Поиск

Полнотекстовый поиск:
Где искать:
везде
только в названии
только в тексте
Выводить:
описание
слова в тексте
только заголовок

Рекомендуем ознакомиться

'Документ'
Развитие современного демократического государства невозможно без активного включения в существующую систему политического управления представителей ...полностью>>
'Документ'
doc │ Michael A.De Budyon - Гитлер и Христос.txt │ Michael A.De Budyon. Гитлер и Христос.htm │ Pavla Jonssonov - Gender and Culture.doc │ Tragedy, Sat...полностью>>
'Документ'
Во исполнение приказа департамента образования, культуры и молодежной политики Белгородской области «О распределении функций и утверждении плана-граф...полностью>>
'Бизнес-план'
Непрерывно-поточное производство. Особенности его организации. Расчет основных параметров. Прерывно-поточное производство....полностью>>

Учебно-методический комплекс для студентов института музыки, театра и хореографии специальность 071301. 65 «Народное художественное творчество» (1)

Главная > Учебно-методический комплекс
Сохрани ссылку в одной из сетей:

РОССИЙСКАЯ ФЕДЕРАЦИЯ

МИНКУЛЬТУРЫ РОССИИ

Федеральное государственное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

ТЮМЕНСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ АКАДЕМИЯ КУЛЬТУРЫ, ИСКУССТВ И СОЦИАЛЬНЫХ ТЕХНОЛОГИЙ

РЕЖИССУРА ПЛАСТИЧЕСКОГО ТЕАТРА

Учебно-методический комплекс

для студентов института музыки, театра и хореографии

специальность 071301.65 «Народное художественное творчество»

Тюмень РИЦ ТГАКИСТ

2011

Составитель: Л.Ю. Лешукова, доцент кафедры режиссуры и актерского мастерства ТГАКИСТ.

Рецензент: М.В. Жабровец, профессор, к.п.н., засл. работник культуры РФ, зав. кафедрой режиссуры и актерского мастерства ТГАКИСТ.

Содержание:

  1. Пояснительная записка ______________________________________________ 3

  2. Тематический план курса_____________________________________________ 4

  3. Содержание учебной программы. Вопросы для подготовки к экзаменам _____ 5 - 8

  4. Литературные записи и драматургия пантомим, постановок пластического театра /из истории жанра/ ________________________________________________________ 9 - 21

  5. Словарь терминов _________________________________________________ 22 - 33

  6. Список основной литературы ________________________________________ 34

  7. Список дополнительной литературы __________________________________ 35-36

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Программа курса «Режиссура пластического театра» рассчитана на один учебный семестр (IV курс VII семестр) для студентов, прошедших курсы: «Сценическое движение», «Основы сценического танца», «Пластика и пантомима» поскольку предполагает наличие у них первичной психофизической подготовки, специальных навыков выразительного движения на сцене, знание специфики пластического театра, а так же основных навыков режиссерской – постановочной и актерской работы.

ЦЕЛЬ КУРСА:

Изучение специфики режиссуры пластического театра, освоение практических навыков постановки пластических театральных произведений.

ЗАДАЧИ КУРСА:

  • Освоить историю, теорию и методику режиссуры пластического театра.

  • Получить навыки художественно-педагогической работы с актером пластического театра.

  • Освоить методику построения пластического тренинга для актеров, приобретение опыта самостоятельного проведения тренинговых занятий для освоения пластических форм, необходимых для реализации режиссерского замысла.

  • Освоить этапы и способы создания авторского замысла и драматургии пластического спектакля на основе произведений искусства (поэзии, музыки, живописи, скульптуры, эпиграфа к произведению и др.).

  • Освоить методику поиска режиссерского решения и постановки пластического номера, композиции, спектакля.

  • Научиться применять возможности пластического искусства в драматическом театре.

  • Развить умения синтезировать пантомиму и пластические искусства с другими формами искусств.

