снова и снова сюда идут люди. Корабль на вечной стоянке, но он - в вечном движении. Как сама история.

Режиссёр: Т. Ливанова

Над фильмом работали: Г.Венгерова, В.Демаков, А.Конгро,Т.Ливанова, В.Микитанов, И.Миньков, В.Мортиков, В.Пресняков, Н.Салий, Б.Сауткин, В.Торопыгин, Б.Шевельков.

Красные зори.

(Пятерка по поведению)

1985 г.

цвет

52’50”

Ленинградские электрички идут к станции «Красные зори». А до появления электричек сюда ездили на трамвае. С 1922 по 1942 здесь находилась школа-колония трудового воспитания. Мы присутствуем на встрече выпускников этой школы. В их воспоминаниях и на старых фотографиях оживает атмосфера этого учебного заведения – атмосфера любви, товарищества и труда. Труд был основой жизни, основой существования, основой нравственности. В колонии существовало множество кружков по самым разным специальностям – сельскохозяйственным, столярным и слесарным, сапожным и швейным. Работали учащиеся в пекарне, на пасеке, в саду, на скотном дворе. Однако этим не ограничивались. Дети играли в духовом и симфоническом оркестрах, участвовали в оперных постановках, пели в хоре. Песни, которые они пели в колонии, стали колыбельными для их внуков. Теперь эти внуки танцуют со своими дедушками и бабушками. Они прошли войну. Некоторые вернулись, многие погибли. В их рассказах неизменно присутствует директор и создатель школы, И.В. Ионин - энергичный человек, кипящий идеями, мечтатель. Он очень любил детей. Прошел летчиком гражданскую войну. Великое братство выпускников «Красных зорь» было заложено им.

Автор сценария: С. Волошина

Режиссер: И. Шадхан

Оператор: В. Смирнов

Звукооператор: А. Гудковский

Ассистенты: Т. Малышева, С. Аксенов

Инженеры видеозаписи: А. Друан, А. Куликова, А. Егоров

Редактор: П. Сергеев

Директор фильма: Н. Филитора

Кронштадт

1973 г.

цвет

16'33’’

Город на острове Готлин - морские ворота Ленинграда. Петр I заложил основание крепостных стен. Здесь был основан первый Российский флот - Балтийский. Старинные изображения первых кораблей - макеты и резьба из слоновой кости. На воротничках военных офицеров - три полоски. Это в честь знаменитых победных сражений: при Гонгуте, Чесме и Синопе. Кронштадт это город-крепость, город-бастион. Отсюда велся меткий огонь по неприятелю. Сегодня баталий нет. Шумит только порт. Здесь все, как и в других портах - маяк, одни корабли стоят у причала, другие - подходят. Склянки, ветер, прибой. На старинных гравюрах Кронштадт выглядит как могучая крепость и как заштатный городок. Но эта заштатность была обманчива. Здесь собирались и выступали декабристы, народники, моряки. Зрели планы путешествий, делались открытия и великие изобретения. Отсюда уходили в плавание Крузенштерн и Лисянский, и сюда же они возвращались. В 1820 году начиналась экспедиция Беллинсгаузена и Лазарева в Антарктиду. Через 12 лет в экспедицию в Северный Ледовитый океан ушел Пахтусов. На карте появилась Новая земля, открытие которой стало подвигом моряков и ученых. Город помнит солдат революции, и солдат великой Отечественной. О былых боях напоминают памятники, и улицы, названные именами тех. кто отдал жизнь за Родину.

В фильм включена редкая хроника военных лет.

Автор сценария - Н.Добротворский

Режиссер - К.Артюхов

Оператор - Э.Соколов

Над фильмом работали: М.Вендров, К.Поначевный, Л.Волошина, Г.Мажар, Е.Шмакова, С.Клепцова, И.Кулешов, А.Антипов.

КУЗНЕЦ

1983г.

цвет

10,00

Старинный русский город. Ворота Башен кремля - кованые. Лицо человека с бородой - это кузнец. Эти башни и их отделку на Псковской земле восстановил он - бывший солдат, архитектор и художник Всеволод Петрович Смирнов. И эти ветряки на башнях тоже выковал он. В 50 лет он решил начать все с сначала и пошел в подмастерья к старым мастерам. Ему интересно смотреть, как ведет себя металл, какие изделия из него получаются. Статуэтки, люстры - все ажурное, легкое, изящное, как будто не из металла. Кузнец дружит с огнем, он им владеет, находится с ним в духовной связи. Звучит стук молота. Три года он был молотобойцем. Потом мастер сказал - сделаешь сковородник, будешь кузнецом. Если вещь сделана с любовью, она несет следы этой любви не только к вещам, но и к людям. Вечер, а в кузнице слышен стук. Кузнец продолжает работать.

Режиссёр: М. Михеев

Над фильмом работали: М.Михеев, А.Пирожков, И.Попов, А.Андреев, Б.Петрушанский, Ю.Удов, Э.Волк, Л.Нестерова, А.Роцерман, А.Аристов, В.Мовшович, М.Флоровский

Кузьма Петров-Водкин

1974 г.

цвет

14’20”

Гладкие, ровные поля, каменистые холмы, голубое небо – заволжские дали. Недалеко от этих мест, в городе Хвалынске, в семье сапожника и крепостной в 1878 году родился выдающийся русский художник Кузьма Петров-Водкин. Хлеб, труд, смена времен года, плодоносящая земля составляют вечную основу жизни. Родина, земля, мать – изначальные истины, свет, по которому находят дорогу души человеческие. Впечатления детства помогали художнику найти свой путь. Словно вычерченная карандашом, окружающая природа кажется сошедшей с полотен Петрова-Водкина, а лица работающих на ней людей – ликами святых. Все, что происходило в жизни страны, находило свое отражение на его полотнах. «Купание красного коня» – одна из самых загадочных работ – стала символом новой России, ее перемен в настоящем, ее надежд на будущее. О Первой мировой войне, ее бессмысленности – картина «На лини огня»; о революции – «Смерть комиссара», «Петроград.1918 г.», «1919 г. Тревога», «Паек революционного города»… «Если бы мне предложили прожить иную жизнь, я попросил бы оставить меня в ней художником», - говорил Петров-Водкин.

Автор сценария: В. Абдулова

Режиссер: К. Артюхов

Операторы: В. Виноградов, В. Смирнов

Над фильмом работали: Э. Блехштейн, Ю. Гончаров, М. Вендров, Г. Мажар, Г. Венгерова, Е. Шмакова.

Кузьмич и другие

1969 г.

Ч/б

33’11”

Кижи - старинный погост на Онежском озере. Здесь находится музей-заповедник Деревянного зодчества. Это - всемирно-прославленное место. Сюда стекаются многочисленные экскурсии со всей России и со всего мира. В Кижах есть на что посмотреть - кружевные деревянные постройки красивы и изящны. Потом гости уезжают, и над местностью опускается тишина. Остаются только те, кто живут и работают в этих местах, и чьими руками все здесь восстановлено. Один их этих людей - Кузьмич. У него, конечно, есть фамилия, но все зовут его именно так. Когда он приехал сюда, все здесь было поломанным, прогнившим, развалившимся. Многое он восстановил в одиночку. Когда-то Кижский погост имел 17 деревень, местных жителей, дома, магазины, даже свою пекарню. Затем была война... Много народа погибло, кто-то просто уехал из разоренных мест. Нашлись люди, которые взялись привести Кижи в порядок. Вместе с Кузьмичом они реставрировали и возродили их. Из разных мест Карелии сюда привозят то мельницу, то часовенку, то дом. Восстановлен знаменитый Кижский собор, сложенный в XVIII веке без единого гвоздя. Кижи с высоты птичьего полета; сверху их постройки кажутся маленькими и хрупкими.

Авторы сценария: В. Виноградов,

В. Солоухин

Режиссер: В. Виноградов

Оператор: Ю. Иванов

Звукорежиссер: Ю. Чумаков

Ассистент режиссера: Е. Попова

Ассистент оператора: В. Демаков

Монтаж: Н. Медведевой

Рассказ ведет: В. Солоухин

Редактор: И. Охотников

Ласточка с острова туманный

1972 г.

Ч/б

26'

Серые камни торчат из воды. На них расположились птицы. Сквозь строй стройных берез видна убегающая лосиха. Утка созывает птенцов и отправляется с ними в плаванье. Однажды здесь случилась беда: браконьер ранил лосиху. Лосенок остался один. Бродил он по лесу в поисках матери, два дня искал ее, а потом ушел к людям. Они накормили его молоком из бутылочки и назвали Ласточкой. И стала Ласточка жить у людей вместе с бараном, козлом, собакой и ее щенками, кроликом, кошкой и ее котятами. С утра они вместе делали зарядку, вместе завтракали. А когда Ласточка тяжело заболела, люди выходили ее. Она продолжала жить у людей, но подолгу бродила по лесу - искала мать - а потом опять возвращалась в дом. Вскоре люди узнали, что по лесу ходит хромая лосиха. Съемочная группа вместе с егерем бросились искать ее, и нашли на острове. Туда же привезли и лосенка. Сначала он жался к людям, но на следующий день их уже видели вдвоем. Все было в порядке. Через неделю лосенок снова вернулся к людям. Может быть, зимой они придут сюда вместе.

Режиссер: О.Ерышев

Оператор: А.Селезнев

Композитор: И.Цветков

Звукооператор: Ю.Чумаков

Ассистент: режиссера: А.Белостоцкая

Ассистент оператора: Е.Колодин

Монтаж: Г.Стецкевич

Редактор: Л.Бурцова

Директор фильма: А.Иванова

Лев Успенский

Литературные встречи

1974 г.

Ч/б

30’37’’

Из цикла телевизионных фильмов “О времени и о себе”

В своих воспоминаниях писатель Л.Успенский рассказывает о писателях Юрии Тынянове, Всеволоде Вишневском и Николае Чуковском, каждый из которых сыграл в его судьбе огромную роль.

Юрий Тынянов. В 23 году совсем молодой Успенский шел по Невскому и в витрине магазина увидел фотографию человека с темными волосами и лицом креола. Это был писатель Ю.Тынянов, который скоро станет его учителем. Когда Успенский поступил в Университет и пришел на занятия, в аудиторю неожиданно для него вошел окруженный студентами Тынянов. На его лекции ходили все. Первая лекция была посвящена стилистике. В памяти писателя он сохранился молодым, изящным. Как педагог он был очень терпим - со студентами разговаривал как с равными. С ним можно было спорить, вести долгие разговоры обо всем, и, конечно, прежде всего, о литературе. Он был целиком погружен в нее. Но в то время он был уже очень болен. О его смерти Успенский узнал на фронте. Когда снимался фильм, Тынянову было жаль, что уже нельзя поговорить с ним.

Всеволод Вишневский. Впервые Успенский встретился с В.Вишневским в конце 41 года в Союзе писателей, когда Вишневский выступал перед ленинградцами. Он был некрасивым, невысоким, неимпозантным человеком, но очень сильным оратором. 2-3 слова и он захватывал аудиторию. Вишневский тогда говорил о Ленинграде Ф.Достоевского. Во второй раз встреча произошла во время прорыва блокады. Успенский и Вишневский вместе попали под обстрел, но в укрытие не пошли. Позднее, встретившийся Успенскому Фадеев рассказал, что Вишневский аттестовал его как не только храброго, но и упрямого. Успенский пытался разубедить Фадеева, что это не так, но Фадеев поверил искренности Вишневского.

Николай Чуковский. Романист, новеллист, стихотворный переводчик, Н.Чуковский был честной, принципиальной личностью. Но для Успенского он был, прежде всего, фронтовым другом, а фронтовая дружба особенная. Они жили в одной комнате в общежитии писателей, и самое яркое впечатление Успенского - как Чуковский работал. Когда они оставались одни, то наблюдали за работой друг друга. Чуковский писал где угодно, и на чем угодно. И все время двигался. Он был специалист по летчикам и написал свой лучший роман “Балтийское небо” о них. Это вдохновенное повествование о тех, кто отдавал свои жизни в борьбе за Родину. Он писал о величии человека, о прекрасном мире, который он оставляет людям, но который еще нужно было строить. Он считал, что мечтать - это удивительное занятие. Он мечтал о многом.

В конце фильма Успенский признается, что, зная многих талантливых людей, он мало о них написал. Это была ошибка, но он призывает других не повторять ее.

Ленинградская консерватория

1987 г.

цвет

60’13”

В жизни любого человека музыка имеет свое особое значение. Для одних - это возможность познать себя, для других - развлечение, удовольствие. Для учащихся консерватории - это профессия, радостный, но мучительный труд. Здание Ленинградской консерватории. В классах идут занятия. В 1987 году, когда снимался фильм, консерватории исполнилось 125 лет. Здесь, в фойе, установлен памятник ее основателю - композитору и пианисту Антону Рубинштейну. Размах и значение этого дела - основания высшей музыкальной школы - сравнивали с "делом Петровым". Есть тут памятники и другим выдающимся педагогам. В разное время здесь учились, а потом преподавали композиторы Чайковский, Лядов, Глазунов, Прокофьев, Мясковский, Шостакович, пианисты Софроницкий, Юдина, критики Асафьев, И. Глебов, А. Осовский, И. Соллертинский и многие другие. Присутствие крупных мастеров, их духовный магнетизм, их влияние на учащихся было огромным. Одним из первых выпускников и ректоров консерватории на рубеже ХIХ и XX веков был Н.А. Римский-Корсаков. О своих педагогах вспоминают композиторы, пианисты, артисты оперы и балета. В фильме даны фрагменты выступлений певцов В. Атлантова, Н. Охотникова, Е. Нестеренко, И. Богачевой, скрипачей М. Ваймана, Б. Гутникова. Звучат произведения композиторов Д. Шостаковича, А. Петрова, В. Гаврилина. В консерватории множество самых различных отделений. Главным для всех специальностей всегда являлось воспитание влюбленности в свое дело, сила воли, одержимость и, конечно, талант, без которого ничего не выйдет. Талант - это непостижимая данность, но таланту необходимо много учиться и работать. Высокий профессионализм и огромное трудолюбие - то, что всегда отличало это одно из самых авторитетных учебных заведений. Но, наряду с традициями, не забывают здесь и о сегодняшнем дне. Даже современные жанры должны быть поставлены на профессиональную основу - считают здесь.

В фильме участвовали: студенты, выпускники, педагоги и профессора Ленинградской консерватории.

Режиссер: О. Рябоконь

Над фильмом работали: Р. Черняк,

Г. Максимович, Л. Лунонина,

С. Ривин, К. Сиротинин,

А. Карташова, В. Мовшович,

В. Плотников, И. Киселева,

Ш. Загидуллин, Г. Мшанская,

Л. Морохова, А. Кантор,

А. Садовникоза, Э. Снятовская.

В фильме использованы материалы из Фондов Центрального и Ленинградского телевидения Госфильмофонда СССР.

Звучала музыка: П. Чайковского, М. Мусоргского, С. Прокофьева, Д. Шостаковича, Г. Свиридова, А. Петрова, В. Гаврилина, Ж. Бизе, Р. Леонкавалло, Б. Мартину, В. Буяновского.

Ленинградские соловушки

Фильм-концерт

1978 г.

цвет

46'12’’

Настройщик настраивает рояль. На настройщика с портретов смотрят классики - Рахманинов, Чайковский, Глинка и другие. В Ленинграде рождается новый день. Идет прослушивание детей. Это прием мальчиков в хоровое училище при Ленинградской Хоровой Капелле имени М.Глинки. Сюда всегда принимали только мальчиков. У Капеллы - давняя история. Среди ее педагогов были Балакирев, Римский-Корсаков и многие другие. Как и во всех общеобразовательных школах, занятия здесь начинаются осенью. Дети занимаются по обычной школьной программе, занимаются спортом. Но самое интересное это, конечно, занятия по специальности. Дети учатся играть на фортепиано, участвуют в спевках и концертах. Главное, что отличает их от своих сверстников - приобщенность к музыке. Приближается важное для хористов событие - концерт в Капелле. Красив зал Капеллы. Пока она пуста: идет подготовка к концерту. И вот наступает торжественная минута. Ребята становятся в строй, выходит дирижер, концерт начинается. Репертуар хора очень разнообразен.

В концерте были исполнены: Шуберт, “Аве Мария”, солист С.Осипов, рояль: И.Балло; Глинка-Кукольник, “Попутная”; Лермонтов, музыка народная, “Выхожу один я на дорогу”, обработка: Ф.Козлова, солист: С.Потапов; Гаврилин, стихи Шульгиной, “Мама”, солист: Г.Багиров; стихи Кооля, музыка народная, “Там вдали, за рекой”, Солист: В.Веселов; Глинка, “Полька”; Бетховен, Фантазия Си-моль

Режиссер: В.Виноградов

Над фильмом работали: Л.Ехилевская, П.Засядко, О.Крахмалева, Н.Медведева,

В.Мовшович, Е.Порфирьева, Д.Петлина, А.Ратников, В.Селюков, Е.Федоров, Г.Цесс

В концерте принимали участие: Хор мальчиков Хорового училища имени М.Глинки, Капеллы имени М.Глинки: Художественный руководитель Ф.Козлов

Леонид Александрович Говоров

1989 г.

Цвет, Ч\б

30'29’’

Этот фильм связан с одной из самых трагических страниц в жизни Ленинграда - с блокадой. В коротком предисловии к фильму писатель Алесь Адамович вспоминает, что горожане выстояли все 900 дней блокады, потому что их стойкость питалась интеллигентностью. И то, что в городе появился интеллигентный командующий, было счастьем для Ленинграда. Этим командующим был маршал Л.А.Говоров. Смольный во время войны был превращен в штаб обороны города, а Говоров стал его начальником. Он начал работать здесь в 1942 году и оставался до конца войны. Кабинет Говорова, рядом комната отдыха. В ней он ночевал, спал по 4-5 часов. Хроника - Говоров в своем кабинете, склонившийся над картами. Когда он принял город, тот был в жутком положении. Хроника - на улицах лежат трупы, магазины заколочены, тепла нет. Город умирал. “Низкая готовность, безхозяйственность, заброшенность”, - писал Говоров в своих записках. Писать об этом в прессе было запрещено. Говоров решил оставить в городе минимум людей. В сутки эвакуировали по 10.000 человек. Он был против неоправданных потерь и считал это преступлением. Говоров готовил город к прорыву блокады и интересовался всем: чтобы атаки не проходили без разведки и окапывания, заранее просчитывал потери. Он знал, что будет, где, когда и как. И прорыв блокады произошел. Говоров принимал капитуляцию у военной элиты Третьего рейха. После войны он готов был строить, но близкие к нему люди, ленинградские руководители были арестованы, а Говорова в 46 году отправили в Москву. Хроника - Говоров с женой гуляют в лесу. Причину арестов понял после войны. Хранившиеся у него фотографии друзей и соратников уничтожить не дал. Писатель А.Адамович говорит, что память принадлежала временщикам. Памятника Говорову нет до сих пор /1989 г./, но он надеется, что будет восстановлен музей блокады, также как и память об этом удивительном человеке - Л.А.Говорове.

В фильме принимали участие: Генерал армии В.Л.Говоров, подполковник С.Л.Говоров, курсант А.Говоров, адъютант Говорова, П.Ф.Клепов, В.А.Соловьева, Генерал армии А.Ф.Щеглов, писатель А.Адамович.

Автор сценария - И.Соболева

Режиссер - Л.Цуцульковский

Оператор - Р.Черняк

Редактор - Е.Шмакова

Музыкальный редактор - Г.Мшанская

Звукооператор - С.Варцан

Монтаж - Г.Бабенковой

Ассистенты: режиссера - Л.Радюгина

оператора - Н.Яковлев

Администратор - О.Ассиновская

Директор картины - Л.Кравец

Лидия Русланова

(2 серии)

1992 г.

цвет

130’20”

1 серия.

На старом патефоне играет пластинка. Звучит русская народная песня. На вопрос журналиста, обращенный к прохожим, кто поет, все отвечают правильно. Этот голос ни с чьим другим не спутать. Он красив и естественен как сама природа, широк и приволен как река, он легок и свободен, и, словно, парит над волжскими просторами. Звучит голос великой русской певицы Лидии Руслановой. Звучат ее песни, звучат ее воспоминания. Она поет о России, о любви. Она рассказывает о своем детстве в деревне под Саратовом, о жизни в приюте, о первых выступлениях в церкви, о первых успехах. «Ангел небесный поет», - говорили о Руслановой монахини. Потом была Саратовская консерватория. После первой мировой войны о Руслановой уже знала вся страна. Ее песни были как гимны. Для людей она была Россией со всеми ее душевными качествами. Воплощением России. Русланова прошла с песней всю Великую Отечественную войну и дала концерт на ступенях Рейхстага в честь победы Советской армии.

2 серия.

Второй фильм посвящен любви и тяжелой участи, которая постигла Русланову в 30-е годы. Ее не обошла горькая чаша сталинских репрессий. Вскоре после войны она и ее муж, генерал В.В. Крюков, были арестованы. Русланова прошла лагеря, тюремное заключение. Но и там она получала трогательные знаки внимания от своих поклонников, и даже от тюремщиков. После смерти Сталина дела Руслановой и ее мужа, как и многих других безвинно пострадавших, были пересмотрены. Она никогда не смогла простить власти потерянные годы – годы, отнятые у пения. Но никто и ничто не могло лишить ее любви народной. Потом было первое выступление после возвращения, с восторгом принятое публикой…. Из каждой ее песни рождался образ. Она не делала ни одного лишнего жеста, – все передавалось голосом. Она не была красавицей, но становилась красивой, когда пела. Она заставляла публику сопереживать. Русланова не была русской по происхождению. Но настолько впитала русские национальные черты, что стала символом России.

В фильме использованы песни и воспоминания Л. Руслановой, а также материалы: М. Крюковой, В. Демина, Б. Метлицкого, Н. Шмитт-Фогелевич, Н. Рудаковой, Центрального государственного архива кинофотодокументов, Государственной публичной библиотеки имени М. Салтыкова-Щедрина, Государственного дома радиовещания и звукозаписи, Российского государственного архива фонодокументов, Саратовской государственной консерватории.

В фильме принимали участие: Маргарита Крюкова, А. Ревелье, М. Миронова, О. Воронец, Н. Русланова, В. Городовская, Т. Синицына, В. Демин, М. Ульянов, И. Кобзон, К. Бобров, И. Прут, Б. Метлицкий, М. Грин, Таня Острягина.

Автор сценария: Л. Мархасев

Режиссер-постановщик: О. Ерышев

Операторы-постановщики: Н. Донсков, Н. Горский

Художник-постановщик: В. Маринина

Звукооператор: Н. Позен

Аранжировщики песен: Б. Аверин, В. Берестнев, В. Гришин

Камерный ансамбль русских народных инструментов, дирижер: Б. Аверин

Режиссер: Н. Писарева

Ассистенты оператора: М. Голубков, Ф. Ордоровский, К. Козлов

Монтажеры: Н. Салий, Л. Смолина

Техническая группа: В. Грачев, А. Янович

Оператор комбинированных съемок: Э. Жданова

Художник-мультипликатор: Е. Федоров

Редактор: Н. Иринина

Музыкальный редактор: Д. Петлина

Администраторы: Н. Маляцкая, И. Федорова

Директор фильма: Н. Филитова

Листки автобиографии

1968 г.

Ч/б

80’42”

Киностудия “Ленфильм” - одна из старейших и ведущих студий страны. Рассказ о ней состоит из шести частей, листков, каждый из которых является не только этапом жизни самой студии, но и жизни города Ленинграда, жизни страны. В 1918 году был подписан протокол об учреждении Кинокомитета. Это - год рождения киностудии. В выпущенном по этому случаю декрете операторы приглашались снимать жизнь республики, а зрители - смотреть. Были сняты первые фильмы - “Уплотнение” и “Дворец и крепость”. К 1925 году на студию пришло много молодежи - Козинцев, Трауберг, Кузьмина, Каплер, Магарил, Герасимов, Жаков, Жеймо, Костричкин, Юткевич, Эрмлер, Братья Васильевы, Хейфиц, Зархи. Была создана мастерская ФЭКС. О том времени вспоминает режиссер Л. Трауберг. Наиболее известные фильмы этого периода - “Чертово колесо”, “Новый Вавилон”, “Обломок Империи”. Вскоре студия получила здание в начале Кировского проспекта, ставшее ее постоянным местом прописки, и наименование “Ленфильм”. В 1935 году на Первом советском кинофестивале фильмы студии “Чапаев”, “Юность Максима”, “Крестьяне” завоевали первые награды. По совокупности получила награду и сама студия. В фильме “Встречный” впервые прозвучала музыка Д. Шостаковича, написанная для кино. Хроника - колонна зрителей идет по улице с плакатами “Мы идем смотреть “Чапаева”. Позднее была учреждена премия имени Братьев Васильевых. Студию возглавил А. Пиотровский, человек, воспитавший не одно поколение режиссеров, создатель, так называемой, ленинградской режиссерской школы. При его содействии был снят фильм “Депутат Балтики”. В 1941 году началась война. Большинство работников студии ушло на фронт, часть из них оставалась в городе и продолжала работать. Те, кто уехал в эвакуацию в г. Алма-Ата, продолжали снимать там. Режиссер Ф. Эрмлер снял свой фильм “Она защищает Родину” с В. Марецкой в главной роли. Актриса вспоминает о своей работе над образом героини. После Победы студия вновь ожила. Один из первых снятых тогда фильмов “Большая семья” получил премию в Каннах за Лучший актерский ансамбль. К 1955 году работа на “Ленфильме” была практически восстановлена. Создатели этого документального фильма проводят нас по коридорам студии, в ее музей, на стенах которого - множество фотографий. Это фрагменты из «ленфильмовских» картин - “Солдаты”, “Дама с собачкой”, “Гамлет” и многих других. В фильм включены редкие кадры хроники, запечатлевшие съемки фильма по мотивам трагедии В. Шекспира. Период, начиная с 1965 года, ознаменован выходом таких замечательных фильмов, как “Перед судом истории”, “Дикая собака Динго”, “Родная кровь”, “Донская повесть”, “Виринея”, “Друзья и годы”. Пришло новое поколение режиссеров - Квинихидзе, Кулиш, Полока, Авербах, Мельников, Эсадзе, Панфилов, Мотыль. Рассказ о студии прерывается на 1968 году - времени съемок этого документального фильма-рассказа. Но история студии продолжается.

Авторы сценария: Д. Иванеев,

Н. Курихин

Режиссер-постановщик: Н. Курихин

Оператор: Л. Волков

Художник: В. Думский

Звукооператор: Б. Антонов

Композитор: Я. Вайсбурд

Редактор: Л. Бурцова

Операторы комбинированных съемок: Б. Дудов, А. Зазулин

Художники комбинированных съемок: А. Александров, М. Бологовская

Ассистенты режиссера: Д. Александров, И. Снежкина

Ассистент оператора: Э. Соколов

Режиссер-монтажер: В. Миронова

Директор картины: П. Борисова

В фильме использованы материалы

Центрального Государственного архива кинофотофонодокументов, Госфильмофонда СССР, киностудий Ц.С.Д.Ф. и “Ленфильм”, а также из личных архивов.

Литературные встречи

1973 г.

ч/б

29,16

Из цикла о времени и о себе.

Воспоминания писательницы Веры Кетлинской посвящены двум самым дорогим встречам в ее жизни - с писательницей Ольгой Форш и поэтом и писателем Самуилом Маршаком.

Кетлинская вошла в литературу вместе с комсомольской литературной молодежью. Была очень неопытна. Никак не могла пристроить в журналы свою первую повесть. Помогла ей Форш. Она дала Кетлинской много профессиональных советов. Сама Форш. как она говорила, училась всю жизнь. Она была замечательным человеком, обладала ясным умом, чувством юмора, деловитостью, живостью, которую сохранила до глубокой старости. Была очень одинока. Поднимаясь к себе в квартиру по лестнице, останавливалась и отдыхала на подоконниках. Здесь же она общалась с людьми, которые проходя мимо, останавливались. чтобы поговорить с ней. Эти остановки назывались “Клуб О.Форш”. На старости лет вернулась к живописи. Когда с ней говорили о горестях и трудностях, отвечала: ”Без этого не бывает жизни, пережитое очень важно для писателя. Все успеть и сочетать, не бояться жизни. Сердце всегда право - слушайтесь его”, - говорила Форш. Она и сама жила по этим правилам.

В те годы, когда Кетлинская входила в литературу, Маршак возглавлял Издательство детской литературы. Он был молодой, веселый, живой, смешной и выдумщик. “Неистовый Маршак”, как его называли, создавал новую литературу для детей.Он вдохновлял людей на работу собственным чувством ответственности. Он считал, что для детей надо писать как и для взрослых, только лучше. Но работать с ним было трудно. Маститых он мытарил не меньше, чем начинающих. Они ворчали, но подчинялись. Ленинградская литература группировалась вокруг него - это и Соколов-Микитов, Зощенко, Тихонов, Форш, Толстой, Пришвин, Чуковский, Житков, Бианки, художник Чарушин, поэтесса О.Бергольц. Для многих людей годы,проведенные с Маршаком, остались с ними на всю жизнь.

Над фильмом работали: К.Артюхов, Р.Черняк, Н.Позен, Г.Соломкин, К.Поначевный, А.Иванова, Е.Шмакова

Лицедеи

1984 г.

цвет

29'26”

В. Полунин – художественный руководитель и режиссер театра клоунады «Лицедеи» - рассказывает о рождении своего театра и его команды. С детства он мечтал стать актером. Как это часто бывает, сначала попал в технический вуз. Но мечте своей не изменил. Собрал вокруг себя друзей, единомышленников. Они еще не знали, что будут делать, о чем говорить. Они поймут это позднее. А тогда – просто не представляли своей жизни без сцены. И люди ходили на их выступления, потому что вдыхали жизнь. Артисты на сцене делали то, что хотелось бы делать им, сидящим в зале – прыгать, скакать, бросать воздушные шарики, петь, кричать свистеть. «Лицедеи» давали людям возможность расслабиться. Гораздо позднее репризы «Лицедеев» станут гораздо сложнее, – в них будут соседствовать шутка и печаль, грусть и веселый смех.

В фильме снимались: В. Полунин, Н. Терентьев, В. Городецкий, Г. Андреева, Г. Войзеховская, О. Кочнева, А. Орлова, Е. Ушакова, С. Шашелев, В. Кевт, Л. Лейкин, А. Адасинский, А. Либабов, Е. Бобрецова, Е. Полунина, Р. Байгельдинов, Д. Сыроватский, С. Иванова, Н. Лапина, а также М.Н. Полунина, И. Шашелева, Л. Кевт, Павлик Полунин, Дима Ушаков.

Режиссер: В.Виноградов

Над фильмом работали: Ю. Иванов, Б. Петрушанский, Ю.Кубицкой, Н. Воробьев,

Е. Абламская, А. Никольский, Н. Салий, Г. Мшанская, Е. Поникаровская.

Лицей. 19 октября

1978 г.

Цвет

20,00

Царское село - здесь повсюду живут воспоминания о великом русском поэте Александре Сергеевиче Пушкине. Он здесь учился, здесь отдыхал и творил. На здании Лицея табличка - “Здесь воспитывался А.С.Пушкин”. Лицей был учрежден Николаем I для своих братьев. Но вместо них здесь учились дети мелкопоместных дворян. 29 мальчиков, среди них - Пушкин, Пущин, Дельвиг, Данзас, Кюхельбеккер, Матюшкин, Яковлев, Вальховский и другие. 19 октября 1811 года состоялось торжественное открытие лицея в присутствии императора и сенаторов. Ходили толки о том, каким будет новое учебное заведение - рассадником вольнодумства или воспитанием будущего России. Дух свободы сразу укоренился здесь благодаря первому директору лицея Малиновскому. Вольнолюбие было во всем - в литературных опытах, в рисунках, в отношениях между воспитанниками и педагогами. Началом всего было святое братсво, первая любовь, первая страсть, высокое служение Отечеству. Они жили в комнатах-кельях, в которых делились своими мечтами. Позднее они подписывались номерам своих комнат. Верность лицейскому братству они сохранили на всю жизнь. По окончании лицея Пушкин поклялся в стихах Кюхельбеккеру, что будет верен святости дружбы. В Михайловской ссылке его навещали Пущин, Дельвиг, Горчаков. Секундантом Пушкина на дуэли стал его лицейский товарищ Данзас. Поэт размышлял в стихах, кто же будет отмечать дату Лицея в одиночестве. Им стал лицеист Горчаков. Но лицейский праздник не кончился. Кажется, здесь все еще слышны шутки и песни воспитанников. Здесь все сохранилось так, как было тогда. Только в парке стоит памятник А.С.Пушкину.

Сценарий: В.Абдуловой

Режиссер: К.Артюхов

Оператор:И.Попов

Звукооператор: М.Вендров

Обработка старинной музыки: А.Михайлов

Стихи и текст читал Ю.Родионов

Над фильмом работали: Е.Новожилова, Г.Мажар, Г.Мшанская, А.Волков, Ю.Муравьев, Е.Шмакова, В.Аникин

Личность начинается с детства

1979 г.

цвет

29,59

Детишки находятся на приеме у врача. Врач - того же возраста, что и пациенты. Прием закончен. Пока - это игра, но кто знает, что будет в будущем. Малыши смотрят в окно. Осень, падают листья, зеленых деревьев осталось мало. Во дворе детского сада пусто. Зато внутри у детишек много дел - они занимаются музыкой, рисованием и, конечно, играют. Например, в коров и доярок. Педагоги и воспитатели размышляют о методах воспитания. Они считают, что все, что есть в генетическом коде, проступает очень ярко при рождении. Потом начинаются наслоения - от родителей, друзей, обстоятельств, даже от интонаций. Ребенок всегда творит, даже когда ломает игрушку. Воспитатели и педагоги сравнивают себя с руководителями производства - они должны распределить игру и занятия. Очень важно не огорчать детей. К сожалению, отрицательные моменты превалируют. Например, незаслуженные наказания. Необходимо вносить в жизнь детей улыбки, поощрение, радость. Не плохо иметь большую семью. Тогда старшие ухаживают за маленькими. Этот малыш дома, он болеет. Старший брат приносит ему подарок, читает ему книжку. Детишки в саду стирают в ванночках - идет час трудового воспитания. Труд формирует человека, рождает в нем уважение к продуктам труда. Труд должен приносить радость. В саду обед - все лопают. Потом - тихий час. Но вот, тихий час закончен. Детишки в ванной - одни сидят на горшках, другие - умываются. Каждый делает это по-своему. Игра продолжается и здесь.

В фильме принимают участие: Член-корреспондент АМН СССР С.Долецкий, Марина Каллас - музыкальный руководитель, дети от 2 до 5 лет детсада “Светлячок”

Автор фильма: Н.Рамазанов

Режиссер: О.Ерышев

Оператор: В.Смирнов

Съемочная группа:

Звукооператор: В.Пирус

Монтажер: Л.Нестерова

Ассистенты: оператора: А.Андреев

Режиссера: А.Белостоцкая

Музыкальный оформитель: А.Аристов

Редактор: А.Бирюкова

Администратор: Н.Ашарина

Директор фильма: А.Иванова

Ломоносов

1974 г.

цвет

18’50”

Ораниенбаум (в переводе – «апельсиновое дерево») – так прежде назывался город Ломоносов, когда-то бывший резиденцией графа Меньшикова, затем резиденцией русских императоров для приема иностранных гостей, которым было что показать. Каждый из владельцев оставил после себя великолепную память: Меньшиков – Центральный дворец, Петр III – Петровский дворец, Екатерина II – Китайский дворец. Прекрасное творение архитектора Ринальди – Китайский дворец – было практически полностью разрушено в годы войны. Здесь проходил плацдарм защиты Ленинграда. Но все было восстановлено в своей первозданной красоте. Благодаря объективу камеры мы можем с близкого расстояния разглядеть нежные, прозрачные краски декора, позолоту, разнообразие и изящество отделки.

Автор сценария: Грахов П.

Режиссер: К. Артюхов

Оператор: Черняк Р.

Научный консультант: Иванова Л.

Над фильмом работали: Порфирьева Е., Попова Е., Абоймов А., Мажар Г., Коковкин С., Конгро А., Иванова А.

Луга

1987 г.

цвет

19’58’’

Окрестные земли, река, городские виды - это Луга. Когда-то здесь бывал Пушкин. Многие дома помнят его. Поэт посвятил городу стихи. Когда городу исполнилось 200 лет, здесь был сооружен обелиск. Город стоит на древней земле, которая хранит богатства еще с языческих времен. Здесь находится крупнейшая сопка Шум-гора, протянувшаяся до самого Новгорода, и где по преданию захоронены древнерусские князья Олег, Рюрик. Когда-то на сопке стояла часовня - вокруг нее проводились праздники, обряды, шли крестные ходы, здесь бывала княгиня Ольга. С этого места в VIII веке начиналась жизнь на этой земле. По преданию в этой земле лежат воины Александра Неского. Из более поздних памятников поражал своей красотой, роскошью и блеском Дворец Рапти. Неподалеку находятся имение в Боровом и имение Глинок-Мавриных. Только на открытках сохранился Череменецкий монастырь. Многое было разрушено войной. Но далеко не все - уже в мирное время от взрыва, санкционированного нерадивым чиновником, пострадала церковь Иоанна Богословского. Многое разрушается со временем и срочно нуждается в реставрации и сохранении. Об этом говорят местные жители и создатели фильма. Здесь средоточие не только памятников мирной жизни. Отсюда с XIII-XIV веков отражались вражеские набеги, собиралось военное ополчение 1812 года, здесь решалась судьба Ленинграда в Великую Отечественную войну - те, кто воевал на Лужском рубеже, сумели отодвинуть сроки, определенные немцами. В Луге повсюду следы прошлого. Местные жители любят свой город. От полуразрушенной церкви остался колокол - они берегут его. Он соединяет век нынешний и век минувший.

Автор сценария: Е.Шмакова

Режиссер: К.Артюхов

Оператор: В.Бабенков

Звукооператор: Э.Волк

Монтаж: Г.Бабенковой

Ассистенты: режиссера: Е.Шматова

Оператора:В.Амирханов

Текст читал: Е.Агафонов

Редактор: А.Бирюкова

Директор картины: Э.Снятовская

Мастер Иван Кривов

1969 г.

ч/б

29,05

Рушат дом. Работает экскаватор. Над площадкой стоит облако пыли. Пожилой человек протирает очки от пыли, он что-то разыскивает в обломках. С помощью рабочего он отпиливает кусок бревна и уносит его. Человек вносит кусок бревна в Среднюю Музыкальную школу. Здесь находится мастерская, а пожилой человек - скрипичных дел мастер Иван Кривов. Он рассказывает, как берет кусок дерева, обтесывает его, и в его руках он уже издает звук. Во время рассказа старого мастера приходит мальчик со скрипкой - понадобилась скорая помощь. Самый ответственный момент, когда проводишь смычком по струнам. Скрипка настраивается в процессе игры. В музее находится много инструментов - рояли, виолончели, арфы, контрабасы; под стеклом - много скрипок, в том числе и самых первых, много скрипок известных мастеров - Амати, Страдивари, Гварнери, Вильома, и мастера Кривова. Скрипач спрашивает мастера, как поживает его «Гварнери», которого он отдал Кривову “на лечение”. Кривов говорит, что будет им заниматься. Кривов на концерте слушает свой инструмент. Зал аплодирует, и эти аплодисменты - не только музыканту, но и мастеру, создавшему скрипку.

В фильме снимались: Лауреаты Международных конкурсов М.Вайман, Б.Гутников

Автор сценария: В.Знаменского

Режиссер: В.Окунцов

Оператор: В.Ананьев

Звукорежиссер: С.Дешковский

Ассистенты: режиссера: Е.Макаров

Оператора: И.Наумов

Монтаж: Г.Сайдаковская

Музыкальный редактор: Г.Хейфец

Редактор: И.Охотников

Директор фильма: Б.Шевельков

Межозерье

1990 г.

