Поиск

Полнотекстовый поиск:
Где искать:
везде
только в названии
только в тексте
Выводить:
описание
слова в тексте
только заголовок

Рекомендуем ознакомиться

'Методичні рекомендації'
Стратегічною метою сучасного освітнього процесу є розвиток особистості учня, становлення в людині системи цінностей: особистісних, загальнолюдських, ...полностью>>
'Программа'
Целью преподавания дисциплины является получение студентами углубленных знаний по основам сертификации на соответствие нормам ISO 9 и основам аудита ...полностью>>
'Документ'
Обновление знаний и совершенствование навыков решения профессиональных задач, обучение приемам и методам экономической и контрольной работы в террито...полностью>>
'Документ'
Про внесення змін до Порядку формування роздрібного тарифу на електроенергію для споживачів (крім населення і населених пунктів) ліцензіатами з поста...полностью>>

Программа курса зарубежное искусство XIX xx веков для специальности 020900 Искусствоведение

Главная > Программа курса
Сохрани ссылку в одной из сетей:

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

РОССИЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ

ГУМАНИТАРНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

ФАКУЛЬТЕТ ИСТОРИИ ИСКУССТВА

КАФЕДРА ВСЕОБЩЕЙ ИСТОРИИ ИСКУССТВ

ПРОГРАММА КУРСА

ЗАРУБЕЖНОЕ ИСКУССТВО XIX - XX ВЕКОВ

Для специальности 020900 Искусствоведение

Москва, 2001

Составитель: канд. искусствоведения К. Л. ЛУКИЧЕВА

Программа утверждена на заседании

Кафедры Всеобщей истории искусств

Протокол № от

Российский Государственный

Гуманитарный Университет

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Курс «Зарубежное искусство XIX-XX веков» предназначен для студентов факультета Истории искусства, обучающихся по специальности 020900 Искусствоведение. Он является общепрофессиональной дисциплиной и завершает изучение истории зарубежного искусства.

Предмет курса – история изобразительного искусства и архитектуры Западной Европы и Америки от неоклассицизма и романтизма до 90-х годов XX столетия. Центральной проблемой становится выявление внутренней логики развития художественного процесса, объективных закономерностей, приведших к радикальным переменам в формах, целях, функциях искусства, а также - отражение влияния крупнейших мастеров XIX - XX на те или иные итоги художественной жизни.

В истории изучаемого периода не раз имел место фундаментальный пересмотр самой сущности искусства: и в рамках эпохи романтизма, и на рубеже XIX - XX веков, (что привело к возникновению многоликих форм искусства модернизма), и в 70-е годы прошлого столетия, в рамках новой культурной парадигмой, рожденной эпохой постмодернизма. Изучение конкретных исторических феноменов, в которых обрели форму эти процессы, исследование ключевых художественных явлений - задача этого курса.

Изучение зарубежного искусства XIX-XX ставит перед исследователями много остро дискуссионных проблем. Среди ученых нет единого мнения о хронологических рамках этого периода, о его типологической характеристике, о качественной оценке явлений, с ним связанных. Феномен современного искусства, составляющий содержание и смысл эпохи, как и полстолетия назад остается семантически достаточно неопределенным. Споры вызывают содержание таких терминов как «авангард» и «модернизм», необходимость провести четкую смысловую грань между понятиями “contemporary art” и “modern art”, переводимых на русский язык одним и тем же термином, вопрос о том, с какого художественного явления начинать отсчет развития современного искусства. В науке практически отсутствует достаточно общепринятая, хорошо аргументированная точка зрения о судьбах эпохи постмодернизма.

Суть этих проблем, перечень которых может быть легко продолжен, лежит в методологической области. Развитие художественной культуры Новейшего времени опрокинуло многие научные стереотипы, сложившиеся на основе изучения более ранних художественных эпох. Разрушенными оказались категории и критерии, позволяющие до сих пор интерпретировать смысл и направленность исторического художественного процесса. Прежде всего это касается понятия стиля, с помощью которого искусствознание не только упорядочивало историю европейской художественной культуры, но и экстраполировало выведенные на этом основании закономерности на культуры, типологически принципиально от нее отличающиеся. В частности европоцентризм в представлениях научной истории искусства основывался во многом именно на этой процедуре. Точно также были опровергнуты доминанта эстетических критериев в оценках произведений искусства, а также тезис о подражании форм природы как ключевой фактор формотворчества.