Процесс обучения по данной программе предполагает теоретические и практические занятия, включающие в себя лекции, групповой тренинг, работу над этюдами, изучение видеоматериалов, просмотр и анализ спектаклей профессиональных и любительских театральных коллективов, подготовку рефератов, а так же выполнение других учебных заданий.

Этот курс тесно связан с такими профилирующими предметами как «Режиссура», «Актерское мастерство», «Сценография и костюм», «Музыкальное оформление», «Грим» и др.

Итоговая форма контроля: сдача экзамена по вопросам истории и теории пластического театра. Постановка и показ этюда в одном из жанров пластического театра.

ТЕМАТИЧЕКИЙ ПЛАН

п/п

Наименование тем

Количество часов

лекции

практические занятия

индивидуальные занятия

самостоятельная работа студента

1

Введение

2

2

ТЕМА 1

Жанровая палитра

пластического театра

4

2

6

3

ТЕМА 2

Пантомима и пластика в других видах искусств.

2

4

10

4

ТЕМА 3

Драматургия и режиссура пантомимы и пластического театра.

4

6

14

5

ТЕМА4

Создание замысла пластического номера, композиции, спектакля.

2

8

5

16

6

ТЕМА 5

Сценическое воплощение режиссерского замысла с помощью выразительных средств пластического театра

2

6

6

7

ТЕМА 6

Методика работы с актером пластического театра.

2

8

11

ИТОГО:

18

34

5

63

ВСЕГО:

57

63

СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОЙ ПРОГРАММЫ

ВВЕДЕНИЕ

Действие как основа природы театра. Театр как пространственно-временное искусство. Законы театра - законы жизни, сфокусированные и уплотненные процессом художественного отбора. Рождение пантомимы как результат «сгущения» жизненного конфликта. Естественное превращение жеста в главного носителя действия в пантомиме и пластическом театре.

Системное и синтетическое мышление в профессии режиссера. Синтез пантомимы и пластического театра с другими видами искусств.

ТЕМА 1

Жанровая палитра пластического театра

Пластический театр как мир страстей, рождающих поэтическую форму текстового языка. Практика пластических постановок мастерами театральной режиссуры: А.Я. Таиров, А.А. Румнёв, П. Брук, Е. Гротовский. Опыт активного «пантомимического периода» В.Э.Мейерхольда. Синтез театральных форм в современной режиссерской практике.

Жанровая специфика пантомимы-аллегории. Обобщённый персонаж, одноплановость героев, принципиальный схематизм сюжетов Продуктивность мифологических сюжетов для драматургии аллегорической пантомимы. Специфика мимодрамы (мимической драмы). Многоплановость персонажа - общие свойства мимодрамы и драмы. Принципиальное отличие мимодрамы от драматической паузы - выход на поэтический язык движения.

Поиск пластического языка.

Задание:

Подготовиться к семинару: «Пути развития театра пантомимы и пластического театра в историческом контексте и на современном этапе».

Вопросы для подготовки к семинару:

  1. А. Шницлер «Покрывало Пьеретты», постановки А.Я. Таирова и В.Э. Мейерхольда.

  2. Генрих Мацкявичус и Театр пластической драмы

  3. «Содружество мимов» Марселя Марсо. Постановка мимодраммы «Шинель» по повести Н.В. Гоголя.

  4. Особенности пластического языка, современных театров. Пластический театр «ЧерноеНебоБелое», Театр «Дерево», Театр пластической драмы «Человек», Театр «Куклы господина Пежо» и другие театры.

Литература для подготовки к семинару:

  1. Маркова Е. Марсель Марсо. Мастера современного зарубежного искусства / Е. Маркова – Ленинград: Искусство, 1975

  2. Мацкявичус Г. Преодоление/ Г. Мацкявичус – Москва: РИПОЛ классик, 2010. – 544 с.:ил.

  3. Таиров А.Я Записки режиссёра / А.Я. Таиров – Москва, 2000.