цвет

29’34’’

Ладожское и Онежское озера - земли между ними называются Межозерье. Прозрачна и чиста вода малых озер. Вокруг них расположились деревни. У каждого человека есть свои корни, место, где он родился и жил. Любовь к родному краю и к его памятникам - непреходяща. Главное место в любом районе занимает церковь (если она сохранилась). В районе Межозерья много больших и малых деревень. В селе может быть всего несколько домов, но здесь когда-то жили люди и творили красоту. Было время - о ней забыли. Сейчас мы ее открываем заново. Говорят, что глубинка чахнет, но она все-таки тянет к себе людей. Людей зовет природа - вода, воздух, грибы, ягоды. Каждая деревня - открытие. В поселке Важино стоит Свято-Воскресенская церковь, старинное деревянное здание с резными маковками, треугольной конусной крышей. В Волнаволоке церкви стоят с ХVI века - их берегли и все они в целости. Юксовское озеро. На его берегу стоит Георгиевская церковь. Ей - 500 лет. Это - шедевр народных умельцев. Щелейка - сюда собирались крестьяне к Дмитровской церкви. Ей - 200 лет. Утонченную плотницкую работу восстановили реставраторы, следуя заветам старых мастеров. Судьбы у строений как у людей - непредсказуемы. Одни - окружены заботой; другие обречены на забвение и сиротство. Стоят столетние церкви и ждут возвращения людей.

Над фильмом работали: Б.Марков, Н.Горский, Э.Волк, Д.Павлов, Л.Смолина, О.Аникина, О.Ассиновская

В фильме принимали участие:

Художник - В.Кемпи,

Священник - В.Клеменко,

жители деревень Подпорожского района.

Метро, метро или

Размышления под Невским проспектом

1977г.

цвет

22,52

По туннелю метро идет поезд. За рулем - машинист. Станция ”Невский проспект”. “Нет ничего лучше Невского” - писал Н.В.Гоголь. Эта центральная улица города все время менялась. Во времена Гоголя ходили пешком или ездили на извощиках. В 1863 году открылась конка. Наступал ХХ век. Когда в Париже открыли метро, Государственная Дума в Питере отвергла проект подземки. В 1907 году в городе был пущен первый автобус. Извощиков заменили автобусы и автомобили. И вот по подземке спешат поезда, а пассажиры, входя в метро, бросают пятачки в турникеты - они тоже спешат. Ежедневно через ленинградское метро проходят 1.700.000 человек. Каждые 100 секунд отходит поезд. За один час проходит 36 составов, которые перевозят 36.000 человек. Протяженность ленинградского метро 52,5 км и 34 станции. Всем управляют автоматы; автоматами управляет диспетчер. Нужно так расположить все потоки, чтобы не было толкучки. Сегодня другое время, другие скорости. Города такие большие, что пешком далеко не уйдешь. В 1914 году человек ездил раз в 3 дня, сегодня - 3 раза в день, а иногда и больше. И снова остановка “Невский проспект”. Что делают люди, пока едут в метро: читают, дремлют, смотрят, думают. В метро назначают свидания. В час пик едут с работы. Станции Площадь Мужества, Парк Победы - когда-то здесь шли бои и солдаты вряд ли представляли, что под окопами будут проходить линии метро. Но кончается день, и за дело берутся уборщицы. В метро - пусто. Спит город, а под Невским идет работа. Бригада рабочих ведет плановую проверку. Главное для метро - безопасность и бесперебойность. Город пробуждается. Из депо метро выходят составы. Для ленинградцев нет ничего красивее Невского проспекта, и ничего лучше и удобнее станции метро “Невский проспект”.

В фильме снимались:

Контролер Л.Герлах, главный диспетчер В.Иванов, бригада путейцев Н.Харлапа, писатель Л.Успенский, а также 1.519.106 пассажиров, проезжавших в Ленинградском метрополитене имени Ленина... мая 1977 года.

Режиссёр: В. Виноградов

Над фильмом работали: В.Виноградов, М.Туровская, Ю.Ханютин, П.Засядко, Е.Морозова, Е.Порфирьева, Н.Медведева, С.Исакова, А.Конгро, Н.Фокин

Текст читал С.Дрейден

Модест из рода Мусоргских

1989 г.

цвет

67’47”

Над русскими просторами несется народная песня. Ее поет пожилая деревенская женщина. На нас смотрят глаза - это портрет композитора М. Мусоргского. За кадром звучит его музыка. Голос диктора читает фрагменты из дневника композитора: ”Я пойду к цели - к настоящему искусству”. Его мучила одна дума - сказать слово любви и правды людям, слово правды искусства. Аист на верхушке дерева. Старинный особняк имения Мусоргских-Чириковых - здесь 9 марта 1839 года родился Модест Петрович Мусоргский, велкий русский композитор. Здесь была церковь Во Имя Идигитрии. Сюда ходили предки Мусоргских, здесь крестили будущего композитора. От этой церкви сохранились только ступени. В 30-е годы, когда храмы закрывались, разрушались, эту церковь постигла та же участь.В своем творчестве композитор предсказал такое развитие событий. Он открыл две пропасти - веру и неверие. Мусоргский звонил во все “колокола”, пытаясь пробудить совесть в людях. Совесть была его главной “нотой”. Внутри композитора горел мощный огонь. Он создал свой собственный музыкальный и литературный стиль. Он слышал не только свое, но и наше время. Он был мыслителем, который ощущал надломленность бытия и раскрыл его в своей музыке, музыке народной мысли, истории, революции. Но то, что он делал, оценили далеко не сразу. Ему приходилось преодолевать косность и непонимание. Брусчатка Питерской мостовой. В этом городе множество памятных мест, связанных с жизнью и творчеством Мусоргского. Знаменитые ленинградские дворы-колодцы, замерзшая Нева. Она - прекрасна и величава, но она, одновременно, предупредительна и тревожна. Еще при жизни о нем говорили, как о Гении, а он относился к своему таланту очень скромно. В Ленинградской филармонии Ю.Темирканов, а в Московской консерватории Е.Светланов дирижируют одно и то же произведение Мусоргского. Идет открытие памятника Великому композитору. Собралось очень много людей - от мала, до велика. Но лучший памятник композитору - дальнейшая жизнь его музыки.

В фильме участвовали: И.Козловский, Е.Нестеренко, М.Рейзен, Е.Светланов, Ю.Темирканов

Солисты Ленинградских театров: Г.Новикова, Е.Гороховская, А.Тимофеев, композитор В.Гаврилин,

художник Ю.Селиверстов, музыковед Е.Левашов, писатель Н.Новиков, крестьянки деревни Пошивкино: П.Синякова, Е.Спиридонова

В фильме прозвучали фрагменты произведений М.П.Мусоргского

Партия фортепиано: Г.Шейдерович, С.Осколков

Письма Мусоргского читал Е.Агафонов

Над фильмом работали:

Автор сценария: В.Жданов

Оператор-постановщик: Ю.Иванов

Звукооператор: Е.Порфирьева

Художник-постановщик: В.Лебедев

Художник-мультипликатор: Л.Хазов

Монтаж: В.Зайцева, Г.Сайдаковская

Ассистенты: режиссера: А.Белостоцкая, Н.Писарева

Оператора: В.Макосеев

Администратор: А.Сафронова

Редактор: Л.Морохова

Директор картины: Л.Ехилевская

В фильме использованы: Фонограмма записи Ф.И. Шаляпина и материалы Музея-усадьбы Мусоргского, Государственного Центрального театрального музея имени А.Бахрушина, Ленинградских Государственных музеев театрального и музыкального искусства, Государственного Центрального музея музыкальной культуры имени М.Глинки.

Мои современники

1984 г.

цвет

59’30”

Этот фильм - объяснение в любви режиссера В. Виноградова своему поколению – шестидесятникам, своему времени – 60-м годам. Это время было разным – радостным и грустным, ликующим и печальным, но главным в нем были молодость и чистота. И чувство свободы – непривычное, но такое желанное и необходимое. То было время взлета поэзии и Политехнического, время «Заставы Ильича» и театра «Современник», спора между физиками и лириками, полета Ю. Гагарина. Но оно было и временем «бульдозерной выставки», уложенных на полку фильмов и закрытых спектаклей. И как символ задушенной свободы – развалины старого «Современника». Надежды, мечты о счастье - все, казалось, закончилось тогда. Но осталось братство шестидесятников, которое продолжает жить в тех, кто приходит им на смену.

В фильме снимались: Б. Окуджава, Евтушенко, Р. Рождественский, А. Вознесенский, Я. Голованов, О. Табаков, Н. Губенко, М. Хуциев, научные сотрудники объединенного института ядерных исследований, город Дубна, М. Аникина, Г. Варденга, А. Володько, В. Никитин, В. Фурман, З.Е. Евтушенко, искусствовед Е. Гагарина, физик Р. Мартиросов, художники Н. Андронов, Б. Алимов. Кинорежисеры П. Тодоровский, Ю. Файт, кинооператор А. Княжинский, актриса Ж. Болотова, актер В. Ливанов, члены клуба самодеятельной песни города Москвы, воспитанники Суворовского военного училища, воины Ордена Ленина Ленинградского военного округа.

В фильме использованы материалы: Госфильмофонда, Государственного архива кинофотодокументов СССР, Гостелерадио СССР и личных архивов

Режиссер: В. Виноградов

Над фильмом работали: В. Задорожный, П. Засядько, Ю. Кубицкий, Е. Шмакова, Е. Стоименова, И. Снежкина, Г. Мшанская, К. Виноградов. Е. Поникаровская, Н. Салий, В. Федоров, Л. Хазов, О. Васильев, А. Гедвиль, В. Титов

.В фильме звучали песни Б. Окуджавы: «Союз друзей», «Арбатский романс», «Пожелание друзьям», «Сентиментальный марш», «Песенка об открытой двери», «Я вновь повстречался с надеждой», «До свидания, мальчики», «Простите пехоте», «Песенка старого шарманщика», «А мы швейцару…», «Грузинская песня».

Песня П. Тодоровского на стихи Г. Шпаликова «Городок провинциальный», песня Г. Шпаликова «Милый, ты с какого года».

Мой отец говорил мне

по мотивам книги Андрея Ананова

1994г.

цвет

59,46

Герой фильма ювелир Андрей Ананов размышляет - если бы можно было заглянуть в будущее и увидеть, что труды твои не напрасны. Многие годы Карл Фаберже строил свою империю, чтобы в один миг оказаться на чужбине. Люди работают в ювелирной мастерской. Когда-то это считалось криминалом. Сегодня этот человек делает красивые вещи для людей. В Европейской гостинице у него ювелирный магазин. Свою первую коллекцию он привез в Гохран. У него не было пробы на изделиях, только клеймо. Но он получил право на свое производство. Ювелир вспоминает о своих предках. Он - из семьи интеллигентов, дворян. Его отец был ювелиром. Он говорил сыну - не забывай закрыть одну дверь, прежде чем откроешь другую. Через многое прошел наш герой. В детстве он попал под трамвай, но выжил. Служил на корабле, а после службы снес в скупку домашнее столовое серебро и угостил всю команду. Случайно попал в театр: играл, ставил спектакли. Когда начал рисовать серьги во время пьессы, ушел из театра. Его предки и родные лежат на Шуваловском кладбище. Когда умерла мать, он свез ее вещи неимущим, и там встретил паренька. Он взял его к себе в мастерскую, сделал из него ювелира. Считает это самым главным делом своей жизни. Оказавшись проездом в Монте-Карло, он сказал себе - ты должен стать здесь звездой. С тех пор он участвовал здесь уже в четырех выставках. На показе коллекции мод Дома Труссарди, он представил свои изделия. Они имели огромный успех. Изделия фирмы Ананова очень красивы, изящны, переливаются светом камней и драгоценных металлов. В своих творениях ювелир продолжает традиции фирмы Фаберже.

Фильм снят при участии: Общества морских курортов Монте-Карло, Общества морских лоцманов Санкт-Петербурга, Гостиницы Гранд-отель “Европа”, Судоходной компании АФЛАКОМ, Экипажа учебного парусного судна “Мир”, Управления вневедомственной охраны ГУВД Санкт-Петербурга,

Центрального научно-исследовательского Геологоразведочного музея имени Ф.Чернышева,

Государственного Академического драматического театра имени В.Комиссаржевской,

Городской больницы скорой помощи № 10, а также Ю.Чмигала, К.Мошкович, В.Глинина, Г.Петрова, С.Лифшица, К.Мошкович, Ю.Мищенкова, А.Алексеева, М.Молчанова, Р.Кулыбина, А.Пучкова, Ю.Ходзицкого, Н.Сафоновой, К.Набутова, В.Щербакова

Автор сценария: М.Михеев

при участии А.Пирожкова

Режиссер-постановщик: М.Михеев

Оператор-постановщик: А.Андреев

Художник-постановщик: А.Ситкина

Звукооператор:Н.Соломоник

Монтажер:Л.Нестерова

Режиссер: .Снежкина

Операторы: В.Вяземский, Б.Семенов

Ассистенты-звукооператора: В.Паевский

Художника:Т.Жукова

Свет: С.Зрячих, Д.Гармаш,Седов, А.Богачев

Группа технического обеспечения:

А.Янович, Р.Гомов, Демидов, С.Кулаков

Администраторы: Е.Шалимова, Е.Сычева

В фильме снимались: А.Ананов, В.Карташова а также мастера и сотрудники фирмы “Русское ювелирное искусство”

Звучала музыка: Альбинони, Паганнини, Вивальди, Боккерини, Корелли

Мой прапрадед Пушкин

1993 г.

цвет

60’

В Висбадене в доме Энно Фон Ринтелен и его жены Клотильды, урожденной графини Фон Меренберг, собралась семья, все члены которой кроме хозяина могут сказать о себе, что они пра-пра- или пра-пра-пра-внуки Александра Пушкина, великого русского поэта. В 1836 году у него родилась дочь Наташа. Как напоминание об этом событии - крестильная рубашечка одного из детей поэта. Их было четверо. Внуков было 19 - 13 у старшего сына Александра, и 6 у младшей дочери Натальи. Н.А.Пушкина дважды выходила замуж: неудачно за М.Дуббельта, и счастливо за герцога Н.Нассау. Этот брак положил начало одной из ветвей зарубежной родословной Пушкиных. В фильме одними из главных героев становятся члены семьи Фон Ринтелен, в частности Клотильда, дочь правнука поэта, Георга Фон Меренберг. Многие из зарубежных Пушкиных - люди знатные и богатые. В свое время сын Н.А.Пушкиной-Нассау, Георг, женился на дочери Александра II и графини Долгорукой, Ольге Юрьевской, а дочь Натальи Александровны, Софья вышла замуж за внука Николая I, Великого Князя Михаила Михайловича и получила титул графини Торнби. О том, что члены его семьи породнятся с Романовыми, Пушкин, наверное, и предположить не мог. Академик Д.Лихачев считает, что его титулованные родственники в разных странах - это большое дело. Они гордятся своим великим предком, стараются привить интерес к поэту и его творениям по всему миру. Зарубежные потомки Пушкина встречаются редко, но место дуэли и его могила объединяют их единым чувством близости и любви. Вместе с ними мы побываем в Михайловском, Висбадене, в Гибридском Дворце, родовом поместье герцогов Нассау, на месте захоронения дочери поэта и ее мужа. Многие из родственников Пушкина живут в Англии. Они читают сказки Пушкина в английском переводе и учат русский, чтобы прочесть их в подлиннике. Их дети носят русские имена. Вольные российские просторы, село Михайловское - воспоминание о нем они увозят с собой в Англию, в Германию. За кадром звучат стихи поэта, обращенные к его потомкам.

В фильме принимали участие потомки А.С.Пушкина: Клотильда Фон Ринтелен, урожденная графиня Фон Меренберг и ее сыновья - Александр, Николас, Грегор, графиня Доминика Лорис-Меликова, граф Михаил Лорис-Меликов, Майра Баттер, Джорджина Филипс и ее дочери, герцогиня Александра Анастасия Аберкорн, герцогиня Наталия Эйша Вестминстер, Мария Джорджина Кроули, княгиня Татьяна Метерних, Дмитрий Сергеевич Лихачев, Энно Фон Ринтелен.

Автор сценария: С. Некрасов

Режиссер-постановщик: К. Артюхов

Оператор- постановщик: К. Мошкович

Звукооператор: Э. Волк

Художник: К. Мошкович

Художник-фотограф: В. Еремеев

Художник-мультипликатор: А. Тузов

Режиссер: Е. Добрусина

Оператор: М. Голубков

Ассистент оператора: Б. Семенов

Монтаж: Г. Мажар

Администраторы: И. Романова, Е. Сычева

Директор картины: Е. Стоименова

В фильме звучала музыка из произведений А.Шнитке

Фильм снят при участии: Всероссийского музея А.С.Пушкина, группы компаний Джей Пи Кенни, Государственного музея-заповедника А.С.Пушкина село Михайловское и село Петровское, студии “Панорама”

В фильме использованы фотографии из семейных архивов потомков Пушкина

Море наше Ладожское

1978 г.

цвет

28'22’’

Ветер, идет дождь. Старая маленькая церковь с покосившимся крестом, а рядом - большой собор. На берегу - камни, о которые с пеной бьются бурные волны. Это - Ладожское озеро. Его древнее название - “Нева”. В 1500 году оно получило название Ладога. На карте оно маленькое, но когда стоишь на берегу - другого берега не видно. В древности о нем говорили “море чистейшей воды”. За кадрами мирной жизни звучат взрывы. Здесь проходила Ладожская дорога жизни. Фотографии перевоза блокадных ленинградцев по льду. Многие здесь погибли, но гораздо большему числу людей здесь была спасена жизнь. На Ладоге стоит старинная крепость Щлиссельбург - Орешек, которая в течение веков защищала Россию. В 25 верстах от берега находится остров Валаам. Это- сказка Севера. Здесь стоит благословенная тишина. Загадочным местом считал остров художник Н.Рерих. Время от времени в эту тишину врывается цивилизация. По воде приходят ракеты, привозя шумные экскурсии. После их ухода рядом со стариннными росписями остаются современные. Эти места уничтожались и разворовывались в течение десятилетий. Старожилы Ладоги говорят о варварстве, и о том, как здесь работали люди. Они привозили с материка землю и разводили на острове сады. В свое время Валааму был вынесен приговор - малоценен для истории и культуры. Это было равнодушие к человеку в настоящем, говорят местные жители. Важно соблюдать уважение к памятнику истории. Красивы заповедные уголки острова. Валаам - это живой памятник труду человека на все времена. Сегодня на нем идут реставрационные работы. Те, кто исследуют и реставрируют остров, верят, что его можно возродить. Они верят, потому что без веры жить нельзя.

Режиссер: В.Виноградов

Над фильмом работали: А.Пирожков, Ю.Кубицкий, А.Ратников, П.Засядко, Н.Медведева, Ю.Гончаров

В фильме снимались: Директор Староладожского музея В.Игнатенко, мичман Крепости Орешек К.Шкляр, экскурсовод Д.Федоров, реставраторы: В.Курильская, А.Лавров, В.Рахманов, А.Свинцов, а также жители приладожских деревень Кириково, Сторожно и других.

Текст читал: И.Ефимов

Море наше, наша земля...

1980 г.

Цвет

30,14

Этот фильм состоит из трех новелл, посвященных Санкт-Петербургу и морским пространствам его окружающим. В рассказах писателя В.Конецкого и лоцмана Семенова переплетаются история и современность. Санкт-Петербург строился на воде, отсюда его морской характер - от мачт и рей происходит строгость ленинградских проспектов и набережных. Это - очень трудная земля и очень трудное море. “В море не зевай, особенно, в так называемой “маркизовой луже”. Ночью в сумраке виден свет “Толбухина маяка” - это морские ворота города, здесь стоят и перекликаются на рейде суда. Слева виден Кронштадт. Отсюда начиналось мореплавание. Здесь были построены первые форты. Маяк и амбразура - символ этой земли. Огонь - для друзей, огонь - для врагов. На судне слышна команда о подходе к “Золотым воротам”. Место трудное - узкое и неглубокое. Иногда под килем остается зазор всего в 30 сантиметров. Но лоцманы прежде всего думают о работе. Страх приходит потом. Нева живет с морем дружно, но где-то у Таллина возникает 300-километровая волна, которую ветер запирает в Неву. После этого происходят наводнения. Последнее страшное наводнение произошло в 1924 году. Были жертвы, но многих удалось спасти. Ленинградцы сплоченно встретили стихию. Им помогала вся страна. Хроника - женщины сушат вещи и улыбаются в камеру. А ведь предстояла холодная зима - весь запас дров был смыт водой. Позднее, в блокаду, эти же женщины строили укрепления, защищали город. Вместе с ними были их дочери. Люди умирали от голода, но просили, чтобы город не сдавали. Еще во время войны архитектор Н.В.Баранов предложил идею создания морского фасада города. В наше время эта идея была воплощена его сыном, архитектором Н.Н.Барановым. Работает экскаватор, ссыпающий землю. Все здания морского фасада стоят на намытой земле. Со дна Финского залива было поднято более 20 миллионов кубометров грунта. Поколение сменяет поколение, а верность этой трудной земле остается. Именно поэтому в диспетчерскую порта приходит пенсионер и инвалид лоцман Семенов, именно поэтому мечтал о малой ходке писатель-моряк В.Конецкий. И те, кто живет в Ленинграде, будут и дальше жить, работать и строить этот город на тяжелой земле, и будут сохранять его как Венецию. Потому что это - их море, их земля.

Автор сценария: Л.Алешина

Режиссер: А.Каневский

Оператор: Ю.Иванов

Звукооператор: Ю.Кубицкий

Музыкальное оформление: А.Аристова, А.Роцермана

Над фильмом работали:

О.Аникина, А.Андреев, А.Конгро,

Н.Медведева, Е.Поникаровская

Море. Скалы. Палафружель

По мотивам воспоминаний К. Коровина.

1994 г.

цвет

56’42”

Море. Скалы. Просторная терраса, утопающая в зелени. Стол покрыт голубой скатертью, на ней - ваза с цветами. Около стола - удобные кресла. В этот идиллический пейзаж входит другой: лес, поля, покрытые снегом, старый деревянный дом. Это имение семьи Коровиных - Охотино. Летом ловили рыбу, зимой охотились. В воспоминаниях художника Константина Коровина образ родного имения олицетворял образ России, о которой он редко вспоминал вслух, но которая снилась ему каждую ночь. Здесь, на юге Франции, среди весны, где веял нежный ветер, он все время задавал один и тот же вопрос - почему это не в России? Задавал себе, друзьям, но ответа не получал. Одна за другой на экране появляются фотографии: Шаляпин, Врубель, Серов, Горький, Мамонтов, Левитан, Вересаев и другие. Здесь они все вместе - и те, кто уехал, и те, кто остался на Родине. Оставшиеся жили в его воспоминаниях; уехавшие жили рядом с ним и никогда не теряли связи с Россией. Больной диабетом Шаляпин ел и вспоминал, чем кормили в России, говорил, что во Владимирской губернии он сразу выздоровел бы. Когда был арестован Савва Мамонтов, Коровин и Серов бросились в Москву и навестили его в тюрьме, хлопотали об его освобождении. Все вспоминали о ранней смерти Левитана, о выступлении Шаляпина перед рабочими Сормова, о поездках с Серовым в Охотино, о разговорах с местными крестьянами. Звучит голос Шаляпина - он волен и широк. Он как ничто другое ассоциируется с Россией. В фильм включено много записей и съемок великого певца, а также русская и французская хроника начала ХХ века.

Ф. Шаляпин - Н. Мартон, К. Коровин - А. Толубеев.

При участии: В. Галактионова, Г. Иллютенковой, П. Котова, В. Логинова, работников Дома творчества художников им. К. Коровина в Гурзуфе.

Записи Ф. Шаляпина из антологии “Искусство Шаляпина” Всесоюзной фирмы грамзаписи “Мелодия” выпуск 1984 г., «Партия для флейты соло» И.С. Баха.

Авторы сценария: К. Черных, А. Суляев

Режиссер-постановщик: А. Суляев

Оператор-постановщик: Е. Гончарук

Художник: П. Кобяков

Звукорежиссер: Л. Лернер

Режиссер: С. Гельвер

Оператор: М. Сережников

Монтаж: Г. Сайдаковской

Спец. обработка оригинального изображения: Л. Карповская, Г. Иванюхина

Ассистент оператора: С. Коробеников

Монтаж негатива: Т. Васильева, О. Сергеева, В. Крошилова

Водитель: Р. Гомов

Редактор: П. Сергеев

Заместитель директора: О. Крахмалева

Директор картины: К. Суляева.

В фильме использованы материалы Российского и Санкт-Петербургского архивов кинофотофонодокументов.

Музыка Мравинского

1984 г.

цвет

82'

Работа дирижера кажется однообразной - репетиции, подготовка к концерту, сам концерт, потом овации, цветы, восторги. Но это только видимость. Каждый раз - это новый композитор, новая интерпретация, новое вдохновение. Это - радость творчества и муки неудовлетворенности. “Искусство - это условие человеческой жизни, средство общения, а не только наслаждение - говорит Л.Толстой. - Это не проявление красоты Бога, не проявление эмоций, а движение к общению людей. Движение человека к человеку и есть самое привлекательное свойство искусства”. В этом - жизнь дирижера Мравинского, об этом - его музыка.

В фильме прозвучали: 2 часть “Неоконченной симфонии” Ф.Шуберта, 2 Симфония В.Саламанова, Симфоническая фантазия по Данте, “Франческа да Римини” П.Чайковского, Фрагменты 5 Симфонии Д.Шостаковича, записанные на репетиции.

В тексте использованы высказывания Л.Толстого из книги “Что такое искусство”.

Текст читал: И.Озеров

Авторы сценария: А.Невзоров, Д.Рождественский

Режиссер: Д.Рождественский

Постановщик: Д. Рождественский

Операторы-постановщики: Ю.Корвин-Круковский, М.Сожин

Звукорежиссеры: С.Шугаль, Е.Жиглинский, Ю.Галочкин

Операторы: Е.Уткин, Б.Волох, В.Булаенко, А.Никольский

Художники: Л.Хазов, В.Лебедев

Ассистенты режиссера: А.Карташова, Е.Бурковская

Видеоинженеры: В.Плотников, А.Куликова, Н.Веденин, С.Ривин, Я.Векслер

Редактор: Л.Морохова

Директор картины: Н.Ашарина

Музыка часов

1984 год.

цвет

10’

Эрмитаж утром. Тишина, которую нарушают лишь звоны старинных часов. За многие века производство часов стало отраслью художественного мастерства и ювелирного искусства. Все началось с изобретения пружины. Этот фильм – рассказ о богатейшей коллекции часов Эрмитажа. Здесь находятся самые крошечные часы величиной с жука и самые большие часы начала XIX века работы часовых дел мастера Штрассера. Многие часы связаны с памятными датами, как, например, так называемые часы “чесменская чернильница”, созданные в честь победы в Чесменской битве. Часы-кухня с фигурками людей и кухонными атрибутами. Английские часы-павлин были куплены и привезены в Россию графом Потемкиным. Их собрал и запустил Иван Кулибин. Фантазия, выдумка и мастерство создателей поражают нас и по сей день. Бьют куранты. Эрмитаж открывается для посетителей. Все часы показывают одно и то же время – 10 часов утра.

Режиссер: К. Артюхов

Над фильмом работали:

Э. Юлина, Р. Черняк, Е. Шмакова,

Н. Позен, Ф. Равдоникас,

Д. Либуркин, С. Смирнова, С. Исакова, А. Куликова, И. Анохина,

Е. Григорьева, Е. Стоименова

Мы вышли из блокадных дней

1989 г.

цвет

38’23”

Этот фильм - воспоминание об ужасах и тяготах дней ленинградской блокады. Делятся своими воспоминаниями те, кто пережил это страшное время. Вид зимнего мирного Ленинграда с вьющимся из труб дымком сменяется хроникой блокадного города. Летят бомбы, рушатся дома, звучат взрывы, над пожарищами встает дым. Затаившийся, холодный и темный город. Разрушенные или поврежденные музеи. Люди несут воду из Невы. Девушки-наблюдательницы в редкие минуты отдыха. Постаревшие, пережившие все ужасы, какие только возможны - холод, голод, смерть близких и родных, жизнь рядом с трупами - они живы и сегодня, они остаются женщинами. И тогда, во время войны они ухитрялись и петь, и танцевать.. Женщины были основой жизни окруженного кольцом фашистов Ленинграда. Хроника работающего завода снарядов: почти все рабочие - женщины, истощенные и измученные. Чечевица, трава с кладбищ и хлебный паек были единственной пищей. Но они убирали снег, работали в госпиталях, таскали раненых, убирали трупы. После того, как наступил торжественный день снятия блокады, они работали на восстановлении города. Именно им в большей степени принадлежит заслуга в возрождении Ленинграда.

В фильме снимался народный коллектив - Академический женский хор ветеранов Великой Отечественной войны Краснознаменной МПВО Ленинграда, художественный руководитель - К. Шитенко, концертмейстер - В. Щавелев.

Режиссер: П. Журавлев

Над фильмом работали: Н. Горский, В. Пирус, Е. Бурковсная, В. Морозов, Н. Яковлев, В. Бардина, Г. Осинская, Л. Кязимова.

Стихи в фильме читает Юрий Воронов, поэт, переживший блокаду.

В фильме использованы кадры Ленинградской хроники и фрагменты документальной ленты "Девушки МПВО" (1945 г.), снятой кинооператором О.Н. Григором, работающим сегодня на ленинградском ТВ;

В фильме звучат фрагменты Шестой симфонии Д. Шостаковича

На берегу

1988 г.

цвет

50’38”

Этот фильм рассказывает о Ладожском озере, расположенных здесь деревнях, поселках и живущих в них людях. Когда-то на Ладоге строили храмы и крепости. Вода была чистая и вкусная. К Ладоге относились почтительно и считали ее воду живой. Здесь жило очень много народа. Снимки военных лет - в этих местах проходила знаменитая “Дорога жизни”, по которой вывозили блокадных ленинградцев. Мест не хватало. Однажды вновь прибывших поместили в церковь. Начался пожар - многие погибли, было много раненых. С тех пор церковь так и стоит разрушенная. Деревня Кириково - сегодня это причал на Ладоге. Отсюда жители ходят на рыбу. Когда рыбаки рубят лед, из-под него идет грязь. Недалеко в Приозерске находится Целлюлозный комбинат. Вся его грязь стекла в Ладогу, а оттуда пришла в Ленинград. Ладожскому озеру и окружающей природе был нанесен огромный ущерб. Вода кругом, но ее - нет: она опасна, пить ее нельзя. Уходит или погибает рыба, основа жизни в этих местах, а значит, уходят люди. Дома стоят с забитыми окнами. Но все-таки земля держит крепко. Остались здесь в основном деревенские и заботы у них обычные, деревенские: они строят лодки, ловят рыбу, хотя и меньше, чем раньше. У местных есть обычай: в тесто заворачивают целую рыбину и пекут рано утром. Это называется “рыбник”. Его вносят головой вперед, чтобы рыба из дома не уходила. К церкви подходит долгожданная машина с водой. Итак - рыба есть, вода есть, в очаге горит огонь. Люди сидят за столом. Они вспоминают старые времена. Жизнь продолжается.

Автор сценария: А. Пирожков

Режиссер: М. Михеев

Оператор: И. Попов

Звукооператор: Ю. Чумаков

Композитор: С. Белимов

Ассистент режиссера: Е. Морозова

Ассистент оператора: И. Соколов

Монтажер: Л. Нестерова

Музыкальный редактор: Л. Морохова

Редактор: Г. Ясногородская

Директор фильма: Н. Филитова

На душу населения

1987 г.

цвет

10'11’’

Сколько спиртного потребляла страна раньше и сколько сегодня? Этим вопросом задаются авторы фильма. Оказывается, потребление алкоголя в нашей стране неуклонно растет. Если в 1945 году он составлял 111.300.000 декалитров, через 15 лет - 1.600.300.000 декалитров, на 1985 год - 111.532.500.000. И это касается только вина и конъяка. К 1990 году могло стать 12.654.200.000 декалитров. Врач проводит сеанс гипноза. Он работает с больными, зависящими от алкоголя. Это больница для алкоголиков. В стране их 5.000.000. За эту беду надо браться всем миром. Что несет за собой алкоголизм – разрушения, пожары, убийства, самоубийства, катастрофы. Распады семей, рождение неполноценных детей. На старинных картинах - страшные образы предостерегают. Еще большим предостережением становятся страшные кадры больных детей - дети, забранные у родителей алкоголиков. Они живут в приемниках, но мечтают вернуться домой. Из-за пьянства ежегодно перестают существовать 400.000 семей. А ведь малыш рождается для другой жизни.

Консультанты: главный нарколог Ленинграда и Ленинградской области А.Гриненко, зам. начальника Управления уголовного розыска ГУВД Леноблгорисполкома, подполковник милиции В.Контс.

Текст читал А.Толубеев

Автор сценария - О.Носов

Режиссер - П.Журавлев

Оператор - А.Демчук

Звукорежиссер - В.Пирус

Ассистенты: режиссера - Е.Бурковская

оператора - К.Мошкович, В.Григорьев

Монтаж - В.Бардиной

Редактор - Г.Осинская

Директор фильма - Н.Ашарина

Набережная науки

1984 г.

цвет

10’00”

Университетская набережная - одна из самых красивых в Санкт-Петербурге. Ее облик создавали выдающиеся архитекторы - Трезини, Кваренги, Де ла Мотт, Какоринов. На старинной гравюре мы видим Университетскую набережную 200 лет назад - она практически не изменилась. Изменилась только техника, внешний облик людей. Первое здание, с которого началось строительство набережной, это Кунсткамера. Коллекция редкостей кунсткамеры положила начало собраний множества музеев города. Академия наук, сделавшая открытия не только в монументальном искусстве, но и в химии, стекольном деле и в прикладной физике. Здесь трудился Ломоносов, здесь в фойе висит его знаменитая мозаика “Полтавская баталия». Старое здание университета и Академии наук - это колыбель русской науки. В 1819 году университет переехал в здание 12 Петровских коллегий, а в здании Сената разместился Ученый совет. Зал Совета остался почти в первозданном виде. Среди выпускников и преподавателей университета - Чебышев, Сеченов, Павлов, Мечников, Вернадский, Попов, Лебедев, Крачковский, Тимирязев, Орбели, Бутлеров, Фаворский, Амбарцумян, Греков. В университете расположена лаборатория Менделева, его квартира и кабинет. Здесь хранятся его книги, вещи, рукописи и труды. Библиотека Университета содержит одно из богатейших и старейших собраний редких книг, инкунабул, первопечатных книг, прижизненных изданий классиков. Звучит знаменитый гимн студентов “Гаудеамус” - идет ритуал посвящения в студенты. Во время войны многие учащиеся и педагоги университета ушли на фронт и не вернулись. История университета - это история нескольких веков.

Режиссер: К. Артюхов

Над фильмом работали: В. Осинский, Р. Черняк, Ю. Кубицкий, А.Аристов, С. Исакова, А. Карташова, И. Анохина, Е. Григорьева, П. Сергеев, Ю. Гончаров

Настанет свой черед

1990 г.

цвет.

57’32’’

По реке Кама мимо небольшого городка идет пароход. Это - Елабуга. Здесь находится дом, где 20 августа 1941 года поселилась, приехав в эвакуацию, Марина Цветаева. 31 августа она покончила с собой. 2 сентября ее хоронили. Казалось бы, все произошло так быстро. На самом деле, долгие годы готовился этот страшный и безвременный конец. Она была готова к смерти. Она была не нужна в эмиграции, она вернулась в страну, которой была не нужна, и которая была чужда ей. Сестра была сослана, на ее глазах были арестованы муж и дочь. Началась война. Она безумно волновалась за сына, который оканчивал школу, и наступал его призывной возраст. Заработок был непостоянен. Уход был закономерен и логичен.

Ее счастливое детство закончилось в 11 лет со смертью матери. Счастливая юность - встреча с первой любовью, ее будущим мужем Сергеем Эфроном в Коктебеле в доме М.Волошина. Волошин поклонялся ее таланту. Потом была революция и гражданская война. Муж ушел в Белую армию. Она пошла за ним повсюду. Сначала в Чехию, которая приютила и накормила бездомных русских. Цветаева была благодарна ей до конца своей жизни. Чехии посвящен целый цикл стихов. Осенние, желтые берега Влтавы, остроконечные крыши домов. Вот дом, где она жила, отсюда уехала во Францию, где обещали заработок, были друзья, воспоминания о свадебном путешествии. Но во Франции ее считали большевичкой. Когда полиция заподозрила Эфрона, и они были вынуждены уехать в СССР, здесь к ней отнеслись как к белой. Они уезжали по очереди - сначала Сергей, потом - Аля, потом Марина с Муром. В небытие они тоже уходили друг за другом, по очереди. М.Цветаева покончила с собой в 49 лет. В 48 лет погиб ее муж, С.Эфрон. Он пережил ее на 46 дней. Вскоре на фронте в 19 лет погиб их сын, Георгий /Мур/. Дочь Аля провела 17 лет в тюрьмах и лагерях.

В фильме принимали участие: А.И.Цветаева, писатель М.И.Белкина, Директор музея Изобразительных искусств имени А.Пушкина И.А.Антонова.

Стихи, фрагменты писем и воспоминаний М.Цветаевой читала В.Панина.

Автор сценария: И.Соболева

Режиссер: Л.Цуцульковский

Оператор: В.Бабенков

Звукооператор: С.Варцан

Редактор: Е.Шмакова

Монтаж: Г.Бабенковой

Ассистенты: режиссера: Л.Радюгина

Оператора: В.Макасеев

Художник: Н.Субботин

В фильме звучала музыка Э.Артемьева.

Музыкальный редактор: Г.Мшанская

Администратор: М.Марчук

Директор картины: Л.Кравец

Текст от автора: Н.Мартон

Наш Ленинград

1977 г

цвет

29,48

Этот фильм снят в 1977 году и посвящен принятию Брежневской Конституции. В фильме рассказано о достижениях города Ленинграда к моменту принятия этой Конституции - о работе Кировского завода, Объединении Ленинградский Механический завод, Объединении “Светлана”, Ленинградской Атомной электоростанции. И о планах, принятых городской партийной организацией, взявшей курс на концентрацию и специализацию производства, создание объединений, комплексную реконструкцию и техническое перевооружение. Упоминаются также Атомоход “Арктика”, который проложил трассу к Северному полюсу, и возвратившееся из Антарктиды научно-исследовательское судно “Профессор Зубов”. А также упоминается, что вскоре встанут в строй новые ледоколы, танкеры и научно-исследовательские суда. В Ленинграде создана крупная экспериментальная база, ученые и рабочие которой продолжают традиции выдающихся русских ученых Менделеева, Попова, Фадеева, Ионисиани, Щеголева, Попова и других. В Ленинграде, который сравнивают с Венецией, Лондоном и Парижем, и называют “Музеем под открытым небом”, много памятников старины. Их берегут также как дворцово-парковые ансамбли пригородов Ленинграда. Параллельно разработан и осуществляется комплексный план развития города и области. Современный проект учитывает все новейшие достижения градостроительства. В фильм вставлена хроника выступления Брежнева - с речью о новой Конституции, и вручение городу Звезды Героя. В рассказ включена съемка парада, посвященного снятию блокады, и хроника времен Великой Отечественной войны, на которой запечатлен уход ополченцев города на фронт. В фильме также есть выступление Первого Секретаря Ленинградского Городского комитета Партии Романова, который говорит о принятии Нового Основного закона.

В фильме использованы материалы Госфильмофонда

ВНИМАНИЕ ! ! ! Фильм рекомендуется использовать как киноматериал, рисующий эпоху.

Над фильмом работали:

Автор сценария - В.Григорьев

Режиссеры - В.Окунцов, Ю.Дубравин

Операторы - В.Ананьев, Ю.Иванов

Монтаж - Н.Салий

Наш любимый юный дед

1992 г.