Возникла острая необходимость пересмотра методологических позиций искусствоведения, выработки новых эффективных и адекватных методологических процедур, принципиального расширения междисциплинарных контактов истории искусства с другими гуманитарными дисциплинами, обогащения и углубления теоретических представлений в изучении и интерпретации феноменов искусства.

Все эти обстоятельства осложняют изучение современного искусства. Работая с этим материалом, преподаватель должен постоянно опираться на знаниях студентов в области методологии и теории искусства, на их владении современными методами интерпретации. Важнейшей предпосылкой понимания современного искусства является также твердое и четкое представление о типологических характеристиках и теоретических основаниях художественных культур прошлого, изучаемых в рамках всеобщей истории искусства.

В итоге, в конце обучения студенты должны составить представление о коренных отличиях между искусством Нового времени и художественной жизнью и художественной деятельностью XIX - XX веков, об основных тенденциях в развитии искусства указанного периода:

- отсутствие в нем четко выраженных стилевых характеристик;

- перемещение ценностных акцентов с категории изобразительности на категорию выразительности;

- стремление к максимальному раскрепощению и освобождению специфических выразительных возможностей изобразительного искусства;

- желание дойти до максимальных пределов самовыражения, которое стимулировало появление целого ряда новых направлений и доминировало в творчестве многих выдающихся мастеров;

- поиски новых способов познания и раскрытия подлинного смысла действительности средствами искусства, попытка встать в гносеологической сфере вровень или даже выше науки, благодаря потенциально заложенным в творчестве познавательным возможностям;

- поиск новых форм самого искусства;

- и в итоге - экспериментаторство с художественной формой, по масштабам, новизне и смелости немыслимое ранее в истории искусства Нового времени.

Студенты должны знать и понимать варианты периодизации современного искусства и их научное обоснование, основные художественные стили, направления, группировки, характеристику принципиальных художественных феноменов, творчество ведущих мастеров архитектуры, живописи, скульптуры, графики, визуально помнить и узнавать ключевые, выдающиеся произведения зодчества и изобразительного искусства.

ТЕМЫ И РАЗДЕЛЫ КУРСА:

Раздел I. Вводный.

Тема 1. Философско-эстетические основания культуры Новейшего времени.

Формирование новой культурной парадигмы в истории западноевропейской цивилизации и ее основные параметры: типологическая характеристика. Неклассическая европейская философия и эстетическая традиция, связанная с ней. Основные эстетические направления и их влияние на художественный процесс. Разрушение аксиологических принципов и критериев новоевропейской культуры и складывание новой системы ценностей в сфере искусства. Смена онтологических оснований европейской культуры от Нового к Новейшему времени. Визуализация трансформации аксиологических и онтологических аспектов культуры в творческом акте и художественном произведении.

Место художественной культуры новейшего времени в историческом развитии искусства.

Тема 2. Периодизация современного искусства.

Дискуссия в науке о хронологических рамках, о начале и конце современного искусства. Разрушение классических для европейского искусства критериев и принципов периодизации (прежде всего стилевых) и поиск новых. Теоретические и методологические проблемы замены одной парадигмы развития искусства (эволюционной, однолинейной) другой, для которой характерно сосуществование разнонаправленных движений.

Локальные периодизации в некоторых национальных школах как пример коррелятивных связей между художественными и культурно-историческими процессами: Франция: (Директория, Консульство, Империя, Реставрация, Июльская монархия, Вторая республика и Вторая Империя, Третья республика); Англия (георгианская эпоха, викторианская эпоха). Отражение этих периодизаций в историографии искусства XIX века.

Раздел II. Изобразительное искусство и архитектура эпохи романтизма.

Тема 1. Неоклассицизм в изобразительном искусстве конца XVIII – начала XIX веков.