  4. Васенина Е. Российский современный танец. Диалоги / Е. Васенина – Москва: Emergency Exit, 2005. - 268с., с илл.

ТЕМА 2

Пантомима и пластика в других видах искусств

Специфика драматургии и режиссуры пантомимы в рамках драматической пьесы и ее общего режиссерского решения. Пантомима – вставка. Пантомима как органическая основа в решении драматического спектакля.

Пантомима в кинематографе Ч. Чаплин.

Пантомима в клоунаде. Опыт выдающихся мастеров в поисках героя и маски: Ж.-Б.Дебюро, Грок, Л.Енгибаров, О.Попов, В.Полунин и "Лицедеи" и др.

Пантомима в балете. Сравнительный анализ пластического театра и хореографии: природа взаимоотношений с музыкой, пути выхода на действие, пластический язык.

Специфика постановки эстрадного номера в пантомиме.

Спектакль как композиция пантомим-миниатюр с единым героем. Опыт М. Марсо.

Задание:

Просмотр и выявление принципов включения пантомимы и пластики в другие виды искусств.

Работы: Ч. Чаплин фильм «Малыш», спектакль В. Полунина «Снежное шоу», класс экспрессивной пластики Г. Абрамова спектакль «Кровать», концерт пантомимы М. Марсо.

ТЕМА 3

Драматургия и режиссура пантомимы и пластического театра

В отличие от всех других форм театра, в пластическом нет профессии драматурга и каких-либо публикаций сценариев. Режиссер как создатель драматурги. Драматургия как искусство. Событийно-действенный ряд. Структура драматического произведения (экспозиция, завязка, развитие, кульминация, развязка).

Авторская позиция и авторская логика в процессе создания событийно - действенного ряда. Автор как создатель новой реальности. Современные тенденции драматургии пластики, пантомимы и клоунады - совмещение завязки и кульминации; предельное сокращение зоны развития; отсутствие развязки; порядок структурных зон, не соответствующий универсальному закону жизни.

Специфика драматургии в аллегорической пантомиме и в мимодраме.

Опыт мастеров драматургии пантомимы.

Виды действенных искусств и литературы и их влияние на драматургию пантомимы. Драматургия пантомимы, по аналогии с литературой (пантомима – рассказ, новелла, притча, роман, элегия, стихотворение и т.д.), с музыкой (рондо, соната, песенная запевно-куплетная форма и т.д.).

Современные тенденции синтеза форм в драматургии пантомимы. Рождение синтетической формы "движенческого театра".

Задание:

Тренинг драматургического мышления. «Модель Мира» как упражнение для режиссера-драматурга.

Любой спектакль, любое произведение искусства, это уже моделирование Мира. Задача упражнения заглянуть в суть предметного мира и увидеть в ней конфликтную основу существования данного предмета. В пластическом театре часто используются воображаемые предметы, потому что, воображаемые предметы мы можем наделить воображаемыми свойствами. Это можно делать и с реальными предметами, заглянув в глубинную суть.

Первый этап: придумывание модели.

В процессе выполнения упражнения есть два пути:

1) Извлечение конфликта именно из содержания данной формы. Задача: найти в некой форме соответствующую ей сущность и определить круг конфликтов, идти от формы и предназначения. Это дисциплинирует фантазию.

2) Прием конструирования модели. Соединение поэтической логикой, несоединимого по житейской логике (предметы, вещи, понятия), по принципу единство и борьба противоположностей, в конфликте. Задача: придумать связь между двумя не связанными по бытовой логике предметами.

Виды моделей:

1) Предмет и его внутренний конфликт.

Пример: Наручники (суть – несвобода).

Пока вместе нет никакой несвободы, как только тянет в разные стороны, несвобода становится ощутима.

2) Заявка героев и конфликт.

Пример: «Свеча и пламя».

Свеча сделала всё, чтоб нести пламя, а пламя всё, чтоб уничтожить свечу.

3) Место действия и конфликт.