цвет

93’

В Камерном оперном и Большом театре проходят торжества. Об этом оповещают афишы. В зале аплодисменты, цветы, гости. Это юбилей выдающегося русского режиссера, старейшины оперного театра Бориса Покровского. Его обнимает И.Козловский, З.Соткилава представляет залу его ученика, его артисты поют ему здравицу. На сцену Большого Покровского выводят прямо посреди бала у Лариных. О Покровском говорят артисты оперы, ученики, родные - З.Соткилава, Г.Вишневская, его дочь, А.Покровская, его внук, актер М.Ефремов. Все они признают в Покровском Учителя. Им с ним и трудно и легко. Трудно, потому что он - Велик. Легко, потому что он - Человек. Соткилаву пугали Покровским, а он учил его овладевать сценой. Вишневскую он заставил поверить в себя. Родные обязаны ему за любовь и понимание. Покровский рассказывает о себе. С благодарностью вспоминает своих родителей. Гордится, что на одном из его первый спектаклей присутствовала его мама. Большой театр - его жизнь. Он и не мечтал о нем. Самую большую роль в его жизни сыграли артисты, их характеры. Отношения были разными, но в основном - хорошими. Его детища - ученики его курса в ГИТИСе и Камерный оперный театр. Поют его студенты; Покровский с интересом наблюдает, делает замечания. Он считает, что труд должен быть в удовольствие. Камерный театр родился из объединения Гастрольного оперного коллектива Росконцерта и студентов его курса. Три года у них не было своего помещения. Репетировали, где придется. Но трудности пошли театру на пользу. К моменту создания фильма ему исполнилось 20 лет. В театре оригинальный репертуар. Этот теарт не имеет себе аналогов. Продолжается юбилейный вечер. Покровский смеется. “Деду” - 80 лет, но он по-прежнему юн. Ощущение своей “нужности” дает ему жизнь, держит на плаву.

В фильме использованы материалы: Центрального Государственного архива кинофотодокументов

Автор и режиссер-постановщик: В.Окунцов

Оператор-постановщик: Ю.Иванов

Звукооператор: Н.Соломоник

Режиссер: Е.Морозова

Оператор: М.Голубков

Ассистент оператора: С.Ермоленко

Свет: А.Крейнгольд

Монтажер: В.Зайцева

Редактор: А.Бирюкова

Директор картины: И.Романова

В фильме снимались: Г.Вишневская, З.Соткилава, А.Покровская, М.Ефремов, Артисты Государственного Академического Большого театра , Артисты Московского Камерного театра, Студенты Российской театральной Академии /ГИТИС/

Наш Пушкин

1979 г.

Цвет

37,42

Могилы на кладбище в Питере - здесь лежат современники Пушкина. Стоят дворцы - здесь его портреты, книги, здесь он бывал. Когда прозвучал роковой выстрел и кончилась его жизнь, его назовут Солнцем Русской поэзии. С тех пор ежегодно во дворе дома 12 по Набережной Мойки проходят панихиды. Люди читают его и свои стихи. Это - те самые потомки, к которым обращался поэт в своих стихах. Родословное Древо Пушкиных. Сегодня на земле живет 218 прямых родственников поэта. Среди них люди самых разных профессий. Нет среди них только поэтов.. Но от Пушкина идут не только родственные связи, а и между людьми, между поэтами. В 1831 году 18 февраля поэт женился, а после венчания привез жену в дом на Арбат. Здесь же неподалеку жил и провел свою юность Б.Окуджава. Святогорье - здесь лежит Пушкин. Местные жители собирают ему цветы. Многие из их предков восстанавливали Михайловское и Святогорский монастырь после войны. Были разрушены все близлежащие деревни. Помогло их восстановлению, восстановление Пушкинского гнезда. Кабинет поэта - его портрет, книги, стол с лампой. Каждый год 6 июня отмечается день рождения поэта. Это еще и праздник русской поэзии.

В фильме снимались:

Пра-пра-правнук Пушкина физик А.Кологривов,

Жители псковских деревень: Михайловского, Савкино, Лопатино, Луговка,

Жители деревни Львовка Горьковской области, М.И.Куликов,

Народный хор села Болдино,

Московские студенты: А.Еремеев, М.Еремеева, Э.Колдаев, Л.Колдаева, Н.Алферов, М.Вальтер, В.Янсюкевич

Директор Пушкинского заповедника С.С.Гейченко

Поэты: П.Антокольский, Е.Евтушенко, Б.Окуджава

Режиссер: В.Виноградов

Над фильмом работали:

А.Габрилович, А.Зоркий, П.Засядко, Ю.Кубицкий, Е.Морозова, Е.Шмакова, Э.Насибуллин, С.Исакова, Н.Медведева, С.Миньков, Е.Поникаровская.

Ю.Гончаров

Наш экипаж

1985г.

цвет

30’

Подводная лодка разрезает волну; на другом плане - она стоит у причала, скованная льдом. Для сравнения, какими были наши первые подводные лодки, в фильм включены кадры кинохроники. Но этот фильм не о технике, а о тех, кто работает на ней - о моряках подводниках, о людях высокой чести, мужества и доблести. Замкнутые в узкое пространство подлодки, они образуют тесное братство. Это практически семья, и служба у этой семьи специфическая - коллективный подвиг и коллективная смерть. Даже закончив службу, они не могут забыть это время, своих товарищей - и мертвых и живых. Спустя сорок лет о своей службе на войне вспоминают ветераны подводной службы, о своих экипажах вспоминают командиры подводных лодок. Идет тренировка современного экипажа. На новой подлодке почти все похоже на то, как это было на старых, времен Великой Отечественной. Подлодка С-11 открыла боевой счет, напоровшись на мину. Не всем тогда удалось спастись. Военная хроника - даже в тяжелом 42 году подлодкам удавалось прорываться через фашистские заграждения. О тех временах напоминает памятная доска, посвященная погибшим морякам. На подлодке “Лембит” в последний раз поднимают флаг – она отправляется к месту вечной стоянки. У нее внушительный счет потопленным кораблем. Однажды экипаж чудом спасся от массированной атаки и вернулся домой с разбитыми моторами. Лодка движется по воде; молодежь несет службу, но сейчас это мирная служба.

Режиссер: Е. Макаров

Над фильмом работали: В. Правдюк, В. Гречишкин, В. Пирус, В. Иванец, Е. Шматова, Л.Сухорукова, Т. Калинина, А. Аристов, В. Спирин, В. Плотников, И. Киселева, Ш. Загидуллин, П. Сергеев, Н. Аверина.

Не мужская история, или долгое дело № 286

1987 г.

цвет

45’25’’

Этот фильм - история бывшего Заместителя Генерального директора ПО “Ленбытхим” Орлова, осужденного на 13 лет с конфискацией имущества за хищения в особо крупных размерах. Но... не для самообогащения. Что и послужило причиной пристального обсуждения этой ситуации руководящими лицами этого производственного объединения. В дискуссии участвуют - председатель головной группы народного контроля, старший инженер Шишляев; начальник отдела сбыта Эльбиан; начальник отдела технической информации Хрипунов; Заместитель главного инженера, впоследствии, заместитель генерального директора по производству Певцов; заместитель генерального директора по коммерческим вопросам Саркисов. Орлов мечтал быть летчиком, но из-за близорукости пошел работать на завод. Прошел путь от рабочего до начальника. Последняя должность и привела его в тюрьму. Для того, чтобы организовать хорошую работу с подачей железнодорожных вагонов для вывоза с завода продукции, ему приходилось давать взятки - рестораны, гостиницы, девочки... Мощности железной дороги и завода не совпадали. В то время эти преступления не считались преступлениями среди руководителей. Подарки дефицитом были в порядке вещей. Одни говорят - потерял достоинство, свое “я”. Другие - не был готов к этой работе, не сопротивлялся. Третьи - все было повязано круговой порукой. Условия работы на “Ленбытхим” были таковы, что ничего законно сделать было нельзя. На скамью подсудимых вместе с Орловым сели 21 человек. Но многим Орлова жалко. Он - не самый злостный преступник. Он - виновен, но нельзя не учитывать, что его подтолкнули к этому. И тот кто сделал это, сидит рядом с ним на скамье подсудимых. Если бы не он, был бы другой, и все было бы иначе, - считает Орлов. Орлов получил 13 лет, тот, другой - 7, а по амнистии - 3,5 года. Несправедливо, считает Орлов. А вы как думаете, - спрашивают авторы фильма?

Над фильмом работали:

Ю.Колтун, Г.Рудаков, В.Бабенков,

Г.Мажар, Ю.Чумаков, П.Сергеев,

А.Андреев, Е.Бурковская, Л.Морохова, М.Сережников, Г.Петров, В.Титов,

А.Янович, А.Захаров, Л.Хазов, Т.Игнатьева, Т.Петрова, Н.Егорова, О.Крахмалева

Неоткрытые острова

1971 г.

Ч\б

41'53’’

Изучением связи мозга и духа, перспективами управления мозговой деятельностью, ее нарушениями, а также лечением болезней мозга занимается Институт экспериментальной медицины. Рассказывают работники института во главе с его директором, членом корреспондентом АН СССР Н.П.Бехтеревой. Тайна мозга - как ее разгадать? В разное время этим занимались отец русской физиологии И.М.Сеченов, психиатр и невролог В.М.Бехтерев, физиолог И.П.Павлов. Редкая хроника - Бехтерев вместе с его работниками возле своего института. И.Павлов - в своем институте в Колтушах. С тех пор на помощь ученым пришла электроника. Сложнейшие и самые точные приборы дают возможность проводить ювелирные операции на головном мозге. Внимательные приборы следят за действиями хирургов. За показаниями приборов следят ученые. Врачи ставят электроды - работа тонкая и полная драматизма. Здесь нельзя ошибиться. Но вот операция закончена. Больному предстоит долгий процесс выздоровления. Операция прошла успешно. Но изучение физиологии мозга продолжается. Проходят науные съезды и конференции, идут споры. Для врача главное - не навреди. Идут прения. В работе съезда принимает участие и Н.П.Бехтерева. А вот она уже гуляет по парку на Каменном острове возле дома, где жил ее великий дед - В.М.Бехтерев, а сейчас висит памятная доска. О Н.П.Бехтеревой говорят ее сотрудники. Ее стиль - спокойное решение всех вопросов. Ее кредо – служение науке и людям. Ученые знают, сколько наука может сделать для здоровья человека.

Автор сценария: Л.Алешина

Режиссер В.Окунцов

Оператор - В.Бабенков

Звукооператор - С.Дешковский

Музыкальное оформление - Д.Петлиной

Ассистенты: режиссера - Е.Новожилова

оператора - С.Крупенин

Монтаж - Г.Стецкевич

Консультант, старший научный сотрудник института В.Смирнов

Редактор - Л.Бурцова

Директор картины - Л.Кравец

В фильме использованы материалы: Госфильмофонда СССР, Института Экспериментальной медицины АМН СССР, Музея имени В.М.Бехтерева.

Никита Алексеевич Толстой

1975 г.

ч/б

29’11’’

Кто он, герой НТР?..

Фильм-беседа с профессором Ленинградского университета Н.А. Толстым. Предмет разговора - человек и НТР /Научно-техничская революция/. Толстой - ученый, его специальность - оптическая физика. Но он считает, что каждый ученый должен быть педагогом. Поэтому у авторов фильма есть много вопросов к Толстому. Как воспитать человека НТР? Почему такого героя редко показывают у нас? Не опасна ли для детей специализированная научная учебная перегрузка? Как находить талантливых людей и стоит ли тратить на это усилия? Ведь, как говорится в поговорке, талант сам пробьет себе дорогу. Человек НТР больше интеллектуальная, чем эмоциональная личность, хотя это не значит, что он должен быть без полета, благородства и добра. Задача педагоги найти в интеллектуале части нового механизма - что-то между человеком и сверх-вычислительной машиной. Публицистика приводит такого человека к общему знаменателю. Думающий непривлекателен - легче описывать свойского парня. Но такой думающий человек также полон энтузиазма, как и обычный человек, но его энтузиазм имеет практическую направленность. В фильме принимает участие внук Толстого, Вася - ученик 1 класса. Очень сосредоточенно он объясняет деду, что такое лампочка накаливания и плазма. В этом возрасте, считает Толстой, все очень хорошо откладывается и переваривается и определяет будущую усваиваемость информации. Кроме того, в этом возрасте необходимо вылавливать одаренных, учить их и воспитывать. К тому же, по мнению Толстого, талантливые люди должны влиять на рост детей. Толстому повезло - таких людей вокруг него было много.

Режиссер: А.Каневский

Оператор: В.Пономарев

Над фильмом работали:

Э.Волк, К.Дмитраков, А.Конгро, Г.Мажар, С.Озерова, И.Снежкина

Николай Акимов

1991 г.

цвет

65, 05

Напротив сквера на Невском, где стоит памятник Екатерине II, находится здание Академического театра комедии. Славу ему принес выдающийся режиссер и художник Николай Павлович Акимов. На первый взгляд здесь ничего не изменилось. И все же - уходят люди, которые играли, люди, которые ставили, ветшают декорации. Остались современники, которые хранят память. Но их уже мало. Память Акимова здесь чтут, но приходят новые кумиры. В 30-х годах художник Акимов поставил в театре “Гамлета”, чем вызвал скандал, равного которому не было. После этого его признали, как режиссера, но в своем театре он оставался еще и художником. В своих эскизах он раскрывал актеру образ. Акимова называли “великим подсказчиком”. Но уйдя из жизни он ничего не “подсказал” тем режиссерам, которые пришли после него. Им был создан единственный и неповторимый артистизм спектаклей - литература+театр+живопись - который и составлял суть этого театра. Но своей школы он не создал. Об этом говорят режиссеры П.Фоменко, Ю.Аксенов, В.Голиков. Кабинет Акимова - его называли “пещерой волшебника”. Забавные вещи, которые он собирал и которые преобразил своей фантазией мастера. В фильм включены фрагменты фильма “В апреле у Акимова”. О режиссере и человеке рассказывают те, кто его знал - жена, актриса Е.Юнгер, актеры Зарубина и Суханов, режиссер Г.Товстоногов. Они вспоминают Акимова, как многогранного художника, всегда сохранявшего человеческое достоинстово. В период борьбы с формализмом Акимов был изгнан из театра. Это оставило незаживающую рану в его душе. Но он всегда оставался самим собой. В 70-е годы Акимова первым зачислили в диссиденты. Даже после смерти он был опасен властям.

В фильме принимали участие: Е.Юнгер, Е.Симонов, Е.Эткинд, Н.Толстой, П.Фоменко, В.Голиков, Ю.Аксенов

В сценах из спектаклей Е.Шварца “Тень” и “Дракон” заняты актеры: Г.Воропаев, Г.Гудова, В.Котов, Ю.Лазарев, И.Мазуркевич, А.Равикович, И.Цветкова, А.Чередник

В фильме использована музыка Н.Рота, А.Животова

От Н.Акимова читал Б.Улитин

Автор фильма: Л.Цуцульковский

Оператор: В.Бабенков

Звукооператор: С.Варцан

Художник: Н.Субботин

Монтаж: Л.Нестеровой

Ассистенты: режиссера: Л.Радюгина

Оператора: А.Черноскулов

Фотограф: В.Федорова

Музыкальный редактор: Г.Мшанская

Редактор: Е.Шмакова

Администратор: Е.Маковиз

Директор фильма: Э.Снятовская

Николай Симонов

1970 г.

Ч/б

74’52”

Артист выходит на поклон. Его встречают оглушительными овациями. Это великий трагический актер Николай Симонов, известный своими уникальными работами в театре и кино. Прежде чем он осознал свое призвание, Симонов прошел долгий путь. Родился он в Самаре. Детство и отрочество провел на Волге, которую знал наизусть от Рыбинска до Астрахани. Тогда-то и родилось желание стать Фритьофом Нансеном. Затем в его жизнь вошла живопись, – он поступил в Академию художеств Ленинграда. Чтобы прокормиться, работал сторожем, дворником. Первый же поход в Александринский театр сразу и круто изменил его жизнь. Он расстался с Академией, но живописью продолжал заниматься всегда. Многие из ролей Симонова находили отражение в его рисунках и живописных работах – Сальери в спектакле и фильме «Моцарт и Сальери», царь Борис в спектакле «Борис Годунов», Федор Протасов в «Живом трупе», Северьяныч в фильме-спектакле «Зачарованный странник», и, конечно, Петр Первый в одноименном фильме. О своей жизни, о работе в фильме рассказывает сам артист. «Спектакль – это большое здание, а в нем есть другое здание – это артисты, - говорит он. – Если у актера есть роль, он начинает жить другой жизнью. Управление этим режимом тиражирования себя, своими внутренними жизнями – самое сложное в творчестве».

В фильме снимались: артисты Ленинградского Академического театра драмы им. А. Пушкина: Н. Симонов, С. Афанасьев, К. Булатов, А. Волгин, П. Гусаков, В. Гущин, А. Дубенский, М. Никельберг, Б. Тетерин, Б. Фрейндлих, Е. Черная и др.

Автор сценария: С. Цимбал

Режиссер: О. Ерышев

Оператор: А. Сосин

Художник-постановщик: Л. Луконина

Звукооператор: С. Дешковский

Музыкальное оформление: Д. Петлиной

Ассистенты режиссера: Е. Попова, Е. Мелентьева

Ассистент оператора: И. Наумов

Монтаж: Н. Салий

Директор фильма: А. Белов

Николай Трофимов

1975 г.

ч/б

59,20

Съемочная группа пришла в гости к артисту Большого Драматического театра Никола Трофимову, когда он готовился к спектаклю. Перед нами одна за другой проходят афиши спектаклей, сыгранных артистом - “Мещане” Горького, “Три сестры” Чехова, “Ревизор” Гоголя, “Король Генрих IV” и “Комедия ошибок” Шекспира, “Честь смолоду” Первенцева, “Хижина дяди Тома” Бичер-Стоу. Но это далеко не все, что было сыграно Трофимовым. До прихода в БДТ артистом был пройден большой путь. Об актерской профессии он мечтал с детства. В 10 лет сыграл роль 70-летнего старика, прочитав на школьном вечере в Севастополе рассказ Чехова “О вреде табака”. В зале стоял гомерический хохот. Его амплуа было определено - комик. Трофимова это беспокоило. Он считал себя характерным актером и стремился к трагикомедии. Но Трофимову повезло с театром. После армии его принял к себе в труппу выдающийся режиссер Н.П.Акимов, у которого он сыграл в таких спектаклях как “Путешествие месье Перришона”, “Трагик поневоле” Чехова, в “Ревизоре” Гоголя. Потом он перешел к Г.Товстоногову, с которым давно мечтал поработать. Но переход был нелегок - в БДТ другая манера игры, и первое время Трофимову пришлось учиться. В кино же ему долго не везло - то переиграл на пробах, то был молод, то стал староват. Однако Трофимову помог случай - его заметил С.Бондарчук и пригласил на роль капитана Тушина в фильм “Война и мир”. С тех пор актер много снимается.

В фильм включены фрагменты из фильмов “Железный поток”, “Фро”, “Веселые расплюевские дни”, “На пути в Берлин”, а также из спектаклей “Мещане”, “Король Генрих IV” и “Ханума”.

Автор сценария: Ю.Голубенский

Режиссер: О. Ерышев

Оператор: И.Наумов

Над фильмом работали:

А.Бирюкова, Е.Бурковская, Ю.Крылов,

Л.Луконина, Л.Нестерова, Н.Позен,

Э.Сломчинский, Э.Снятовская

В фильме снимались актеры

Ленинградского Большого Драматического театра

имени М.Горького: О.Басилашвили, Л.Макарова, Б.Рыжухин, М.Призван-Соколова

В фильме использованы материалы

Госфильмофонда СССР

Новгород

1977 г.

цвет

30’

Новгород - в этом старейшем городе России уживаются вместе прекрасный современный город и Господин Великий Новгород, когда-то споривший с Киевом, откуда пошла земля Русская. Здесь установлен памятник Тысячелетию России скульптора М.О. Микешина. Он сделан в форме колокола, когда-то возвещавшего о славных делах россиян. В дни лихолетий и празднеств такой же вечевой колокол созывал новгородцев на вече. Основу старого города составляет Новгородский Кремль и его сердце - Новгородская София. Софийский собор был не только местом богослужений, но и гражданских собраний. Новгород был главным торговым форпостом Европы. Сюда везли шелк, драгоценности, редкие металлы. Новгород был вольным городом. Здесь не знали татарского ига. Здесь Александр Невский освободил Россию от нашествия Тевтонского ордена. Кровью заплатил Новгород за свою свободу, но вольная республика пала из-за сословных распрей. Эта трагическая страница русской истории положила начало Великой Руси. В богатейшем Новгороде закладывались основы русской культуры. Мы присутствуем при работе археологических экспедиций. Археологи находят усадьбы древних жителей города, утварь, инструменты, берестяные грамоты, старинные кубки с кружевной резьбой, наборные иконы, ювелирные изделия - около 600 предметов. Расположенные вокруг Новгородского Кремля соборы и церкви - Георгиевский собор, Ярославово дворище, Спасо-Нередица, Спас-на-Ковалеве и Спас-на-Ильине - несут на себе черты раннего новгородского зодчества: простоту, ясность замысла, богатство, размах и красоту. Хроника разрушенного Новгорода после его освобождения нашими войсками в Великую Отечественную войну. Повсюду битая скульптура. Восстанавливая соборы и церкви после войны, реставраторы разобрали огромное количество мусора, нашли 5500 фрагментов композиций. Перед нашими глазами предстает собранный из кусочков лик богоматери. Как Феникс из пепла Новгород был возрожден и восстановлен. Величественный Кремль с высоты птичьего полета сверкает белыми пятнами церквей. Они напоминают о тех белых пятнах, которых еще много в российской истории.

Авторы сценария: В. Абдулова,

Н. Добротворский

Режиссер: К. Артюхов

Оператор: И. Попов

Звукооператор: М. Вендров

Монтажер: Г. Мажар

Над фильмом работали: И. Снежкина, А. Ратников, Р. Жамгарян, Ю. Муравьев, В. Грачев, Б. Юньков

Научный консультант: член-корреспондент А.Н.СССР В.Л. Янин

Текст читал: Д. Либурскин

Редактор: Е. Шмакова

Директор фильма: А. Белов

Новгород Великий

1968 г.

Ч/б

24’11”

Новгород Великий – старинный русский город, история которого уходит в глубь веков. 1136 год. Новгород стал республикой, объединив часть русских земель. Здесь у Ярославова дворища собиралось вече. Сохранился вечевой колокол. Сохранилось и Ефимьевское подворье, свидетель последних лет господина Великого Новгорода, закончившегося его присоединением к Московскому государству… По преданию, Новгород охранял голубь на кресте Софийского Собора. Он и сейчас там …

Текст читал заслуженный артист РСФСР Л. Колесов

В фильме использована музыка из произведений И.Стравинского.

Автор сценария: В. Абдулова

Режиссер: К. Артюхов

Оператор: Ю.Колобков

Звукорежиссер: С. Дешковский

Музыкальный редактор: В. Кузнецов

Монтаж: Г. Мажар

Редактор: Е. Шмакова

Директор фильма: М. Михайлов

Новый старый дом

1984 г.

цвет

30’

Основной жилой фонд центра Ленинграда состоит, главным образом, из старых домов, которые нуждаются в реконструкции. Некоторые из обветшавших строений разбираются, и по архивным чертежам строятся новые старые дома. Другие стоят, темнея пустыми глазницами окон, как в старейшем районе Ленинграда – Коломне. От них остались только фасады. У каждого дома своя биография. И как быть с уникальными фресками, каминами, арками и портиками? Те, кто жили здесь, сохраняли убранства этих домов даже в страшные дни блокады…. Между строителями, архитекторами и социальными службами города идут споры. Вот – дом Олениных. Здесь встречались Пушкин и Анна Керн. Как использовать этот дом? Этот спор продолжается и в послесловии, снятом в студии, под названием «Деловой разговор после фильма» при участии деятелей искусства и культуры и руководителей социальной сферы Ленинграда.

Режиссер: И. Шадхан

Над фильмом работали: Т. Львова, И. Попов, Е. Порфирьева, А. Андреев, В. Мовшович, Г. Мажар, А. Луцкий, А. Аристов, А. Бирюкова, Л. Хазво, Е. Поникаровская.

В фильме принимают участие: главный архитектор института ЛЕНЖИЛПРОЕКТ К. Шарлыгина, главный архитектор реконструкции центра города Б. Николащенко

О тех, кто помнит

1982 г.

цвет

29’40”

Что значило Ленинградское радио для жителей города в дни блокады, могут понять и рассказать только те, кто пережил это страшное время. Ленинградцы, жившие здесь в годы войны, собрались в радиостудии с теми, кто в те трудные годы поддерживал их своими голосами. Уже немного осталось и тех, и других. 22 июня 1941 года должна была звучать опера «Кармен», но вместо нее прозвучало сообщение о начале войны. В памяти голос О.Бергольц, В.Вишневского, обратившегося к людям с призывом держаться, не отступать, голос Д.Шостаковича, рассказывавшего о рождении посвященной Ленинграду Седьмой Симфонии. «Говорит Ленинград», - эти слова стали призывом, а передачи – дополнительным пайком. Никогда радио не было таким насущным, таким необходимым… Сегодня мы присутствуем на записи – звучит та самая «Кармен», которую не услышали 22 июня 1941 года.

Режиссер: Ю. Колтун

Над фильмом работали: В. Селюков, П. Засядько, В. Бабенков, В. Пирус, Е. Бурковская, Е. Шматова, В. Новиков, К. Медведева, П. Сергеев, Л. Морохова, Н. Аверина, К. Мешкис, А. Вонтов.

При участии и помощи работников Ленинградского радио.

Обрящете… душам вашим

1989 г.

цвет

20'38”

Святой на иконе с поднятым двуперстием. Звонят колокола. Крестный ход. Идет служба в церкви, поет хор. Крепость Старая Ладога на Волхве. Здесь находятся первые выходы Руси на Балтику. Все, что создано руками старых мастеров, живо здесь. В этих местах Русь православная рождалась из языческой, отсюда разносили знамена новой веры. Сюда приходили заморские властители с миром и уходили с добром. На берегах устья реки Нарвы производили пеньку. Мирную жизнь нарушали постоянные набеги шведов и ливонских рыцарей. О тех временах напоминают крепостные стены, бойницы, церкви. Эйзенштейн воссоздал эту эпоху в своем фильме "Александр Невский". Звучит музыка Прокофьева. Князь Александр Невский воевал здесь, защищая русскую землю от нашествия неприятеля. Годы стирают буквы, запечатлевшие эти события, на старом камне. Камни зарастают мхом. Но если бы не подвиги наших предков, вряд ли эти места были бы Российскими. Теперь эти противостояния остались, главным образом, на древних иконах. Все также продолжают течь воды старинного Волхва.

В фильме прозвучали: фрагменты из кантаты "Александр Невский" С. Прокофьева, Знаменский распев в аранжировке Н. Серегиной.

Автор сценария: Л. Палей

Режиссер: В. Иванец

Операторы: П. Засядько, К. Виноградов

Звукорежиссер: В. Пирус

Ассистент режиссера: В. Мовшович

Ассистенты оператора: А. Ахметгалиев, Н. Яковлев

Монтаж: Н. Медведевой

Редактор: Л. Познякова

Директор фильма: Н. Обознова

Консультант: доктор исторических наук, доцент кафедры археологии ЛГУ Г.С. Лебедев

Один час с Козинцевым

1970 г.

Ч\б

61'12’’

В городе Нарва снимался фильм “Король Лир”. А параллельно с ним снимался фильм о его создателе. Из мнений семи близких ему людей и друзей, сложился портрет выдающегося кинорежиссера, Народного артиста СССР, Лауреата Ленинской премии Григория Михайловича Козинцева. Каждый вспоминает о своеми знакомстве с ним, где оно произошло, как и когда. А начиналось все в горолде Киеве, где он жил, рос, учился и начинал заниматься творчеством. Потом он уехал в Ленинград, где им и его соратниками был создан ФЭКС /Фабрика эксцентрического актера/ с его лозунгом “Лучше быть молодым щенком, чем старой райской птицей”. Они хотели победить буржуазное искусство, поэтому искали новые пути. Потом увидели “Стачку” С.Эйзенштейна и поняли, что надо все менять. Поиски народного героя перешли в тему человеческого достоинства. Говорит Козинцев: “Лир” - это трагедия человека, который считал, что он не такой как все - более мудрый, умный, великий, что только он может дать людям счастье. А приносит горе. Когда понимает, что он - как все, он становится велик”. Эта трагедия - о катастрофе, которая идет на землю, и смогут ли люди победить силы зла. Какой же фильм у него лучший? Последний. Каждый раз он начинает, как в первый раз. Какой он - Григорий Михайлович Козинцев? Работоспособный, умный, талантливый, жесткий, нетерпимый. Он - учитель. Он - молодой и счастливый, потому что делает свое дело - он снимает “Короля Лира”.

В фильме принимают участие : Актриса - В.Шендрикова, Актер - О.Даль

Автор сценария: М.Туровской, Ю.Ханютина

Кинорежиссеры - С.Герасимов, С.Юткевич, Э.Рязанов

Постановка - А.Стефановича

Кинооператор - И.Грицюс

Оператор - Г.Коновалов

Звукооператор - Ю.Чумаков

Кинодраматург - А.Каплер

Ассистент режиссера: Е.Новожилова

Ассистент оператора: Е.Колодин

Музыкальное оформление: Д.Петлиной

Монтаж: Н.Медведевой

Оператор комбинир. съемок: З.Ершова

Редактор: Л.Алешина

Директор картины: А.Моргунов

Музыка из произведений Д.Шостаковича

Одиссея

А. Вертинского.

1-ая серия:

1990 г.

цвет

50’23”

2-ая серия:

1991 г.

цвет

58’22”

1 серия. На доме висит табличка с надписью «Приют комедиантов». Это маленький подвал, оборудованный под театр «серебряного века». На стене - афиша «Памяти Александра Вертинского». О спектакле, поставленном на сюжеты песен знаменитого певца и поэта, рассказывает актриса и певица Татьяна Кабанова. Безвозвратно ушло это время, но осталась его энергия. Письмо Вертинского Молотову - оно написано во время войны, – с просьбой вернуться на Родину и послужить России. О встрече с Вертинским после его возвращения вспоминают артисты, поэты, музыканты. Козицкий переулок, квартира Вертинских. Здесь много портретов артиста в разных возрастах и ролях, расскрывающих его человеческую и творческую биографию. Создатель собственного очень интимного песенно-поэтического жанра, Вертинский откликался на все происходившее в стране. Когда он в Москве исполнил песню на смерть юнкеров, его вызвали в ЧК. Тогда-то и созрело решение уехать из новой России. Было это в 1918 году.

2-серия. Черный Пьеро - лирический и печальный образ, созданный Александром Вертинским, навсегда связан с поэтической эпохой 20-х годов. Трогательный и хрупкий, он все-таки выжил и выдержал острейшую конкуренцию, которую предлагал ему ХХ век. Вертинский привез его с собой в эмиграцию, которая началась для него с Константинополя, города "40 и одной ночи", как он называл его. И в дальнейшем, куда бы ни приезжал его "Черный Пьеро" - будь то Бесарабия, Франция, Китай или США - всюду его сопровождал огромный успех. Импозантный, высокий и стройный, Вертинский стал модным и популярным, на его концерты приходила знать и пресса не только русского происхождения. Многие из них уже давно в душе похоронили Россию. Но не Вертинский. Он вернулся на Родину в самые трудные для нее годы - во время Великой Отечественной войны. Когда война закончилась, он начал выступать, сниматься в кино. И здесь его тоже ждал успех. К сожалению, как и у многих других артистов, выступления Вертинского остались не снятыми на пленку. Сохранилась лишь редкая любительская пленка Новогоднего праздника 49 года в ЦДРИ, которая и завершает фильм. В фильме также даны фрагменты из фильмов с участием Вертинского - "Анна на шее" и "Заговор обреченных".

В фильме принимали участие: М. Броxec, Л. Вертинская, М. Вертинская, З. Гердт, В. Давыдов, Б. Окуджава, Н. Ильина, Е. Симонов, А. Ларионова, а также: А. Баянова, Т. Кабанова, С. Голицын, А. Хочинский. Автор аранжировок и исполнитель: М. Камилов

Фильм снят при участии: Л. Вертинской, Н. Калмыкова, М. Кальницкого

Текст читал И. Ефимов

Автор сценария: Е. Агафонов

Режиссер: О. Ерышев

Оператор: И. Наумов

Художники: К. Мошкович, А. Кабанов, Л. Хазов

Звукооператор: Н. Позен

Ассистент режиссера: С. Смирнова

Ассистент оператора: В. Макосеев

Монтаж: Н. Салий

Операторы комбинированных съемок: Э. Жданова, Л. Краснова, Т. Игнатьева

Цветоустановщик: Л. Косарева

Осветитель: А. Желтов, Н. Виноградов Музыкальный редактор: Г. Мшанская Редактор: Н. Иринина

Директор фильма: Л. Андреева

В фильме использованы материалы: Центрального Государственного Архива кинофотодокументов СССР, Государственной Публичной библиотеки имени М. Салтыкова-Щедрина, Государственного архива кинофотофонодокументов, Музея истории города Москвы, Госфильмофонда СССР,

фрагменты писем и воспоминаний А. Вертинского, романа Л. Хаиндравы "Очарованная даль", живопись студии "Русское поле" Е. Козлова.

Ожидание концерта

1995 г.

цвет

49’43”

Пустой зрительный зал. За кадром - шум голосов. Ведущий объявляет, что “концерта не будет” и в зале звучит вздох разочарования. Но это всего лишь гипотетическая ситуация. Концерт все-таки состоялся и был посвящен Л.О. Утесову. О Леониде Осиповиче вспоминают близкие, друзья, поклонники. У каждого из них - свой Утесов. Когда-то В. Мейерхольд хотел поставить ему программу. Он считал его трагикомическим клоуном. Альянс с Мейерхольдом не состоялся. Утесов снялся в фильмах Г. Александрова, и это тоже было клоунадой. Ю. Никулина потряс его голос - печальный и неповторимый. Для него, также как и для многих, Утесов был началом, под его голос выросло несколько поколений. За кадром звучат песни артиста разных лет. Любительская съемка - Утесов с женой А. Ревельс гуляют по улицам и набережным Ленинграда. Утесов дурачится. Режиссер Ю. Любимов говорит, что озорство было у него в крови. В один из таких приездов Утесов встречался с опальным Зощенко. Деньгами разбрасываться не любил, но Зощенко он помогал регулярно. Перед смертью Утесов попросил жену выучить стихотворение Лермонтова и прочесть ему. Для одесситов он, прежде всего, - олицетворение их родного города. Такая же неотъемлемая его часть, как знаменитая Одесская лестница, памятник Ришелье, лиман, оперный театр, дворы. Одесса была его имиджем, его маской. Она поставила его язык, его юмор. Утесов - это “непотопляемая музыкальная номенклатура”, как определил один из участников фильма.

В фильме принимали участие: А. Ревельс, Ю. Никулин, Е. Петросян, Л Лейкин, Ю. Любимов, Л. Бабушкин, В. Мышкин, В. Александров, Л. Бондаренко, а также артисты ансамбля песни и пляски ЛВО, члены Фонда “Музей-квартира Л.О. Утесова в Одессе”, директор фонда Б. Амчиславский.

Режиссер: В. Наумов

Над фильмом работали: Н. Иринина, Н. Донсков, В. Вяземский, И. Наумов, Н. Волков, В. Маринина, Н. Позен, И. Клюев, С. Романовский, А. Васильев, И. Ершова, Н. Писарева, Л. Смолина, Р. Жданов, В. Хилов, В. Макосеев,

Д. Сосин, Р. Гомов, О. Плаксин,

Э. Жданова, Л. Косарева, С. Смирнова, Г. Левицкая, Н. Филитова

Текст читал О. Басилашвили

Романс Е. Смольяниновой на стихи М. Лермонтова прозвучал в исполнении автора..

Отчий дом

1990 г.

цвет

80'43’’

Город Старая Руса - маленький провинциальный городок. Его жизнь и история связаны с именем Великого русского писателя Федора Михайловича Достоевского. Всю жизнь он был скитальцем, своего дома у него не было. Когда был куплен этот, в Старой Русе, у него впервые появилась возможность быть просто человеком, быть самим собой. Дом стал для него местом, где его любят и понимают, где он не боялся быть даже смешным. В окне этого дома дольше всех в городе горел по ночам свет. Рядом с ним была его жена - самый дорогой и близкий человек. В их переписке звучат слова любви и заботы друг о друге, о детях, и беспокойство писателя о том, что из жизни людей уходит Бог. Альбом семейства Достоевских - фотографии Достоевского, его семьи, виды провинциальных русских городов, рабочие демонстрации и собрания. Это - бунт. По улицам современного города Руса идет октябрьская демонстрация. Люди несут знамена времен Советской власти. Играет гармонист. Рядом звучит современная музыка. Молодежь говорит о своем. Голос пожилого человека читает благодарности от Советского правительства - люди совершали революцию, коллективизацию, прошли войну, строили социализм, а живут бедно. Остались воспоминания, фотографии и орденские планки. Остались и другие воспоминания: как людей вызывали, отбирали партийные билеты, отправляли в тюрьмы и лагеря, расстреливали. Сейчас это все в прошлом. В доме Достоевского собрались люди. Священник говорит о том что кругом разор, что целые поколения воспитаны на ложных ценностях, ложной духовности. Веры нет, Бога нет - все дозволено, жизнь ради пищеварения. Людям нужна религия, они ищут ее. И сегодня в их жизнь возвращается то, что было отнято за долгие годы Советской власти - вера. В одном из писем Достоевский писал, что имея перед собой образ Бога, веруя в него, люди не будут истреблять друг друга. Всякий грех будет искуплен. Озеро. Вдали видна церковь. Идет служба. В эту церковь ходил Достоевский. Сегодня здесь крестят детей, венчаются. Семья - это малая церковь, открывающаяся любви. “Церковь и государство - единое дерево. Пусть будет радость и любовь”, - провозглашает батюшка.

Текст читали: Г.Чигинская, С.Козырев

Фильм снят при участии Дома-музея Ф.М.Достоевского в городе Старая Руса, Ленинградского архива кинофотофонодокументов

Автор сценария - А.Пирожков

Режиссер - М.Михеев

Оператор - А.Андреев

Звукорежиссер - Н.Соломоник

Ассистенты: режиссера Е.Морозова

оператора - В.Рыбаков, М.Голубков

Композитор - Д.Павлов

Художник - А.Ситкина

Свет - С.Зрячих

Монтаж - Л.Денисовой

Музыкальный редактор - Л.Морохова

Редактор - Г.Ясногородская

Директор фильма - Л.Андреева

.В фильме принимали участие жители города Старая Руса: А.Демьянов - ветеран партии, С.Демьянова - пенсионерка, Агафангел - архимандрит, настоятель храма Св. Георгия Победоносца, Василий - диакон, П.Костин – арендатор, Т.Симанова - журналист, И.Николаев - рабочий ПМК, В.Богданова - директор Дома-музея Ф.М.Достоевского, В.Объедков - мэр города, А.Кузнецов - директор завода.

Охраняется государством

1989г.

цвет

30'38’’

Ленинград, на Невском проспекте стоят дома - Европейская гостиница, Гостинный двор, Казанский собор, Дом книги. На старинных гравюрах тот же Невский, но другой. Неумолимо меняются приметы времени - по Невскому идут машины, дома стоят в лесах - но суть остается неизменной. Это - основа города: ее надо сохранять, реставрировать. Центр Ленинграда очень красив. Но его строения часто используются не по назначению. В Кирхе Петра построен бассейн. В Конюшенной церкви, в которой отпевали Пушкина, на том месте, где стоял гроб, теперь стоит бюст. Здесь находится Ленгорпроект. Бывший дворец графа Строганова архитектора Растрелли. Сохранился один зал. Еще один дворец с гербом на фронтоне. На фотографиях - залы этого дворца, какими они были первоначально. Сейчас здесь идет ремонт. Дворец графа Шереметьева. В 1917 году граф отдал его государству, как музей. Он просуществовал до 1929 года, а потом его расформировали. Его сменил Дом занимательной науки, потом - Институт Арктики и Антарктики. Сейчас дом готовят к реставрации. Прежние владельцы не очень бережно к нему относились. Здание Английской церкви архитектора Кваренги много раз перестраивалось. С 1971 года в нем располагалось Экскурсионное бюро. В церкви есть единственный в своем роде орган. Его надо чинить, но тогда ценность его будет утрачена - нет мастеров. В большинстве случаев церкви в Ленинграде в плохом состоянии. На выставке современной живописи - те же церкви, только такие, какими они должны быть. Они призваны нести людям духовность, которая была утрачена и которую надо возвращать. На концерте современной песни молодые певцы поют, что книг они не читают, в музеи и кинотеатры не ходят. Об этом говорит дирижер Ю.Темирканов. В церкви зайти просто страшно. Молодежная музыка должна звучать. Но классика должна звучать в тех залах, в которых не потерян секрет акустики. А они тоже разрушаются.