Социокультурные причины, способствовавшие возрождению классицистических идеалов в искусстве. Роль Рима в «оформлении» классицистических идей и их распространении в европейские школы.

Творчество Ж.-Л. Давида (1748-1825) на рубеже столетий. Характеристика его стиля «революционного классицизма» – истоки, композиционные и колористические решения, риторика и нарратив его художественного языка, сюжеты, произведения. Судьба и творчество художника после Великой Французской Революции. Давид и наследие Н. Пуссена в искусстве XIX века.

Школа Давида: принципы обучения, эстетический идеал. Роль школы и учеников Давида в развитии французского искусства XIX века. Группа «примитивов» в мастерской Давида – первый пример «бунта» в искусстве XIX века.

Проблема академизма. Академия как социокультурный институт, ее цели и средства социализации искусства. Академизм как официальная государственная нормативная доктрина, защищающая интересы государства и его институтов в искусстве.

Роль национальных академий в развитии художественного процесса в XIX веке. Отличия, существующие в культурной политике между академиями разных стран и их причины. Художественная политика Академии изящных искусств и Школы изящных искусств во Франции.

Творчество Ж.-О. Д. Энгра (1780-1867) – академическая основа стиля, темы и жанры. Влияние Энгра на французское искусство, ученики. Отражение в его живописи судеб академизма в романтическую эпоху. Творчество А.Л. Жироде-Триозона (1767-1824), Ф. Жерара (1770-1837), П.Н. Герена (1774-1833).

Скульптура. Творчество А. Кановы.

Тема 2. Творчество Ф. Гойи (1746-1828).

Ученичество и сложение стиля. Периодизация творчества. Гойя при королевском дворе, в качестве официального живописца испанского короля Карла IV. Творчество во время наполеоновских войн и оккупации Испании. Творчество при Фердинанде VIII и фактическая эмиграция во Франции.

Графическое наследие Гойи. Место графики в его собственном творчестве и в развитии этого вида изобразительного искусства. Графические серии: «Капричос», «Дезастрес де ла герра», «Диспаратос»: характеристика техники, тематика, состав. Эволюция соотношения изображения и слова. Проблемы толкования смысла. Серия «Тавромахия».

Гойя как монументалист: формирование и развитие стиля. Роспись Сант Антонио делла Флорида в Мадриде. Роспись «Дома глухого»: реконструкция живописного ансамбля, проблема истолкования смысла отдельных сцен и ансамбля в целом. Место росписей «Дома глухого» в европейском искусстве.

Проблема определения стиля Гойи в целом. Гойя в контексте романтизма. Значение его искусства: линии сопряжения с творчеством Веласкеса и Рембрандта. Новые аспекты в его живописи и графике, влияние Гойи на искусство XIX и XX веков.

Тема 3. Теория искусства романтизма.

Значение трудов немецких романтиков и, особенно, философии Ф. Шеллинга, для сложения теории искусства романтизма. Философско-эстетическое обоснование новой ценностной ориентации и распад системы классического искусства. Основные черты романтического мышления. Место искусства, образ и роль художника в системе романтического Универсума, романтических ценностей.

Истоки и формирование нового живописного и пластического языка искусства, новых архитектурных форм. Полемика романтизма и академизма. Феномен неравномерного развития видов и жанров, новые принципы ценностной иерархии в искусстве. Концепция нормы и понимание творческой свободы и гения в романтизме. Специфика преломления романтических идей и ценностей в разных национальных школах: Германии, Англии, Франции.

Тема 4. Предромантизм и ранний романтизм. Г. Фюсли. У. Блейк. Предромантические явления в европейской культуре второй половины XVIII века. Сентиментализм в литературе и живописи. Начало преодоления нормативной интерпретации античной культуры и ее образов. Творчество Асмуса Якоба Карстенса (1754-1798). Перьевые рисунки Дж. Флаксмана. Литературное движение «Буря и натиск» – опыт разрушения нормативности творческого процесса как на содержательном, так и на формальном уровне, путь к свободной выразительности, экспрессивной характерности художественных средств и образов.

Генри Фюсли (1741-1825): противоречивые слагаемые его стиля и переходный характер творчества. Интерес к мифологии Северной Европы, антиклассицистическая интерпретация темы сна и сновидений.