Примеры: Левая сторона, как изнанка жизни. Конфликт двух сторон одной медали.

Второй этап: проверка «Модели мира» в действии.

Постановка пластического этюда по заявленным моделям.

ТЕМА 4

Создание замысла пластического номера, композиции, спектакля

Действенная природа театра и особая роль режиссера в творческом процессе организации действия в современном пластическом театре. Определение конфликта и событийного ряда, как одна из основ режиссёрского решения пластического спектакля.

Инсценировка литературного, музыкального или изобразительного первоисточника. Поиск движенческого эквивалента языку автора. Примеры и их анализ.

Разработка структурного решения спектакля. Критерии профессиональной точности режиссерской фантазии в каждой из структурных зон (экспозиция, завязка, развитие, кульминация, развязка). Общая концепция режиссерского решения и стратегия движенческого решения. Движенческие решения структурных зон, их разнообразие и подчиненность общему решению.

Задание:

Разработать режиссёрский замысел, на основе поэтического произведения, пословицы, известного высказывания – как инсценировки авторского материала.

ТЕМА 5

Сценическое воплощение режиссерского замысла

с помощью выразительных средств пластического театра

Роль музыки в спектакле и специфика природы ее существования в пластическом театре. Музыка как выразитель скрытого внутреннего мира героев. Музыка звуков и шумов в звукоряде спектакля. Пространство и время в музыке.

Поиск синтеза музыки и движений в найденной режиссером художественной композиции. "Мистические свойства коробки сцены" (В.Э.Мейерхольд). Опыт и наблюдения В.Мейерхольда, Б.Ровенских, А.Эфроса, Р.Стуруа по использованию свойств театрального пространства. Актер в плоскости и пространстве сцены.

Законы композиционного построения в живописи, графике, скульптуре и архитектуре, их практическое применение для поиска сюжетных, смысловых мизансцен в соответствии с главным событием и конфликтом Создание статичных и динамичных композиций на сценической площадке.

Свойства предметов и форм, поиск различных вариантов взаимодействия актёра и формы. Свойства и возможности цвета и света в театре. Свойства куклы и маски. Их возможности в пантомиме.

Задание:

Создать этюд на основе музыкального произведения. Найти пластический эквивалент стилю, жанру и композиции выбранного музыкального произведения.

ТЕМА 6

Методика работы с актером пластического театра

Роль метода действенного анализа в пантомиме и пластическом театре. (К.С.Станиславский). Основные методы творчества М.А.Чехова. Понятие "Психологический жест" и его роль, как исходного материала для отобранного жеста в пантомиме. Понятие "Воображаемый центр", методы его поиска и устойчивого закрепления. Воображаемый центр, как движенческая «визитная карточка» персонажа.

Цели, задачи и содержание пластического тренинга, направленного на решение художественно-постановочных целей.

Задание:

Провести пластический тренинг для актеров на освоение определенных артистических навыков, необходимых для художественно-постановочных целей:

  1. Освоение пластических форм и техник движения.

  2. Работа в воображаемом мире, с использованием техники мима.

  3. Освоение техники взаимодействия с предметом, когда бытовой предмет принимает другие свойства, соответственно своему содержанию.

  4. Создание динамичной композиции тела в пространстве, включающей движение различных частей тела в сочетании и противопоставлении, относительно друг друга и относительно пространства сцены.

  5. Воспроизведение музыкального ритма и нахождение ему пластического выражения.

  6. Освоение движения, на основе контраста статики и динамики.

  7. Освоение комбинаций импульса и волны, и другие.

ВОПРСЫ ДЛЯ ПОДГОТОВКИ К ЭКЗАМЕНАМ

  1. Практика постановок пантомимы мастерами театральной режиссуры: А.Я. Таиров, А.А. Румнёв, П. Брук, Е. Гротовский.

  2. Опыт активного «пантомимического периода» В.Э.Мейерхольда.

  3. Специфика аллегорической пантомимы. Обобщённый персонаж, одноплановость героев, принципиальный схематизм сюжетов.