Автор сценария: Т.Петрова

Режиссер: Р.Черняк

Оператор: Р.Черняк

Звукооператор: Е.Порфирьева

Музыка - Д.Павлова

Ассистенты: режиссера: С.Смирнова

Оператора: К.Сиротинин

Монтажер: Г.Бабенкова

Цветоустановщик: Л.Юдина

Музыкальный редактор: Л.Морохова

Редактор: О.Аникина

Директор картины: А.Брюхова

В фильме принимали участие: И.Бенуа, Г.Михайловская, О.Кузин, А.Бобров, И.Маркотан, Г.Федков, Ю.Пашкин, А.Изоитко, Ю.Темирканов, Н.Тетерятников

Певица Галина Ковалева

1972 г.

ч/б

47,19

Она считает себя очень счастливым человеком, когда думает о своей профессии. Каждое утро она просыпается с мыслью о том, как будет звучать ее голос. Она не лелеет его, но бережет. В день спекатакля она старается поменьше говорить. Хотя день идет своим чередом, внутри нее уже постепенно зреет образ. И к 5 часам она становится той героиней, котору будет петь вечером. Сколько лет она поет партии своих героинь и все равно каждый раз волнуется. Она не знает, что такое премьера. Для нее каждый спектакль как премьерный. Даже после спектакля она вновь переживает то, что было на сцене. Она любит петь в концертах. Камерная программа гораздо тяжелее для нее, чем опера. Каждый номер это отдельное маленькое произведение. Сегодня Г.Ковалева - педагог Ленинградской консерватории. И хотя день забит до отказа - репетиции, спектакли, телевиденье, радио, звукозапись - она находит время для своих учеников. Они - очень разные. В каждой хочется видеть артистку, лауреата. Но она учит их прежде всего работать самостоятельно, как всю жизнь работала она сама со всеми своими партиями.

В фильме прозвучали произведения: “Руслан и Людмила”, “Лючия де Ламермур”, “Отелло”, “Аида”, “Царская невеста”, “Манон”, “Весенние воды”, “О, если грустен я”, “Вокализ”

на музыку: Верди, Глинки, Доницетти, Массне, Римского-Корсакова, Василенко, Глиэра, Рахманинова

Оркестр Ленинградской Государственной филармонии имени Д.Шостаковича, дирижер - Э.Грикуров

Оркестр русских народных инструментов Ленинградского телевиденья и радио, дирижер - В.Рылов,

Ансамбль скрипачей, художественный руководитель И.Шпильберг, солисты: Х.Крумм, В.Кузнецов,

Артисты Ленинградских театров

Автор сценария - Г.Левашова

Режиссер-постановщик - В.Окунцов

Оператор-постановщик В.Ананьев

Художник-постановщик - С.Скинтеев

Художник по костюмам - Г.Джагизян

Звукооператор - М.Вендров

Ассистенты: режиссера - Г.Венгерова, Е.Попова

оператора - С.Крупеник

Монтаж - Л.Нестеровой

Редактор - Г.Мшанская

Директор картины - В.Аникин

Первая в России

1993 г.

цвет

9,58

На построение первой железной дороги в России соизволение дал лично Николай I. Она выглядела тогда совсем иначе, чем в наши дни. Техника того времени сейчас находится в музее. Современный вокзал. Дежурная объявляет об отправлении поезда Санкт-Петербург-Царское Село. И все также люди спешат занять свои места. И вот поезд уже мчится с большой скоростью. И никого это не удивляет. А тогда удивляло буквально все - и скорость в 60 км в час, и закладка царского павильона, и строительство Московского вокзала. И то, что днем 30 ноября 1837 года в три четверти первого двинулся поезд, а уже через 33 минуты ему хлопали с галереи Царскосельской станции.

Над фильмом работали:

Е.Макаров, В.Селюков, Ю.Чумаков,

А.Белостоцкая, Л.Нестерова, Д.Фролов, И.Роговая, О.Аникина, Н.Ашарина

Первый раз на эстраде

Фильм концерт

1971 г.

Ч\б

65’

Выступление писателя И.Андроникова в зале Ленинградской филармонии с рассказом о том, как он впервые выступал на эстраде. Всю жизнь он любил музыку, но побоялся признаться в этой любви, и в результате этого оказался на историко-филологическом факультете Ленигградского университета. Все годы учебы он не переставал любить музыку и постоянно бегал в консерваторию, сидел на занятиях вместе со студентами. Однажды он встретился с искусствоведом И.И.Соллертинским, энциклопедически образованным человеком. Тот знал о способности Андроникова импровизировать, говорить свободно, и пригласил его на работу вторым лектором в Ленинградскую филармонию. Получив такое заманчивое предложение, Андроников сразу же испугался, но согласился. Приближался день его дебюта, и ему становилось все страшнее. Он очень волновался и даже пошел к гипнотизеру, но тот посоветовал самому справиться с волнением. Когда он показал свое вступительное слово Соллертинскому, тот был возмущен, что Андроников выучил его наизусть, и что оно было скучным, и затем посоветовал ему придумать что-то попроще и поумнее. Это только добавило страха и волнения. Наступил день, когда он впервые вошел в филармонию через служебный вход, ждал своего выхода на сцену в артистической вместе с музыкантами, а потом спотыкаясь вышел на сцену и ступил на дирижерский помост. Путаясь в мыслях и фразах, под дружный хохот зала, он произнес свое вступительное слово и... на следующий день был с шумом уволен. Но с тех пор Андроников никогда уже больше не боялся и со временем почти полностью преодолел свой страх.

Режиссер - А.Казьмина

Операторы - В.Бабенков, А.Васин,

Ю.Колобков, Г.Коновалов

Звукооператор - Г.Максимович

Ассистенты: режиссера - Е.Макаров

операторов - В.Демаков, С.Крупенин,

М.Салий, Э.Соколов,

О.Соловьев

Монтаж - В.Зайцевой

Редактор - Д.Петлина

Директор фильма - Л.Ехилевская

Переплет, или семейные праздники и будни

1987 г.

цвет

29’03”

Переплетная мастерская. Идет работа. Занятия ведет пожилой переплетчик Валентин Аркадьевич Герман. Он организовал эту мастерскую. “Если я не чувствую, что нужен, это вызывает во мне беспокойство”, - говорит он. О Валентине Аркадьевиче говорят самые близкие ему люди. Сын - о том, что любую операцию отец делает тщательно даже там, где это не будет видно. Переплетчик рассказывает своим ученикам, что даже списанные боксерские перчатки могут пойти в дело. Дочь - о том, что это счастье, что он занят своим делом. Для его жены счастье - это когда они все четверо за столом. Жена переплетчика и его дочь – врачи-окулисты. Дочь: ”Можно сделать так, чтобы человек видел. Но на каком этапе можно было бы сформировать человеку душу? Может быть, в детском саду?” Переплетчик размышляет о том, почему дети читают? Специально не прививали, но он всю жизнь любил книги, и это передалось детям. Вся семья присутствует на открытии выставки “Искусство переплета”. Выставку открывает В.А. Герман. Эта выставка больших достижений мастера и его учеников. А дома он переплетает старые “Огоньки”. Сын говорит по телефону. В их комнатах звучит разная музыка, но она отлично уживается одна с другой.

Режиссер: Ю. Колтун

Над фильмом работали:

В. Стругацкий, А. Дегтярев, П. Сергеев, Н. Соломоник, Ю. Чумаков, Г. Мажар, Л. Морохова, Л. Андреева, А. Черноскулов, Э. Жданова, Т. Петрова, А. Корсун, А. Заборовский, А. Аббакумов, П. Иванов

Петровский портрет

1972 г.

цвет

14’07”

В XVIII веке не было фотографии. Фотоаппарат заменяла граверная доска. А за 10-15 лет до ее появления богомазы писали иконы. Воля Петра заставила их писать картины сражений и сделала из них граверов. Им приходилось рисовать только то, что они видели - карты, календари, планы крепостей и панорамы столицы. Под лупой можно рассмотреть мелкий граверный рисунок. Но на портретах XVIII века лица выдающихся людей и царей все еще неподвижны. «Государственный человек – это не род, а ум и энергия», говорил Петр. Перед нашими глазами проходят портреты петровского времени: А.Д. Меньшиков, Апраксин, Б. Шереметьев, А. Картов, Я. Брюс. Тщательно выписанные костюмы, блеск наград. Нужна была новая живопись. Художники начала XVIII века переходили от нарядных эмалей к реалистическому портрету. Многие авторы петровского времени остались неизвестны. Первое дошедшее до нас имя – Иван Никитин. Он был отправлен за границу учиться, рисовал всех членов императорской семьи, стал ее любимцем. Но все, кого поднял Петр, после его ухода тоже ушли. Никитина, как и многих других, ждала сибирская каторга. Но через много лет появятся новые имена – Рокотов, Левицкий, Боровиковский. Волшебный мир XVIII века был открыт.

Автор сценария: К. Михайловский

Режиссер: К. Артюхов

Оператор: В. Виноградов

Над фильмом работали:

Г. Корховой, Г. Мажар, М. Михайлов, П. Сергеев, В. Смирнов, Г. Соломкин, А. Пашков, А. Пустохин

Петродворец

1976 г.

цвет

19’36”

Петергоф - один из уникальнейших архитектурных ансамблей пригородов Санкт-Петербурга. Постройка петергофского дворцово-паркового комплекса была задумана Петром Первым в ознаменование отвоеванного у «шведа» выхода России к морю. Сам Петр принимал участие в создании «Русского Версаля», как величали Петергоф, им были задуманы и Малый Эрмитаж (Мон Плезир), и Голландский Домик (Малый Дворец), и центральное сооружение комплекса - Большой дворец с фонтанами, большим каскадом и золотой фигурой Самсона, раздирающего пасть льва в центре. Близостью к Финскому заливу была обусловлена постройка всевозможных «водяных потех» – больших и малых водопадов, фонтанов и фонтанчиков, гротов, водяных беседок и водных «обманок». Все это было разрушено во время войны. Хроника этих разрушений проходит у нас перед глазами как свидетельство варварства фашистов. Понадобился гигантский труд сотен людей, чтобы вновь возродилась эта жемчужина архитектуры… Съемки с вертолета: летчик Петров В.

Автор сценария: Шмакова Е.

Режиссер: Артюхов К.

Оператор: Ананьев В.

Звукооператор: Порфирьева Е.

Ассистент оператора: Сломчинский О.

Помощник режиссера: Волошина К.

Монтаж: Нестеровой Л.

Научный консультант: Гуревич И.

Музыкальный редактор: Сломчинский Э.

Редактор: Охотников И.

Директор фильма: Гончаров Ю.

Площадь Декабристов

1975 г.

цвет

33’20”

Старые съемки - дагерротипы – из архива 3-го отделения, того самого, которое занималось искоренением свободомыслия в России. Дети, пожилые мужчины и женщины. На площади Декабристов, бывшей Сенатской, идет опрос: чьим именем она названа и что здесь произошло. Не все отвечают правильно. Также как немногие скажут, кто же изображен на снимках. Между тем, люди на снимках – это декабристы в старости с внуками, пережившие тюрьму и ссылку – М.Бестужев, С.Трубецкой, Ф.Глинка с женой, Назимов, Пущин, Оболенский. Часы на Петропавловской крепости – современники восстания на Сенатской площади, они отмечали величие и гибель декабристов. Адресная книга Санкт-Петербурга 20-х годов XIX века до сих пор хранит их имена. В ней - все вместе те, кто станет палачами и те, кого назовут героями. Их разведет 14 декабря 1825 года, когда богатые, и до определенной степени свободные, знатные люди выйдут на эту площадь, как писали они в Манифесте, ради «уничтожения самодержавия, права собственности на людей, принятия закона равенства всех сословий, уничтожения цензуры и рекрутства». Они были благородны, бескорыстны, их судьба достойна восхищения, сострадания, памяти потомков. Свое поражение они приняли с большим достоинством. Вместе с авторами фильма мы присутствуем на съемках фильма режиссера В. Мотыля «Звезда пленительного счастья».

Автор сценария: В. Виноградов

Режиссер: В. Виноградов

Над фильмом работали: Л. Мархасев, В. Смирнов, Е. Порфирьева, В. Селюков, Е. Коршунов, Н. Козлова, Н. Медведева, В. Вад

В фильме снимались: Б. Окуджава, Н. Эйдельман и другие.

Песни прозвучали в исполнении Ж. Бичевской.

Текст от автора читал И. Ефимов

Погребение пето не было

1990 г.

цвет

49’25”

Михаил Юрьевич Лермонтов был разносторонне образован – математик, поэт, прозаик, художник. Казалось, еще при жизни его ждет блестящее будущее. Но судьба его складывалась трагически с самого начала. Ранняя смерть родителей, воспитание в доме бабушки, которая души в нем не чаяла, что, однако, не избавляло от одиночества. Позднее – арест за стихи на смерть Пушкина, ссылка на Кавказ. Рано познанное чувство одиночества, разлука с любимой, горы Кавказа, таинственные древние постройки – все это нашло отражение в его поэзии, давало пищу его фантазии. Многие рисунки поэта, как бы наслаивающиеся друг на друга, хаотичные, на первый взгляд, на самом деле – графические и поэтические дневники поэта, его тайнопись. В один из редких наездов в Петербург он прочел друзьям один из самых загадочных, мистических своих романов – «Штосс», не понятый при жизни Лермонтова. Вместе с авторами фильма мы входим в сложнейший трагический мир души поэта. Его герой – игрок. Он решился играть со смертью и поставил на кон свою жизнь. В этом коротком таинственном романе поэт писал о себе. Невозможность жить и творить в удушающей любую творческую атмосфере николаевской России словно подталкивала его к безвременному концу. В рассказ о трагической судьбе поэта врываются звуки сегодняшней жизни, поспешно пробегающей по лермонтовским местам экскурсии. Так же, бегом - мимо места первого захоронения поэта… И, наверное, мало кто из них знает о том, что, поскольку священник побоялся хоронить убитого по христианскому обряду, погребальная молитва пета не была…

В фильме использованы воспоминания современников Лермонтова, фрагменты его произведений и графические рисунки Л. Шаталовой

Автор сценария: Е. Макаров

Режиссер: Е. Макаров

Оператор: В. Селюков

Художник: Н. Субботин

Художник-мультипликатор: А. Тузов

Оператор-мультипликатор: Э. Жданова

Звукооператор: Ю. Чумаков

Композитор: В. Копытько

Минский государственный хор, художественный руководитель: И. Матюхов

Ассистент режиссера: И. Снежина

Ассисетнт оператора: И. Быков

Монтаж: Г. Сайдаковская

Музыкальный редактор: А. Бирюкова

Директор фильма: Н. Ашарина

Под сенью липовых алей

1986 г.

цвет

10’15”

Суйда – имение наместника Петра I, Абрама Ганнибала, деда Александра Сергеевича Пушкина, где родилась мать поэта, где она венчалась с С.Л.Пушкиным. В Суйде родилась сестра поэта, Ольга. Арапчонок в свите Петра стал генерал-аншефом. Ганнибал дожил до глубокой старости, храня в своем доме память «славных дел петровых». ОН похоронен здесь же, в своем имении. От прежних времен сохранился лишь каменный диван, на котором отдыхал генерал-аншеф, да плита на условном месте захоронения, напоминающие о досточтимом владельце этих мест, предке великого русского поэта.

Режиссер: Артюхов К.

Над фильмом работали: Смионов В., Вендров М., Шмакова Е., Морохова Л., Хазов Л., Радюгина Л., Донсков Н., Салий Н., Мешкис К.

Текст читал Неведомский Л.

Под чужим именем

1983 г.

цвет

35’00

Действие фильма происходит на заводе “Буревестник”, где создаются приборы для контроля и управления научными исследованиями. А началось все с письма, написанного в редакцию мастером этого завода, неким Логиновым, в котором он сообщал, что дорогостоящие приборы бездействуют. Авторы фильма попытались разобраться в этом. Того, кто написал письмо, пришлось долго искать. Дома его не было, с работы он уволился. Его все-таки нашли, но, как выяснилось, Логинов этого письма не писал. Автором письма оказался начальник одного из цехов, А. Максимов. Когда об этом стало известно на заводе, начались совещания и собрания. Начальники отделов, главный инженер, рабочие, заместители, директор, партийные руководители, пытались понять, почему он так поступил, все ли так неблагополучно на заводе, как он пишет, или он действовал из мести, так как был уволен в связи со слиянием двух цехов. Мы попадаем в цех, где работал Максимов: приборов - видимо невидимо, но нужны ли они?! Анонимка, конечно, это противно, считает большинство. Это и личный интерес, и сведение счетов. Но с другой стороны - люди получают зарплату, носят партийные билеты, а приборы выпускаются некачественные, ненужные. Максимов настаивает - все это видимость благополучия, он и раньше говорил об этом, но его сигналы оставались без внимания. Звучит закадровый текст, в котором объясняется, что новейшие приборы дают изображение, увеличивающее в 100 000 крат, позволяя рассмотреть сотые доли микрона величины объекта. А в какой прибор рассмотреть эту ситуацию?

Режиссёр: И. Шадхан

Над фильмом работали: В.Герасимов, И.Шадхан, Б.Волох, М.Леонович, В.Вад, Е.Шматова, А.Друан, А.Куликова, В.Плотников, Г.Ясногородская, А.Аристов.

В фильме принимали участие: корреспондент газеты “Правда” В.Герасимов, начальник цеха А.Максимов, гл. инженер А.Межевич, начальник отдела В.Курбатов, токарь-расточник Е.Алимпиев, зам. гл. инженера Виноградова, начальник участка С.Шаятинский, начальник технического бюро В.Федосеев, директор опытного завода Н.Азаров, начальник производства В.Тараторин, бывший секретарь партбюро Т.Бахалова.

Полководец

1980 г.

цвет

28’27”

Александр Васильевич Суворов - великий русский полководец. За свои победы он был увенчан титулами, званиями и наградами разных государств. На его могиле в Александро-Невской Лавре в Петербурге простая надпись - "Здесь лежит Суворов". Такова была его слава. Наиболее знаменитые его победы - при Рымникском сражении, взятие крепости Измаил, в сражении с Французской армией за Северную Италию, переход с русскими войсками через Альпы. Сегодня воспитанники военно-исторического кружка воспроизвели эти сражения в многократно уменьшенном варианте. Суворов славился демократичным характером, простым обхождением с подчиненными ему людьми, твердым и решительным противостоянием самодурству сильных мира сего. Так, за отказ подчиниться прусским увлечениям царя Павла I, Суворов был сослан в село Кончанское. Сохранился дом, в котором здесь жил полководец, в нем находится музей. Это простой деревянный сруб с очень скромным внутренним убранством, которое говорит об аскетическом образе жизни великого полководца. В изгнании Суворов подумывал об уходе в монастырь. Но Римский Император призвал его решить судьбу Австрии и Италии. После взятия Милана Суворову была устроена торжественная встреча. Однако по возвращении в Петербург его ждала новая опала - после всех своих побед он оказался не нужен русскому императору. Когда Суворов умер, его провожал весь Санкт-Петербург. "Северные громы во гробе лежат", - писал современник Суворова поэт М. Державин, - "...вечность возвестит, кто был Суворов"

Авторы сценария: В. Грибанов, Г. Меерович

Режиссер: К. Артюхов

Оператор: В. Селюков

Звукооператоры: Ю. Кубицкий, И. Миньков

Ассистенты режиссера: Е. Новожилова, Е. Подлесных

Ассистент оператора: А. Андреев

Монтаж: Г. Мажар

Свет: Ю. Муравьев

Редактор: П. Сергеев

Музыкальное оформление: А. Аристов

Обработка старинной музыки: П. Грибанов

Научные консультанты: А. Помарнацкий, Г. Вилинбахов

Директор фильма: Л. Гаевская

Поморье

1979г.

цвет

10,00

Небо и море. Звучит русская народная песня. На пригорке стоит старинная церковь. Скрипит на ветру незапертая дверь сарая. Все кажется полуразрушенным. Скудный зимний пейзаж, студеный былинный край. Это - Белое море. Зимой ветер с Арктики здесь наметает глубокие сугробы и приносит метровые льдины. Кажется, что время тонет в полярной ночи, дни сбиваются со счета. Реки полны бесов, морских зверей, рыб, птиц. Они умеют говорить. На берегу моря стоят вмерзшие в землю лодки, рядом висят замерзшие сети. А дома тепло, в печи горит огонь. Женщины сучат на прялках шерсть и поют старинные напевы, которые сегодня помнят только они, и которые они получили в наследство от своих предков. Голос земли и моря. Работает пила, падает дерево, его рубят топором. Улица - дерево, дом - дерево, лодки - дерево. Лодки - карбасы, доры, цуйки - были легки на ходу, крепки и надежны и в промысле, и в ратном деле. Не всех они доставляли с моря, но те, кто возвращался с уловом, слышали песни, которые сегодня поют женщины, которые плетут и чинят сети для рыбаков. Рыбаки в море вытаскивают на борт лодки огромную рыбину. Море для помора - живая душа. Его любят и клянут, оно дарит и отбирает. Сейчас море сговорчивее. Оно подчиняется технике. Как и прежде, живущие здесь люди называют себя поморами.

Режиссёр: Е. Макаров

Над фильмом работали: Ю.Сенкевич, Е.Макаров, И.Наумов, А.Волков, Ю.Кубицкий, Н.Медведева, Е.Морозова, П.Сергеев, И.Усанов

После свадьбы

1979г.

цвет

28,53

Люди знают, что нельзя идти на красный свет, но идут. Они знают, как создать крепкую семью, и разводятся. По статистике в год происходит 900.000 разводов. Авторы фильма пытаются понять причины этого явления. Помогают им в этом писательница О.Чайковская и актер Е.Леонов. А также свадьба в первый день весны, дискуссия на эту же тему, телевидение и забавный мультфильм со среднестатистическим женихом. Почему люди разводятся? Причины самые разные: алкоголизм, споры о равноправии и главенстве в семье, слабые мужчины и сильные женщины, и еще, как часто говорят в народе - не сошлись характерами. Авторы считают: двое - это коллектив. Идут по улицам “коллективы” - пары, пары, пары. На свадьбе молодые пилят бревно, чтобы определить, кто глава семьи. На деле уже давно определено, кто глава - дамы достигли равноправия. Они работают, зарабатывают, имеют высшее образование. Но под звучащую в фильме песню “Все пополам” женщины “бодро” тащат по улицам тяжелые сумки. А мужчины пьют пиво. В основе характера женщины - интуиция. В любви она - ясновидящая. Но обиженная, она может крепко ударить по больному месту. Отсюда грубость женщин, мягкость мужчин. А как быть с упреками? Оно оседает в другой душе. Как быть с целомудрием? Как быть с любовью? А, может быть, поможет ЭВМ? К сожалению, все это не помогает сохранить семью, избежать ошибок, создавая ее. Сидят старики - они дожили до “золотых свадеб”. А как? Может быть, не нужно давать советов. У каждой пары - своя жизнь, свой опыт.

Автор сценария: А.Каневский

Режиссёр: А. Каневский

Над фильмом работали:

П.Засядко, И.Попов, Е.Порфирьева,

Т.Никонова, А.Андреев, Л.Нестерова,

З.Бурлакова, Л.Бурцова, Э.Снятовская

Постой, паровоз

1994 г.

Цвет

29,00

Отправляются в рейс поезда. Звучит песня из тех, которые называют “блатными” или “тюремным фольклором” - “Постой, паровоз...”. О блатной песне рассказывают артисты, у многих из которых карьера началась именно с нее. Они гордятся ею. Блатная песня трогает до слез, в ней - вечные темы: любви, предательства, материнства. В них - душа человеческая. Тюремный двор - идет перекличка. Кто попадает сюда и почему? Все начинается в ленинградских дворах-колодцах. Отсюда прямиком выходят те, кто не учится и не работает и без дела слоняется по толкучкам, отбирая деньги у бомжей и стариков-торговцев. А потом в тюрьме для них устраивают концерты блатных песен профессиональные артисты. Они поют “Дайте медный грошик...”, “Мурку”, “Стоял я раз на стреме”, “Перебиты, поломаны крылья” и другие. Внимательно слушают заключенные. Группа ребят - авторов блатных песен - говорят о своем творчестве, об этих песнях. В них - судьбы людей. И снова звучит “Постой, паровоз...” И снова реальные - не песенные - паровозы отправляются в путь. Ничто не может их остановить. Впереди - дальняя дорога.

В фильме снимались: Т.Кабанова, А.Розенбаум, Н.Резанов, М.Камилов

Автор сценария и режиссер: Ю.Чумаков

Оператор: Н.Донсков

Звукооператор: Ю.Кубицкий

Художник: К.Мошкович

Ассистенты: режиссера: Е.Морозова

Оператора: М.Говорухин, Д.Фролов

Звукооператора: Ю.Праведнова

Инженер видеозаписи: А.Ильменков

Монтаж видеозаписи: Г.Никульский, И.Анохина

Редактор: В.Мовшович

Директор фильма: Ю.Гончаров

Поэзия садов

1985 г.

цвет

29,50

О парках и садах Санкт-Петербурга и его пригородов рассказывает Академик Д.С.Лихачев. 15-20 лет он посвятил научному изучению садов и парков. Все искусства связаны между собой. Он - специалист по древнерусской литературе; сады дали ему ключ к пониманию особенностей русской литературы. Лихачев любил сады и парки. За человека здесь думают деревья, птицы, вода в водоемах. В Летнем саду стоят вековые деревья. Их посадил Петр I. Петра давно нет, но его деревья хранят о нем память. Все это навевает мысли о детстве, рождает воздух истории. Все парки под Питером волшебны. Они всегда разные. Их окраска и облик меняется каждую минуту в течение дня, месяца, всего года. Это не только место для гуляния. Здесь рождаются стихи и поэты. Когда-то по этим аллеям гуляли Державин, Карамзин, Крылов, Пушкин, Ахматова, Анненский, Блок. Вместе с Лихачевым мы тоже пройдемся по дорожкам парков Петергофа, Ораниенбаума, Гатчины, Павловска. Заглянем в Колонистский, Александровский, Екатерининский парки. Лихачев глубоко убежден, что без Пушкина не было бы Михайловского, а без Тургенева - Спасского-Лутовинова. Д.С.Лихачев поделился с нами своей мечтой написать книгу “Поэзия садов”.

Автор сценария: Д.Лихачев

Режиссер: К.Артюхов

Оператор: И.Наумов

Звукооператор: Э.Волк

Редактор: Е.Шмакова

В фильме использована музыка Ю.Симакина

Музыкальный редактор: Л.Морохова

Ассистенты: режиссера: Л.Радюгина

Оператора: Н.Донсков

Монтаж: Н.Медведевой

Цветоустановщик: Л.Косарева

Директор фильма: А.Садовникова

Пою мои мечты

1982 г.

Цвет

60,48

Этот фильм - рассказ о человеческой и творческой биографии певицы, народной артистки СССР Галины Ковалевой. Она с детства хотела стать актрисой, певицей. Г.Ковалева росла в трудные военные и послевоенные годы. На Кубани в деревне Горячий ключ не было дров, не было хлеба. Отец погиб на фронте. Девочка все время болела, у нее начался открытый туберкулезный процесс, и если бы не пение, она на всю жизнь осталась бы больным человеком. Уже став знаменитой певицей, она не раз возвращалась сюда с концертами. Отсюда ее отправили сдавать экзамены в Саратовскую консерваторию. Экзамены уже закончились, но она пришла и спела, и ее приняли. С большой теплотой певица вспоминает о своем первом педагоге О.Стрижовой. Потом был Саратовский театр, и только в 1967 году она была приглашена в Кировский театр, где дебютировала в “Севильском цирюльнике”. В ее жизни были разные периоды - удачи и неудачи, взлеты и падения, неправильно сделанные шаги и расплата за них. Она всегда и во всем сомневающийся человек. И очень мужественный. Но сама она считает, что ее творческая судьба была счастливой. Неизбежно уходят годы, уходят роли. Но то, что она не успела сделать в театре, она делает в камерной музыке. И до сих пор чувствует себя ученицей, хотя уже является педагогом Ленинградской консерватории. Г.Ковалева в классе занимается с ученицей. На двери табличка - “Профессор Г.Ковалева”. Она учит их петь, посвящать себя искусству, любить музыку. Она учится у них современности, что помогает ей смотреть на мир глазами молодых. И самым дорогим человеком в ее жизни остается ее мама. О важнейших событиях своей жизни она рассказывает ей в письмах, отрывки из которых звучат в фильме.

В фильме прозвучали сцены из опер:

“Миньон” А.Тома,

“Царская невеста”, “Сказка о царе Салтане” Н.Римского-Корсакова,

“Лючия де Ламмермур” Г.Доницетти

“Травитата” Д.Верди,

“Дон Сезар де Базан”, “Манон” Ж.Массне

Русская песня Г.Свиридова,

“Заклинание” С.Василенко,

Увертюра к опере “Руслан и Людмила” М.Глинки.

Концерт для голоса с оркестром Р.Глиэра,

“Каро Мио Бен” У.Джордано,

Вальс В.Гаврилина,

Бахиана Э.Вилла Лобоса

Над фильмом работали:

Автор сценария - В.Фабрицкий

Режиссер-постановщик - В.Окунцов

Оператор-постановщик - П.Засядко

Художник-постановщик - В.Лебедев

Художник по костюмам - Г.Джагизян

Звукооператор - Г.Максимович

Балетмейстер - Н.Остальцов

Фотокорреспондент газеты “Горячий ключ” Ю.Ищенко

Ассистенты: режиссера - И.Снежкина, Е.Попова

оператора - С.Миньков, В.Новиков

Помощник режиссера - В.Мовшович

Монтаж - Г.Сайдаковская

Грим - Н.Грибовой

Администраторы - Л.Мусс, М.Флоровский, В.Друзяка

Редактор - Г.Мшанская

В фильме снимались:

Народная артистка СССР Г.Ковалева, Солистка Академического театра оперы и балета имени С.Кирова - Л.Филатова и артисты балета

Концертмейстеры - П.Маевская, М.Мишук

Русский народный оркестр имени В.Андреева

Дирижер - В.Попов

Бригада Судосборочного Ленинградского Адмиралтейского объединения, Бригадир - А.Мельников

Прежде всего – театр

1972 г.

Ч/б

60’

Большой драматический театр имени М. Горького. Наступила ночь. Гаснут огни. Народный артист СССР Владислав Стржельчик уходит домой после спектакля. Но, прежде чем уйти, он долго стоит перед афишей у театра. 33 года он в БДТ. Это – его второй дом, а, может быть, даже и первый. Он пришел сюда, имея за спиной шесть лет армии и войну. Окончил театральные курсы при этом же театре. Делал в нем самую черную работу, – был на подхвате, играл в массовках. Никогда не гнушался никакой работы в театре. Артист проживает десятки жизней на сцене. Образы, созданные артистом, никуда не уходят. Они живут с ним, в нем. О Владиславе Стржельчике рассказывают Главный режиссер театра, народный артист СССР Г. Товстоногов, коллеги-артисты С. Юрский, Э. Попова, К. Лавров, О. Басилашвили, Е. Копелян. В их рассказах предстает образ артиста – безгранично талантливого, самоотверженного, разнообразного и неожиданного. Иллюстрацией к их рассказам служат фрагменты из спектаклей с участием В. Стржельчика – «»Варвары» М. Горького, «Четвертый» К. Симонова, «Карьера Артуро Уи» Б. Брехта, «Идиот» Ф. Достоевского, «Три сестры» А. Чехова и многие другие.

В фильме принимают участие: В. Стржельчик, О. Борисов, Г. Гай, К. Ильич, Карнович-Валуа, Е. Копелян, В. Кузнецов, В. Медведев, Н. Ольхина, Б. Рыжухин, С. Юрский.

Режиссер: Л. Цуцульковский

Оператор: Ю. Колобков

Художник-постановщик: В. Лебедев

Звукооператор: Г. Корховой

Ассистент режиссера: Г. Венгерова

Ассистент оператора: О. Соловьев

Помощник режиссера Г. Соломкин

Монтаж: Л. Денисовой

Редактор: Ю. Голубенский

Директор картины: Е. Стоименова

Текст читает М. Волков.

Преподобный Александр Свирский

1991 г.

Цвет

28’20’’

Идет служба в церкви.У иконы горит свеча. Батюшка благославляет паству - это праздник обретения мощей преподобного отца Александра Свирского-Чудотворца. В 1641 году, когда восстанавливали Свирский монастырь, в Преображенской церкви обнраружили его мощи. С тех пор прошло 350 лет. Александр Свирский родился в Новгородских пределах в середине ХIV века. После смерти Сергия Радонежского, его ученики разошлись по всей русской земле, чтобы нести людям Христианство. Они несли святость на необжитые земли. Преподобный Александр поселился на острове Валаам, но Божественный Глас увел его туда, где он родился - на реку Свирь. Здесь он основал монастырь. До него на Северной земле не существовало монашества. Всей своей жизнью, трудами и учениками он способствовал распространению Христианства. Люди причащаются в храме. Красивы места, где он стоит - вокруг благославенная природа Севера. Ярко красное солнце садится за горизонт. Звучит песнопение в честь А.Свирского. Изображения Преподобного на иконах живописуют его жизненный путь. Пришло время - многое разрушенное сейчас восстанавливается по старинным изображениям монастырских построек. Монастырь очень пострадал за годы Советской власти и войны. Многое уже возрождено. В храме читают молитвы. Они должны звучать, чтобы храм имел душу. Храм преображается, . когда в нем идет духовная жизнь. И молитвами же людскими храмы возрождаются к жизни.

Над фильмом работали:

А.Шарымов, Н.Горский, Г.Рогова, А.Белостоцкая, В.Рыбаков, Б.Семенов, Н.Салий, И.Соловьева, О.Аникина, Л.Якушева

В фильме принимали участие:

Игумен Андроник /Трубачев/

Священник отец Михаил /Николаев/

Прикосновение

1983 г.

цвет

29,53

Петербург. Мимо памятника Петру I несет свои воды Нева. На доме - памятная доска с изображением профиля. Здесь в семье ректора Академии наук Бекетова родился мальчик Саша, будущий поэт Александр Блок. По прочтении поэмы “Двенадцать” композитор Ю.Красавин написал музыкальное произведение, пытаясь на новом витке истории понять его суть. Портрет Блока последних лет жизни. В строках его стихов звучит тоска. Поэт вспоминал, что революция захватила его в свой водоворот. Слишком бурными были эти годы, чтобы хрупкая, тонкая натура поэта жаждала покоя у мирного огня. Портреты жены поэта - Л.Д.Блок. Звучат посвященные ей стихи. В них - признанья и терзанья его души. Много раз ему предлагали сотрудничество с властью, различные должности, но он каждый раз отказывался. Может ли интеллигенция сотрудничать с большевиками? - задавал он себе вопрос - и отвечал - может, и выйдет из унижений новой и великой. На пластинке осталась запись: Блок читает свои стихи. Квартира-музей: Блок - на горельефе запечатлен в конце жизни; Блок на снимках - мальчик. В юности были надежды; потом оставалось только принимать все как есть. Но он все же надеялся и мечтал.

Стихи А.Блока читал И.Озеров

Авторы сценария: А.Житинский, Н.Крыщук

Режиссер: Ю.Колтун

Оператор: П.Засядко

Композитор: Ю.Красавин

Звукооператор: Ю.Кубицкий

Художник: Т.Венецианова

Монтаж: Г.Мажар

Ассистенты: режиссера: И.Снежкина, О.Гайнанов

Оператора: В.Иванец, А.Андреев, В.Морозов, А.Тиханов

Редактор: Г.Ясногородская

Музыкальный редактор: Л.Морохова

Консультант: Д.и.н. Ю.Герасимов

Директор фильма: Е.Стоименова

Ленинградский комитет по телевиденью и радиовещанию Гостелерадио СССР

Про то и про се…

1988 г.

цвет

18’09”

Фильм состоит из небольших новелл-монологов академика Дмитрия Сергеевича Лихачева:

  1. «Куоккала моего детства» - рассказ о детстве писателя, которое он провел вместе с родителями в небольшом финском местечке Куоккала недалеко от усадьбы художника И. Репина «Пенаты». Мальчиком видел гостей Репина – К. Чуковского с семьей, Л. Андреева.

  2. «Анекдоты со смыслом» - смешная история об Эйнштейне.

  3. «Как прадед родил прадеда» - о том, как Чуковский «родил» деда.

  4. «На море все спокойно» - трагикомическая история о том, как тонул (но не утонул) брат Д. Лихачева, Михаил.

  5. «Володя Набоков» - предположение, что в детстве они, наверняка, посещали одну церковь с В. Набоковым.

  6. «Мои университеты» - о том, как трудные обстоятельства жизни оказываются легкими и интересными. Университет, лагерь.

  7. «О сущности знаменитостей»

  8. «Исторические анекдоты» - об историке Соловьеве, Салтыкове-Щедрине, Бисмарке.

  9. «О женщине-соблазнительнице» - о типе женщины, остающемся во все времена одним и тем же.

  10. «Из «Великих Четьих миней» - о рулевом, ведущим корабль.

  11. «В обозе событий» - о символической непобедимости нашей страны.

  12. «Вместо эпилога» - польская поговорка: «Посмотрим, - сказал слепой».

Режиссер: В. Виноградов

Над фильмом работали:

Ю. Иванов, Ю. Кубицкий, Е. Шмакова, А. Кабанов, Е. Абламская, К. Виноградов, Н. Салий, О. Высоцкая, Ю. Гончаров.

Прогулка по Невскому

1982 г.

цвет

9’57’’

Улицы лучами расходятся в стороны из одной точки - от Адмиралтейства. Крайняя из них - Невский проспект. Раннее утро. На Невском – пустынно. На старинной гравюре изображено то же самое место на Невском, которое только что было в кадре. Улица постепенно оживает. Оживает она и на гравюре. Ленинград - город на воде. Невский трижды "перепрыгивает" через каналы, в нескольких местах его пересекают улицы и переулки. Сквозь просветы домов видны стоящие в углублении прекрасные церкви и дворцы, построенные выдающимися архитекторами Растрелли, Захаровым, Росси, Воронихиным и другими. Не всегда архитекторские решения принимались благосклонно. Сегодня же очевидно, что структура Невского безупречна. Невский - это пушкинский Петербург. Как и в те времена, Фонтанка делит его на два проспекта. Шикарный - в сторону Адмиралтейства, и второй - застроенный разнообразными милыми и деловыми постройками. И все также площадь Восстания, центральная площадь города, венчает Невский проспект. Невский - это прошлое, настоящее и будущее Ленинграда - Санкт-Петербурга. Вечер. Невский проспект "засыпает".

Автор сценария: С. Шмаков

Режиссер: К. Артюхов

Оператор: А. Селезнев

Музыка: Н. Обольской

Над фильмом работали:

Э. Волк, Э. Жданова, Е. Попова,

Е. Шмакова, С. Миньков, В. Вад,

Г. Сайдаковская.

Пророки в своем отечестве

1990 г.

цвет

66,00

Фильм снят на волне “перестройки”, которая началась в стране в середине 80-х годов. На основе сопоставлений высказываний выдающихся деятелей культуры начала ХХ века и депутатов демократического крыла Российского парламента очевидно, что многих серьезных ошибок в истории России этого века можно было избежать. “Нет пророков в своем отечестве” - утверждает пословица. Деятели русской культуры времен революции и гражданской войны вопреки этой пословице оказались пророками. Все, что они предсказывали, о чем предупреждали - сбылось. Это и есть задача пророка. А что такое пророк, прорицатель - он предсказывает будущее. По Библии - от имени Бога. В России на разных этапах ее существования были свои пророки - писатели Короленко, Горький, Бунин, поэт Бродский, ученые Вернадский, Павлов, академик Сахаров. Это наша беда - к ним не прислушивались. Пришли новые - станут ли они пророками. Хроника начала ХХ века - революционный Петроград. Строчит пулемет, люди разбегаются в разные стороны. Люди на машинах и броневиках с оружием. Стреляет “Аврора”. Русские люди сражаются друг с другом на поле брани. Хроника последней четверти ХХ века - разгон демонстрации у Казанского собора. Еще в начале века Короленко писал, что Правительства погибают от лжи. Все ли правда в новом строе? Сегодня публицист Карякин говорит о том, что мы на первом месте по обману и самообману. Наш нрарод смотрел уверенно в будущее - это неправда. А 29 г., 32-33 г., 37 годы? Мы жили под усыпляющие фразы. Хроника последней четверти ХХ века - у “Московских Новостей” раздают газеты новых партий. Люди читают их, прямо здесь же устраивают дискуссии. Все обвиняют друг друга. Как найти пути спасения России? Труден процесс расставания с прошлым. Люди были толпой. Это - обидно. Теперь они ходят на митинги, спорят, в руках у них - лозунги. Сознание просыпается. И как напоминание о погибших пророках, хроника похорон Сахарова: напоминание о том, что правду не перегородить на ее пути.