Уильям Блейк (1757-1827). Классические и средневековые истоки его творчества, поэтическое и живописное начала. Эволюция соотношения текста и иллюстрации в его книгах. Профетический и мистический аспект. Синтез новых смыслов в интерпретации Божественной и человеческой истории. Выработка адекватного художественного стиля. Роль цвета и специфика техники гравюры.

Тема 5. Романтизм в Германии. Ф.-О. Рунге. К. Д. Фридрих.

Теория и практика романтизма в литературе, философии, эстетике: круг иенских романтиков, «Философия искусства» Ф.В.И. Шеллинга. Новые темы, герои и символы в творчестве Ф. Новалиса. Л. Тика, В. Вакенродера. Развитие идей романтизма у гейдельбергских романтиков. Творчество Э.Т.А. Гоффманна.

Гете и романтики: парадокс взаимоотношений. Категорическое неприятие писателем идей и творчества романтизма; творчество Гете как источник вдохновения, тем и образов для романтиков. Традиция романтической интерпретации «Фауста».

Пантеизм романтического мировоззрения и его художественно-эстетический коррелят – идея “Gesamtkunstwerk”. Попытка Ф.О. Рунге (1777-1810) воплотить эту идею в цикле «Времена суток». Другие произведения Рунге и его место в становлении немецкого романтизма.

К. Д. Фридрих (1774-1840) и символическое направление в романтической пейзажной живописи. Пути и средства обновления традиционного с эпохи Ренессанса символико-аллегорического языка искусства, трансформация классических «иконографических схем» символико-аллегорических тем (Ванитас, Цикл времен года, времен суток, возрастов человеческой жизни, Тема кораблеплавания и др.). Семантика «готической темы». Техника живописи Фридриха. Графика. Влияние художника на современное ему искусство.

Назарейцы – «романтический бунт» против академизма. «Братство св. Луки» - вариант христианского романтизма. Два направления в их искусстве: «средневековое, немецкое» и «классическое, итальянское». Монументальное искусство назарейцев. Графика. Ф. Пфорр (1788-1812). Ф. Овербек (1789-1869), переход в католицизм, идеи католического обновления, «принц христианских художников» (Пюгин). П. Корнелиус (1783-1867).

Последовательное обращение романтиков к национальной («северной») средневековой и более древней культуре в противовес классической античной и итальянской – общая черта романтических направлений в Германии. Ее значение в дальнейшем развитии искусства в Германии и Северной Европе. Проблема «классицистического» романтизма.

Тема 6. Романтизм в Англии. У. Тернер. Дж. Констебль.

Параллельное развитие романтизма в английской литературе и изобразительном искусстве. Значение творчества Байрона для всех национальных школ, отражение в живописи и графике его тем и образов. Пейзаж – ведущий жанр английского романтизма. Два направления развития пейзажной живописи: 1) в искусстве Дж. Констебля (1776-1837). Тип английского национального пейзажа. Образ «естественной природы» и его корни в английской культуре XVIII столетия. Возникновение проблемы плэнерной живописи как творческого метода. Передача атмосферных эффектов и проблема живописной техники. Значение этюдов. Точность в детализации. Влияние творчества Констебля на современное ему искусство и, особенно, импрессионистический пейзаж. 2) в искусстве У. Тернера (1775-1851). Эволюция творчества и живописной техники. Проблема света и цвета, передача смыслообразующих функций этим важнейшим категориям. Точность в передаче общего впечатления. Место натурного наблюдения и тип натурного этюда. Теоретические исследования в области цвета. Провидческий характер творчества Тернера, его влияние на современников.

Прерафаэлиты – еще один вариант христианского романтизма с религиозно-этическим уклоном. Продолжение традиций назарейцев. Проблемы позднего романтизма и смыкания с символизмом и ар-нуво. Д.Г. Россетти (1828-1882), У.Х. Хант (1827-1910), Д. Э. Миллес (1826-1896), Ф. М. Браун (1821-1893)

Тема 7. Романтизм во Франции. Т. Жерико. Э. Делакруа.