  4. Специфика мимодраммы (мимической драмы). Многоплановость персонажа - общие свойства мимодраммы и драмы.

  5. Специфика режиссуры пантомимы в драматическом спектакле.

  6. Пантомима в кинематографе. Опыт Ч .Чаплина.

  7. Специфика постановки эстрадного номера в пантомиме.

  8. Пластическая миниатюра. Спектакль, как композиция миниатюр с единым героем.

  9. Пантомима в клоунаде. Опыт мастеров: Грок, Л.Енгибаров, О.Попов, В.Полунин и "Лицедеи" и др.

  10. Отличительные особенности пантомимы и танца.

  11. Общетеатральное и специфическое в драматургии пантомимы.

  12. Драматургия, как событийно-действенный ряд. Авторская позиция и авторская логика в процессе создания событийно - действенного ряда.

  13. Опыт мастеров драматургии пантомимы (М.Марсо, Иодоровский, С.Бекет, В.Славкин, Л.Петрушевская и др.).

  14. Специфика драматургии в аллегорической пантомиме.

  15. Драматургия пантомимы по аналогии с литературой (пантомима – рассказ, новелла, притча, роман, элегия, стихотворение и т.д.).

  16. Драматургия пантомимы по аналогии с музыкой (рондо, соната, песенная запевно-куплетная форма и т.д.).

  17. Роль музыки в спектакле и специфика природы ее существования в пластическом театре.

  18. Опыт и наблюдения В.Мейерхольда, Б.Ровенских, А.Эфроса, Р.Стуруа по использованию свойств театрального пространства.

  19. Законы композиционного построения в живописи, графике, скульптуре и архитектуре, их практическое применение в пластическом театре.

  20. Свойства предметов и форм, поиск различных вариантов взаимодействия актёра и формы.

  21. Свойства и возможности цвета и света в пластическом театре.

  22. Свойства куклы и маски и их возможности в пластическом искусстве.



Скачать документ

Похожие документы:

  1. Учебно-методический комплекс для студентов института музыки, театра и хореографии специальность 071301. 65 «Народное художественное творчество» (3)

    Учебно-методический комплекс
    Составители: М. В. Жабровец - зав. кафедрой РиАМ ТГАКИиСТ, Заслуженный работник культуры РФ, канд.пед.наук, профессор, Ушаков А.Л. – доцент, художественный руководитель Экспериментального Шекспировского театра
  2. Учебно-методический комплекс для студентов института музыки, театра и хореографии специальность 071301. 65 «Народное художественное творчество» (4)

    Учебно-методический комплекс
    Необходимость составления учебно-методического комплекса по курсу «История театра» исходит из требований, обусловленных федеральным компонентом подготовки по учебному плану с учетом объема часов по указанной дисциплине.
  3. Учебно-методический комплекс для студентов института музыки, театра и хореографии специальность 071301. 65 «Народное художественное творчество» (2)

    Учебно-методический комплекс
    Данный учебно-методический комплекс разработан для курса «Этика и этикет», который входит в состав профессиональной подготовки режиссеров любительского театра и осуществляется на 3 курсе (5 семестр).
  4. Учебно-методический комплекс по специальности 071301. 65 «Народное художественное творчество. Хореография» квалификация «Художественный руководитель хореографического коллектива, преподаватель» Тюмень, 2010 (2)

    Учебно-методический комплекс
    Хореограф как автор танца. Слагаемые хореографического произведения: музыка, танец, костюм, сценическое оформление, исполнители. Пространственное строение танца.
  5. Учебно-методический комплекс по специальности 071301. 65 «Народное художественное творчество. Хореография» квалификация: «Художественный руководитель хореографического коллектива, преподаватель» «подготовлено к изданию»

    Учебно-методический комплекс
    Данная программа составлена в соответствии с требованиями Государственного образовательного стандарта высшего профессионального образования по специальности № 071301.

Другие похожие документы..