В фильме участвовали: И.Чубайс, Ю.Карякин, О.Попцов, А.Плутник, Ю.Афанасьев, Б.Ельцин, Г.Попов, В.Селюкин, Ю.Рудольф, А.Малыхин, А.Адамович, Ю.Черниченко, Г.Старовойтова, С.Станкевич, Ю.Болдырев, Р.Озолас

В фильме прозвучали стихи и песни Н.Панченко, Е.Евтушенко, Е.Бачурина, В.Долиной, Ю.Кима в авторском исполнении

Пророческие мысли читали: А.Хочинский, В.Татосов, А.Демьяненко, Б.Самошин, Н.Мартон, И.Краско, В.Доронин, О.Ефремов

Автор сценария и режиссер: О.Рябоконь

Оператор: И.Наумов

Ассистенты: режиссера: В.Мовшович

Оператора: В.Макосеев

Звукооператора: О.Васильев

Свет: Н.Виноградов

Цветоустановщик: Л.Косарева

Администратор: Л.Кязимова

Монтаж: Г.Мажар, Н.Медведева, Л.Нестерова

Редактор: Г.Ясногородская

Музыкальный редактор: Л.Морохова

Директор фильма: Э.Снятовская

В фильме использованы материалы: Центрального Государственного Архива кинофотодокументов, Института Русской Литературы /Пушкинский Дом А.Н.СССР/, Государственной Публичной библиотеки имени М.Салтыкова-Щедрина

Псков

1978 г.

цвет

19'30’’

Женщины в народных костюмах поют песню. Песни псковской земли, как и сама земля, живут века. Славяне находятся здесь вот уже 1000 лет. Они пахали, воевали, строили. Отсюда пошла Русь. Старинные крепости, церкви, дома - голубое небо и зелень охраняют эти красоты. Псков - древнейший русский город, впервые упомянутый в 903 году. На старинных гравюрах мы видим тихий провинциальный городок - узкие улочки, реальное училище, театр, банк, дом губернатора и церковь. Сейчас это современный город. В старинных домах, многим из которых по 300 лет, продолжают жить люди. Здесь много достопримечательностей. В палатах купца Поганкина сохранилась большая коллекция серебрянных изделий, ценная коллекция живописи. Мирожский монастырь - в нем находятся иконы ХII века. Псков пережил больше ста войн. Об этом рассказывают стены старой крепости. В VII веке у стен Пскова были побеждены Тевтонские рыцари, в 1581 году у стен крепости стояли войска Степана Батория, в ХIII веке князь Давмонт призвал стать на защиту Отечества. В Давмонтове-городе постоянно ведутся раскопки и реставрация. Было много критики в адрес реставраторов - новодел. Но если люди вносят в дело свою душу, это становится произведением искусства. Таким образом сохраняется преемственность древних мастеров. Восстановить город было мечтой после Великой Отечественной войны. Сейчас это - возрожденная реальность. Работы для реставраторов еще много - иконы, деревянная скульптура. Псков с высоты - гармония старого и нового, это песня бессмертной красоты русского зодчества.

Сценарий: М.Черкасского

Режиссер: К.Артюхов

Оператор: В.Ананьев

Звукооператор: Г.Максимович

Ассистент режиссера: Е.Попова

Ассистент оператора: В.Иванец

Монтаж: Г.Сайдаковской

Редактор: Е.Шмакова

Директор картины: А.Белов

Пушкин в Петербурге

1981 г.

цвет

29’33”

Пушкинский Петербург очень мал. Он расположен между Невой и Фонтанкой. Здесь жили его друзья и недруги. Здесь жили все его герои. Этот город до сих пор хранит свет пушкинской поэзии. Он часто уезжал из Петербурга работать, но потом все равно сюда возвращался. Для Пушкина в нем было все – история, память, жизнь. Так устроено, что люди уходят, а их вещи остаются. Вещи – это свидетельства жизни и времени. Картина «Парад на марсовом поле» – Пушкин вместе с литераторами Жуковским, Гнедичем, Крыловым. «Пушкин и Наталья Николаевна на придворном балу». На Пушкине – камерюнкерский мундир. Это пожалование Пушкина в камер-юнкеры стало началом последнего рокового конфликта между поэтом и обществом: в стремлении приравнять Пушкина к сотням юнцов, носившим такой же мундир, скрывалось тайное желание унизить поэта. Вместе с авторами фильма мы можем проследить этап за этапом обстоятельства, приведшие к дуэли и гибели поэта.

Стихи Пушкина и текст читал М. Козаков.

В фильме звучала музыка: М. Глинки, Н. Титова, Г. Свиридова, Н. Обольской.

Автор сценария: Н. Попова

Режиссер: К. Артюхов

Операторы: В. Смирнов, В. Виноградов

Звукооператор: Ю. Кубицкий

Художник: Н. Субботин

Ассистент оператора: С. Миньков

Помощник режиссера: В. Мовшович

Монтаж: Г. Мажар

Музыкальный редактор: А. Аристов

Редактор: Е. Шмакова

Директор фильма: В. Вад

Радостная душа

1985 г.

цвет

29’27’’

В.Полунин гримируется перед представлением. На представлении по залу летают воздушные шары. Когда спектакль заканчивается, клоуны готовятся к отъезду на другую площадку. Один за другим сменяются виды Лениграда за окном автобуса. Идет репетиция. А потом снова начинается спектакль. Номер, котоырй только что репетировали, уже идет на сцене. Хроника - выступают народные коллективы. Среди толпы - “Лицедеи”. Это воспоминания о Всемирном фестивале молодежи и студентов в Москве. Участие в фестивале было для них и радостью, и возможностью увидеть его, и мощный творческий толчок. “Лицедеев” встречали с радостью, а их выступления вызывали неизменный интерес. Люди спешили к ним в театр тогда, точно также они спешат к ним и сегодня. Традиции клоунады и пантомимы имеют давние и глубокие корни. На одно из выступлений театра пришел кинорежиссер И.Авербах. Их беседа о творчестве и искусстве проходит через весь фильм. Полунин говорит об исчезновении скоморошьего театра, о необходимости его возрождения. Они всегда общаются со зрителями, они знают, что им нравится, а что нет. Авербах говорит, что “Лицедеи” хотят, чтобы зрители играли, а они будут смотреть. Что кино нарушает этот тонкий момент общения, неповторимый сиюминутный контакт. Но фильм с ними все же сняли. Полунин с радостью рассказывает о съемках с детьми в детском саду. Они хотят сделать спектакль для детей. Но на сцене они и сами похожи на детей. Идет знаменитая сценка “Низзя”. После спекаткля они сидят в пустом зале, ничего не делают, просто молчат, но в этот момент происходит рождение новых идей. Нужно обновляться, а не эксплуатировать то, что уже стало привычным.

В фильме использованы фонограммы театра “Лицедеи”

В фильме принимает участие кинорежиссер И.Авербах

Авторы фильма: Б.Петрушанский, В.Смирнов

Звукооператор: Е.Порфирьева

Ассистенты: режиссера: Е.Попова

Оператора: А.Андреев

Монтаж: Г.Бабенкова

Цветоустановщик: И.Роговая

Редактор: Г.Мшанская

Директор картины: Н.Филитова

Клоун мим-театр “Лицедеи”: Г.Бохан А.Адасинский, Г.Андреева, Р.Байгельдинов, Е.Бобрецова, , Г.Войцеховская, Р.Городецкий, С.Иванов, В.Кефт, О.Кочнева, А.Кожанчиков, Л.Лейкин, А.Либабов, А.Орлова, Н.Рогожина, Н.Слинкина, В.Соловьев, Д.Сыроватский, Н.Терентьев, Г.Урицкий, Е.Ушакова, С.Шашелев

Художественный руководитель В.Полунин

Рассказ о моем друге

1971 г.

Ч/б

90’

При имени Юрия Гагарина в памяти сразу возникает его яркая улыбка, голубые добрые глаза. Его полет и возвращение на землю были встречены всеобщим ликованием. Он был первым, ему было сложнее всех. Он был здоров, вынослив, прошел все тесты и комиссии, но не известно было, сможет ли он выполнить этот полет и, вообще, выдержат ли нервы. Он шел на риск… После 12 апреля 1961 года его имя стало известно всему миру. Слава его была грандиозной, и он выдержал ее. Ему пришлось нести на себе ответственность своего первенства, общаться с самыми знаменитыми людьми планеты. Никто не учил его дипломатии. Но талантливый человек талантлив во многом… О нем, казалось, было известно все, и, в то же время, очень мало. Была выпущена его книга, бесконечное количество статей в журналах и газетах. «У меня было много ошибок, есть свои слабости, - говорил он, - а из меня делают такого паиньку, что тошно становится». Многое осталось за кадром. О том, каким он был в жизни, вспоминают его родные, учителя, специалисты, готовившие его к полету, летчики-космонавты, его друзья.

О Юрии Гагарине рассказывали: Анна Тимофеевна и Валентина Ивановна Гагарины, Е. Пунова, А. Кузнецов, М. Аркинд, Н. Никерясов, Ю, Никитин, действительный член Академии медицинских наук А. Вишневский, член-корреспондент Академии медицинских наук О. Гозенко, доктора медицинских наук Н. Гуровский, Г. Хлебников, доктор технических наук С. Белоцеркосвкий, кандидат медицинских наук А. Котовсакя, Герои Советкого Союза Н. Кманин, А. Леонов, В. Быковский, П. Попович, Дважды Герои Советского Союза А. Николаев, В. Шаталов, В. Севастьянов, Т. Титов, Г. Шонин.

Авторы сценария: А. Леонов, Т. Муренец, И. Рассомахин

Режиссер: И. Рассомахин

Оператор: В. Виноградов

Ассистенты оператора: И. Наумов, В. Смирнов

Музыкальное оформление: М. Курилович

Звукооператор: Г. Максимович

Монтаж: Н. Салий, Л. Нестерова

Редактор: В. Лавров

Директор фильма: В. Аникин

В рассказе о Ю Гагарине использованы фото- и фоно- документы из архивов родственников и друзей Ю. Гагарина, а также музыкальные номера в грамзаписи. Дикторский текст - М. Волков.

Река

1976 г.

цвет

27’54’’

Ночь. По реке идет судно. Слышатся команды. О своей реке рассказывают моряки - протяженность 74 км, глубина 8-11 метров, скорость течения 4 км в час, полноводность - 6 место в Европе, имя - Нева. По преданию это название происходит или от финского слова НЁВА - болота, трясина; или от шведского НЕВА, т.е. Новая. Она возникла 4 тысячи лет назад, значит недавно. Моряки - лоцманы, редкая профессия, их всего 30 на весь город. Для них река - это призвание. Они водят по 50 судов за ночь через 7 ленинградских мостов. Ночью мосты разводят. Но ночь заканчивается. Над рекой - восход, красивый и яркий. Утром мосты опускают, судоходство заканчивается. Нева неразрывно связана с городом. По Неве идут товары, продовольствие, промышленные ресурсы. Нева вывела Ленинград к морю. По реке идет ракета - люди едут отдыхать: загорать на берегу, купаться в Неве. Истоки реки - у крепости Орешек. Здесь в разные времена русские защищали Родину. Но река приносит и немало неприятностей, например, наводнения. Нева может быть очень сурова. Ее волны поднимали огромные суда. Более 300 раз Нева набегала на город, но оказывалась бессильна. Вечереет. Вода в каналах спокойна и зеркальна. Каналы ведут к Неве. Сквозь вечер видны - Зимний дворец, Биржа, Университет. Вдалеке - Исаакий. Это - Белые ночи. На набережной много людей. Скоро разведут мосты. Суда и баржи продолжают нести свою вахту.

Автор фильма - В.Виноградов

Над фильмом работали: А.Ханютин, М.Михеев, П.Засядко, Е.Порфирьева, Н.Медведева, Л.Бурцова, Н.Фокин

В фильме принимали участие:

Диспетчер Невы - А.Смирнов,

Мастер спорта - А.Емельянов,

Историк Ленинграда - С.Вяземский,

Писатель - Л.Успенский и другие.

Текст читал В.Караваев

Реквием

1988 г.

цвет

30’30”

Доктор исторических наук Л.Н.Гумилев на лекции в Ленинградском университете сравнивает творчество поэта с природными катаклизмами – как нельзя сказать вулкану: «Не извергайся», так и нельзя приказать поэту «Пиши то, а не это». Так рождался ахматовский «Реквием», написанный в конце 30-х годов, в самый разгар сталинских репрессий. Он не мог не родиться, так как вся жизнь Ахматовой была связана с ее страной, с ее народом. Короткое счастливое время в начале двадцатого века – детство, замужество, рождение сына, восторги и приветствия в связи с рождением нового поэта со своим поэтическим видением, а потом – долгие годы клеветы. Дважды – в 25 и 46 году - Ахматова подвергалась травле, имя ее было под запретом, долгие десятилетия ее вообще не печатали. Но, несмотря на насилие над личностью художника, вопреки эпохе, она осталась собой, сохранив свою поэзию.

В фильме принимал участие Л.Н. Гумилев. Текст читал А. Толубеев.

Стихи А.А. Ахматовой звучат в авторском исполнении.

В фильме прозвучала музыка: А. Шнитке, Д. Павлова, Д. Бортнянского.

Кинокадры похорон Ахматовой сняты операторами ЛСДФ.

Автор сценария: Муравьева И.

Режиссер: Артюхов К.

Оператор: Засядько П.,Редактор: Шмакова Е.

Звукооператор: Волк Э.

Музыкальный редактор: Морохова Л.

Монтаж: Мажар Г.

Художник: Субботин Н.

Ассистент режитссера: Снежикна И.

Ассистент оператора: Мошкович К.

Мастер по свету: Локшин Е.

Цветоустановка: Микертумова И.

Администратор: Обознова Н.

Директор фильма: Стоименова Е.

Римский портрет

1969г.

ч/б

15,14

Статуи, маски, портреты императоров, патрициев, знатных людей, простых граждан. Древний Рим словно окаменел и замер под сводами Эрмитажа. Истлевшие римляне смотрят на нас невидящими глазами. Перед нами проходит история государства и человеческие характеры. Беспощадный и неумолимый Цезарь, император Август, известный своей добротой, его жена Ливия и внук Гай Цезарь, император Каракала, еще ребенок, неуспевший совершить никаких преступлений. Заказы приглушали творчество художников, не давали проникнуть в характеры. Но в лицах частных граждан есть высокий реализм. Как живые светятся лица людей. Кажется, они оживают. Один был добр, другой - скрытен, третий обладал твердой рукой и жестоким сердцем. Рим требовал действия, но закат уже приближался. Искусство предпринимало последние попытки оживить его угасающий дух. Но беспощадные портреты обнажали внутреннее беспокойство перед приближающимся концом. Скульптура Победителя - он должен быть счастлив, но он скован и печален. Антоний Пий - этот человек когда-то был очень энергичен. На лицах юноши и девушки застыла горькая ирония. Эта ирония принадлежит скульптору, который остался верным правде. Именно правда объединяет все эти портреты, создававшиеся на протяжении тысячелетия неизвестными скульпторами, которые запечатлели трагическую и бурную историю Древнего Рима.

Автор сценария: К.Михайловская

Режиссер: Т.Ливанова

Оператор: В.Пресняков

Звукорежиссер: В.Ефимова

Музыкальный редактор: В.Кузнецов

Монтаж: Г.Мажар

Редактор: Е.Шмакова

Текст читал: Ю.Родионов

Директор картины: О.Сыманович

.

Романса трепетные звуки

1981 г.

74’45”

Романс – своеобразный музыкальный жанр с особенным поэтическим интонационным строем, отличающийся задушевностью и трепетностью. Русский романс сродни российской природе – течет свободно как река, грустен и загадочен, как природа осенью. В нем – нежность и страстность, любовь и печаль. Об истоках и истории русского романса рассказывает Главный режиссер и художественный руководитель Театра кукол С.В. Образцов. Он вспоминает о первых исполнителях русского романса – шарманщиках, бродивших по земле, по словам М.Цветаевой, «с куском музыки в руках». Именно здесь берет начало искусство романса, которое до сих пор живо в народе, хотя большинство их авторов так и остались неизвестными. Многие великие композиторы и исполнители не раз обращались в своем творчестве к романсу.

В фильме прозвучали романсы «Ночь светла», «Тихо все» в исполнении Е.Образцовой, «Совсем чужие», «Я помню вальса звук прелестный», «Газовая косынка» в исполнении Н.Брегвадзе, «На заре ты ее не буди», «Мне нравится, что Вы больны не мной», «По улице моей», «Утро туманное» в исполнении Г.Бесединой, «В минуты музыки», «Улетели листья» в исполнении А.Покровского. В грамзаписи прозвучал романс «Сомнение» в исполнении Ф.И.Шаляпина.

В фильме принимали участие: Гонглиашвили М., Чачава В., Хазизов М., Смирнов В., Коновалов С., Минеев В., Шушеев Л., Обольская Н. и др.

О русском романсе рассказывал С.В.Образцов.

Режиссер-постановщик: Артюхов К.

Оператор-постановщик: Иванов Ю.

Художник: Субботин Н.

Звукооператор: Волк Э.

Оператор комбинированных съемок: Бурлакова З.

Музыкальный редактор: Аристов А.

Ассистент режиссера: Попова Е.

Ассистент оператора: Кузнецов В.

Монтаж: Мадар Г.

Администратор: Брусиловская С.

Директор фильма: Вад В.

Руку, товарищ подросток

1973 г.

ч/б

47’26’’

Дети в классе, дети в мастерских - идут занятия техникой, точной механикой, морским делом, музыкой, авиаделом. Первый зампред Ленгорисполкома А.Бойкова говорит о том, что воспитание подрастающего поколения - это государственное дело. Но особо важная работа должна вестись с трудными подростками. Плохо обстоит дело с теми, кто не занят делом или учебой, и у тех, у кого неблагополучно в семье. Чтобы понять, что происходит с детьми, что они чувствуют, о чем думают, авторы построили фильм, как своеобразную анкету-опросник: Твоя семья? Твой самый трудный день? Что ты приемлешь и не приемлешь в людях? С чего начинаешься ты сам? Какой у тебя самый счастливый день? Есть ли у тебя мечта? Они выглядят, как обыкновенные дети, но у них совсем другая жизнь, которая уже наложила свой отпечаток и на них, и на их ответы на вопросы. “Трудный ребенок - это нормальный ребенок временно попавший в трудные условия”, - говорил А.Макаренко. Самое трудное в их жизни - отсутствие семьи. А ведь семья - это основа. С нее все начинается. Отсюда - все беды. Идет заседание городского штаба. Принято постановление о борьбе с детской преступностью. Решено подходить к каждому подростку индивидуально. Трудновоспитуемые закрепляются за сотрудниками милиции. Но подростку нужен не только участковый, ему нужен друг. В работу с ними включаются спортивные тренеры, директора школ, военные в отставке, педагоги, заводские и фабричные мастера, студенты. Организуются кружки по интересам - футбольные, музыкальные, морские; создаются клубы, где проходят всевозможные мероприятия - встречи с шефами, ветеранами, артистами, устраиваются спектакли, просмотры фильмов, концерты. Летом ребята отправляются в спортивно-трудовые лагеря, где они отдыхают и работают. Здесь все сделано их руками. Они валили лес, распиливали его, строили домики, варили еду. Они занимались спортом, купались и загорали, проводили рейды по местам боевой славы. Но главным оставалось трудовое воспитание. Их учили быть нужными. Если они усваивают этот урок, тогда самый важным и счастливым днем в их жизни становится день, когда им присваивается звание рабочего человека. Он счастливый не только для них - для их близких, мастеров, и для всех окружающих.

Режиссер: В.Окунцов

Оператор: Г.Коновалов

Над фильмом работали: Л.Алешина, С.Дешковский, Е.Макаров, П.Грахов, Н.Медведева, К.Поначевный, Д.Петлина, А.Белов, Г.Флит,

В фильме снимались: А.Аверкин, В.Жаров, В.Захаров, Н.Кадкин, А.Козлов, Л.Козлитин, И.Комиссаров, А.Косинский, А.Крылов, В.Михов, В.Лукьянов, Ю.Мишкичев, А.Петраков, Д.Пивоваров, С.Постнов, С.Серов, С.Старцев, О.Черепанов, С.Чижов, Б.Яцура и другие ленинградские ребята, жизненный путь которых только начинается

Русский дом

Документальный фильм

1990 - 1993 гг.

цвет

86,47

68,00.

1 серия. Идут похороны. Под погребальную молитву гроб опускают в землю. Слышен стук падающей земли. Русское кладбище в Париже. Здесь нашли свое успокоение знаменитости и неизвестные, знатные и незнатные, верующие и атеисты - художник К.Сомов, графиня и граф Шереметевы, генерал Смирнов, поэт Д.Мережковский, писатели Б.Зайцев, И.Бунин и многие другие представители первой волны русской иммиграции. Хроника - революционный Петроград, Керенский. Четыре месяца он был у власти, провозгласил Россию Республикой, хотел сразить Кайзеровскую Германию. Хроника 2 -ой Мировой войны - армия разваливается, солдаты братаются. Авантюра провалилась, большевики оказались правы. После 17 года многие русские люди оказались в изгнании - более 60.000 человек. У тех, кто остался в России судьба была одинаковая. У тех, кто уехал, судьбы сложились по-разному. Но все же было и есть то, что их всех объединяет. В Сен Женевьев де Буа есть дом, который стоит в парке и называется Русский Дом. Он был основан княгиней В.Мещерской, дочерью дипломата Струве для высокопоставленных иммигрантов. Позднее этот дом стал приютом для русской интеллигенции. Их будет еще несколько, подобных домов, но этот был первым. Пожилые русские французы - у всех необыкновенно одухотворенные лица. В столовой Русского дома они говорят о том, что тогда в 1917 году все могло быть иначе. Это - остатки русской интеллигенции родившейся и выросшей в ХIХ веке. Им всем - очень много лет. Все они - и их родители, и они сами - высококультурны и образованны. Никто из них никогда не желал зла тем, кто оставался, всю жизнь они думали о России и надеялись вернуться. Они сохраняли в изгнании русскую культуру и быт. Уезжая, они спасали свои жизни. Но они не считали себя изгнанниками. Просто малая часть России откололась и перешла на другие берега. И, конечно, они никогда не думали, что настанет такое время, когда они смогут вернуться - кто на время, кто навсегда.

2 серия. Автор фильма посвятил его своему прадеду, нижегородскому епархиальному миссионеру И.П.Ломакину. Когда автору было 20 лет, он нашел старую фотографию. О людях, о которых сделан этот фильм, до недавнего времени нельзя было упоминать. Их поливали грязью, поносили, их не пускали в родную страну, их творения и голоса с трудом прорывались сквозь запреты и глушилки. Иммигранты 3-ей волны, 60-десятники. Они говорят о себе, как о “советских”. Волна за волной - не нужны пророки в своем отечестве. Курбский, Шаляпин, Бунин, Герцен, Бердяев и другие. Позднее - Солженицын, Войнович, Владимов и другие. Их не издавали на Родине. Кроме того, существовала огромная местная культура, им неведомая. У Американского посольства стоит очередь отъезжающих. Некоторые жалуются, что их не пускают. По радио “Свобода” сообщают, что из СССР возможен огромный поток беженцев - около 4 миллионов человек. Представители творческой интеллигенции увозили Россию в своем сердце. Они верили, что русские на западе могут многое сделать для России и ее культуры. После перестройки им вернули гражданство. Рухнула Берлинская стена, воздвигнутая в августе 61 года. У них появилась возможность приехать на Родину в любой момент. Но возвращаться совсем они не торопятся. У них есть боль по прошлому, у них есть ностальгия. Но сегодня эта болезнь носит скорее исторический характер: им любопытно - что же происходит на Родине

В фильме звучали стихи: Микеланджело Буонарроти, В.Набокова, А.Тарковского, Вяч.Иванова

Над фильмом работали: В.Виноградов, Э.Поляновский, А.Пирожков, П.Засядко, К.Виноградов, Ю.Кубицкий, В.Федоров, Е.Шмакова, А.Ниточкина, Н.Обознова, А.Андреев, Е.Абламская, Е.Бурковская, Л.Хазов, С.Большаков, С.Никитин, А.Биджаков, Л.Краснова, Л.Денисова, Г.Мшанская, В.Зайцева, С.Ермоленко, Н.Салий, Н.Ашарина, Ю.Смирнов, И.Федотова, Н.Обознова

Композитор В.Успенский

Текст читали: Н.Мартон,Е.Каменецкий

В фильме использована музыка Д.Брубека

В фильме принимали участие: Ю.Барсова, Е.Бильдерлинг, М.Деникина, Г.Голицын, П.Калмыков, З.Манакина, А.Мещерская, Е.Остен-Сакен, Д.Сеземан, О.Силуан, Б.Старк, Г.Христофоров, Б.Цихоцкий, З.Шаховская, Л.Копелев, Ю.Панич,

А.Зиновьев, Д.Иванов, Н.Толстой

Фильм снят при участии княгини А.Л.Мещерской

В фильме использованы личные архивы: Л.Копелева, Ю.Панича, Д.Иванова, Д.Толстого, Т.Пилецкой

В фильме использованы материалы: Центрального Государственного архива кинофотодокументов, Ленинградского Государственного архива кинофотофонодокументов, Госфильмофонда СССР, Государственной Публичной библиотеки имени М.Салтыкова-Щедрина, Института Русской Литературы /Пушкинский Дом/

Рыжие

1988 г.

цвет

30'35’’

Отрывки из биографий.

Мальчик был рыжим. Его дразнили, избивали - потому что не такой как все. Он пошел заниматься боксом, чтобы отомстить врагам: у кого же их нет. С годами он потемнел. В этом фильме - несколько новелл, рассказывающих о детях детского дома, их педагогах и директоре. Дети интерната № 24, они, конечно, разные. Один не хочет ходить по расписанию. Другой говорит о себе, что он - серьезный, впечатлительный. Третий пишет стихи - в них желание свободы. В интернате купили комплект видео. Они снимают себя, директора. Потом обсуждают снятое - хотят посмотреть на себя и свою жизнь со стороны. Вместе с педагогами придумали письмо в защиту Нельсона Манделлы - все подписали. Но на письмо не ответили. Педагоги - многие сами были детдомовцами. Одна из них, В.Борисова, инженер, сирота. Летом живет с детдомовцами в лагере, зимой они - у нее. Когда узнала, что воспитанник Хачев курит, по-матерински шлепнула его. Он не понял, что по-матерински, он не знает, что это такое. Позднее он написал письмо в “Огонек” с жалобой на педагога Мельникову за то, что шлепнула по-матерински. Ребята говорят о педагоге, что она понимала их, как никто. Директор - Дубровский, в 10 лет у него арестовали мать. В интернат пошел работать по ее совету. Он дает детям возможность говорить то, что думают. Чтобы не боялись, не раболепствовали. Директор советствуется с детьми - речь идет о самоуправлении. Дети должны быть инициативными. В этот момент дети приносят щенка - директор разрешает его оставить в доме. У Дубровского около 30 выговоров. А на улице за окном детдома - мамы, папы, дети, карусель - счастливое детство. Бывшая воспитанница, теперь педагог, говорит, что хочет ребенка, и обязательно - рыжего. Хотя рыжим быть трудно.

Режиссёр: А. Каневский

Над фильмом работали: В.Селюков, В.Пирус, А.Заборовский, К.Сиротинин,

И.Быков, С.Зрячих, О.Пальмирина, А.Аристов, Г. Ясногородская, С.Брусиловская,

Киносъемка телеизображения:

А. Перегудов, К. Гласман, О.Макаров,

Д. Дорохов

Свидетельство красотой

1990 г.

цвет

28’50”

Старинный монастырь. В церкви идет служба. Иконы – мозаичные, писанные, богато украшенные золотом – живые свидетели времени. Иконопись пришла в Россию из Византии. Русь внесла важное дополнение, – она одухотворила, оживила лики святых. Краски русских иконописцев обладали животворящей силой. Лик Богоматери с младенцем, Иисус на кресте, Святой Дмитрий и Георгий Победоносец – древние не только молились на них или любовались ими, они созерцали их – это был духовный процесс. Мастерская иконописи. Мастер пишет икону. Традиции идут сквозь века…

В фильме прозвучали «Духовные стихи» Академика С.С. Аверинцева в авторском исполнении.

В фильме звучали болгарские и русские церковные песнопения, исполнитель и автор расшифровок песнопений Н. Серегина.

В фильме использованы коллекции музеев Ленинграда, Москвы, Загорска, Киева, Севастополя.

Режиссер: А. Праздников

Над фильмом работали: Л. Ефимов, И. Попов, Н. Соломоник, А. Карташова, Е. Добрусина, В. Гончар, А. Кубышкин, А. Гусаров, И. Киселева, А. Куликова, Л. Морохова, Г. Ясногородская, А. Сафронова, Н. Обознова.

Святая обитель

1991 г.

цвет

40’00

Небо над селом. Сквозь тучи светит солнце. Над широким простором полей раздаются звуки колокола. На лугу пасется стадо. За зеленью деревьев сверкает золотом крест на колокольне. В церкви идет служба, в темноте светятся огоньки свечей. Батюшка читает молитву. Старинные тяжелые каменные стены окружают большую территорию вокруг церкви. Это - монастырь. И это рассказ о жизни тех, кто в нем обитает. А обитают здесь самые разные люди. Пожилые, доживающие свой век, работники монастыря, больные, за которыми тут ухаживают, молодые, которые только-только начинают приходить к вере. Во дворе старинного особняка монах читает молитву. Люди слушают его. Кругом все цветет. У улья собираются пчелы. Молитва закончена, и все возвращаются к работе. Двое местных жителей - кузнец и иконописец. Кузнец прожил здесь 23 года. Если есть храм, надо идти и молиться. Лик Иисуса. Художник работает над иконой. Он говорит о том, что икона одна из форм проповеди евангелия. Не мы смотрим не нее, а она на нас. Нельзя крестить насильно, считает художник. Только когда сам человек в сознании избирает себе веру, тогда он должен креститься. На иконе - люди идут к Богу, в монастырь. Также они идут и сегодня. Крестный ход - множится поток верующих. Здесь и стар и млад. У тех, кто живет в монастыре есть свой внутренний собственный устав. Трудись, живи, и делай правду, не обманывай, живи добросовестно. Если человек строит свою жизнь по Евангелию, ему нечего бояться никакого суда. И он встретит Христа с радостью, как все Христиане.

В фильме использованы: Песнопения Русской Православной церкви и службы Собора Псковских Святых составленной Ю.Малковым

Фильм снят при участии Отца Наместника, Священноархимандрита Павла и насельников Псково-Печерского монастыря.

Над фильмом работали:

А.Шарымов, В.Иванец, К.Мошкович,

К.Виноградов, Г.Петров, В.Васильев,

И.Снежкина, П.Гринвальд, К.Козлов,

Б.Семенов, Г.Бабенкова, А.Бирюкова,

Н.Маляцкая

Научный консультант: Кандидат искусствоведения Ю.Малков

Северные звоны

1986 г.

цвет,

30 мин

Звонарь на большом колоколе исполняет “Вечерний звон”. Хорошие звонари очень ценились в старину. Каждый праздник отмечался то красным, то малиновым звоном. На звоннице группа звонарей учит по нотам какую-то мелодию. Есть поговорка “Архангелогородцы до звона охотцы”. Вот и задумали в Малых Карелах возродить русский обычай - колокольный звон. Местные звонари ездили в Москву, в другие места, встречались со старыми звонарями, чтобы понять принципы, перенять приемы. Колокольный звон - это искусство. Нужна очень хорошая координация рук и ног. Они радовались, когда раздавался первый удар колокола в тишине. Это было очень эффектно и красиво. На Севере колокол был единственным музыкальным инструментом. Звон - это как народный фольклор. В старину к колоколам относились очень серьезно - их ссылали, вырывали языки. Через колокола говорили с народом. Звонит колокол. Люди стоят у звонницы и слушают как звонарь играет на малых колоколах. Во время войны в августе 1941 года из Москвы пришел приказ снять и спасти Новгородские колокола. Малые - выносили на руках, большие - закапывали в землю. Сейчас они лежат на пьедестале. Хроника - ростовские звоны 20 лет назад. Люди аплодируют звонарю. Старшего звонаря попросили исполнить “Вечерний звон”. Это было чудо, вспоминают звонари. Нет уже того звонаря, мелодию не записали, и она ушла навсегда. Оказалось, что спасать надо не только колокола, но и сами звоны. В середине 60-х годов была выпущена пластинка “Ростовские звоны”. Она покорила выставочный Монреаль. Но заменить живой голос колокола она не может. На звонницу поднимают колокол. Люди улыбаются…

Автор сценария: А.Пирожков

Режиссер: М.Михеев

Оператор: П.Засядко

Над фильмом работали:

Э.Волк, С.Исакова, Е.Морозова,

А.Дегтярев, Л.Нестерова, Л.Морохова,

С.Брусиловская, Н.Журавлева

В фильме участвовали: К.П.Гемп, М.Н.Тюнина, Н.Г.Тейс,

Колокольные звоны - В.Лоханский, И.Данилов

Использованы фрагменты из фильма “Семь нот в тишине”

Северные этюды

1976 г.

цвет

38’54”

На Ленинградской земле разбросано много старинных крепостей рядом с современными городами. Им и посвящены четыре части этого фильма.

Часть 1.«Ижорская земля». Каменные стены, гроты, ажурные ворота, бойницы, валы, поросшие мхом, – они о многом говорят и, одновременно, хранят свои тайны. Слышится стук копыт, ржание коней, звон мечей и колоколов. Это всего лишь отзвук в воображении. Стены крепости – свидетели, которые неохотно расстаются со своими тайнами. Эти тайны надо разгадывать человеку. Здесь воевали не только в старину. С 1941 по 1944 годы в Великую Отечественную в этих местах шли бои. Здесь проходила линия обороны ораниенбаумского плацдарма, здесь был прегражден путь фашистам. И снова в мыслях возникают звуки сражений, но теперь их перебивают детские голоса. Совсем недалеко в Сосновом Бору продолжается жизнь. Отдаляясь от крепостных стен, мы въезжаем в сегодняшний город, стоящий на ижорской земле.

Часть 2. «Вечный камень». Есть камни с драгоценным светом. А есть камни надежные и прочные, как сама земля. Это – гранит. Мостовые улиц Петербурга, набережные, каменные львы, памятники, стены Петропавловки – все они из гранита. Мощный взрыв – и долго оседает каменная пыль: идет добыча гранита. Большой осколок камня грузят в машину. Его обрабатывают, поливают водой, полируют. Завод обработки гранита – это тяжелая работа рабочих, камнерезчиков. Горит вечный огонь на гранитном обелиске.

Часть 3. «Остров Валаам». Мы – в музее. На картине – остров Валаам. Художники, в частности, Шишкин и Васильев, часто обращались к суровой мощи и величию здешней природы. Суровые скалы, обрывающиеся в воду, сосны, камни подо мхом, нетронутость и прозрачность воды – молчание, хранимое природой этих мест. Сказка посредине Ладожского озера. Таинственные тени от деревьев лежат на скалах, лучи пробиваются сквозь листву, поют птицы. Лоси, гуляющие по тропинкам и жующие траву, волны, ударяющие о берега, да ветер, свистящий у воды – единственные жители острова. Они не нарушают царящую здесь тишину.

Часть 4. «Вижу маяк» Ростральные колонны на набережной Петербурга когда-то были маяками. Сегодня их зажигают только по большим праздникам. Но есть и другие – великие труженики. Когда на море день, скалы видны далеко. Корабль спокойно подходит к причалу. Идет разгрузка прибывших приборов. Техник-смотритель поднимает их на маяк. Приближается шторм. Спасительный огонь маяка должен быть готов. Ярко переливаются линзы маяка в свете дня, сияя отраженным светом. Но вот наступает ночь, и маяк горит своим собственным светом, освещая путь судам, подавая им предупреждающие беду сигналы.

Режиссер: Е. Макаров

Оператор: И. Наумов

Над фильмом работали: Н. Головко, Е. Новожилова, В. Селюков, Ю. Чумаков, Д. Петлина, И. Попов, С. Клепцова, А. Конгро, Л. Нестерова

Сеньора Виктория

1984 г.

цвет

29,55

В Доме Ветеранов Сцены чествуют балерину, сеньору Викторию Томину. Ей - 92 года. Ее поздравили ее ученики, живущие и работающие по всему миру, журнал “Советский балет”, новые друзья на недавно вновь обретенной Родине. Жизнь этой удивительной женщины богата событиями и встречами. В.Томина - ученица школы Мариинского театра, педагога Куличевской. С Куличевской и ее труппой в конце 1918 года выехала на гастроли во Владивосток и вместе с ней бежала от эпидемии чумы в Китай. Она не имела возможности вернуться в Петроград, и не знала, как все обернется. Она работала педагогом. Потом по приглашению Анны Павловой танцевала в ее труппе, позднее - в труппе Дягилева. Фотографии молодой, красивой и элегантной женщины. Она не считала себя звездой, но была известной, о ней писали газеты. На снимке - мальчик лет пяти. Уезжая во Владивосток она оставила сына у родителей, так как ее муж погиб на фронте. Увиделась с ним спустя более 15 лет. Вместе по контракту они уехали в Аргентину. Через 4 года он стал первым танцовщиком. В.Томиной много сделано для пропаганды русского искусства за рубежом. В Уругвае и Аргентине она организовала свою школу, а немного позднее создала хореографический коллектив “Русский фольклор”. Во время войны открыла сбор средств для русского фронта. Всю жизнь она мечтала вернуться на Родину. В 1949 году в Аргентину приехал К.Симонов. Он и помог ей осуществить мечту. В Россию она приехала в 69 году в день своего рождения и поселилась в Доме ветеранов сцены. Здесь и отмечали ее 92-летний юбилей.

Над фильмом работали:

А.Каневский, Ю.Иванов, Н.Соломоник, Е.Попова, А.Волков, Л.Нестерова, Н.Мамаева, Л.Хазов, А.Аристов, О.Крахмалева

В фильме использованы фрагменты книги В.Томиной “Тернистый путь балерины”

Сергей Прокофьев. Сюита жизни.

Опус 1.

1991 г.

цвет

68’20”

Опус 2.

1991 г.

цвет

66’40”

Опус 1.

Кадры старой хроники запечатлели траурные дни в Москве, – люди несут венки, приспущены флаги, повсюду висят в черном обрамлении транспаранты. Дом в Камергерском переулке. Сейчас на нем доска – «Здесь жил и работал С. Прокофьев». Тогда, в день его смерти, 3 марта 1953 года сюда с трудом пробирались его друзья, чтобы проститься с ним. Потом похоронный автобус еле пробился сквозь толпы, провожавшие «вождя всех народов». Великий композитор умер в один день со Сталиным. Прокофьев ворвался на арену музыки стремительно и победоносно. Он сразу же приобрел широкую скандальную известность. Значимость и величие его музыки были поняты далеко не сразу, – она была неожиданна, полна алогизмов и дисгармонии. В своих воспоминаниях композитор писал: «… критик Сабанеев не переносил мои сочинения, находя в них опилки вместо души». Появление Прокофьева приветствовали самые выдающиеся люди страны – Шаляпин, Ларионов, Бурлюк, Маяковский, Бальмонт… В этот первый довоенный период его творчества было написано множество фортепьянных и оркестровых произведений, цикл романсов на стихи Ахматовой, оперы «Игрок» и «Любовь к трем апельсинам». В 21 году дягилесвкий сезон в Париже открылся премьерой балета «Шут». Америка восторженно встретила великого композитора из « страны неограниченных неприятностей». В 27 году Прокофьев в первый раз вернулся в «эссерию и большевизию», как он писал в своих воспоминаниях, и выше всех других оценил постановку « Любви к трем апельсинам» в России. Приближались30-е годы – непредсказуемые и трагические.