Эстетика и литература французского романтизма в ее взаимовлиянии с изобразительным искусством и архитектурой. Предромантизм и сентиментализм в творчестве П.П. Прюдона (1758-1823). Живопись наполеоновской эпохи: А.Ж. Гро (1771-1835) и другие.

Творчество Т. Жерико (1791-1824). Обращение к событиям непосредственной, остро актуальной действительности в ее экстремальных образах и адаптация к этому творческого метода. Развитие стиля от римского «Бега свободных лошадей» до английского полотна «Скачки в Эпсоме». Э. Делакруа (1798-1863) - крупнейший романтический художник и его огромное влияние на искусство всего XIX века. Истоки и формирование его стиля, значение английской живописи в этих процессах. Эволюция творчества и живописной техники. Обновление всей жанровой системы романтического искусства: историческая картина на национальную и другую тематику; пейзаж и экзотическая тема; картины по мотивам литературных произведений (Данте, Шекспир, Байрон); религиозные картины; романтический портрет.

Делакруа – лучший монументалист в XIX веке: росписи в галерее Аполлона Лувра, в Бурбонском дворце, в Люксембургском дворце. Значение росписей в капелле Ангелов в церкви Сен Сюльпис. Графика. Французская художественная критика о творчестве Делакруа, статьи Ш. Бодлера.

Смысл оппозиции Энгр – Делакруа и определение главного направления творческого поиска французского романтизма в изобразительном искусстве (представленного, в первую очередь, в искусстве Делакруа).

Распространение романтического искусства: творчество Шассерио. Романтическая жанровая живопись – Орас Верне (1789-1875), Э. Девериа (1805-1865); романтический «историзм» - П. Деларош (1797-1856)

Тема 8. Западноевропейская архитектура первой половины XIX века.

Формирование стиля ампир в архитектуре и декоративно-прикладных искусствах. Неоклассицизм и неогрек в разных национальных школах. Причины, выдвинувшие эклектику в ведущее направление, произведения и мастера.

Романтизм в архитектуре. Проблема видовой специфики искусства с точки зрения коррелятивных связей между видом искусства и стилевым направлением. Неоготика как форма проявления романтических умонастроений в архитектуре. Интерес к национальному архитектурному наследию - другая форма выражения романтического пафоса.

Раздел III. Основные тенденции в изобразительном искусстве и архитектуре середины XIX века.

Тема 1. Эстетическая платформа и социокультурные позиции академизма. Академизм во Франции, Англии и Германии.

Сохранение за академизмом официальной доминирующей роли в обучении мастерству. Появление свободных мастерских. Парижские Салоны – арена столкновений официального искусства и новых направлений (романтизм, реализм) в художественной жизни Франции.

Творчество Т. Кутюра, А. Кабанеля, А.В. Бугро.

Тема 2. Реализм и проблемы стиля.

Художественный реализм в контексте позитивистских идей. Коррелятивные связи между натурализмом в литературе и реализмом в изобразительном искусстве. Значение пейзажного жанра для развития реалистических концепций и формирования основных характеристик реалистической картины, реализма как стилистического направления.

Цели и задачи реализма. Вариативность представлений об «истине в искусстве» как цели творческого процесса в контексте реализма. Трансформация основных категорий, определяющих стиль, в реалистической картине. Характеристика процесса восприятия реалистической картины, формирование иных по своей природе зрительских ожиданий. Сложение практики пленэрной живописи, определение ее новой роли в творческом процессе, ее влияние на обновление живописной техники.

Формирование реалистического направления в художественной критике.

Тема 3. Вариации реализма в творчестве ведущих мастеров.

Пейзаж К. Коро (1796-1875), его творческая эволюция. Особенности живописной техники.

Барбизонская школа и феномен национального пейзажа во французском искусстве. Место натурных наблюдений и пленэрной живописи в искусстве художников барбизонской школы. Творчество Т. Руссо (1812-1867), Ж. Дюпре (1811-1889), Д. де ля Пенья (1807-1876), Ш. Добиньи (1817-1878). Значение пейзажа и художественной практики барбизонской школы для становления импрессионизма.