Опус 2.

Вторая серия продолжает рассказ о великих творениях Прокофьева. В 1936 году он окончательно возвращается в Россию. Здесь во время войны и позднее, после нее, выходят в свет такие его произведения, как балеты «Ромео и Джульетта» и «Золушка», опера «Война и мир», музыка к фильму «Александр Невский», вторая соната, пятая и шестая симфонии и многие другие. Уланова вспоминала, как трудно было работатьь над балетом «Ромео и Джульетта». Музыка была непонятна, необычна частой сменой ритмов, создавала бесчисленные неудобства танцу. Но чем дальше, тем больше они привыкали к ней, и другой музыки уже не представляли. Еще при жизни композитора многие понимали, что он живой классик, наследующий композиторам XIX века, сложившимся традициям. Но в 1948 году вышло постановление ЦК КПСС. В знаменитой речи Жданова Прокофьев вместе с группой композиторов был объявлен формалистом. Многие его произведения вошли в список запрещенных, его поносили в печати. Все это сильно сократило композитору жизнь. Но даже в такой тяжелый период он сохранял благожелательность, обаяние и доброту. Последние годы жизни он тяжело болел, но продолжал работать. За несколько часов до смерти Прокофьев закончил работу над балетом «Каменный цветок».

В фильме снимались: Н. Дорлиак, Н. Сац, Т. Новикова, Е. Светланов, Ю. Гольховая, А. Ведерников, Б. Покровский, В. Высоцкий, В. Гергиев, Д. Житомирский

Роли исполняли: Труффальдино: Н. Гасиев, Кухарка: Е. Федоров, Фата Мограна: Л. Киракосян, Маг Челий: В. Гоголев, Чудаки: артисты театра пантомимы «РазДваТри» под руководством А. Макеева, Алексей: К.Плужников, Полина; С. Волкова, Наташа: О, Кабо (Г. Калинина), Андрей: Г. Сторпиштис (Ю. Мазурок), Соня: Ж. Синицина (Н. Терентьева), Хозяйка Медной Горы: О. Волобуева, Гномы: ученики Академии хореографического искусства имени А. Вагановой.

В фильме прозвучали фрагменты из произведений Прокофьева – балетов «Ромео и Джульетта» и «Сказ о каменном цветке», оперы «Война и мир», первой, третьей и седьмой симфоний, симфонии-концерта для виолончели, сонаты № 9 и других произведений.

В фильме использованы фрагменты из фильмов «Ромео и Джульетта», «Иван Грозный», «Пою мои мечты», «Святослав Рихтер».

Авторы сценария: В. Окунцов, О. Фрадкина

Режиссер-постановщик: В. Окунцов

Оператор-постановщик: В. Селюков

Художник-постановщик: В.Лебедев

Художник-постановщик по костюмам: Г. Джагизян

Звукооператор: Н. Соломоник

Балетмейстер: Н. Остальцов

Режиссер: Е. Морозова

Оператор: И. Быков

Ассистент режиссера: А. Заборовский

Ассистент оператора: С. Ермоленко

Монтаж: В. Зайцева

Грим: Л. Хрущева

Музыкальный редактор: Г. Мшанская

Редактор: А. Бирюкова

Администратор: И. Романова

Директор фильма: Л. Ехилевская

Текст читал: Н. Мартон

В фильме использованы материалы: Центрального Государственного архива литературы и искусства Госфильмофонда СССР, Центрального Государственного архива кинофотодокументов, Ленинградского архива кинофотодокументов, Ленинградского Государственного музея театрального и музыкального искусства, Ленинградского Академического Государственного театра оперы и балета имени Мусоргского,

ЦГАЛИ, Горного музея ЛГИ.

Система Станиславского

1993 г.

цвет

12’

Фильм начинается с хроники похорон К.С. Станиславского, выдающегося русского режиссера, создателя МХАТа. 9 августа 1938 года его хоронила вся страна… Обложка книги Станиславского «Моя жизнь в искусстве». Виноградов строит весь фильм на воспоминаниях самого Станиславского о ключевых моментах своей жизни, иллюстрируя их фотографиями и хроникой. Родился он в 1863 году в Москве. Застал остатки крепостного права. Наблюдал, как появились железные дороги, пароходы и автомобили. Семья Станиславских была дружная: родители любили друг друга, любили детей. Об актерстве даже не мечтал, так как был неуклюж, высок, плохо говорил. Женился на будущей актрисе своего театра Лилиной. 14 октября 1898 г. во МХАТе состоялась премьера «Чайки» А. Чехова. На гастролях в Крыму спектакль имел огромный успех. В 1928 г. МХАТу исполнилось 30 лет. В театре состоялось торжественное заседание. В 1933 г. Станиславскому исполнилось 70 лет. Подводя итоги жизни, Станиславский писал: «Долго жил, много видел, имел семью, детей. Искал славы, нашел, видел почести, состарился, скоро умирать». Его не стало 7 августа 1938 года.

Автор сценария: В. Виноградов

Режиссер: В. Виноградов

Над фильмом работали:

Б. Волох, Ю. Кубицкий, Е. Морозова, К. Мошкович, М. Голубков,

А. Ильменков, А. Белахов,

Г. Никульский, Д. Лисочкин,

А. Ананьев, Л. Хазов, И. Владимиров.

В фильме использованы архивные материалы: Музея МХАТ, Дома-музея К.С. Станиславского, Государственного архива кинофотодокументов.

Солнце в ладони

1977 г

цвет

29'51’’

Старинные изделия из стекла в Эрмитаже и Русском музее. Это дело мысли и рук человека. Рабочие дуют в трубки, в печи бушует огонь - все точно также, как было сто лет тому назад. Мастер стеклодув Б.Еремин работает на стекольном заводе. Здесь же работают его сын и невестка. Когда-нибудь будет мастером-стекольщиком его внук. Когда-то Еремина на завод привел дядя Вертудаев. Дядя был суров, заставлял переделывать, два раза не повторял. Когда в 1940 году по иннициативе В.Мухиной, Н.Качалова и А.Толстого была организована экспериментальная мастерская, дядя и племянник были приглашены в нее. Изделия из стекла красивы, изящны и легки. В них - море фантазии. Стеклодув - это артист, исполняющий произведение. От него зависит, каким оно будет. Забавный мишка, смешные фигурки танцующих, петушок в бутылке, ажурные петух и курочка... Стеклодув выдувает форму. Это - кропотливая и сложная работа. Необычной формы вазы отражают цвета и свет. Стеклодув Ефимов - уже мастер. Без Еремина он не постиг бы законы мастерства, не знал бы приемов для тонкой работы. Еремин считает, что надо думать, искать, обновлять, чтобы быть мастером. Мастерство передается от мастера к мастеру. Даже сейчас на пенсии он продолжает искать таланты, обучать их. У вазы отвалилось дно - это брак. Ее разбили. Начали все сначала - и ваза получилась. Что возможно сделать из стекла, а что невозможно? В чем секрет7 Нет секрета, говорит Еремин. Нужно вложить труд и собственную мысль. Сколько Ереминых на заводе - по родству трое, но по сути - Ефимов, Макаров, Виссарионов и другие. Все они - из рода мастеров русского стекла.

Автор сценария - В.Стругацкий

Режиссер - О.Ерышев

Оператор - И.Наумов

Над фильмом работали: И.Снежкина, Н.Соломоник, О.Сломчинский, Н.Салий, П.Засядко, С.Озерова, А.Конгро, Н.Фокин

Научный консультант - М.Дубова

Музыкальное оформление - Д.Голощекин

Сорок первый – наш год призывной...

1983 г.

цвет

30,06

За кадрами стучащих колес проезжающего поезда, идут кадры военной хроники, хроники блокады. Этот поезд словно мчится назад во времени, проходя тропами войны - переправы под огнем противника, взрывы, раненые, разрушенные города, блокадный Ленинград. Этот фильм - воспоминания трех защитников Питера, поэтов - А.Межирова, А.Чепурова и Л.Хаустова. Рассказ последнего поэта записан в последний день его жизни в 1980 году. У них разные судьбы. У каждого из них есть своя, “малая Родина”, которую они тоже защищали: А.Межиров - москвич, А.Чепуров - родился под Ленинградом, а Л.Хаустов в Ленинграде. Но у всех них есть много общего. Всех их призвали на фронт в 1941 году, они принесли присягу и старались исполнить свой долг, все они воевали под Ленинградом. И все они посвятили войне свои стихи. Жизнь была длинная, полная потрясений, но самым большим потрясением стала для них война и блокада Ленинграда - суровый, не показной героизм людей, трагическая красота города. Без Питера они не мыслят себя ни людьми, ни поэтами. Родина и любовь к ней сделали их поэтами. Не все стихи писались на фронте, но все они написаны войной. После войны они часто возвращались на места боев, чтобы поклониться героям. Эти поэты, выжив на фронте, навечно остались солдатами, закаленными войной, которая навсегда определила их характеры. Обращаясь к молодым, они призывают их воевать за доброту, за мир, за счастье человека. О человеке надо говорить, пока он слышит.

Над фильмом работали: Н.Сотников, В.Окунцов, А.Селезнев, В.Лебедев, Е.Порфирьева, Г.Сайдаковская, С.Смирнова, В.Новиков, А.Конгро, А.Аристов, О.Крахмалева

В фильме звучали стихи Л.Хаустова в авторском исполнении

Музыка В.Гаврилина, Я.Дубравина, А.Моисеева, А.Петрова

Текст от автора и исполнение песен на стихи А.Чепурова: А.Хочинский

Спасти и сохранить

1989 г.

цвет

50’50”

Старинная церковь. Раскрываются двери храма. Звучит религиозное песнопение. Церковная музыка сопровождает человека от рождения до смерти – во время обряда крещения, венчания, отпевания. О церковной музыке рассказывают священники, писатели, музыканты, искусствоведы. Церковные песнопения близки природе человека и отражают его тройственную природу: дух – душа – тело; мелодия – гармония – ритм. Церковная музыка – это часть духовной жизни человека. Вместе с красотой, которая проникает через слух, в души людские входят вечные истины… Россия долго жила с установками на забвение многих духовных ценностей. Сейчас – снова привыкаем к духовной жизни, к церковным песнопениям. Изменения, происходящие сейчас, определят дальнейшую историю страны.

В фильме прозвучали: Покаянный стих «Откуда начну плакати…», расшифровка и исполнение Н. Серегиной; А. Струмский «Великое славословие» в исполнении ансамбля старинной музыки, художественный руководитель и дирижер В. Копылова; Д. Бортнынский Концерт «Приидите, воспоем» в исполнении Киевского Камерного хора имени Б. Лятошинского, художественный руководитель и дирижер заслуженный деятель искусств УССР В. Иконник; «Свете тихий», «Приидите, поклонимся…» в исполнении Камерного мужского ансамбля «Древнерусский распев», дирижер А. Гриденко; «Херувимская», «Господи, помилуй» в исполнениии хора Софийского университета имени Климента Охридского, художественный руководитель Т. Христова, дирижер Г. Георганов (НБР); «Слава в Вышних Богу» в исполнении хора Храма Александра Невского в городе Софии (НБР); Д. Христов «Во Царствии Твоем»; Н. Соловьев «Гимн Кириллу и Мефодию», Стихира Клименту Охридскому в исполнении Камерного ансамбля старинной музыки «Иоанн Кукузел» ангелогласый», художественный руководитель и дирижер Д. Димитров (НБР).

Автор сценария: Н. Серегина

Режиссер: В. Головин

Операторы: И. Попов, В. Бочаров

В фильме принимали участие: Архимандрит Иннокентий, заместитель главного редактора «Журнала Московской Патриархии» Александр Панченко, доктор филологических наук Илия Пехливанов, заместитель главного редактора Кирилло-Мефодиевского вестника «О письменности».

Старик и конь

1978 г.

Ч/б

10’08”

Конь 25-и лет и 70-летний старик – оба пенсионеры. По человеческим меркам они ровесники. Бывший беговой рысак живет в покое; от бойни его спас человек. Человек едет на коне по разделительной полосе – бывший транспорт среди нынешнего. Лица людей теплеют при виде коня на дороге – необычное зрелище. В Питере тридцать тысяч бронзовых лошадей. Но эта, живая – самая необычная. Старик и конь входят в театр. На 40 секунд дядя Яша и конь Бюджет становятся артистами. Вынес Бюджет Дон Кихота на сцену, а дядя Яша в костюме испанца сопроводил его и увел со сцены – вот и вся их роль. И снова едет по городу человек на коне. Они возвращаются домой.

Режиссер: В. Виноградов

Над фильмом работали: А. Пирожков, В. Селюков, П. Засядько, Е. Порфирьева, А. Ратников, Н. Медведева, В. Мовшович,

Д. Петлина, Л. Ехилевская, И. Ефимов.

Считаю себя ЛЕНИНГРАДЦЕМ

1981 г

цвет

39'00’’

Ракету везут к месту старта. За ней в автобусе едут космонавты. Они проходят внутрь ракеты. Дома переживают жены. В центре управлеия полетами сосредоточенно работают ученые и служащие. А космонавты работают на орбите. Сегодня советских космонавтов всего 50 человек. Этот рассказ о трех из них, чья дорога в космос связана с Питером. Это - В.Шаталов, О.Макаров, Г.Гречко. Не все они родились в Ленинграде, но почти все пережили здесь войну, учились, здесь живут они сами или их близкие. Быть ленинградцем они считают не правом, а обязанностью соответствовать славе этого города.

Космонавт № 13 - В.Шаталов. Участвовал в экспедициях на кораблях Союз 4, 8, 10, руководитель подготовки космонавтов. Космонавт рассказывает о том, как сложна подготовка каждого экипажа, какое огромное количество служб, предприятий, обсерваторий задействовано в подготовке и проведении полетов. В редкие часы досуга Шаталов навещает школу № 24 на Васильевском острове, где он учился. Школьники встречают его с восторгом. Дети демонстрируют ему макет пилотируемого корабля, задают вопросы. Бывший ленинградский мальчишка, такой же как они сейчас, теперь - генерал авиации. На обратной стороне луны есть кратер его имени.

Космонавт № 27 - О.Макаров. Участвовал в экспедициях на кораблях Союз 12, 27, Т-3, бортинженер. Начинал в первой группе у Королева. Вместе с ним проектировал первые корабли, первые полеты и появления в космосе. Космонавт считает, что в космосе все должна делать автоматика, а человек должен делать то, на что автоматика не способна. Все аппараты выводились на орбиту автоматикой, но садились при участии человека. О Макарове рассказывают коллеги и друзья В.Джанибеков и Елисеев.

Космонавт № 34 - Г.Гречко. Участвовал в экспедициях на кораблях Союз 17, 26, Салют 4 и 6. Он вспоминает, что в первом полете у него было простое задание - отвязаться. Когда готовятся к полету - думают о следующем. Его выход в космос был связан с повреждением стыковочного узла. На земле он рассказал, что видел на солнце ступени. Ученые посмеялись над ним, но в космосе были сделаны снимки. О своем друге говорит коллега Ю.Романенко. Об исследователе Гречко рассказывает академик Обухов. Гречко очень внимательно относится к мелочам. Он открыл способ зондирования из космоса. Рассказы космонавтов комментирует актер К.Лавров. Он напоминает, что хотя космос сегодня это дело привычное, но нельзя забывать о смертельной опасности, которая грозит человеку. А космонавты продолжают готовиться к новым стартам и решениям новых задач.

Режиссер: О.Рябоконь

Оператор: И.Наумов

Над фильмом работали: Л.Бурцова, А.Волков, Ю.Голубенский, Н.Медведева, Е.Новожилова,

Е.Поникаровская, Ю.Чумаков

Песня А.Морозова на стихи В.Гина

звучала в исполнении Э.Хиля

В фильме использованы материалы:

Государственного архива кинофотофонодокументов, картины художника А.Соколова из цикла “Ждите нас, звезды”

Сын отечества

1986 г.

цвет

30’53”

О личности и судьбе гениального русского ученого, преобразователя, художника и поэта Михаила Васильевича Ломоносова. Писатель и журналист Я. Голованов проводит исследование, что бы отделить миф от правды. Бедный русский мальчик, сбежавший из нищего северного села Холмогоры в Москву учиться, уступает дорогу сыну поморского рыбака, одному из самых зажиточных людей. Поморы были свободными, грамотными и трудолюбивыми. Ломоносов с детства ходил с отцом в море. Его ждала жизнь наследника своего отца. Но жажда знаний заставила его бросить все. Он уехал в Москву и не побоялся в 20 лет сесть за парту. Как один из наиболее успешных учеников был вызван в Петербург, а оттуда отправлен продолжать учение в Германию. Пройдет всего 20 лет и его стараниями в Москве будет открыт первый Российский университет. Ломоносовым были сделаны многие открытия в науках и искусстве. Но путь его был непрост. Не все понимали гений Ломоносова. Благополучная судьба академика, обласканного милостями власть предержащих, на самом деле словно дала дорогу повторению судеб многих выдающихся людей России – подметные письма, как у Пушкина, борьба с выпадами церкви, как у Толстого, издевательство над работами, как это было с Лобачевским. Пройдя через притеснения, противостояние, через борьбу с академической шушерой, через травлю коллег, Ломоносов остался в памяти потомков как темпераментная, страстная личность, гений русского просвещения, продолжатель дел великого Петра.

В фильме принимали участие: журналист Я.Голованов, доктор филологических наук А.Паченко и потомки Ломоносова Т.Цитинская и В.Киселев.

Автор сценария: Соболева И.

Режиссер: Михеев М.

Оператор-постановщик: Засядько П.

Ассистент режиссера: Морозова Е.

Ассистент оператора: Макосеев В.

Звукооператор: Волк Э.

Монтаж: Нестерова Л.

Редакторы: Шмакова Е., Аникина О.

Музыкальный редактор: Морохова Л.

Директор фильма: Вад В.

В фильме использованы материалы Архива и библиотеки Академии Наук СССР, Мемориального музея М.В. Ломоносова. Консультант – заведующий Ленинградским отделом института Естествознания и техники Академии наук СССР Э.П. Карнеев.

Таганское танго

1994 г.

цвет

59’53”

Курсовая работа студента 1 курса Континентального института искусств.

Видеорассказ о судьбе театра на Таганке и его Главном режиссере Юрии Любимове. Анимационные фантазии художников А. Васильева и С. Романовского создают параллельный ассоциативный ряд событиям, которые составляют историю этого театра, непосредственно связанную с историей страны. После спектакля Любимов выходит на поклоны. Тореро сражается с быком. Таганская площадь похожа на овал. Она - часть земного шара. Театр родился на этой площади. Хроника театра 1980 года - актеры перед началом спектакля поют на улице перед театром. Это был первый спектакль театра на Таганке - “10 дней, которые потрясли мир”. Встреча со зрителями в 1994 году. Хроника - перед театром выстроилась очередь за билетами, а режиссер работает, идет репетиция. Репетиция заканчивается. Пустой театр, пустой зал. Мы возвращаемся на пресс-конференцию. Любимов говорит, что он не знает своего зрителя. Он борется со спекулянтами, а зритель стоит с ночи. Он написал письмо Ельцину. Он хотел работать в своем театре. Два года ему морочили голову. Режиссер снова репетирует - он как Главнокомандующий на поле битвы. 31 октября 1981 года был запрещен спектакль “Владимир Высоцкий”. Но авторы фильма сняли прогон, как сказал Любимов, для истории. Рассказ режиссера дополняют писатели А. Битов и Ю. Трифонов, а также записанный на пленку голос Высоцкого, который был ведущим актером в течение всех тех трудных лет, которым и посвящен этот фильм.

Автор сценария: В. Наумов

Режиссер: В. Наумов

Анимация: А. Васильев, С. Романовский

Главный оператор: Н. Волков

Операторы: А. Беркович, А. Родионов

Композитор: Л. Резетдинов

Звукооператор: И. Миньков

Режиссер: С. Смирнова

Ассистент оператора: Д. Фролов

Текст читал: Н. Прозоровский

Монтаж: Л. Смолина, В. Зайцева

Цветоустановка: Л. Косарева

Редактор: Г. Левицкая

Директор картины: Е. Макович

Так не спокойно на душе (Александр Володин)

1993 г.

цвет

56’

Рассказывает писатель Александр Володин

Сквозь решетку сада на другой стороне Невы видна Петропавловская крепость. На этой стороне - Исаакиевский собор. А вот и окна обыкновенного ленинградского дома. Одно их них находится в квартире писателя А.Володина. Этот фильм - размышления писателя о себе, о жизни, о вере. Название фильма - это название его книги. Сегодня он ощущает себя человеком прошлого, чувствует, что стареет, с возрастом начал обращаться к Богу, мучаться черными мыслями. Вместе с Володиным мы едем в трамвае по Ленинграду. За кадром звучат фрагменты из книг писателя, его стихи. В молодости он жил в Москве. У него все московское. Он давно живет в Ленинграде, но долго не мог привыкнуть к нему; город встретил его недобро. Однако сейчас уже привык. Он идет по улицам, и теперь они - его. Писатель рассказывает свою биографию. Как пошел служить в армию, потом на фронт. Был ранен, но его спасли. Он лежал в госпитале и мечтал, что сделает, и как будет жить, если выживет. Выжил, но прожил не так и сделал не то, но благодарен судьбе, что остался жить. “Стыдно быть несчастливым”, - заключает он. Володин говорит о том, что значила для него поэзия на войне - Симонов, Гудзенко, Твардовский. Но сам хочет писать о женщинах и о любви. На экране появляется Москва. Практически в одно время “Современник” в Москве и БДТ в Ленинграде ставили его пьесы. Когда танки вошли в Прагу, Володин кричал в ресторане о свободе и демократии. Хотя на площадь с диссидентами он не вышел, стукачи были рядом. Все его пьесы - о себе: и “Пять вечеров”, и “Назначение”, и “Осенний марафон”. Володин снова едет по городу и гуляет по его улицам - словно в поисках чего-то или самого себя. Его сыновья живут в Америке, но писатель не смог уехать из своей страны. Он живет тем, что они счастливы там. Живет замкнуто, по сравнению с его бурной молодостью. Особенно, после ухода многих друзей. Но он чувствует себя свободным. Свобода для него пишется на отдельной строчке. Это - важное слово. Он не свободен только от самого себя.

Автор сценария: А.Володин

Режиссер: В.Смирнов

Постановщик: В.Смирнов

Оператор-постановщик: Н.Донсков

Журналист-редактор: Г.Елин

Музыкальное оформление: М.Вендров

Ассистент режиссера: С.Смирнова

Монтаж: И.Анохина

Редактор: Е.Шмакова

Директор фильма: А.Верещагина

Такие разные характеры

1976 г.

Ч/б

59’06”

Автопортрет актера, Народного артиста СССР Евгения Лебедева с комментариями Главного режиссера Большого Драматического театра имени М. Горького, народного артиста СССР Георгия Товстоногова. О себе рассказывает Евгений Лебедев. Он попал в театр случайно, к профессии актера не стремился. Мечтал быть капитаном. Ему нравилось, что капитан всегда в центре внимания - в этом было что-то от актерства. Только когда попал в театр, понял, что работать надо здесь, и серьезно работать. БДТ носит имя Горького, одного из любимых писателей Лебедева. Горький писал о тех людях, которых Лебедев знает очень хорошо. Своего Бессеменова из горьковских “Мещан” он посвятил своему деду. Но Лебедев любит разнохарактерные роли, особенно те, в которых может высказать что-то очень важное для себя и для людей. Воспоминания артиста дополняет режиссер Г. Товстоногов. Он проработал с Лебедевым 30 лет. Режиссер и актер тесно связаны друг с другом, и режиссер может дать объективную оценку работе актера. По его мнению, Лебедев - выдающийся актер. Главные его актерские качества - обостренное чувство правды в соединении с эксцентрикой и гротеском. Шестым чувством Лебедев ощущает жанр. Лебедев прирожденный артист и другой профессии для него просто не существует. Те творческие силы, которые остаются неиспользованными, выливаются у него в смежные искусства. Лебедев прекрасно рисует и режет по дереву. В фильме представлены многие его работы.

В фильме снимались: О. Борисов, О. Басилашвили, В. Ковель, Ю. Мироненко, Сапожникова, В. Стржельчик, Призван-Соколова, В. Рецептер и другие актеры БДТ имени М. Горького

Режиссер: Э. Мухин

Оператор: Р. Черняк

Над фильмом работали: М. Вендров,

Л. Денисова, Л. Ехилевская, В. Лебедев,

Е. Морозова, С. Озерова, Н. Салахова,

В. Селюков, Сломчинский, Э. Сломчинский, Е. Шмакова.

В фильме сняты сцены из спектаклей: “Мещане” М. Горького,

“Генрих IV” В. Шекспира,

“Энергичные люди” В. Шукшина,

“Карьера Артуро Уи” Б. Брехта,

“История лошади” Л. Толстого.

Тихвинские мотивы

1985 г.

цвет

19,00

Тихвин - старинный русский город. Первое упоминание о нем в старинных летописях относится к 1383 году. Основные его жители - молодежь. Но здесь гордятся своей историей. Во Дворце культуры звучат старинные Тихвинские мотивы. На любительской студии снимается фильм о старинной крепости, охранявшей северные границы страны. В ленинградской Публичной библиотеке хранится книга с рукописными миниатюрами, созданными в конце XVII века тихвинцами и Родионом Сергием. На одной из миниатюр - осада шведами тихвинского монастыря. Жители приняли решение сражаться до победы и насмерть. 15 сентября 1613 года осада была снята. Есть еще одна знаменательная страница в истории города. В декабре 1941 года город был освобожден от фашистов. Это была одна из первых побед в Великой Отечественной войне. Сегодня в Тихвинском Успенском монастыре идет реставрация по восстановлению фресок. В старом городе - все история: книги, научные открытия, деревянные дома. Издавна здесь жили великие люди. В доме на берегу реки Тихвинки родился и провел детство великий композитор Н.Римский-Корсаков. В Тихвине жили - художник Заболоцкий, учитель Лермонтова, Академик археографии Березников, ученый с мировым именем, археолог Равенскас. Старому городу - 6 веков, новому - (на момент съемок) два десятилетия. Как и всюду здесь живут люди, которые гуляют, отдыхают, работают. Жизнь города глубокой старины продолжается.

Автор сценария - Т.Муренец

Режиссер - К.Артюхов

Оператор - Р.Черняк

Звукооператор - В.Пирус

Монтаж - Г.Сайдаковской

Ассистенты: режиссера - А.Заборовский

оператора - С.Аксенов

Редактор - Е.Шмакова

Директор картины - Н.Ашарина

Токарь

1974 г.

Ч/б

25’35’’

Этот фильм - история рабочего Евгения Морякова, рассказанная им самим и дополненная лирическими отступлениями с авторскими комментариями. Идет человек и несет на плече елку. Он редко бывает дома. Он ругает себя - больше не пойдет. А наступает день, и он идет. Он - токарь и секретарь партбюро. Он хорошо знает своих людей. Моряков говорит о том, что сбои в работе завода зависят от людей, а не от плана. Надо воспитывать молодежь. Все зависит от первых впечатлений - они могут обернуться или равнодушием или привязанностью. Токарей не хватает. Когда-то Морякову помог мастер и заинтересовал его этой профессией. Теперь он вот уже 26 лет у токарного станка. Некоторые считают его неудачником. Все дело в том, что он любит свое дело. За свой труд он получил Звезду Героя Социалистического труда. Большинство рабочих говорят, что Моряков всего добился своим трудом. У Морякова есть семья - жена и дочь. Вот фотографии Морякова - маленький, постарше, его родители, он - в армии и т.д. Он жил и живет жизнью обыкновенного человека. Звучит песня в исполнении Л.Утесова. Такие записи навевают на него воспоминания о детстве в городе Рыбинске у деда на улице Первомайской. Моряков несет домой елку. Похоже, скоро Новый год.

Автор фильма: В.Виноградов

Над фильмом работали: Е.Коршунова, В.Селюков, М.Вендров, Н.Медведева, Н.Снятовская

Главный приз фестиваля “Золотой голубь” /Лейпциг/

Топор остер

1991 г.

цвет

10'35”

Поэтический кинорассказ о традициях деревянного зодчества русского севера, в который органично вплетаются старинные хоровые песнопения и воспроизведенные артистами кулачные бои. Сурова и скупа природа здешних мест, но населяют их талантливые и трудолюбивые люди. Трудна здесь жизнь, но люди противостоят ей буквально с топором в руках. Топор – святой инструмент. Всю жизнь он - при крестьянине, он – орудие мужчины. Если топор остер – это жизнь. Но не только. Он еще и ремесло, и искусство. В руках мастеров топор становится тонким и чутким инструментом. Камера внимательно и заинтересованно следит за рождением мельчайших деталей – оконных наличников, маковок церквей, резных коньков и других украшений. Перед нашими глазами легкие и изящные постройки – ансамбли Гиморецкого погоста, Храма Николы, церкви Георгия XVI, XVII и XVIII веков, которые были разграблены и разрушены во время войны, но впоследствии восстановлены умелыми руками северных мастеров с помощью этого, нехитрого на первый взгляд, инструмента.

Режиссер: Макаров Е.

Над фильмом работали: Попов И.,

Чумаков Ю., Сайдаковская Г., Гринвальд П., Белостоцкая А., Маляцкая Н., Аникина О., Ашарина Н.

В фильме принимали участие: архитектор-реставратор В.Рахманов, члены Петербургского общества любителей кулачного боя при фольклорно-этнографическом центре, руководитель:

А. Грунтовский.

Тридцать шесть радостей

1977 г.

цвет

60’

Дрозд кладет в дупло сухую травку. Торжественный миг – впереди птенцы, их кормление. Гнездо – это начало новой жизни. Дрозд задумался на секунду, а в этот момент звучит щелчок затвора фотоаппарата. Рассказывает писатель Н. Сладков. В древности дикие животные были отодвинуты от себя человеком. Теперь нужно наладить с ними связь. Для этого вместо оружия – идти к ним с фотоаппаратом. Лесные жители – существа особые, пугливые. Чтобы приблизиться к ним, надо надеть шапку-невидимку. Только так можно увидеть все. В пленке, заправленной в фотоаппарат, 36 кадров, это значит – 36 встреч. Когда ты узнаешь природу ближе, ты начинаешь ее любить. А, полюбив, защищать ее. Рождение птенца в гнезде; птенец раскрывает рот; белочка ест орешки; мишка показывает язык; за чем-то наблюдает сова… Нужно посмотреть на себя глазами природы. Глаза в глаза – человек и живая природа.

В фильме снимался писатель Н. Сладков.

Автор сценария: Н. Нейумина

Режиссер: О. Ерышев

Оператор: А. Селезнев

Звукооператор: Е. Порфирьева

Художник: К. Дмитраков

Музыакльное оформление: Д. Голощекин

Ассистент редиссера: Т. Никонова

Асстстент оператора: В. Иванец

Монтаж: Н. Салий

Редактор: А. Бирюкова

Администратор: Н. Санамян

Директор картины: Л. Кравец

Удивительная кошка

1976 г.

Ч/б

15’22”

“Удивительная кошка” - это стихотворение Даниила Хармса. На фотографиях - мальчик Даниил, взрослый писатель Даниил Иванович Ювачев, литературный псевдоним Хармс. Рассказывает писатель Лев Успенский. Он запомнил Хармса очень необычным человеком, выдумщиком, все превращавшим в игру - и жизнь, и литературу, и стихи. Он играл в иностранца-чудака, каким-то образом попавшего в нашу поэзию. А дети любят чудаков, и они полюбили забавные стихи Хармса. Они читают их и играют в них. Они представляют их как спектакль, читая по лицам как по ролям. В этих стихах предстает веселый и грустный мир животных, которых он любил, мир человека в слиянии с природой, с которой он любил оставаться наедине. Даниила Хармса вспоминает художник Борис Семенов, работавший с ним в журнале “Чиж”. В память о писателе он сохранил его старинную трубку. Дети с интересом рассматривают портрет Хармса с этой трубкой работы Семенова. Лев Успенский: «Он дорог нам, он приносит детям радость, веселье, счастье».

Режиссер: В. Демаков

Оператор: Г. Коновалов

Над фильмом работали:

А. Белостоцкая, В. Зайцева,

А. Иванова, Г. Мшанская,

Н. Позен, О. Сломчинский,

А. Тузов

В фильме принимали участие: воспитанники 51 детского сада Петроградского района города Ленинграда

Узоры Белого моря

1979 г.

цвет

10'

Каменистый берег моря кажется пустынным и необитаемым. На самом деле, здесь, как и повсюду, есть люди. Это – Соловецкие острова. В 30-е – 50-е годы здесь находился один из самых страшных сталинских лагерей. Сегодня – музей Северной архитектуры. Идет реставрация. Резчик вырубает форму топором, затем обрабатывает ее, и получается изящная деталь. Срубы, башенки, церквушки – все они из дерева, их украшают деревянные кружева. Руки плетут берестяной короб, разрисовывают печатные пряники, вырезают из дерева птицу. Сувениры производят для тех, кто бывает на Соловках проездом. Их делают те, кто живет здесь, те, кому все еще странно, что Соловки стали местом экскурсий.

Режиссер: Е. Макаров

Над фильмом работали:

Ю. Сенкевич, И. Наумов, А. Волков,

Ю. Кубицкий, Н. Медведева, Е. Морозов,

П. Сергеев, И. Усанов

Фантазия ушедшего времени

1994 г.

цвет

58’26”

По воспоминаниям К. Коровина

Зимний день. Лошади, ведомые человеком, тащат сани. День сменяется ночью. Одинокий, засыпанный снегом дом в лесу. Внутри запустение. Фотография художника К. Коровина с собакой в этом же самом доме. Летний вид из окна. В письме к другу из своего имения Охотино Владимирской губернии Коровин вспоминал, что многие ушли навсегда, а многие уехали. Его одолевали сомнения, тяжелые мысли. О тамошнем житие-бытие он вспоминал во Франции. Портреты художников и артистов, друзей Коровина. Они все бывали здесь - Левитан, Серов, Шаляпин, Врубель и другие. Он жил здесь до 13 лет, и до конца жизни вспоминал старенький диван, покрытый пледом у окошка. Рисовать начал рано. В 15 лет был принят в художественное училище, получил похвалу и право выбора профессора с поступлением к нему в мастерскую. Он пошел к Саврасову - работы учителя вызывали восторг у ученика. Коровин запомнил слова учителя: «Важно не что, а как». Коровин присоединил к этому свои: «Не хочу, чтобы спрашивали - а зачем?» Он хотел нарисовать все, что видел вокруг, и что было в памяти с детства. Мамонтов пригласил его в свою оперу, и Коровин согласился, он выехал в Испанию, где создавал эскизы для оперы “Кармен”. Барселона, хороший гостиничный номер на 2-ом этаже, холсты, краски. Первая мысль - как далеко я от России. Коровин часто страдал от непонимания и зависти, но всегда шел своим путем. “Чем крупнее автор, тем больше его теснят”, - писал он в дневнике. Он считал, что жизнь есть радость и эту радость он хотел перенести на сцену. Над полем стелется туман. В вечерних сумерках существует какая-то тайная печаль. Она и в полутьме дома, и в проходящих по улице людях. Для художника это была милая его сердцу Россия, о которой он вспоминал вдали, и где ему мерещился, оставшийся там, призрак счастья. Поэтичны и трепетны работы художника.

В фильме прозвучала музыка из произведений: Черепнина, Прокофьева, Римского-Корсакова, Рубинштейна, Дебюсси, Беллини, Уэйтса. Колыбельная из оперы “Садко” в исполнении: Н.Забелы-Врубель

Фильм снят при участии: П.Котова, М.Великодченко, П.Будникова, Г.Варламовой, И.Зражевской, М.Масалевой, ТОО “Дружба”.

Авторы сценария: К. Черных, А. Суляев

Режиссер: А. Суляев

Оператор: Е. Гончарук

Режиссер-ассистент: С. Гельвер

Художник: А. Суляев

Звукооператоры: Л. Лернер,

Г. Максимович-Рогова

Музыкальный редактор: Л. Лернер

Монтаж: Г. Сайдаковской

Цветоустановка: Т. Заболотской

Специальная обработка оригинального изображения: Л. Карповская, Л. Корыхалева,

Г. Иванюхина

Ассистент оператора: М. Сережников

Оператор комбинированных съемок:

А. Яковлев

Редактор: П. Сергеев

Заместитель директора: О. Крахмалева

Директор картины: В. Котт

От имени К. Коровина - В. Заманский

В фильме использованы материалы Российского Государственного архива кинофотофонодокументов.

Фарфор Алексея Воробьевского

1979 г.

цвет

09’38”

Большая расписная ваза; сюжет росписи - “Слово о полку Игореве”. Автор росписи Алексей Викторович Воробьевский. Он расписал ее еще в 1939 году. С 1926 года он работает на Ленинградском фарфоровом заводе. Как говорит художник, он сочиняет во время работы. Когда снимался этот фильм, он начинал новую работу, в которой хотел отразить весеннее настроение. Натурой ему служит окружающая Ленинград природа. Он в Ленинграде с 13 лет. Приехал сюда с Байкала, учился в Павловской художественной школе. Хотел пойти работать в театр, но фарфор увлек его на всю жизнь. Он начал рисовать очень рано, с 4 лет. Испытал разные художественные влияния, но всегда предпочитал работать свободно, оставаясь верным своему миру фантазии и красоты. За 50 лет работы им создано 1500 ваз, кофейников, чашек, которые находятся в различных музеях мира. В музее завода, в Загорске, Кусково, Русском музее, в музеях Женевы, Рима, Парижа, Брюсселя, Нью-Йорка. Роспись по фарфору занятие очень трудное: надо контролировать каждую линию, каждый цветок. Рисунок на вазах сложный. Здесь нельзя ошибиться. Он рисует и знает, какие будут цвета. Потом - обжиг. На одной из ваз изображен “Фантастический карнавал в Венеции”, на другой - “Зимние развлечения”. Это авторские работы. По эскизам мастера уходит в массовое производство и обычная бытовая посуда. Но массовая продукция - безымянна. Когда кончались съемки фильма, Воробьевский уходил в отпуск. Последний вопрос, который ему задали, а что потом? А потом роспись нового сервиза. Предметы ждут своего часа, чтобы озариться фантазией этого удивительного художника.

Автор сценария: К. Артюхов

Режиссер: К. Артюхов

Оператор: В. Бабенков

Над фильмом работали: Н. Соломоник, Е. Подлесных, А. Плахота, Г. Садаковская,

А. Аристов, Л. Хазов, Ю. Голубенский,

В. Вад

Федерико и Римма

1994 г

цвет

10,03

Фильм посвящен памяти Риммы Юношевой, Санкт-Петербургской художницы конца ХХ века. В пустых комнатах звучит знаменитая тема Нино Рота к фильму Феллини. По всем признакам здесь живет художник - повсюду полотна, кисти, карандаши. Рядом стоят портреты Федерико Феллини и портрет женщины. Это художница Римма Юношева. Ею создано множество самых разнообразных работ - костюмы для российского, французского и шведского цирков, костюмы для драматического театра, живописные полотна. На экране рисунки - в них много цвета, света и тепла. Во всех значительных проявлениях искусства видна личность человека. В своих работах художница свободна. Она не покупает зрителя, она выражает себя. Она жила и работала в деревне Йоглино. В конце 20 века это островок, на котором отсутствует цивилизация - здесь нет света, сюда не проехать без трактора. Это - межвременье. Из Йоглина вслед за рассказчиком мы отправляемся в Италию. Сюда Римма Юношева приехала, чтобы написать портрет Федерико Феллини, великого кинорежиссера. Они поняли друг друга без переводчика. Он увидел ее работы и был покорен. Она подарила ему свои картины, и за 2 дня написала его портрет.

В фильме принимал участие Л.Эфрос

Режиссёр: В. Наумов

Над фильмом работали:

В.Наумов, И.Наумов, И.Миньков,

Е.Бурковская, В.Макосеев

А.Ситкина, Л.Хазов, Л.Смолина, Н.Виноградов, Н.Ашарина

Федор Тютчев

1992 г.