Крестьянская тема в творчестве Ж.Ф. Милле (1814-1875). Г. Курбе (1819-1877) – этапы формирования стиля. Жанровая картина в творчестве Курбе и ее место в развитии реализма и в контексте эволюции станковизма в XIX веке. «Дробильщики камня», «Похороны в Орнане»: тема и сюжет, особенности композиционного решения. «Реальная аллегория» и манифест реализма. Пейзаж в творчестве Курбе. Живописная техника. Курбе и импрессионизм. Курбе и постимпрессионизм.

Творчество О. Домье (1808-1879).

Тема 4. Архитектура 40-х – 60-х годов.

Развитие эклектики. Исторические стили – источники форм и композиционно-структурных решений зданий. Варианты эклектизма в разных странах. Дальнейшее развитие неоготики. Первый этап викторианского стиля в Англии.

Тема 5. Скульптура 40-х – 60-х годов.

Господство неоклассицистических и академических тенденций в скульптуре этого периода. Жанровая структура пластики: монументы, садово-парковая скульптура, религиозная скульптура, портрет, надгробья. Творчество Б. Торвальдсена, Давид- Анжера, Рюда.

Раздел IV. Эдуар Мане. Импрессионизм.

Тема 1. Искусство Эдуара Мане.

Э. Мане – период ученичества и слагаемые стиля. Испанская тема в творчестве Мане. Феномен «Салона отверженных» и значение «Завтрака на траве» и «Олимпии». Смысл «диалога» со старыми мастерами в этих двух картинах и в целом в творчестве Мане. Взаимоотношения с импрессионизмом. Живописная техника и жанры. Искусство Мане в контексте развития культуры XIX века. Истоки современного искусства в живописи Мане.

Тема 2. Импрессионизм – цели и задачи. Станковая картина импрессионизма.

Художественная жизнь во Франции накануне формирования импрессионистического движения. Значение восточного (японского) искусства для формирования концепции импрессионистической картины. Представления и критерии об истине и объективности в искусстве. Поиск адекватных средств выражения этих представлений в картине. Характеристика основных параметров импрессионистической техники, значение пленэрной живописи. Пересмотр основных черт композиции и колорита, новый смысл этих категорий.

Импрессионисты как сообщество – степень и глубина их единства. История импрессионистических выставок.

Начало изменений основных параметров европейской станковой картины Нового времени. Развитие искусства вне контекста категории стиля.

Влияние и значение импрессионизма.



Скачать документ

Похожие документы:

  1. Искусство средневековой руси программа лекционного курса для специальности №020900 "искусствоведение", специальности №021000 "музеология", специализации "реставрация и экспертиза культурных ценностей" Москва 2001

    Программа
    Пояснительная записка. Настоящая программа курса по истории русского средневекового искусства ориентирована на студентов, избравших специальность “История искусства” (искусствоведение).
  2. Программа курса для специальности №020900 Искусствоведение (2)

    Программа
    Лекционный курс "История садово-паркового искусства" является курсом по выбору, предназначенным для студентов четвертого курса, обучающихся по специальности "Искусствоведение", и желающих дополнить свою специализацию
  3. Программа (26 30 апреля 2004 г.) Издательство Алтайского государственного университета Барнаул 2004

    Программа
    «СОЦИОКУЛЬТУРНАЯ РЕАЛЬНОСТЬ СОВРЕМЕННОЙ РОССИИ (ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ И ЭМПИРИЧЕСКИЕ ИССЛЕДОВАНИЯ)» Секция аспирантов социологического факультета XXXI научной конференции студентов, магистрантов, аспирантов и учащихся лицейных классов.
  4. Гуманитарные чтения

    Библиографический указатель
    Настоящий библиографический указатель составлен к научному семинару «Миусские античные посиделки – II» (2–3 апреля 2010 г.). Тема семинара этого года: «Архаический и классический Рим: от основания Города до начала гражданских войн».
  5.  естественные науки (1)

    Учебное пособие
    Г 421 Гершель, Джон. Философия естествознания: Об общем характере, пользе и принципах исследования природы : пер. с англ. / Гершель, Джон. - Изд. 2-е.

Другие похожие документы..