цвет

56’03’’

Звучит романс “Я встретил вас”, написанный на стихи великого русского поэта Федора Ивановича Тютчева. На столе - письмо на французском языке. Оно - о последней встрече Тютчева и Амалии Крюднер. С портрета на нас смотрят немного грустные, но очень мудрые глаза поэта. Где же они встретились? После окончания московского университета молодой поэт был определен на дипломатическую службую. В начале 20- годов ХIХ века он прибыл в Мюнхен. Это была пора расцвета. “Германские Афины”, как называли Мюнхен, был красивым, ухоженным городом, с множеством памятников. В Германии ценили и принимали русскую литературу и просвещенное общество, приравнивая его к европейскому. Русская демократическая мысль входила в общую историю европейской демократической мысли. Олицетворением ее стал Ф.И.Тютчев. Настоящий русский дворянин, блестяще образованный, он поражал людей своей просвещенностью и обаянием. Беседами с ним восхищались лучшие умы запада. Гейне называл его своим лучшим другом. Тютчев оказал большое влияние на молодого революционно-настроенного Гейне. Тютчев посещал лекции Шеллинга, ходил на дворянские рауты, на балы в королевский дворец. Здесь он и встретил Амалию. Она была редкой красавицей. Гейне назвал ее “сестрой Венеры Медицейской”. Король Баварии заказал ее портрет для галлереи Баварских красавиц. Мало осталось свидетельств, что за драма произошла между Тютчевым и Амалией. Известно, что поэт стрелялся из-за нее на дуэли. Амалия обвенчалась с бароном Крюднером. Год спустя Тютчев посвятил ей стихи. Помимо этого поэт посвятил ей целый цикл стихотворений. Все посвященные ей стихи Амалия Крюднер привезла в Росиию, в Петербург, и напечатала с помощью Пушкина. Впоследствии, они еще раз встретились в Карлсбаде, но на этом их пути разошлись.

В фильме принимали участие: писатели и ученые: Л.Копелев, Ю.Лотман, А.Основат, Эрих Зоммер, поэт А.Кушнер,

Композитор - А.Андерсен

Автор сценария: Е.Шмакова

Режиссер-постановщик и главный оператор: Р.Черняк

Звукооператор: Е.Порфирьева

Художник-постановщик: Н.Субботин

Музыкальный редактор: Д.Петлина

Редактор: Е.Агафонов

Операторы: И.Быков, С.Большаков,

Ассистент оператора: К.Козлов

Цветоустановщик: Л.Юдина

Монтажер: Г.Бабенкова

Режиссер: Е.Бурковская

Ассистент режиссера: Е.Шматова

Директор фильма: О.Ассиновская

при участии А.Верещагиной, а также при участии: Музея-усадьбы Ф.Тютчева ”Мураново”, Музея-усадьбы “Овстуг”, Литературного музея Института Русской Литературы, Российской Академии Наук /Пушкинский Дом/, ЦГАЛИ, Дирекции Дворцово-паркового ансамбля “Нимфенбург”, Мюнхен

Физиология русской жизни

1994 г.

цвет

54’17’’

Фильм рассказывает о великом русском физиологе Иване Павлове. Когда произошла революция, Павлову было 66 лет. Уже были сделаны многие открытия мирового значения, пройдены разные стадии взаимоотношений с властями, поэтому он уже мог видеть то, что еще не видели и не понимали другие. Он не принял революцию. В первые годы Советской власти он писал в письме к правительству: ”Мы живем в гнетущее время. Я буду говорить о печальных вещах. В погребальный час люди не имеют права веселиться. Смотреть на окружающее следует без самообмана”. Хроника 20-х годов - на фоне разрухи, голодных и замерзших детей, звучат слова Павлова: ”Все, что происходит, это - эксперимент, но эксперимент дорогой, уничтожающий все лучшее, всю красоту жизни. Пощадите Родину и всех нас”. Всю жизнь он поступал так, как велела ему совесть. Сын священника, учившийся в семинарии, он нарушил семейные традиции и поступил в университет. Увлекался народниками, зачитывался книгами демократов и материалистов. После лозунга Ф.Ницше “Бог умер” и ответа на него Ф.Достоевского “Тогда все дозволено”, мировоззрение Павлова определилось. Чем дальше, тем больше он видит параллели, возникающие в процессе изучения рефлексов животных и нервной жизнедеятельностью человека. Как и животное, человек рождается с рефлексами. Способность мыслить - это то, что отличает его от животного. Если он не учится думать и может только подчиняться общему движению толпы, он становится частью этой самой двигающейся, марширующей толпы, которая превращается в стадо. Новая власть усиленно хотела привлечь его на свою сторону. Хроника - Павлов работает в лаборатории. За кадром звучит голос диктора: ”В годы Советской власти он обрел вторую молодость”. А в это время его жизнь невыносима - вместе со своими сотрудниками он недоедает, умирают от голода собаки. Первый лауреат Нобелевской премии должен стоять на паперти. Только в начале 30-х годов в Колтушах был построен научный городок. “Если бы раньше”, - говорит он. Ему уже много лет. Он мечтал дожить до конца этого “эксперимента”, но не дожил. Его похоронят с почестями, а потом будут использовать его имя, чтобы громить научные школы, сажать в тюрьмы инакомыслящих ученых.

Автор сценария: И.Алимпиев

Режиссер: И.Алимпиев

Звукооператор: Е.Порфирьева

Режиссер: А.Белостоцкая

Монтажер: В.Зайцева

Ассистент оператора: А.Кондратьев

Помощник режиссера: М.Михеева

Художник: А.Кабанов

Комбинированные съемки: Э.Жданова, Т.Игнатьева

Редактор: О.Аникина

Директор картины: Л.Андреева

В фильме использована музыка: С.Губайдулиной, А.Купера, Т.Уэйтса, музыкальные композиции: Д.Павлова

Флоту быть!

Фильм 1

1990 г.

цвет

54’

1 серия

На старинной гравюре изображен фрегат. А вот уже день сегодняшний - современный линкор со сложнейшим оборудованием. Над судном кружит вертолет. Лес - идет валка деревьев, из которых строились фрегаты. На экране наплывами день нынешний сменяет день минувший. В этом фильме, посвященном русскому флоту, история и современность переплетаются в рассказах русских моряков, историков, географов. Издревна Россия считается родиной флота, а его основателем - Петр I. Но задолго до него появился первый корабль - “Орел”, построенный боярином Нащокиным в селе Дидинове на Оке. Там была построена первая в мире флотилия, которая пришла в Астрахань и оказалась в центре восстания С.Разина. Свою “потешную флотилию” Петр заложил позднее в Переяславле-Залесском на Плещеевом озере. Он построил суда, прошел по Ладоге и взял шведскую крепость Шлиссельбург. Вскоре после этого им был основан Петербург, строительство которого началось с Петропавловской крепости. Построив Адмиралтейство Петр поставил строительство судов на поток, а строительством военно-навигационной школы наладил выпуск моряков-профессионалов. В разные эпохи училище носило разные названия. Сегодня оно называется “Мореходное училище” /Мореходка/. В течение всех веков его существования курсантам прививались традиции, которые были заложены его основателем. У знамени училища несет вахту курсант училища. В свое время его выпускники сыграли большую роль в становлении демократии Америки. Северные штаты капитулировали перед Русским флагом. Сегодня американские и русские моряки встречаются в Ленинграде. Много побед было одержано Русским флотом и каждая из них обозначена нашивкой на форме русских моряков. С XII-XIII веков, когда моряки начали ходить в дальние плавания, помимо охраны российских рубежей и военных действий, они осваивали мировые водные пространства. Первые научные экспедиции были совершены на Северный Ледовитый и Тихий океан, Средиземноморье и Атлантику. Сегодня деятельность Российского флота распространяется на Норвежское, Баренцево моря, Индийский океан, Арктику и Антарктику. Долгое время история изучалась абстрактно, без личностей. На самом деле в научно-исследовательских экспедициях участвовали выдающиеся ученые, мореплаватели, гражданские и военные моряки - Беринг, Чипиков, Малыгин, братья Лаптевы, Комаров, Прончищев, Лассиниус, Челюскин, Лазарев, адмиралы Ушаков, Нахимов и многие другие. Моряков тянет к себе море. Нет такой точки на земном шаре, где бы не был русский морской флаг. Это - служба. Но моряки горды, что справляются с задачами, которые ставит перед ними отечество.

Над фильмом работали:

Автор сценария - А.Шарымов

Режиссер - В.Головин

Оператор - В.Бочаров

Музыкальное оформление - Д.Павлов

Музыкальный редактор - Л.Морохова

Ассистенты: режиссера - А.Гайнанов

оператора - С.Ермоленко

Видеоинженеры - В.Колобов, В.Гончар

Видеомонтаж - А.Хандаков, О.Христов

Редактор - О.Аникина

Администратор - О.Мтвралашвили

Директор фильма - Н.Филитова

Консультант фильма, контр-адмирал В.Захарцев

При участии командования Тихоокеанского, Черноморского, Северного и Балтийского флотов

Флоту быть!

Фильм 2

1991 г.

цвет

53’

2 серия

“Личной славы не тщусь, слава Отечества превыше всего. Природа произвела Россию одну, она соперниц не имеет”. Это - девиз Петра I. Он следовал ему всю жизнь. Рассказ о Русском флоте продолжают русские моряки, историки, географы, военные, мореплаватели, педагоги. Сегодня возникает вопрос - нужна ли армия. Это - заблуждение. Конечно, нужна. Если государство существует, ему нужны вооруженные силы, нужен флот. Сейчас нет угрозы войны, но военная опасность существует всегда. Есть водные границы, их надо охранять. Но в последние десятилетия государство равнодушно относится к армии. Губятся кораблестроительные программы, конверсия пребывает в исковерканном виде, забыты офицеры, уходят традиции. Все стареет - и ПВО, и военно-воздушные, и сухопутные силы, и флот. Как растить военно-морские силы? Примеры для подрастающего поколения далеко не лучшие. Армия нищенствует. Ее покидают лучшие люди. Все сломано. Теперь надо думать, что делать дальше. На старинных гравюрах изображены победы русского флота. На этих местах установлены храмы и памятные доски с именами участников, погибших в битвах за Отечество. Это - лучшие представители русского флота, элита русского общества. Понятие офицерской чести сегодня утрачено. Все беды - в отсутствии культуры. Без нее ничего нельзя создать. Мы стали “иванами-непомнящими-родства”. А традиции нужно помнить и передавать из поколения в поколение. Не зная прошлого, забываешь о настоящем. Ситуация изменится, если изменится культурный генофонд, а на это нужно время. Американская эскадра готовится покинуть Ленинград. Главнокомандующие обмениваются прощальными речами. Оба уверены в важности подобных визитов, в укреплении дружеских связей, в общем желании работать во благо мира. Американцы делают свео дело, они усиливают флот качественно. Мы всегда прикрывались количеством. Теперь этого мало. Но остается надежда - люди. Пока есть море, будут и моряки. А значит у Великой державы будет флот.

При участии командования Тихоокеанского, Черноморского, Северного и Балтийского флотов

Над фильмом работали:

Автор сценария - А.Шарымов

Режиссер - В.Головин

Оператор - В.Бочаров

Музыкальное оформление - Д.Павлов

Музыкальный редактор - Л.Морохова

Ассистенты: режиссера - А.Гайнанов

оператора - С.Ермоленко

Видеоинженеры - В.Колобов, В.Гончар

Видеомонтаж - А.Хандаков, О.Христов

Редактор - О.Аникина

Администратор - О.Мтвралашвили

Директор фильма - Н.Филитова

Консультант фильма, контр-адмирал В.Захарцев

Что ты подаришь людям?

1978 г.

цвет

26’35”

Авиадиспетчер аэропорта «Пулково» М. Федоров, работница промышленного предприятия «Светлана» Е. Денисова, бригадир В. Аксенов и его бригада, работающая на БАМе – герои этого фильма, комсомольцы 70-х. Аэродром – сложное сооружение; приезжают и уезжают люди, садятся и взлетают лайнеры. Авиадиспетчер – профессия, требующая величайшей сосредоточенности. По его повелению самолеты взмывают на воздух и садятся на землю, и перепутать ничего нельзя. Тайга: один за другим идут тяжелые самосвалы, работают бульдозеры, рабочие прорубают просеку, укладывают шпалы. На большой стелле надпись «БАМ – Байкало-Амурская магистраль». В. Аксенов, бригадир, «хороший, но строгий», - так говорят о нем рабочие, члены его бригады. Строгая дисциплина продиктована сроками строительства. Время здесь – это километры будущей трассы. Перерыв на обед. Здесь едят также, как трудятся. Мы переносимся в столовую промышленного объединения «Светлана». Е. Денисова – заведующая диетическим залом. Здесь готовят хорошо, вкусно. Об этом говорят люди в интервью. Работают больше восьми часов, не думая о времени. Для тех, кто трудится здесь, это не просто работа, это – призвание. На многих коммунистических стройках работала комсомольская молодежь. В 30-е годы – на Днепрогэсе, Магнитке, Комсомольске-на-Амуре. В 50-е годы – на целине. В 60-е годы – на великих стройках Сибири, Саяно-Шушенской ГЭС. В 70-е – был БАМ… Фильм – о представителях рабочей молодежи Комсомола, для которых работа – это призвание.

Автор сценария: Г. Позднякова

Режиссер: Е. Макаров

Оператор: В. Смирнов

Композитор: О. Хромушин

Над фильмом работали:

А. Андреев, А. Белов, Л. Бурцова,

Л. Нестерова, Н. Позен, Д. Петлина,

И. Снежкина

Слова песни и стихи Лауреата премии Ленинского комсомола М. Светлова.

Что ты умеешь, то ты и есть

1986 г.

цвет

29’20”

Несмотря на технический прогресс и совершенствующуюся технику, удел принимать решения останется за человеком и в ХХI веке. Идет поезд, взмывает в воздух лайнер. Академик Велихов считает, что у человека стало одним другом больше - собака, лошадь, книга, компьютер. Без него уже не мыслится жизнь. Наступает эра компьютерной грамотности. За первыми компьютерами в школах сидят дети - о них и рассказывает этот фильм. Современные школьники производят реальный программный продукт. Они уверены, что технические знания родителей устарели. Другие считают, что это - груда железа. Говорят ученики и учителя: их спор становится ясным отголоском споров между физиками и лириками 60-х годов. Студенческая экспериментальная лаборатория. Преподаватели чувствуют себя моложе рядом с увлеченностью учеников. Педагоги готовят программы, но ученики не берут их вслепую, а задают вопросы. Они сами ставят задачи и решают их. И педагоги должны идти за ними. Зажечь ребят, это задача учителя; они учат детей мыслить и видеть результат их труда. Их стремления уходят в ХХI век. Во время учебы рождаются идеи и изобретения, рождаются специалисты. Авторы фильма сравнивают время с велосипедистами, мчащимися по треку. Одиночки уходят в прошлое. Будущее за коллективами. Но одиночки-самоучки могут помочь и промышленности, и людям своими идеями. За техническим прогрессом нельзя забывать о талантливых людях.

Автор сценария: С. Почин

Режиссер: Л. Цуцульковский

Оператор: В. Бабенков

Звукооператор: Ю. Кубицкий

Ассистент режиссера: Е. Новожилова

Ассистенты оператора: С. Аксенов,

С. Миньков

Монтаж: Г. Бабенковой

Редактор: П. Сергеев

Администратор: Н. Журавлева

Директор фильма: Л. Кравец

Щелыково

1994 г.

цвет

10’

Щелыково – имение А.Н. Островского, где драматург в течение 20 лет проводил лето. Окружающий лес и тишина создавали атмосферу покоя и уединения. Сюда часто наезжали его друзья, которые оставались погостить на несколько недель. Кажется, просторный дом с большой верандой, столовая с длинным столом и резными стульями все еще хранят звуки шагов и гул голосов… Здесь были написаны 19 пьес, среди которых «Бесприданница», «Горячее сердце», «Лес», «Без вины виноватые», «Последняя жертва», «Таланты и поклонники» и другие. С каждым годом он все меньше времени он оставлял себе на отдых. Сегодня, так и в тот день – 2 июня 1986 года – на его рабочем столе лежит незаконченный перевод пьесы В. Шекспира «Антоний и Клеопатра»; в тот день он, как обычно, работал, и никто не подозревал, что через несколько часов его не станет. В местной церкви сохранилась запись о смерти помещика усадьбы Щелыково, губернского секретаря. На 63-м году жизни скончался от разрыва сердца великий талант, создавший русский национальный театр – театр Островского.

Режиссер: Л. Цуцульковский

Над фильмом работали:

Г. Орлова, И. Попов, И. Субботин,

С. Варцан, Л. Радюгина, Л. Нестерова, П. Гринвальд, Р. Жданова,

Е. Шмакова, Е. Сычева, Л. Якушева.

Этот час волшебный

1982 г.

цвет

59’56”

Красивый старинный особняк в центре Ленинграда. Когда-то в нем бывал А.С.Пушкин, а сейчас (фильм снимался в 1982 году) здесь расположен Дворец пионеров. Здесь начинали многие люди, ставшие впоследствии известными космонавтами, художниками, композиторами, танцовщиками, балетмейстерами… Сменяются поколения. Кружки во Дворце – это как репетиция перед выходом на сцену жизни. Не все станут поэтами, певцами, художниками. Но друзьями искусства останутся все.

В фильме принимали участие: Художественные коллективы Ленинградского ордена Трудового Красного знамени Дворца пионеров имени Жданова. Лауреат премии Ленинского комсомола пионерский ансамбль песни и танца, Главный художественный руководитель и дирижер В. Бадулин, Главный хормейстер Д. Николаев, Хормейстер Т. Холодило, Главный балетмейстер Г. Кореневский. Балетмейстеры-репетиторы: заслуженная артистка РСФСР Н. Ястребова, М. Лужинский. Дирижер оркестра Г. Авик, Руководитель группы чтецов Е. Ткаченко

В фильме снимались: Народные артисты: Н. Дудинская, К. Сергеев, О. Виноградов, К. Лавров, заслуженный артист РСФСР В, Мартьянов, дважды Герой СССР, летчик-космонавт Г. Гречко.

В фильме звучала музыка: И. Дунаевского, Г. Свиридова, Флярковского, З. Компанева, В. Шаинского, С. Баневича, П. Турнянского, В. Бадулина, С. Бажова, Я. Дубравина, Френкельмана, А. Флиппева, Т. Когана, З. Абреу.

Песни на слова: И. Матусовского, В. Гурьянова, Познанской, П. Кудрявцева, П. Синявского, . Суслова, Е. Сазонова, М. Садовского, И. Фрадкиной

Автор сценария: О. Ерышев

Режиссер: О. Ерышев

Оператор: П. Засядько

Ассистенты режиссера: А. Ратников, А. Карташов

Ассистенты оператора: Б. Иванец,

С. Миньков

Художник: Л. Луконина

Звукооператоры: И. Миньков,

Е. Порфильева

Монтаж: Н. Салий, Л. Андреева

Музыкальный редактор: Е. Шмакова

Автор текста: Ф. Нафтульев

Администратор: Н. Ашарина

Директор фильма: Ю. Гончаров

Текст читал: В. Попов

Эхо над площадью

1987 г.

цвет

10,15

Площадь перед Зимним Дворцом - парадом идут войска, радостные крики толпы. Это - старинный рисунок. Пушкин в то времяа писал о конце войны, о радости за Отечество, а потом наступил декабрь 1825 года, восстание декабристов. В первых рядах были герои 1812 года. Рисунок поэта - виселица с 5-ю повешенными. Дворцовая палощадь - место парадов, смотров, военный Форум России. В память о Победе в войне Александр I повелел ставить Александровскую колонну. В конкурсе на лучший памятник победил француз Огюст Монферран, участник наполеоновских походов. На старинных гравюрах запечатлен весь процесс создания столпа - работа каменотесов, перевозка колонны, установка ее на площади и, конечно, ее создатели, русские мужики. Их силу, мужество и мастерство с благодарностью вспоминал создатель Исаакиевского собора и Александрийского столпа. Памятник был установлен 30 августа 1832 года, в день Святого Александра Невского. На его вершине - ангел с крестом обозревает город с высоты. Пушкин не присутствовал на открытии - то ли из-за того, что полагалось надеть камер-юнкерский мундир, который он не любил, то ли в память своих погибших друзей-декабристов.

Автор сценария: А.Анейчик

Режиссер: В.Смирнов

Оператор: Н.Донсков

Звукооператор: Е.Порфирьева

Художник: А.Кабанов

Ассистенты: режиссера: Е.Шматова

Оператора: А.Черноскулов, О.Васильев

Монтажер: Л.Нестерова

Цветоустановщик: И.Роговая

Редактор: О.Аникина

Директор: Л.Кязимова

Консультант: В.Шуйский

Юрий Толубеев

1976 г.

цвет

56’33”

Мы встречаемся с народным артистом СССР Юрием Толубеевым на его юбилейном вечере в мае 1976 года. В своем выступлении он попытался подвести итог тому, что сделано им за 70 лет жизни и за 50 лет на сцене. Сидя в студии перед камерой артист вспоминает, как играл первые роли в школьном драмкружке, потом поступил в Ленинградский театральный институт и сразу же был принят в профессиональный театр, с которым объездил всю страну. Общение с людьми, возможность быть в самой гуще событий, опыт, наблюдения, - все это помогало артисту в его становлении. Перед нашими глазами проходят фотографии и фрагменты ролей, сыгранных Толубеевым. За полвека работы их – не мало. 35 лет он проработал в театре драмы имени А. Пушкина (Александринке), где сыграл ведущие роли в спектаклях «Дело, которому ты служишь» Ю. Германа (профессор Богословский), «На дне» М. Горького (Кривой Зоб), «Мертвые души» Н. Гоголя, «Горячее сердце» А. Островского (Градобоев) и многих других. В 30-е годы Толубеев начал сниматься в кино. Он пришел в кинематограф вместе с появлением звука. Аппаратура была еще несовершенна, и артисту на первых порах мешал его низкий, глубокий голос. Впоследствии стали широко известны его работы в фильмах «Профессор Мамлок», «Хроника пикирующего бомбардировщика», «Дон Кихот» и во многих других. Ему довелось сниматься у замечательных режиссеров – у Г. Козинцева, Л. Трауберга, Ф. Эрмлера, И. Хейфица, С. Юткевича, А Довженко, работой с которыми он очень гордился. В свои 70 лет Толубеев продолжал относиться к своей профессии очень требовательно, пристально выбирая драматургически значимые и сложные роли. Одну из последних своих главных ролей он сыграл в спектакле по пьесе Э. Радзинского «Беседы с Сократом».

Автор сценария: Ю. Аланский

Режиссер: Э. Мухин

Оператор: А. Селезнев

Над фильмом работали: Ю. Голубенский, Л. Ехилевская, Л. Денисова, Е. Морозова, А. Иванова, Н. Суботин, Е. Порфирьева, О. Сломчинский, Е. Шмакова

В фильме использованы материалы Госфильмофонда.

В фильме снимались актеры: Ленинградского Государственного Академического театра драмы имени А. Пушкина: Ю. Толубеев, Н. Ургант, И. Горбачев, Е. Байковский, К. Адашевский, П. Гусаков, Р. Лебедев, В. Гущин, К. Трофимова, Л. Шеленцова.

Я возвращаю ваш портрет

1983 г.

цвет

58’53”

Гремят гитары, растут децибелы - играет ансамбль “Машина времени”. После криков молодежи в концертном зале - тишина квартиры коллекционера Перепелкина. Вся история русской и зарубежной музыки в записях на пластинках ХХ века находится здесь. В его коллекции много записей артистов эстрады. А вот они - яркие, веселые и остроумные в квартире Леонида Утесова. В свое время это были самые знаменитые и популярные люди; сейчас они - живая история. Звучит старый русский романс “Я возвращаю ваш портрет”. Собравшись волею автора фильма В. Виноградова в кои веки вместе, они вспоминают, как все это было в их время, что такое эстрада, эстрадный артист того времени, чем он отличается от современного. Не смотря на возраст, они пребывают в бодром состоянии духа, их рассказы сопровождаются шутками, розыгрышами. Имя каждого из этих артистов - легенда, за спиной у каждого - огромная артистическая жизнь. Среди них нет А. Менакера и Л. Утесова. Их вспоминают все, в том числе и ведущий фильма - А. Миронов. Он знает всех этих артистов с детства. Для него они - история, но не легенда, а очень близкие люди: он вырос рядом с ними. В фильм включена самая первая съемка Леонида Утесова 1922 года. Современная Одесса, дом, где родился и жил великий артист. Сейчас этот адрес - ул. Утесова д.11. Утесов воскресает из рассказов современников и друзей - М. Водяного, М. Жванецкого, А. Райкина, К. Шульженко. Это была их общая молодость. И снова играет старая пластинка - поет А. Менакер. Только чудом сохранились эти старые записи в частных коллекциях. Первая пластинка, первый патефон, первый телевизор. Тогда все было первым. Теперь есть новые герои, новые кумиры - “Машина времени”, А. Пугачева, В. Высоцкий. Они - разные, они совсем другие. Но их не было бы без тех, кто когда-то был первым.

В программе принимали участие: Л. Утесов, К. Шульженко, А. Райкин, И. Юрьева, М. Миронова, Р. Зеленая, В. Высоцкий, А. Пугачева, Э. Пьеха, А. Варламов, Н. Богословский, М. Фрадкин, Ян Френкель, А. Алексеев, Л. Миров, М. Новицкий, П. Рудаков, В. Нечаев, В. Коралли, М. Водяной, З. Гердт, Ар. Астахов, Л. Давидович, А. Ревельс, Р. Ширман, Ю. Перепелкин, ансамбль “Машина времени”.

Ведущий - А. Миронов.

Инструментальный ансамбль под управлением В. Федорова

В фильме использованы архивные материалы из частных собраний Москвы, Ленинграда, Одессы

Автор сценария: В. Виноградов

Режиссер: В. Виноградов

Над фильмом работали: П. Засядко, Ю. Кубицкий, Л. Мархасев, Г. Мшанская, С. Исакова, Н. Салий, И. Снежкина, В. Титов,

К. Виноградов, О. Васильев, А.Тиханов, Е. Стоименова, А. Карташова, Е.Поникаровская

В фильме прозвучали песни композиторов: М. Блантера, В. Букина, А. Варламова, В. Высоцкого, И. Жака, А. Кутикова, А. Макаревича, В. Нечаева, Р. Паулса, А. Пугачевой, П. Подгорецкого, Е. Розенфельда, Р. Роджерса, М. Фрадкина, Б. Фомина, В. Юманса.

На стихи поэтов: А. Вознесенского, В. Высоцкого, Н. Венгерской, П. Германа, Г. Гридова, Л. Давидович, Е. Долматовского, Н. Коваля, М. Львовского, А. Макаревича, В. Масса, К. Подревского, Р. Рождественского, И. Резника.

Я помню чудное мгновенье…

1980 г.

цвет

50’54”

А.С. Пушкин написал стихотворение и посвятил его А.П. Керн. М.И. Глинка написал музыку на это стихотворение и посвятил его дочери Керн. Это романс «Я помню чудное мгновенье». С него режиссер Виноградов начинает свой рассказ о тех, кто исполнял и хранил жанр романса, передавая его из поколения в поколение. Сначала были хронографы с валиками, потом – граммофоны и патефоны. Немногие граммофонные и патефонные пластинки дошли до наших дней, сохранившись лишь благодаря стараниям коллекционеров… Очарование русского романса продолжает жить.

В фильме участвовали: И. Козловский, Л. Утесов, А. Борисов, И. Юрьева, Б. Окуджава, А. Фрейндлих, Ж. Бичевская, В. Широков, Т. и С. Никитины, а также ленинградский коллекционер Ю. Перепелкин.

В фильме исполнялись: романсы: М. Глинки, А. Абазы, Н. Зубова, М. Табачникова, А. Островского, С. Никитина. Песни Б. Окуджавы. Инструментальный ансамбль, дирижер В. Федоров

На стихи: А. Пушкина, И. Тургенева, Ф. Тютчева, П. Козлова, И. Аркадьева, А. Безыменского, Ю. Мориц.

В фильме использованы фотографии, документы, грамзаписи из личных архивов Ю. Перепелкина, И. Козловского, Л. Утесова, И. Юрьевой, А. Борисова, музеев Ленинграда.

Текст читал В. Галендеев

Режиссер: В. Виноградов

Над фильмом работали: Л. Мархасев, П. Засядько, Ю. Кубицкий, С. Исакова, З. Бурлакова, Е. Морозова, В. Мовшович, В. Цханская, Г. Мажар, Н. Медведева, Е. Шмакова, Е. Поникаровская, И. Усаков

Я хочу быть отроком светлым

Фильм-концерт

1987 г.

цвет.

20’02”

Стихи поэта С. Есенина читает актер Борис Галкин. Фильм снят на родине поэта, в селе Константиново.

В фильме прозвучали стихи: "Разбуди меня завтра рано", "Эта улица мне знакома...", "Устал я жить в родном краю...", "Ветры, ветры, о снежные ветры...", "Ответ", "Исповедь хулигана", "Не бродить, не мять в кустах багряных...", «Гой ты, Русь моя родная...", "Мы теперь уходим понемногу"

Режиссер: В. Головин

Над фильмом работали:

А. Никольский, Э. Волк, А. Гайнанов, А. Бирюкова, С. Брусиловская

Январь 44-го

1973 г.

Ч/б

30’10”

Ленинград 9 мая - Праздник Победы. Пискаревское Мемориальное кладбище в цветах. В скорбном молчании застыли военные, ветераны, простые ленинградцы. Торжественным строем проходит солдатский полк перед памятником героям-гвардейцам, защищавшим город и погибшим здесь. Январь 1944 года. О событиях тех дней рассказывают жители Ленинграда, защитники города - рядовые и командиры, которые участвовали в прорыве и снятии блокады. Говорит О. Бергольц. Она вспоминает о бомбежках, о том, как она поздравляла жителей и защитников с Новым 1944 годом. Киножурнал тех лет. Не смотря ни на что, город жил и работал, и встречал новогодний праздник, суливший надежду на будущее. Сражавшиеся на фронте тоже верили, но не знали, кто встретит победу, а кто погибнет. Смольный. Здесь решались все жизненные вопросы и вопросы освобождения, разрабатывался план наступления. Кадры кинохроники запечатлели бои по прорыву фашистского кольца в районе Пулково, овладения Вороньей Горой частями под командованием генерала Говорова. Несмотря на яростное сопротивление фашистов, 19 января на Ропшинской дороге произошло соединение двух армий - блокада была снята. В Ленинграде состоялся праздничный салют, гигантская канонада которого звучала для ленинградцев как райская песня. Это была одна из самых выдающихся операций Великой Отечественной войны. Одновременно была освобождена и Ленинградская область. Началось освобождение Прибалтики. Мы возвращаемся на встречу ветеранов. Вместе с радостью здесь присутствует и грусть.

Режиссер: П. Журавлев

Над фильмом работали:

О. Бергольц, С. Коновалов,

Е. Порфирьева, Е. Мелентьева,

Н. Поначевский, К. Медведева,

А. Конгро, П. Бобров

Консультант: Секретарь Военного Научного общества полковник П.И. Петров

10 февраля незадолго до 3 часов пополудни

1973 г.

Ч/б

16’30”

10 февраля 1837 года - день смерти гения русской поэзии Александра Сергеевича Пушкина. Каждый год к дому на Мойке, где он жил, и откуда его увезли в последний путь, собираются люди. Это - День памяти. Поэты читают его стихи, свои стихи, посвященные ему, вспоминают его жизненный путь. 26 мая 1799 года в семье майора С.Л. Пушкина родился сын. Крещен именем Александр 8 июня. Воспреемником стал граф А. Воронцов. Симпатичный, кудрявый мальчик изображен на детском портрете. Рядом - портрет его матери, Н.О. Пушкиной, на которую он так похож. А вот посмертная маска поэта, его часы, перстень. На картине - Пушкин в гробу. Он скончался от раны в 36 лет. Мы возвращаемся на панихиду - звучит литургия, скорбные лица присутствующих. И снова воспоминания. Открывается ящик с дуэльными пистолетами, а за кадром звучат условия дуэли - они были очень жестокими. На столе лежит маленькая пуля. Она оборвала его жизнь. Минута молчания. Он знал, верил, что его будут помнить и оставил в наследство свои стихи.

Автор сценария: В. Виноградов

Режиссер: В. Виноградов

Над фильмом работали: Г. Силина, Л. Колесов, Г. Корховой, Н. Голлер, М. Михеев, А. Конгро, В. Смирнов, А. Белов, В. Демаков. Л. Волков, Н. Медведева

В фильме снимались:

П. Антокольский, Е. Евтушенко, В. Якут

КАТАЛОГ ВИДОВЫХ ФИЛЬМОВ

п/п

Наименование. Год. Цвет. Хронометраж.

Аннотация

Титры

Во имя воскресения

1990 год.

цвет.

10’

Лики святых на иконах словно растворяются в хронике, снятой в те времена, когда взрывались церкви, сбрасывались колокола, рушились колокольни, уничтожались иконы. Кажется, святые с ужасом взирают на то, что творится вокруг. Они дивятся, скорбят, недоумевают, негодуют. Идет служба. Звучит молитва. В ней – надежда на лучшие деяния человека по воскрешению попранных святынь. И вместе с этой молитвой возрождаются души к новой жизни, к очищению.

В фильме звучит музыка: А. Шнитке, С. Рахманинова

Стихиры XV – XVII веков в авторской расшифровке Н. Серегиной.

Фильм сделан при участии “Русского музея”

Режиссер: В. Окунцов

Над фильмом работали:

Т. Вилленбахов, Ю, Иванов,

Е. Порфирьева, В. Лебедев,

А. Белостоцкая, Н. Яковлев,

Г. Сайдаковсакая, А. Бакетова,

Л. Морохова, А. Бирюкова,

Л. Ехилевская.

Возрожденный звон

1991 год.

цвет., 9’50”

Возрождаются церкви. Словно просыпаясь от долгой спячки, люди идут в церковь за словом Божьим. А церковь посвящает их в свои таинства – таинства крещения, венчания, отпевания. И идет народ дорогой веры в Господа, исповедуясь и причащаясь, поскольку нет для человека большей силы на земле, нежели слово Божие.

Режиссер: Макаров Е.

Над фильмом работали: Попов И., Чумаков Ю., Сайдаковская Г., Гринвальд П., Писаерва И.,.Аникина О., Ашарина Н.

Ворота славы

1983 г.

цвет

10,00

Памятник воину возвышается над городом. Испокон веков повелось устраивать торжества в честь воинов победителей, воздвигать в их честь триумфальные сооружения. На гравюре - портрет Петра I на коне. Над воротами крепости - герб с изображением Георгия Победоносца. На старинных рисунках изображены батальные сцены. На Триумфальной арке высечена надпись - “Победоносной Российской Императорской гвардии - благодарное Отечество. 17 августа 1834 года”. У постамента памятника - перечисление полков и взятых ими городов. Когда-то под этой аркой с триумфом проходили русские войска. Арка Генерального штаба, с летящей колесницей. С крыши арки виден Александрийский столп. И Петропавловка, и Адмиралтейство, и Триумфальная арка, и колесница над аркой Генерального штаба, и Александровская колонна - все это памятники бессмертным победам русского оружия.

Над фильмом работали: Н.Горский, Г.Яров, С.Варцан, В.Григорьев, А.Белостоцкая, Г.Ясногородская, С.Миньков, Н.Салий, Е.Поникаровская

Воскресение на Сенной

1991 год.

цвет.

10’

На старинной гравюре Сенная площадь в Санкт-Петербурге ХIХ века - лотошники, церкви, седоки в пролетках. А вот Сенная площадь сегодня - тоже лотошники, также идут люди, только одетые иначе, едет трамвай. Площадь на реконструкции. Среди развала, разора и щебенки – все-всё продают: старые иконы, кружки, полотенца, джинсы, обувь и т.д. и т.д. Играет гармонист; кто-то не выдерживает и под зазывные звуки гармошки начинает свой незамысловатый танец. Его мелодия переходит в молитву, которая звучит за кадром. Лица людей - их много и они очень разные. Жизнь продолжается.

Режиссер: Ю. Чумаков

Над фильмом работали:

И. Попов, П. Гринвальд, Л. Нестерова, О. Аникина, Н. Ашарина

Вуокса

1986 г.

цвет

10,00

Вода и камни. Вода и лес. В воде отражается небо. Озера окружены лесом. На воде мелькают маленькие острова. С них смотрятся в воду одинокие деревья и кусты. По бурной речке мчатся лодки. На пенистых порогах лодки опрокидываются. И снова река продолжает свой спокойный путь. Дети ловят рыбу. Вода как зеркало - чистая и прозрачная. Но окружащие тишина и покой все время нарушаются. То по узкому протоку с шумом и криками проносят лодку в речку и она, подгоняемая веслами, устремляется в большую воду. То по дороге с грохотом проезжает грузовик. То зазвонит колокол в церкви на холме над водой. То приезжают туристы. Они купаются, загорают, едят и слушают музыку. Но вот садится солнце. День окончен. Все смолкает, и тишина снова разливается над вечным миром природы. За день все краски поменялись, но она все равно прекрасна.

Над фильмом работали: Е.Гвоздев, В.Окунцов, Р.Черняк, Г.Максимович, А.Гайнанов, С.Аксенов, Г.Сайдаковская, Л.Юдина, О.Аникина, А.Брюхова

Городской этюд

1992 год.

цвет.

10’19”

Осенний Санкт-Петербург снят с вертолета, – его тень видна на зданиях. Мы пролетаем над Эрмитажем, Русским музеем, Казанским собором, Петропавловской крепостью, Невой, видим скульптуры Летнего сада, Михайловский замок. Достопримечательности сегодняшнего Санкт-Петербурга показаны параллельно со старинными гравюрами – те же места, только век назад. Осенняя панорама сменяется зимней. Петербург зимой – это голые деревья, замерзшая вода каналов, кругом снег. Вдали заснеженного Невского проспекта просматривается кажущаяся холодной “игла” Адмиралтейства.

В фильме использована музыка А. Шнитке, Г. Шумилина.

Режиссер: К. Артюхов

Над фильмом работали:

П. Засядько, Э. Волк, Г. Шумилов,

Е. Добрусина, К. Виноградов,

К. Мошкович, Г. Сайдаковская,

А. Тузов, Е. Стоименова.

Дворец Марли

1984 год

цвет.

10’

Короткое путешествие по Дворцу Марли, расположенному в нижнем парке Петродворца, среди воды - дворцу “отдохновения и уединения”.

Авторы сценария: Гурков И., Крымский Л.

Режиссер: Крымский Л.

Дрезден.

Три страницы.

1990 год.

цвет.

9’40”

Фильм посвящен трем периодам жизни немецкого города Дрездена. Старинные рисунки и гравюры показывают рождение города. Хроника рассказывает о разрушениях, которые понес город после варварской и бессмысленной бомбардировки союзниками в 1945 году. На современных кадрах мы видим Дрезден, полностью восстановленный после войны.

В фильме прозвучала музыка И.-С.Баха и Ш.Гуно.

Режиссер: Л. Цуцульковский

Над фильмом работали:

Е. Шмакова, В. Бабенков, С. Варцан, Л. Нестерова, Л. Радюгина, Л. Кравец.

Зеркала Эрмитажа

1986 г.

цвет

9,58

Парадный вход в Эрмитаж украшен огромными зеркалами. В Эрмитаже их великое множество: большие и малые, настенные и ручные, в часах и туалетных столиках. Они отражают свет люстр, скульптуры, мебель, и портреты тех, кто сюда некогда приходил. Сколько же перевидали эти зеркала на протяжении 2-х веков? Многие из них тронуты временем, но их амальгама по-прежнему чиста. В запасниках музея хранится множество зеркал. Вот совсем крошечные, дамские в причудливой серебряной оправе. На створках часов тоже маленькие зеркальца. Большие настенные зеркала оправлены в сложные резные и литые рамы. В них повторяются, сменяющиеся за окнами Эрмитажа, утро, день, вечер и ночь.

Над фильмом работали: И.Богданов, К.Артюхов, И.Наумов, М.Вендров, Ю.Симакин, Л.Радюгина, А.Андреев, Г.Мажар, Л.Морохова, Г.Ясногородская, Н.Ашарина

Невский проспект

1992 год.

цвет

10’06”

В тумане по парку едет старинная карета. Туман рассеивается, и карета выезжает на улицу современного города. Мимо памятника Гоголю, мимо Казанского собора – на Невский. “Невский проспект – главная улица города. Всемогущий Невский проспект! Нигде так не раскланиваются как на Невском проспекте”. Это строки Н. Гоголя из повести “Невский проспект”. Как и прежде на проспекте – тысячи лиц, тысячи характеров. Люди на Невском сегодня – художники, музыканты, молодежь – не раскланиваются. Они спешат по своим делам мимо коней Клодта, Гостиного двора и других приметных мест этой самой знаменитой улицы города. Моечная машина поливает Дворцовую площадь. А старинный экипаж продолжает свой ход по улицам Питера.

Режиссер: Е. Макаров

Над фильмом работали:

П. Засядько, О. Чумаков, А. Белостоцкая, В. Вяземский, Г. Мажар, Н. Ашарина.

Ночной Эрмитаж

1989 г.

цвет

10,18

В Питере наступает ночь, но в Эрмитаже светло. Опускаются платяные жалюзи, отделяющие жизнь музея от жизни города. Гаснет свет. Остаются только дежурные лампы. И в Эрмитаже начинается своя, никому не ведомая загадочная жизнь. Легкое нажатие кнопки - и срабатывают старинные механизмы: открываются старинные секретеры с их потайными ящичками, выезжают смешные маленькие стульчики, открываются дверцы бюро, продолжают свою жизнь заводы часов. С портрета Екатерины словно слышится ее голос. С кем она разговаривает? Задумчиво и серьезно смотрит на нее со своего портрета Вольтер, звучат строки их переписки. А рядом стоит статуя французского писателя. Таинственный свет преображает скульптуры, колонны, потухшие, словно умолкшие люстры. Не спят и стоящие в одиночестве часы-павлин. Переглядываются между собой портреты. В зеркалах возникают таинственные тени. В канделябрах замерли потухшие свечи. Но вот – рассвет, и ночная жизнь Эрмитажа замирает…

Над фильмом работали: И.Богданов, В.Окунцов, В.Селюков, В.Лебедев, Е.Порфирьева, Е.Морозова, И.Быков, Н.Медведева, А.Бирюкова, С.Зрячих, О.Крахмалева

В фильме звучала музыка: А.Моцарта, Ж.Рамо, А.Шнитке

В съемках принимали участие сотрудники Эрмитажа

Одеон

1993 год.

цвет

26'30"

Сюрреалистические фантазии режиссера А.Вахтангова на музыку А.Шнитке.

Бьет колокол. Течет река. Словно плавая, в ней отражаются машины, рельсы, галка на заборе, старые качели, деревья. По дороге вдоль реки идут люди - двое мужчин и женщина. Над ними несутся облака, которые меняют свой цвет: от ярко сине-розовых до желтых серо-бесцветных. Среди облаков появляется дом. В доме - человек. Он сидит и качается в старом кресле-качалке. В окно виден пейзаж. С потолка в таз капает вода. Мальчик играет на скрипке. Человек качается, а вместе с ним качаются и потолок, и стены, и мальчик со скрипкой. Мужчина проходит по разрушенному внутри дому на улицу к свету. Смотрит, как идет женщина, а по земле стелится ее разноцветный шарф. Светит солнце. Женщина сидит на берегу, рядом стоят двое мужчин. К скрипачу присоединяется виолончелистка. Облака продолжают свой путь. Трое смотрят с балкона. Мужчина бежит по лестнице наверх. Женщина сбрасывает с балкона скрипку, и она разбивается. Большой зал с колоннами. Мужчина входит в зал, начинает причесываться. Сквозь символическую решетку за ним следят женские глаза. Мужчина взобрался на самый верх, но там - только небо. Он взлетает над городом, но его настигает смерть от своего alter ego. Оно продолжает жизнь вместо него. Все повторяется вновь, но в обратном порядке. Сюда постепенно входят страсть и любовь. Начинается адская фантасмагория. И т.д. и т.п. Концерт прозвучал в исполнении: Государственного Камерного оркестра Грузии под управлением Л.Исакадзе. Солисты: Л.Исакадзе – скрипка, О.Крыса – скрипка, А.Шнитке – фортепиано, Н.Манденова – клавесин. Дирижер - С.Сондецкис. В фильме прозвучал фрагментарно: Концерт для двух скрипок, фортепиано и клавесина с оркестром “Кончерто Гроссо” композитора Альфреда Шнитке. В фильме снимались: Т.Вашакидзе, Н.Мурванидзе, Г.Осепаишвили, Л.Гугушвили, Г.Чургулашвили, М.Алимбарашвили, Г.Багдасаров, У.Химшиашвили, Э.Габашвили, Х.Пилиев. “Грузия телефильм” совместно с “Лентелефильм”

Автор сценария: А.Вахтангов

Режиссер: А.Вахтангов

Оператор: А.Саларидзе

Художник: Г.Гугушвили

Монтаж: Ш.Загидуллин, А.Егоров

Ассистенты режиссера:

Г.Бабалашвили, К.Киквадзе

Ассистент оператора: Т.Шенгелия

Звукооператоры: Р.Арабидзе,

Ю.Кубицкий

Грим: А.Мурванидзе

Свет: Т.Тамазашвили, Г.Маградзе

Пиротехник: Г.Сазанчик

Редактор: М.Шеварднадзе

Директора фильма: А.Кизиририя,

Ю.Гончаров

Фильм снят при участии: Э.Бахтадзе,

Д.Осипова, Г.Хуцишвили,

Л.Маргишвили, О.Гогуадзе,

Н.Дадиани

Орешек

1990 г.

цвет

9’54’’

У скал плещется море. Вид на крепость, расположенную на острове. Это - Шлиссельбург /Орешек/. С высоты птичьего полета видна церковь, расположенная в центре острова. Весь остров окружен крепостной стеной. В башнях есть бойницы. На старинном рисунке она практически такая же как и сегодня, только в те времена она была действующей. Теперь это- музей. Портрет Петра I. Когда-то под его командованием здесь шли бои во славу Отечества. Полки русских солдат стояли насмерть, защищая Россию. По морю спешили корабли. О былых подвигах рассказывают памятные медали. У старых стен висят, качаясь, гроздья рябины. Рядом - памятная доска с надписью - “Александр Ульянов”. Взрывы и свист бомб - это воспоминания о Великой Отечественной войне. Фотографии защитников крепости; на стенах списки погибших. Есть памятник, поставленный в их честь, братская могила и крест. Они отстояли не только крепость, но и всю русскую землю.

Автор сценария: Л.Палей

Режиссер: В.Иванец

Оператор: П.Засядко

Оператор комбинированных съемок: Л.Краснова

Звукооператор: В.Пирус

Ассистенты: режиссера: А.Белостоцкая

Оператора: К.Мошкович

Монтаж: Л.Нестеровой

Редактор: А.Бирюкова

Музыка Т.Алешиной

Директор фильма: А.Верещагина

Острова у взморья

1968 г.

ч/б

21,17

По воде идут яхты. Хороший солнечный день. На берегу отдыхают люди - загорают, играют в волейбол, купаются, катаются на водных велосипедах, на американских горках, на каруселях, на ракетах и машинках на автодроме. Или просто гуляют. Пожилые сидят в тени и разговаривают, дети лепят куличики. На бульваре много народа. Это одно из любимых мест отдыха ленинградцев - Кировские острова. На воде - кувшинка. Из воды вылезает Нептун - это его праздник. Футбол - на трибунах сидят болельщики и болеют. И снова - тишина парка. Здесь находится Дом отдыха. Недалеко расположен старинный дворец. Зал с колоннами и резными пилястрами. На столах - выставка старинной утвари. Когда снимался этот фильм, дворцы только начинали восстанавливать. На старинных гравюрах все так, как оно было до войны. Также в парках гуляли люди, а по воде плыли ялики и лодки. Усадьба стоит среди множества зеленых островов и перешейков. Кругом вода. Здесь находится выход к морю.

Автор сценария: Б.Марков

Режиссер: К.Артюхов

Оператор: Г.Коновалов

Композитор: Л.Балай

Звукорежиссер: Ю.Чумаков

Ассистенты: режиссера: Р.Баранова

Оператора: В.Демаков

Монтаж: В.Бардиной

Редактор: И.Охотников

Директор фильма: А.Белов

Ленинградская студия телевидения и Лентелефильм

Отражение

1985 год.

цвет

10’

Музыкальная прогулка по Ленинграду с его мостами, каналами, парками, Исаакиевским собором, Эрмитажем, Зимним дворцом и дворцовой площадью. Далее, через Неву, наше путешествие продолжается в пригороде по дворцово-парковым ансамблям. Поражающий своей основательностью, стройностью и красотой город приобретает разные очертания, отражаясь в воде в разное время суток. В фильме звучит музыка М. Франтасьевой, И. Николаева.

Режиссер: Макаров Е.

Над фильмом работали:

Голубенский Ю., Черняк Р., Пирус В., Шматова Е., Андреев А., Бабенкова Г., Аристов А., Брусиловская С.

Памятник

1985 г.

цвет

10’28”

Среди царскосельских видов – дубовых рощ, липовых аллей, ажурных мостиков над резво бегущими речками - памятник А.С. Пушкину. Поэт, сидящий на скамье, безмолвно взирает на окружающую его красоту, словно грезит о ней. Звучащие в фильме стихотворения А.Майкова, А.Ахматовой, П.Антокольского, Ю.Мориц, Р.Рождественского, посвященные великому поэту, становятся поэтическим отголоском этой красоты.

В фильме звучит музыка: М. Глинки, Н. Титова, Б. Шереметьева, в исполнении С.Скигина.

Стихи П. Антокольского, А. Ахматовой, Б. Корнилова, А. Майкова, Ю. Мориц, Р. Рождественского, В. Шефнера читал Н. Буров.

Режиссер: Рябоконь О.

Над фильмом работали: Бабенков В., Венегрова Г., Волков А., Курбатова М., Медведева Н., Прозен Н., Порфирьева Е., Филитова Н., Ясногородская Г.

Память Марсова поля

1985 год.

цвет

10’19”

Известная картина "Парад на Марсовом поле" и Марсово поле сегодня. Оно практически не изменилось, хотя люди одеты иначе, другая форма у военных.… Все также посреди поля стоит памятник А.В. Суворову, поют птицы, гуляют люди, играют дети, светит солнце. Кадры хроники запечатлели события, свидетелем которых было Мapcoво поле. Дни революции. Демонстрации. Люди несут транспаранты. Похороны жертв революции, могилы членов правительства Володарского и Урицкого. Сегодня здесь принимают в пионеры. Хроника Великой Отечественной войны. Город под бомбежками. По Ленинграду стреляют, город отвечает тем же. Сегодня здесь встречаются ветераны. Горит Вечный огонь.

Режиссер: М. Михеев

Над фильмом работали:

В. Суслов, А. Волков, Ю. Голубенский, И. Попов, Л. Морохова, Э. Волк, Л. Нестерова, В. Мовшович, В.Вад.

Парус, ветер и мы

1987г.

цвет

10,12

На воде кружатся легкие байдарки. Звучит судовой колокол. В байдарках сидят мальчишки. Между байдарками ходит тренер. Ребята учатся управлять своими “судами”. Первое “морское крещение” начинающим. Судейский флажок дает старт и начинается заплыв. Это - летом. А зимой - лыжи, спортивная гимнастика, подтягивание на брусьях, заплывы в бассейне и снова лыжи. На специальных снегоходах они скользят по льду. И снова лето. Подготовка спуска байдарок на воду. И вот долгожданный миг настал. Сильный ветер. Тяжело удерживать маленькую лодочку в повиновении. Кто-то выпал за борт. Набралось много воды - ее вычерпывают ковшиком. Ветер рвет паруса. Вечер. Ветер стих, байдарки легко и красиво скользят на спокойной воде в лучах розового солнечного заката.

В фильме снимались: Воспитанники ДЮСШ Олимпийского резерва при ценральном яхт-клубе Ленинграда. Тренер - С.Богомолов

Режиссёр:

Над фильмом работали:

А.Садовникова, И.Наумов, В.Кисин,

С.Варцан, А.Дегтярев, А.Заборовский,

Н.Салий, Л.Морохова, Г.Ясногородская

Помни…

1991 год.

цвет

10’01”

Засыпанное снегом кладбище. Звучит молитва, поет хор. Идут похороны. Люди прощаются с покойным, люди навещают могилы родных. Наступает весна, кладбище кругом залито водой. Неухоженные и разоренные погосты. Стоит сиротливо прислоненный к дереву крест, когда-то он стоял на чьей-то могиле, сейчас он – ничей… Александро-Невская Лавра. Освящение мощей Александра Невского… Петропавловский Собор. Усыпальница русских царей: надгробия Петра I, Екатерины II, Елизаветы Петровны… Пантеон Александро-Невской Лавры. Могилы великих писателей, композиторов, артистов, балетмейстеров…. Тихо. Звучат лишь голоса птиц. В Петропавловском и Александро-Невской Лавре – чистота и порядок. Но наша память нужна и тем, кто покоится на других кладбищах в безымянных, неухоженных могилах.

Режиссер: Е. Макаров

Над фильмом работали:

И. Попов, Ю. Чумаков,

Г. Сайдаковская, П. Гринвальд,

Н. Писарева, О. Аникина, Н. Ашарина

Светильники Эрмитажа

1985 г.

цвет

10,03

На широком подоконнике окна Эрмитажа стоит канделябр - четыре фигурки держат свечи. На люстре играют огоньки и звенят хрустальные подвески. Одна за другой зажигаются большие люстры. Их свет - ярок и торжественен. Светильники поражают своим разнообразием: большие и малые, люстры и канделябры, жирандоли и подсвечники, напольные и настольные, малорожковые и многорожковые. Сегодня свечи в них поменяли на электрические лампы. Формы и рисунки линий светильников удивительны и фантастичны - хитросплетенные ответвления, кружевные соединения частей, изящество подвесок, разнообразие цветов и форм, зеркальные вкрапления. Торжественные люстры больших залов в центре и окружающий их хоровод малых люстр; канделябры на каминах, украшенные золотыми веточками и цветами, фигурки женщин, поддерживающие бутоны розеток подсвечников - вечером светильники зажигают, и они ярко освещают все помещения Эрмитажа. Когда наступает утро, их свет гаснет, чтобы снова засиять с наступлением темноты.

В фильме звучала “Пассакалия” Г.Ф.Генделя

Над фильмом работали: Л.Цуцульковский, Э.Юлина, И.Попов, Э.Волк, Е.Новожилова, Л.Нестерова, А.Андреев, Ю.Голубенский, А.Аристов, А.Садовникова

Сегодня в парке

1979 г.

цвет

27’08”

Тожественным маршем входит военный оркестр в парк. В памяти возникают картины, описанные в русской литературе – нарядная пышная толпа прогуливается по парку, мелькают военные мундиры и штатские костюмы, а в центре этой толпы возвышается военный оркестр. Капельмейстер взмахивает палочкой, и звучит прекрасный вальс Штрауса. Эту традицию выступлений оркестров на улицах города, в парках и на народных гуляниях возрождают духовые оркестры Ленинградского военного округа. Они исполняют произведения Н.Римского-Корсакова, В.Удалова, В.Моцарта, И.Кюсса, В.Гаврилина, Д.Тухманов, В.Агапкина, А.Кондрашина. Торжественные проходы и марши духовых оркестров сняты в парке Петродворца.

В фильме принимали участие: Главный дирижер подполковник Павлов Б. Оркестрами дирижируют: подполковник Бычков В., подполковник Бубнов В., майор Мисько А., майор Воронков В., майор Богданов А., майор Пискарев В., майор Штырляев В., майор Ногин Б., ст. лейтенант Халилов В. Исполнялись произведения: Н.Римского-Корсакова, В.Удалова, В.Моцарта, И.Кюсса, В.Гаврилина, Д Тухманова, В.Агапкина, А.Кондрашина.

Автор сценария: Сатыр Т.

Режиссер-постановщик: Дубравин Ю.Н.

Оператор-постановщик: Ананьев В.

Звукооператор: Миньков И.

Ассистент режиссера: Волкова С.

Монтаж: Салий Н.

Редактор: Петлина Д.

Директор фильма: Захарова О.

Снега

Музыкальный видеофильм

1981 г.

цвет

20’

Зима в деревне – домики, заборы, сложенные в штабеля дрова, извилистая речка – все под белым покровом. На морозном ветерке полощутся замерзшие расписные полотенца. Проезжают сани, а навстречу им – “рафик”. К бабушке Тимофеевне, поющей старинные русские песни, приезжает молодежь из города. Звучат старинные песнопения. Это – зимние деревенские развлечения. Одной из приезжих девушек под рассказы Тимофеевны кажется, будто она сама становится героиней одного из них. Сначала идет обряд колядования, потом гадание на суженого, помолвка. Метет над деревней поземка. Бежит сквозь нее девушка навстречу своему избраннику. Увозит он ее на расписных санках в морозный туман.

В фильме снимались:

Н. Аитова, Т. Тимофеева, В. Бочарников, фольклорный ансамбль Ленинградской Государственной консерватории имени Римского-Корсакова, художественный руководитель А. Мехнецов

Авторы сценария: А. Розов, С. Фролов

Режиссер: М. Михеев

Оператор: И. Попов

Художник: Б. Петрушанский

Звукооператор: Е. Порфирьева

Над фильмом работали:

А. Аристов, А. Белостоцкая, А. Волков, Ю. Гончаров, Л. Нестерова, Г. Мажар, А. Плахота, Е. Шмакова

Среди вечерней суеты

1988 год.

цвет

9'59”

Мы - в Ленинграде. Людской поток движется по Невскому проспекту мимо рисующих художников, мимо музыкантов, играющих у колоннады Казанского собора. Портреты людей, звуки флейты, на которой играет девушка. Каналы Санкт-Петербурга - мы видим их снятыми камерой с Невы. По Невскому движется карета. Рядом с каретой - мальчишка на роликах. Играет военный оркестр: одни просто слушают его, другие танцуют. Поэты читают свои стихи. Звонят колокола, постепенно все окрашивается загадочным голубоватым светом вечернего неба. И вот уже вечер повсюду. Хотя в домах еще горит свет, жизнь в городе затихает. На небе стоит едва видимая луна. В городе светло. Это - белые ночи.

Режиссер: М. Михеев

Над фильмом работали:

В. Дальский, Г. Яров, В. Бардина,

И. Попов, Д. Павлов, Е. Морозова,

Л. Морохова. Н. Яковлев,

Г. Ясногородская, Н. Филитова.

Статуи над городом

1973 г.

цвет

15,13

Крыши ленинградских зданий украшают разнообразные скульптурные композиции. Этот фильм рассказывает о них. Мифологические боги, богини, наяды, крылатый конь Пегас и другие персонажи смотрят сверху на ленинградские улицы, проспекты, площади, старинные здания, мосты, Неву. И, конечно, на людей. Они словно охраняют город. Обычно мы смотрим на эти скульптуры снизу вверх. Фильм дает возможность посмотреть на них вблизи. Колесница на крыше генерального штаба. Александровская колонна. Напротив - фигуры на Зимнем Дворце. Время и ленинградский климат оставили на скульптурах свои отметины. Одно из зданий стоит в лесах - идет реставрация. Нежные лица ангелочков уже очищены. Они тоже живут здесь в полном одиночестве и смотрят на людей. Их соседи - только птицы. А люди идут мимо и не всегда поднимают на них свой взгляд.

Автор сценария: Е.Рейн

Режиссер: К.Артюхов

Оператор: Э.Соколов

Над фильмом работали: С.Дешковский, Э.Сломчинский, В.Пресняков, Г.Соломкин, В.Зайцева, С.Клепцова, Е.Шмакова

В фильме прозвучала музыка: Е.Фомина, Ю.Саульского

Такие же точно ребята

1968 год.

Ч/б

56’42”

Молодые воины принимают присягу. Только недавно их провожали на службу и вот уже новый набор. Родные и близкие - матери, отцы, жены, невесты, друзья - прощаются с теми, кто идет учиться защищать Родину. В воздухе разносятся звуки трубы. Хроникальные кадры - точно также в 41 году их деды уходили на фронт. Ребята садятся в автобус. Последние объятия, поцелуи, слезы. Тем, кто погиб на войне ставят памятники. Пожилой ветеран навещает один из них. Он рассказывает о том, как они воевали. Хроника служит иллюстрацией к его воспоминаниям. Идет присяга. Звучат слова клятвы. В ней - суть службы солдата - “Не щадя жизни защищать Родину”. Чтобы были живы люди на земле и сама земля. Хроника Дороги жизни. Сколько людей она спасла, эта Дорога!? Начинаются занятия. Солдаты изучают материальную часть, оружие, радиодело, боевую технику, проходят строевую подготовку. Редкие минуты отдыха - прогулки, письма домой, игра в шахматы в красном уголке. Сигнал тревоги - и все бросают свои дела. Идут занятия по тактике боя, прыжки с парашютом. В боевых учениях участвуют все - и пехота, и десантники, и моряки, и подводники, и артиллеристы. Это будни армии. Хроника - радость встречи победителей в мае 1945 года. Они были точно такими же ребятами, которые идут сегодня в строю новобранцев.

Автор сценария: С. Давыдов

Режиссер: В. Карпов

Операторы: А. Селезнев,

Ю. Балясников.

Звукорежиссер: М. Вендров

Ассистент режиссера: Г. Смольянинов

Ассистенты оператора: В. Горбунов, И. Некрасов

Монтаж: Л. Демидовой

Редактор: И. Охотников

Военный консультант: генерал-майор Н. Кузьменко

Директор картины: Н. Фокин Композитор: И. Цветков.

Дирижер: А. Бадхен.

Текст песен: С. Давыдов.

Песни исполняет: В. Матусов

Твоих оград узор чугунный

1983 г.

цвет

9,28

На церковной звоннице бьет колокол. На другой стороне канала девушка рисует набережную фонтанки и чугунную ограду. В Питере множество оград и все они - разные. Вокруг мастера-литейщика бушует пламя. Каждая ограда собирается из отдельных деталей. Здесь же происходит реставрация старых оград. Мастер надевает на штыри причудливый чугунный венок. Сколько повидали эти ограды, сколько они могли бы рассказать, если бы у них был голос. Но говорить они все-таки умеют - своим изяществом, тонкостью, кружевными линиями рисунка. Руки мастера тонкой кисточкой и резцом снимают грязь, накопившуюся десятилетиями. Но чугунное литье это не только ограды набережных, а еще и ворота садов и особняков, заборы, украшения зданий. И все они нуждаются в реставрации, поэтому в мастерской продолжается работа. Через ограду Невы видна Петропавловка. Открываются большие чугунные ворота Генерального штаба на площадь Зимнего Дворца. Они - такие же, как и век назад.

Над фильмом работали: В.Дальский, Г.Яров, И.Наумов, В.Кисин, С.Варцан, Л.Хазов, А.Волков, Е.Абламская, Н.Виноградов, Г.Ясногородская, Н.Филитова

Тема для органа

1985 г.

цвет

09'58”

Ленинград с высоты птичьего полета красив, как всегда. Раннее утро. Тишина. Пролетая над его соборами, домами, башнями, дворцами, приземляемся у колоннады Казанского собора. Большой орган – над ним работает мастер. Еще один штрих - работа завершена, - и над городом нависают мощные звуки органа, подтверждая истину, что архитектура - это застывшая музыка. Музыка звучит над городом, отражающимся в воде, городом, освященным солнцем, над Русским музеем и стоящим рядом с ним Пушкиным, бродит среди колонн Исаакия, залетает в ворота Летнего сада и на улицу Зодчего Росси. Ее не могут заглушить ни непрерывный шум машин, ни гул людских голосов. Пауза – только в тишине затухающего дня.

В фильме снимались: органный мастер Ю. Пронукетис, композитор А. Луцкий.

Режиссер: Е. Макаров

Над фильмом работали:

Ю. Иванов, А. Раскин, В. Рашкович, И. Снежикна, В. Пирус, В. Кузнецов, Л. Денисова, А. Аристов, О. Аникина, Е. Поникаровская.

Течение

1991 г.

цвет

14,51

Обычный деревенский пейзаж - среди зелени деревьев и кустов течет речка. Здесь ее начало, у нее узкое русло, но постепенно оно становится шире, а течение сильнее. И вот уже фонтаны Петергофа. Вода бьет мощной струей из пасти льва, которую раздирает Самсон. По городу движется поток машин - это тоже течение. Но стоит зайти в старый двор-колодец, шумы смолкают. Во дворе стоит старый сломанный фонтан - здесь течение остановлено. Поток людей движется по лестнице, мимо проплывают трамваи, рабочий наладил фонтанчик для питья, дети плещутся в заработавшем фонтане, по музею идет экскурсия - это все течения, не только воды, но и жизни. А на Дворцой площади идет митинг коммунистов. Здесь жизнь стоит на месте, ее течение словно проходит стороной. Фонтан бьет у Петропавловского собора. В парке играет духовой оркестр. На старинных рисунках тоже бьют фонтаны. Они замолчали только в войну. Но как только закончилась блокада, по улицам освобожденного города провезли восстановленного Самсона с Большого Петергофского каскада и его фонтаны забили также как и до войны. В них - течение Невы. А фонтан в одном из дворов-колодцев безмолвствует.

Режиссёр: В. Иванец

Над фильмом работали: В.Иванец, А.Андреев, Р.Черняк, Т.Алешина, С.Варцан, Л.Краснова, А.Раскин, А.Белостоцкая, В.Рыбаков, К.Сиротинин, Г.Бабенкова, Н.Иринина, О.Ассиновская

Уличные музыканты

1993 г.

цвет

10'19”

За последнее десятилетие облик наших городов очень изменился. Рядом с царящей повсюду рекламой, и модными магазинами на улицах города поселилась особая жизнь. На мостике играет оркестр; на площади перед Казанским собором анархист поет свои частушки; раздаются звуки трубы уличного музыканта. Вот вдоль домов осторожно двигается с палочкой слепой. У него в руках аккордеон. Он садится на каменный выступ у дома, и нежные, немного грустные звуки плывут над городом. А мимо идут, спешат люди.

Режиссер: Ю. Чумаков

Над фильмом работали:

Н. Донсков, Ю. Праведнова,

Г. Сайдаковская, В. Мовшович,

Е. Морозова, М. Голубков,

Л. Ехилевская, О. Крахмалева

Фиеста

1994 год.

цвет

9’37”

Памяти астронавтов.

На площади перед Екатерининским дворцом идет подготовка к празднику. Съезжаются гости, ставятся газовые горелки для подогрева воздуха, сгружаются вместительные корзины, надуваются мягкие тряпичные баллоны. Когда баллоны наполнены горячим воздухом, их прикрепляют к корзинам. В корзины садятся люди. И вот, в небо взмывают разноцветные различных форм воздушные шары. Вместе с ними мы пролетаем над городом Пушкиным, парим над Петербургом и его окрестностями. Сделав круг, шары возвращаются на место запуска, где, остывшие, они мягко опускаются на землю. Праздник завершен. Соло на саксофоне исполнил американский астронавт Рон Мак Нейр, погибший при старте “Челленджера” в 1986 году.

Режиссер: Аксенов Е.

Над фильмом работали:

Манукян Э., Серый В., Лопачук Л., Сафрошин В., Павлова Е.

Элегия

1983 год.

Ч/б

29’21”

Поэтическая кинопрогулка по Михайловскому и Тригорскому, заповедным пушкинским местам. Святогорский монастырь, старинный пруд, деревянная мельница, вековые липы, склоняющие свои ветви над домом поэта, окружающая природа – все это находило поэтический отклик в душе Пушкина, все здесь дышит его поэзией. В фильме звучат стихи А.С. Пушкина, посвященные разным периодам жизни в родовом имении и дружбе с владелицей соседнего села Тригорского – Осиповой, ее родными и друзьями, “где радость меня встречала столько раз”, - как писал поэт. Стихи А.С. Пушкина читает О. Басилашвили.

Режиссеры: Михеев. М., Макаров Е

Операторы: Смирнов В., Засядко П., Лапшов Л.

Над фильмом работали:

Андреев Л., Захарова О., Гаевская Л., Морозов В., Мусс М., Нестерова Л., Никонова Т., Пирус В., Шмакова Е.

КАТАЛОГ ДЕТСКИХ ФИЛЬМОВ

п/п

Наименование. Год. Цвет. Хронометраж.

Аннотация

Титры

Гум-Гам

Художественный фильм

1985 г.

цвет.

69,48’’

По фантастической повести Евгения Велтистова

Однажды мальчик Максим гулял во дворе со своей собакой по имени Рич, и увидел другого очень странного мальчика. Оказалось, что это пришелец из космоса по имени Гум-Гам. Они подружились и обменялись подарками: Гум-Гам подарил Максиму свою лестницу, на которой можно летать, а Максим подарил Гум-Гаму воздушного змея. У Гум-Гама был камень путешествий, с помощью которого он мог летать куда угодно. Он улетел обратно на свою планету, а подареннй ему змей так понравился его друзьям, что они стали играть в него. Тем временем, мама Максима уехала на гастроли, и они остались с отцом жить по-мужски. Пошли они в кафе пообедать, но оно оказалось закрыто. Но на зов Максима прилетел Гум-Гам и устроил так, что Максим и все его друзья попали в зал игральных автоматов и прекрасно провели там время. С тех пор Гум-Гам всегда прилетал на землю и помогал ребятам сделать так, чтобы среди зимы наступило лето, или отправиться путешествовать на яхте по Черному морю в последний день каникул. Когда в школе началась учеба, Гум-Гам со своими друзьями прилетели на землю, чтобы встретиться с друзьями Максима. Ребята из космоса подарили им “лунад”, с помощью которого можно играть во все, а Максиму Гум-Гам подарил камень путешествий, с помощью которого можно летать куда хочешь. Правда, ребята начали использовать “лунад” не по назначению, а в школе привели в состояние шока всех учителей своими невероятными “знаниями”. Однако вскоре все открылось. А однажды ребята решили пригласить Гум-Гама, но он не откликнулся. И они взяли, да полетели к нему, чтобы узнать, почему нельзя прилететь на землю и иметь друзей?!

В ролях: Володя Митрофанов, Денис Зайцев, Илларион Найденко, Виктория Бочарова, Иван Доррер, Никита Ерышев, Ксения Баландина, М.Боярский, Н.Иванов

В эпизодах:

В.Титова, Э.Зиганшина, В.Юшков, Г.Иванова, Н.Крюков, Павлик Орлов, А.Квятковский, Маша Гардаш

Вокальная группа ансамбля “Радуга”, Художественный руководитель: М.Ланда

Композитор: Г.Гладков

Автор сценария: Л.Палей

Режиссер: О.Ерышев

Постановщик: О.Ерышев

Оператор-постановщик: В.Селюков

Художник-постановщик: Б.Петрушанский

Звукооператор: Н.Позен

Балетмейстер: Л.Лебедев

Операторы: В.Брусиловский, А.Никольский

Художник по костюмам: Т.Кочергина

Художник по гриму: Т.Геркус

Ассистенты: режиссера: С.Смирнова, А.Гайнанов А.Ушаков, В.Мовшович

Помощник режиссера: Е.Абламская

Инженеры видеозаписи: С.Кулаков, В.Назаров, Л.Сигал

Инженеры видеомонтажа: А.Куликова, И.Анохина, А.Егоров

Инженеры звукозаписи: Л.Иванова, В.Мельзеникова

Свет: А.Гедвиль, Д.Миронов, Д.Франчак, В.Масалыкин

Музыкальный редактор: А.Аристов

Редактор: Е.Шмакова

Администратор: О.Высоцкая

Директор фильма: К.Мешкис

Два клена.

Е. Шварц

фильм- спектакль

1974 г.

Ч/б

45’39’’

Жил-был волшебник. И решил он однажды рассказать детям сказку. Есть в этой сказке и Баба Яга, и Василиса Прекрасная и другие сказочные персонажи. Баба Яга, конечно, злая и коварная: забрала она детей у Василисы. И пришлось Василисе наняться к Бабе Яге батрачить, чтобы детей своих спасти. Ни за что бы не справиться ей с противной Ягой, если бы не помощь кота, собаки и мишки.

Роли исполняли: Василиса - Т. Иванова, Баба Яга - В. Кособуцкая, Михайло Потапыч - И. Ефимов, Котофей Иванович - А. Демьяненко, Шарик - В. Лосев

Иванушка - К. Цеакаев, Сказочник: Кожевников А.

Экранизация: Шумилин В.

Режиссер: Дубравин Ю.

Оператор: Пономарев В.

Художник: Скинтеев С.

Звукооператор: Вендров М.

Ассистенты режиссера: Венгерова Г., Ларионов О.

Ассистент оператора: Л.Картерьев

Монтаж: Салий Н.

Редактор: Охотников И.

Директор фильма: В. Аникин.

Жизнь и приключения четырех друзей

Художественный фильм

Фильм 1

1 серия

«Кот Семафор»

1993 г.

Цвет

26’14’’

2 серия

«Незнакомцы»

1993 г.

Цвет

29'41’’

Памяти Ю.Принцева, веселого человека и прекрасного драматурга и замечательной дрессировщицы Л.Острецовой посвящен этот фильм.

«Кот Семафор»

Широкое поле, за ним видна река. Мальчик рассказывает отцу, что он видел. как бежала девочка, пела песню, а потом взяла и перелетела через речку. Герой фильма Никита с утра отправился на работу в булочную. Получив свою первую зарплату, он пошел покупать подарки родным. На мостике он встретился с девочкой, которая узнав, что он не купил подарка себе, подарила ему щенка. Вернувшись домой, мальчик застал у двери квартиры кота Семафора. И стали кот и щенок жить у мальчика. Наевшись, начал кот вспоминать свое детство, а щенок от удовольствия грыз веник. Один раз мальчик ушел в магазин, а Семафор остался стеречь щенка. И вот видится Семафору, как мальчик Никита с большим Сенбернаром по имени Грэй /это - выросший щенок/ приехали на охоту. Они остановились в палатке на берегу реки. Никита уехал на лодке, а Грэй остался стеречь снаряжение. Появляются двое бандитов, но собака прогоняет их. А потом Никита и Грэй греются у костра. Мечты кота прерваны возвращением Никиты из магазина. Втроем они сели смотреть фильм “Жизнь и приключения четырех друзей”, первые 4 серии. Потом кот ушел гулять, а Никита со щенком уснули. И приснилась им та самая девочка, которая подарила мальчику щенка. Она позвала их во двор.

В эпизодах 1 фильма:В.Кухарешин, Н.Карапетянц, С.Романов, А.Смирнов, А.Бочков, Ю.Забавский

В ролях: Н.Ерышев, А.Степанова

В главных ролях:Кот Барсик, владелец и дрессировщик С.Корнилова, Щенок лендзира Бакстер, владелец В.Рибен, Лендзиры - Грейтон, владелец и дрессировщик Е.Липатова, Олби, владелец и дрессировщик Е.Гиль.

От автора - В.Никитенко, От кота - В.Захаров

Незнакомцы”

Девочка позвала Никиту во двор. а там сидят овчарка Вархат и дворняжка Дик. Мальчик пригласил собак домой, накормил, и остались они жить у него. Семафор был не очень этим доволен. Но вскоре он догадался, что Вархат остался без хозяина, так как тот заболел и умер. Угадал Семафор и про Дика. Дик бродяжничал в деревне. Он как мог, помогал людям. Например, охранял пасущихся коров, отгонял лису от курятника. Размышлял кот и о том, где же Вархат и Дик встретились, и решил, что в лесу. Дик нашел Вархата в лесу, привязанным к дереву. Какой-то браконьер привязал его, как приманку для волка. Но Дик освободил его. Началась гроза. Загорелось дерево, упало и придавило браконьера. Услышав его крики, собаки вернулись на помощь. Спасли они браконьера и убежали в город. И вот они у Никиты. “Нас - четверо”, - подумал кот.

В эпизодах 2 фильма: А.Сергеев, А.Пестов, М.Полторыпавленко

В ролях: А.Хочинский, В.Сухоруков, Н.Ерышев

В главных ролях: Кот Барсик, владелец и дрессировщик С.Корнилова, Немецкая овчарка Вархат, владелец и дрессировщик С.Казакова, Дворняжка Дик, владелец и дрессировщик Ю.Тарасова, Волчица Софа, дрессировщик, заслуженный деятель искусств России, Г.Минасов

От автора - В.Никитенко, От кота - В.Захаров

Над фильмом работали:

Авторы сценария: Л.Палей, О.Ерышев

Режиссер-постановщик: О.Ерышев

Оператор-постановщик: В.Бабенков

Художник-постановщик: В.Маринина

Звукооператор: Н.Позен

Композитор: Т.Коган

Автор песен: И.Цветков

Режиссер: Н.Писарева

Оператор: А.Кондратьев

Гример: К.Горлова

Мастер по свету: А.Крейнгольд

Техническая группа: Р.Гомов, В.Грачев, П.Иванов, А.Янович, Ю.Праведнова

Монтажеры: Н.Салий, Л.Смолина

Художник-мультипликатор: А.Тузов

Оператор комбинированных съемок: Э.Жданова

Цветоустановщик: Т.Заболотская

Редактор: Н.Иринина

Консультант-кинолог: Д.Климова

Администратор: И.Романова

Директор фильма: Н.Филитова

Постановщик трюков: А.Пестов

Каскадеры: В.Севастьянихин, Е.Змачинский

При участии клубов служебного собаководства при комитете ОСТО Санкт-Петербурга и области “Ньюфаундлен” и “Империал” Санкт-Петербургского зоопарка

Жизнь и приключения четырех друзей

Фильм 1

3 серия

«Следствие ведет Семафор»

1994 г.

Цвет

27'’

4 серия

«Подвиг

Вархата»

1994 г.

Цвет

26’02’’

«Следствие ведет Семафор»

Никита, двое псов и кот спят в комнате. Всю ночь шла гроза. Звонок в дверь - пришел человек, который представился слесарем. В окно видно, что во двор въезжает милиция. После дождя след не возьмут, говорит слесарь, а кот считает, что собака не возьмет, а кот возьмет. Он уже понял, что слесарь - липовый. Кот стащил пачку денег из сумки “слесаря”. Щенок пытался сунуться посмотреть, но кот не подпускал его, шипел и злился. И мальчик выставил кота за дверь. Когда Никита увидел пачку денег, он бросился искать этого “слесаря”. Кот и щенок бросились за ним. В ЖЭКе над Никитой посмеялись - такого слесаря у них не было. Кот полистал “Шерлока Холмса”, и решил приступить к собственному расследованию. В старом разрушенном доме он познакомился с попугаем, кошкой и ежиком. Те пожаловались Семафору на свою жизнь. Их притесняют мальчишки, которые обосновались в этом доме - они играют здесь в карты. Один из мальчиков подружился с крысой, но остальные это не одобрили. Пока они спорили, появился “слесарь”, забрал деньги, сел на автобус и уехал. Ребята обнаружили в норке у крысы пачку денег, и стали ее пытать, чтобы она отдала остальные. В этот момент появились кот, пес Вархат и щенок и разгоняют мучителей. Они приглашают своих новых друзей вместе подумать, как найти “слесаря”-вора.

В главных ролях 3 фильма: Кот Барсик, овчарка Вархат, дворняжка Дик, щенок Вита. Их хозяева: С.Корнилова, С.Казакова, Ю.Тарасова, Н.Здравомыслова

а также: Дог Жос, кошка Китти, попугай Кеша, крыса Леня и просто ЁЖ

В ролях: Н.Ерышев, В.Доронин

В эпизодах: М.Кузнецов, С.Селин, А.Бычков, К.Дорофеев, С.Калинин, Т. Солдатова, О.Кряквина, О.Федоров, А.Алексеев.

«Подвиг Вархата»

Тайна преступления не давала спать Семафору, но он знал, что раскроет ее, и помогут ему в этом друзья. Все тот же старый дом - кот уверен, что деньги лежат здесь. Возле магазина они познакомились с дворняжкой Диком. Он и нашел сумку с деньгами. Но как оказалось, деньги искали не только они: и ОМОН с собаками, и местные мальчишки, и, конечно, “слесарь”-вор. Но он споткнулся, чем-